Katonai tábori kórház
| Katonai tábori kórház | |
|---|---|
| PÉP | |
| Műfaj | Fekete komédia |
| Termelő | Robert Altman |
| Termelő | Ingo Preminger |
| Alapján | MASH: Regény három seregorvosról [d] |
| forgatókönyvíró_ _ |
Ring Lardner Jr. Richard Hooker (regény) |
| Főszerepben _ |
Elliott Gould Donald Sutherland Tom Skerritt |
| Operátor | Harold Stein |
| Zeneszerző | Johnny Mandel |
| Filmes cég |
Aspen Productions Ingo Preminger Productions |
| Elosztó | 20th Century Studios |
| Időtartam | 116 perc |
| Költségvetés | 3,5 millió dollár |
| Díjak | 81,6 millió dollár |
| Ország | |
| Nyelv | angol [1] |
| Év | 1970 |
| IMDb | ID 0066026 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A "Military Field Hospital" ( eng. MASH ; a Mobile Army Surgical Hospital angol rövidítéséből - Mobile Army Surgical Hospital , a továbbiakban: "MESH") egy amerikai fekete vígjáték , amelyet Robert Altman forgatott . Richard Hooker regénye alapján .
Számos kritikus a modern hollywoodi történelem egyik legkirívóbb háború- és tekintélyellenes filmjeként emlegette [2] [3] . A film egy tábori kórház életét meséli el a koreai háború idején , epizódokra bontva, főként a kórházi személyzet tréfáiról és csínytevéseiről, valamint a sebesültek megmentésével kapcsolatos napi szolgálatukról. A parancsnak való engedetlenség, szabad droghasználat, hazaszeretet, istenhit; a vígjáték és a dráma műfajainak keveredése – mindez nagy figyelmet vonzott a képre [4] .
A film számos díjat nyert, köztük az 1970 -es Cannes-i Filmfesztivál Arany Pálmáját és Oscar - díjat is . A film alapjául szolgált a MES franchise -nak és mindenekelőtt az azonos nevű televíziós sorozatnak , amely széles körben ismertté vált [5] [6] .
Telek
A film a 4077-es számú amerikai katonai tábori kórházban játszódik, amely a koreai háború frontvonalaihoz közeli sátorvárosban állomásozik. Új sebészek kerülnek ide : Pierce kapitány, beceneve "Sólyomszem" és Forrest kapitány "Duke". Azonnal demonstrálják, hogy figyelmen kívül hagyják az előírásokat és a hadsereg előírásait. Egy ellopott dzsippel megjelennek a kórházban, és azonnal flörtölni kezdenek az ápolónőkkel. Az újonnan érkezőknek nézeteltérésük van sátorszomszédjukkal, Frank Burns-szel, a sebészrel, aki mélyen vallásos embernek adja ki magát. Burnst szakszerűtlenséggel és kétszínűséggel vádolva kirúgják a sátorból.
A kórháznak új sebésze van, John "The Trapper" McIntyre és a kisegítő egészségügyi személyzet vezetője, Margaret Holligan őrnagy. Elégedetlen a hadsereg rutinjának folyamatos megsértésével, ezért feljelentést fog írni feletteseinek, és közel kerül Burnshez, aki szintén régóta belefáradt az egységben zajló rendetlenségbe. A közös riportírás az ágyban folytatódott. A Sólyomszem és a Csapda vidám társaságának sikerült figyelnie ezt a szaftos pillanatot, és a hangosbemondón keresztül az egész kórháznak kiadta a szexuális intimitás hangsávját. Ezt követően Margaret megkapta a "Hot Lips" becenevet.
Waldowski kapitány egy gyónás közben tájékoztatja a kórház lelkészét , John Mulcahy atyát intim problémáiról. Waldowski gyanítja, hogy valójában egy látens homoszexuális . Mérges, sőt öngyilkosságra is kész . Ez Sólyomszem számára ismertté válik. Ötletes módszert talál ki egy kolléga meggyógyítására.
Egy másik döntetlen is kapcsolódik a Hot Spongeshez. Hawkeye és Trapper 20 dolláros fogadást kötött arra, hogy természetes szőke -e . A fikció bemutatása után az ápolónő zuhanyozásának közvetlen megfigyelésével sikerült igazolni a vitatott pillanatot.
A későbbi események egy japán utazáshoz kapcsolódnak. Trappert és Sólyomszemet meghívják, hogy végezzenek műtétet egy kongresszusi képviselő megsebesült fián. A barátok egyetértenek abban, hogy ugyanakkor elmennek golfozni a helyi pályákra. Egy japán üzleti út során a fő feladat mellett egyidejűleg megmentenek egy japán gyereket azzal, hogy egy katonai kórházban műtétet hajtanak végre rajta.
Az utolsó epizód egy "barátságos" futballmeccshez kapcsolódik . A 4077-es kórház csapatát kihívta egy szomszédos egység csapata – körülbelül 5000 dollár forog kockán. Egy kórházi orvosokból álló társaság tervet dolgoz ki. Mindenekelőtt az egykori profi futballistát, Oliver Harmont hívják meg soraikba. Ráadásul az egyik ellenfél játék közben csendben kap egy injekciót, ami letiltja. Ezek és más csaló trükkök eredményeként a katonai kórház csapatának sikerül nyernie.
A film azzal ér véget, hogy Sólyomszem és Duke leszerelési parancsot kap, és hazatér [7] .
Cast
| Színész | Szerep |
|---|---|
| Donald Sutherland | Sólyomszem Pierce |
| Elliott Gould | John "Trapper" McIntyre |
| Tom Skerritt | Forrest herceg |
| Sally Kellerman | Margaret "Hot Lips" Hooligan |
| Robert Duvall | Frank Burns őrnagy |
| Roger Bowen | Henry Blake ezredes |
| René Auberjonois | John Mulcahy atya |
| David Arkin | Vollmer őrmester |
| Jo Ann Pflug | "Dish" hadnagy |
| Gary Burghoff | O'Reilly "Radar" tizedes |
| Fred Williamson | Dr. Oliver "Spearman" Jones |
| Michael Murphy | Marston |
| Hindu Arthur | Leslie hadnagy |
| Ken Primus | Magvető |
| Bobby Throop | Gorman őrmester |
Háttér
Richard Hooker cefre című művét 1968-ban adták ki, abban az időben, amikor a vietnami hadjárattal kapcsolatos háborúellenesség kezdett széles körben elterjedni az Egyesült Államokban. Bár a regény Koreában játszódik, a vietnami háború elleni tiltakozás légköre egyértelműen érződik a könyvben [8] . A film története azzal kezdődött, hogy a könyv felkeltette Ring Lardner figyelmét. Írt egy forgatókönyvet egy nagyon keresett témáról, és megmutatta ügynökének, Ingo Premingernek, aki viszont bemutatta a történetet Richard Zanucknak, a Twentieth Century Fox egyik vezetőjének. Richardot lenyűgözte a forgatókönyv, és felvették dolgozni [9] .
Kezdetben semmi sem vetítette előre a kép nagy sikerét. A film készítéséhez hozzáfogó csapatot véletlenszerűen és a mozi világában kevéssé ismert emberek közül választották ki. Ring Lardnert korábban Hollywood feketelistára tette, és a McCarthy -korszakban 15 évre eltiltották a szakterületén végzett hivatalos munkától [10] .
Ingo Preminger producer számára a kép debütált, és meghívta Robert Altmant, hogy legyen rendező. Ezt megelőzően körülbelül 15 másik jelölt különböző okok miatt elutasította [11] . Altman elsősorban rövidfilmekről és alacsony költségvetésű filmekről volt ismert. A forgatási folyamat sajátos látásmódja miatt újító és disszidens hírében állt [9] . 45 éves koráig nem ért el észrevehető kreatív sikert. Altmant többször is kirúgták a korábbi filmekből, mert túlzottan kísérletezett a vágással és a kaotikus hangtechnikával [12] . A MES ezt követően maradt az egyetlen kereskedelmileg sikeres munkája [10] .
Casting
A szereplőgárdában Gouldon és Duvallon kívül (akkor inkább televíziós sorozatokból ismerték) senkit még távolról sem lehetett sztárnak nevezni. A szereplők felének nem volt előzetes kamera előtti tapasztalata, és debütált a filmben [9] . Gary Burghoff (Radar o'Reilly) számára a kép először jelent meg a képernyőn. Donald Sutherland , aki akkor még csak ígéretes kanadai színész volt, aki csak epizódszerepeket kapott a sorozatban, a forgatás előtt így emlékezett vissza:
Nem volt karrierem. Nem volt semmi. Még egy csésze kávét sem engedhettem meg magamnak. Felajánlottak munkát és pénzt.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] nem volt karrierem. nem volt semmim. Nem engedhettem meg magamnak egy csésze kávét. Felajánlották az állást és a pénzt. - [9]Altman Sally Kellermant osztotta Hulligan őrnagy szerepébe, ahogy mondani szokás, egy pillantással [9] . A forgatókönyv elolvasása után Sally rendkívül elégedetlen volt a szerepével, mivel túl kicsinek és sértőnek tartotta. Altmannek sikerült meggyőznie a színésznőt, hogy a forgatókönyv ugródeszka a szerep mélyebb megtestesülése felé. Ő az, aki megfelel annak a képnek, amelyet a képernyőn látni szeretne [13] [14] . Fred Williamson, aki idegsebészt és egykori futballistát alakított, valójában egy igazi játékos, aki annak idején a Pittsburgh Steelersben és más klubokban játszott. A filmben más profi futballisták is játszanak epizódszerepekben: Tom Woodshik és Ben Davidson.
A színészek kiválasztásánál a rendezőt és a producert nem a „sztárok” vezérelték, hanem egy jó csapat, amelyik azt adják elő, amit gondoltak [15] . Az Altman diktatúrája és a forgatási folyamat nagyon sajátos víziója azonban ezt követően a forgatási folyamat során viszályt váltott ki a színészekkel.
Dolgozunk a filmen
Roger Ebert kritikus , aki történetesen elolvasta a forgatókönyvet a forgatás megkezdése előtt, "unalmasnak" minősítette, és nyoma sem volt a filmet betöltő sziporkázó humornak és gyakorlatias poénoknak. Ebert azonban elismeréssel adózott Altman ügyessége előtt: ha a forgatás alatt álló filmet csak vígjátékként vagy csak katonai képként kezelték volna, az eredmény nem lett volna olyan lenyűgöző [8] .
A forgatás 1969. április 14-én kezdődött. Altman úgy döntött, hogy úgy dolgozik, hogy ne vonja magára a Twentieth Century Fox vezetőségének figyelmét . Úgy döntött, hogy egy ortodox filmet készít, megszegve a műfaj íratlan törvényeit, és nem akarta, hogy a stúdió konzervatív vezetése beavatkozzon az alkotási folyamatba [9] . Ezért gondosan spórolt mindenen, és ennek eredményeként a filmet meglehetősen szerény 3,5 millió dollárért forgatták. [16] . A forgatás körülményei erősen hasonlítottak a kép hangulatához - a színészek a szabadban, sátrakban éltek, bár maga a forgatás Malibuban zajlott. A filmes cég jelenleg két másik nagy költségvetésű katonai filmmel, a Pattonnal és a Thorral készült! Tóra! Tóra! és valóban a MES zajlott a háttérben.
Magát a forgatást "ellenőrzött anarchiának" nevezték [17] . A rendező erősen ösztönözte a színészi improvizációt a forgatáson, bár mindig ő maga igyekezett a csapat egyedüli vezetője lenni. „Őrült táj és egy furcsa tábor. A rendező hagyott minket bolondozni a forgatáson.” (Tom Skerritt) A színészek szabadon kezelhették a forgatókönyvet, ugyanakkor ők maguk sem voltak mindig biztosak abban, hogy ebben a jelenetben pontosan ki lesz az operátor fókuszában [5] .
Odáig fajult, hogy Gould és Sutherland fellázadt Altman ortodox kreatív megközelítése ellen, és őt hibáztatták, amiért túl sok figyelmet fordított a másodlagos karakterekre. Még panaszos leveleket is írtak a filmcég vezetőségének, attól tartva, hogy a film elkerülhetetlenül megbukik és tönkreteszi alkotói karrierjüket, de a stúdió úgy döntött, Altmant megtartja a posztján [4] .
Sally Kellerman kategorikusan megtagadta, hogy meztelenül jelenjen meg a híres epizódban, amikor a főszereplők úgy döntöttek, hogy kísérleti úton megállapítják, természetes szőke-e. A rendező több felvételt is lefilmezett, de mire a sátorfedelet visszahúzták, Sally már a földön feküdt. Aztán Altman úgy döntött, hogy másképp közelíti meg a problémát. A következő felvétel során Sally hirtelen látta, hogy Gary Burghoff (Radar O'Reilly) lehúzott nadrággal áll. A jelenetet csak ezután sikerült leforgatni [18] .
A vágószoba falán meztelen szépségek fényképei lógtak. Altman írásos parancsot kapott, hogy azonnal távolítsa el a meztelen női testet ábrázoló összes képet a 20th Century Fox szerkesztőszobájának faláról. Válaszul Altman a stúdióba ment, ahol hangszalagra mondta el a memorandum tartalmát. Ez a felvétel pedig a hangszórón keresztüli bejelentés formájában került be a képbe: „Figyelem, figyelem. A parancsnok utasításának megfelelően kérjük az összes kép eltávolítását... Köszönjük.
A forgatás 1969 júniusában a tervezett időpont előtt és jelentős költségvetési megtakarítással fejeződött be [5] . 1969 szeptemberében, az utómunkálatok során a film végül a stúdió tisztségviselőinek figyelmét felkeltette, és a mű előzetes értékelése nagyon alacsony volt. A film a producerek szemében teljesen felkészületlen volt a képernyőkön való megjelenésre. Érdekes módon a cselekmény ezen szakaszában nem esett szó az országról, ahol az akció játszódik – a rendező kizárt minden Koreára való utalást [9] . A producer ragaszkodott ahhoz, hogy Korea kiemelten szerepeljen a filmben, és a lehető legkevesebb utalás legyen Vietnamra [5] .
Ring Lardner forgatókönyvíró, miután megnézte az éppen elkészült filmet, rendkívül elégedetlen volt az eredménnyel. – Mit csináltál – mondta Altmannek –, az eredeti forgatókönyvemből egyetlen szó sem maradt itt... te temette el a képet. Érdemes megjegyezni, hogy az öt Oscar-díj közül, amelyekre a képet jelölték, csak Lardner kapott aranyozott szobrocskát [9] .
1970. június 25-én mutatták be a filmet a mozikban.
Kritika és jellemzők
A legtöbb kritikus Altman munkásságát értékelve élénk háborúellenes füzetnek , könyörtelen szatírának nevezte a filmet, és a kép műfaját egy fekete komédiának tulajdonította. Egy kis költségvetésű film jelentős kasszasikerének okai, a legrangosabb fesztiválok díjai a kép sokrétű és ellentmondásos felépítésében.
A művészi érték értékelése során mindenekelőtt a hagyományoktól való eltérés és a műfajok keveredése figyelhető meg, amely a hatvanas évek végének nézőjét sokkolta. Mindenekelőtt a vígjáték és a katonai dráma ellentéte vonz az abszurd határán .
A legtöbb vígjáték megnevet minket, mert nem igazán vicces. A "MESH" esetében a nevetés nem vicces. Azért nevetünk, hogy ne sírjunk.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A legtöbb vígjáték azt akarja, hogy nevetjünk olyan dolgokon, amelyek nem igazán viccesek; ezen éppen azért nevetünk, mert nem viccesek. Nevetünk, lehet, hogy nem sírunk. – Roger Ebert [8]Először is, a film éppen vígjátékként és szórakoztatásként érdekes a néző számára. A komikus kezdet a cselekmény legelejétől származik - az orvosokat katonai szolgálatra hívják, és engedelmeskedni kényszerülnek, bár negatívan viszonyulnak a hadsereghez. A Sólyomszem vidám társasága szemben áll a törvénytisztelő Burns-szel és Margaret Hot Lips-szel. Ebben a vicces konfliktusban az utóbbiak egyenruhás bohócként végzik, akik folyamatosan nevetséges helyzetekbe kerülnek, Burns pedig a cselekmény szerint általában kényszerzubbonyban fejezi be szerepét [19] .
A főszereplők állandó kegyetlen tréfái és csínytevései a kemény katonai munkájukkal párhuzamosan zajlanak - véres kézzel és gennyel a sebészeti asztaloknál, sátrakban. Jellemző az a jelenet, amelyben a sebesült meghal, mert az orvos asszisztense egy percig habozott, és nem volt ideje elhozni a gyógyszert. A hősök hozzáállása a súlyos sérülésekhez, sőt a halálhoz profi és kissé cinikus [20] . Mindez lehetővé teszi, hogy a filmet a klasszikus fekete vígjátékok közé soroljuk. Az egyik központi epizód az öngyilkossági drótokkal a film ellentmondásos atmoszférájának kvintesszenciájává válik. Minden összeáll benne: fekete humor, a háttérben az „Öngyilkosság fájdalommentes” gúnyos dal és egyértelmű utalás az utolsó vacsorára [2] .
A dzsip eltérítésének legelső epizódjától kezdve a cselekmény lerombolja a háborús filmek sztereotípiáit. A film hősei, a kórház atmoszférája merőben eltér a filmháborúval kapcsolatos kanonikus elképzelésektől: a két főszereplő Pierce és McIntyre, katonaorvosok istenkáromlók, részegesek és nőcsábászok, akiknek egyetlen szoknya sem hiányzik; a katonai kórház vezetője folyamatosan részeg, és az ágyból irányítja az egységet; a futballcsapat tagjai marihuánát szívnak a hadsereg csapatainak barátságos mérkőzésén .
Ellentmondásos benyomást keltenek a filmről más körülmények. A cselekmény és a szereplők a feministák tiltakozását váltották ki . A nők a MES-ben másodlagos karaktereknek tűnnek, csak hátteret adnak a férfi karakterekkel kapcsolatos fejleményeknek. A sztori elején a Hot Lips nevű hősnő megpróbálja a saját kezébe venni a kezdeményezést és helyreállítani a törvényes rendet a kórházban, de a második felében úgy tűnik, összetörik a zuhanyos jelenetben tapasztalt megaláztatás után, és marad. a háttérben [3] . A film a képernyős morál figyelői körében is hírhedtté vált – úgy tartják, hogy a fasz szó először egy filmhős szájából hangzott el (a játékvezető egy futballmeccs utolsó epizódjában mondja ki az egyik játékosnak) egy olyan filmben, széleskörű kiadásba került [4] . A filmet még rasszizmussal is vádolták (egy fekete futballista „Spearchucker” beceneve kissé kétértelműen hangzik) [21] .
A kép sikerét nagymértékben meghatározza a főszereplők: Eliot Gould és Donald Sutherland szereplőinek játéka is. Még csak erőlködniük sem kell, hogy viccesek legyenek, a vicces epizódok magától jönnek, mintha ez már a kezdetektől fogva a személyiségük velejárója lett volna [8] . Az efilmcritic.com kritikusa, Jay Siver szerint olyan jól játszanak, hogy felülmúlják a kép többi szereplőjét: pozitívan és negatívan. A mellékszereplők sem rontják el a benyomást – észrevehetetlen, hogy többnyire kezdők, annyira természetesek a kamera előtt [22] .
A kép különleges érzékelését az előadás dokumentaritása is meghatározza. A Zoom-effektus epizód résztvevőinek szemszögéből forgató, szabadon mozgó kezelői kamera a mise-en-scene egyes részleteit szokta megragadni és felhívni rájuk a figyelmet. Kevéssé ismert színészek. Diszkordáns és kissé kaotikus filmzene: a főszereplők párbeszédei nem tűnnek ki más beszélgetések és természetes zajok hátteréből. Mindezek az apróságok egy képet alkotnak arról, hogy a film reálisan érzékelhető a kor dokumentumaként.
A MASH ilyen heterogén elemeit a relaxáció és az engedékenység csodálatos légköre köti össze; kényes egyensúlyt tart közöttük. A film úgy néz ki, mint akik elkészítették, jól érezték magukat együtt, és saját örömükre improvizáltak. Elegánsan van megcsinálva a kép, a rendezésnek a legcsekélyebb nyoma sincs, ami annyi hollywoodi filmet elront.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ami a MASH különböző elemeit összetartja abban a bizonytalan egyensúlyban, amely a film fő varázsa, az a mindenki számára ingyenes, eldobható hozzáállás. A kép úgy néz ki, ha azok, akik elkészítették, jól érezték magukat, mintha játszottak volna vele, improvizáltak és kockáztattak volna. Elegánsan készült, és mégsem van benne annyi hollywoodi film túltervezett merevsége - [23]Soundtrack
Hangkísérletek, a zajkíséret eredeti megközelítése - Altman névjegye rendezőként. A film egyedi atmoszféráját a kórház diszharmonikus zaja adja, amikor a nézőnek nehezen kell kivennie a szereplők sorait. A képen sok eredeti lelet található. Népszerű amerikai dalok japán zenekarok előadásában. Váratlan megjegyzések jönnek a hangszóróból. Altmannak egyébként nem kellett ezeket kitalálnia – e megjegyzések egy részét egészen reálisan hallotta az amerikai katonai egységekben [2] [3] . A hangszóró egyfajta összekötő láncszemré válik a filmet alkotó különböző epizódok között [2] .
Az „Öngyilkosság fájdalommentes” (“Suicide – nem fáj”) kompozíciót kifejezetten a filmhez készítették, és vendégzenészek közreműködésével rögzítették. A dal a nyitórészben szólal meg, amely ellen a csatatérről a sebesülteket helikopterekkel szállítják kórházba. Ezután refrénként visszatér a kép közepére az öngyilkossági sorozat alatt. A zenét Johnny Mandel írta , a szavakat pedig a rendező akkor 14 éves fia, Mike Altman.
A dal nagy népszerűségre tett szert, és a jazz klasszikusává vált. 1980-ban az Egyesült Királyság slágerlistáinak 1. helyére került, és 12 hétig maradt ott [24] . Bill Evans jazz-zongorista és a Manic Street Preachers rockbanda átdolgozta a dallamot .
Elismerés és befolyás
A háború otthontól távol eső értelmetlen áldozatainak témája, az 1960-as évek végének lázadó szellemének megnyilvánulása, a műfajok keveredése nagy figyelmet keltett a közvélemény és a kritika körében. A MES-t, a hasonló szellemiségű „ Catch-22 ”-vel együtt a kritikusok a hollywoodi mozi „új hullámának” előfutárának nevezték a hetvenes években; a festmények sok utánzást és kölcsönzést okoztak. Bár a film eredetileg MPAA X besorolást kapott (később átdolgozva), jelentős kasszasiker volt [15] [19] [25] .
A karakterek frázisai és poénjai állandó kifejezésekké váltak, és bekerültek az angol nyelvbe. Így a We're the profik című doveri könyvből és filmből származó kifejezést gyakran használják külső tanácsadókra való hivatkozásként, akiket egy összetett probléma megoldására hívnak meg [26] .
A több mint 80 millió dollár bevételt hozó film egyfajta carte blanche-t és széles alkotói szabadságot biztosított Altmannek. Az 1970-es és 1980-as években Altman több kísérleti és vitatottabb művet is készített [19] [27] . A színészek a film sikere nyomán széles népszerűségre tettek szert. Donald Sutherland az évtized egyik legkeresettebb színésze lett, és nem szűkölködött az állásajánlatokban. Sokat szerepelt művészfilmekben , és Fellini és Bertolucci , a mozi fényesei felfigyeltek rá. Az Altmannel való veszekedés azonban megtette a hatását - Sutherlandet már nem távolították el Altmantől.
A film epizódokra bontott szerkezete már lehetővé tette, hogy az ötletet könnyen átvigyük egy másik formátumba. A kép sikeréből született meg az M*A*S*H franchise, amely az M*A*S*H sorozatból (1973-1983-ban volt a premierje) és számos más, a film hőseiről szóló spin-off televíziós projektből állt. kórház: Trapper John, MD , AfterMash és mások. A leghíresebb az a sorozat volt, amely az egyik legnépszerűbb sorozat lett az angol nyelvű televíziózás történetében [28] . A filmből csak két színész került be a sorozatba: Gary Berghoff (Radar) és Gee Wood, aki Charlie Hammond tábornok cameo-szerepét alakította a filmben és a sorozatban [29] .
A MASH volt az egyik első kazetta, amelyet VHS -en adtak ki , és egyike volt az első ötven filmnek, amelyet a 20th Century Fox 1977-ben otthoni videóra bocsátott [30] .
A forgatás helyszíne Malibu egyik parkjában ( Malibu Creek State Park) szintén népszerű turisztikai látványosság lett [31] .
Díjak és jelölések
Díjak
- 1971 -es Oscar -díj a legjobb adaptált forgatókönyvnek ( Ring Lardner Jr. )
- 1971 – ENSZ-díj ( UN Award ) a Brit Filmakadémiától
- 1970 – Arany Pálma , Cannes-i Filmfesztivál
- 1971 -es Golden Globe -díj a legjobb vígjáték/musical kategóriában
- 1971 -ben a Nemzeti Filmkritikusok Társaságának díja a legjobb filmnek
Jelölések
- 1971 – 4 Oscar -jelölés: legjobb film ( Ingo Preminger ), rendező ( Robert Altman ), vágás ( Danford Green ), női mellékszereplő ( Sally Kellerman )
- 1971 – 5 BAFTA-jelölés : legjobb film, rendező ( Robert Altman ), színész ( Elliott Gould ), vágás ( Danford Green ), filmzene ( Don Hall , David Dockendorf , Bernard Freerix )
- 1971 – 5 Golden Globe -jelölés: legjobb rendező ( Robert Altman ), forgatókönyv ( Ring Lardner Jr. ), vígjáték-színész ( Elliott Gould és Donald Sutherland ), női mellékszereplő ( Sally Kellerman )
- 1971 - Grammy -díjra jelölték a legjobb eredeti filmfelvétel kategóriában ( Johnny Mandel )
Utólagos felismerés
- US National Film Registry (1996)
- Amerikai Filmintézet értékelése :
- Az AFI 100 legjobb amerikai filmje 100 év alatt : 56. (1998), 54. (2007)
- Az AFI 100 legviccesebb amerikai filmje 100 év alatt (2000): 7.
- Az AFI 100 legjobb dala az amerikai filmekből 100 év alatt (2001): Az "Suicide Is Painless" a 66. helyen áll
Lásd még
Jegyzetek
- ↑ AFI játékfilm katalógus
- ↑ 1 2 3 4 MASH filmkritika archiválva : 2010. április 16. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ 1 2 3 Howard Karren bevezetője / Premiere Magazine főszerkesztője, archiválva 2010. december 27-én a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ 1 2 3 Robert Altman / the Independent 2006. november 23. Archiválva : 2016. március 5. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ 1 2 3 4 'MASH' - the Film / 2004. december 10. bbc.co.uk Archiválva : 2011. június 14. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 8.)
- ↑ festival-cannes.com Archiválva : 2012. január 18. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 8.)
- ↑ Kalmens Ya. V. 1001 videó. Címtár könyvtár. - Szentpétervár. : Alga-Fond, 1992. - S. 187.
- ↑ 1 2 3 4 MASH filmkritika archiválva : 2012. május 31., a Wayback Machine , Roger Ebert ( Hozzáférés : 2010. május 7.)
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 háttértörténet a M*A*S*H -n Archiválva : 2010. december 27. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ 1 2 The Movies Greatest Hits Archiválva : 2010. december 27. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ MASH filmadatok archiválva : 2007. október 20. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 8.)
- ↑ "Robert Altman: Egy amerikai ikonsztár megünneplése és az M*A*S*H péntek este vetítése" Szerző: Robin Berghaus 2010. január 21. Archiválva : 2010. április 2. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ Sally Kellerman életrajza archiválva : 2010. május 15. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 8.)
- ↑ A Field Guide to the Altman Actor by Phil Nugent Archiválva : 2010. augusztus 19. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 8.)
- ↑ 1 2 The Making of M*A*S*H / A Gerard Plecki könyvből, Robert Altman Archiválva : 2010. december 27. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ Például a Tóra című film! Tóra! Tóra! » a költségvetést 25 millió dollárra becsülték
- ↑ CineBooks' Motion Picture Guide Review archiválva : 2010. december 27. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ 2007. február 25. 14:30 Sally Kellerman – Stars Pay Tribute To Altman At Independent Spirit Awards Archiválva : 2010. június 5. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 8.)
- ↑ 1 2 3 M*A*S*H (1970) Írta: Neil Smith // bbc.com / 2001. január 18. Archiválva : 2012. február 3. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ A MASH filmkritika a Varieté.com-on // Jan. 1970. 21. Archiválva : 2010. augusztus 26. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ Robert Altman, M*A*S*H (1970) (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ MASH ismertető: Jay Seaver // efilmcritic.com Archivált : 2016. március 4. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ MASH, Pauline Kael kritikai esszéje Archiválva : 2009. december 19. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ Chart stats / Theme From 'M*A*S*H' (Suicide is Painless) (Hozzáférés: 2010. május 6.)
- ↑ 1970-ben a legjobb filmnek járó Oscar-díjat a Patton nyerte el – szintén a háborúról szóló film, de a hősi-hazafias dráma klasszikus hollywoodi kánonjai szerint rendezték.
- ↑ A Dover professzorai archiválva 2010. április 13-án a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ M*A*S*H (1970) Áttekintés // New York Times archiválva : 2010. október 10., a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ Rewind / Ross Warneke 2004. november 18. Archiválva : 2009. február 15. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 6.)
- ↑ Szubjektív filmjegyzetek - MASH Archiválva : 2009. augusztus 19., a Wayback Machine -ben Exler, Alexey (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ imdb film trivia Archíválva : 2010. augusztus 17. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
- ↑ Malibu Creek State Park, M*A*S*H Archiválva : 2017. szeptember 17. a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2010. május 7.)
Irodalom
- Biskind, Péter. Easy Riders, Raging Bulls / Per. angolról. S. Arbuzov. - M. : AST, 2007. - 640 p. - ISBN 978-5-17-044733-6 .
 Tematikus oldalak | |
|---|---|
| Szótárak és enciklopédiák | |
| Bibliográfiai katalógusokban |
| MES | |
|---|---|
| Videó | |
| Évszakok |
|
| Karakterek |
|
| Folytatások |
|
| Robert Altman filmjei | |
|---|---|
| |