A 19. századi francia irodalma Franciaország történelmének dinamikus korszakában jött létre, amely a demokrácia felemelkedését, a francia monarchia és a birodalom végét jelentette. Ez az időszak magában foglalja Bonaparte Napóleon konzulátusát (1799-1804), az Első Birodalom éveit (1804-1814), XVIII. Lajos és X. Károly uralkodását (1814-1830), Louis Philippe d'Orléans- t (1830-1848). , a második köztársaság évei (1848-1852), a második birodalom III. Napóleon (1852-1871), a Harmadik Köztársaság első évtizedei (1871-1940).
A 19. századi francia irodalom nemzetközi tekintélynek és sikernek örvendett. A század franciaországi irodalmi stílusai közé tartozott a romantika , a realizmus , a naturalizmus és a szimbolizmus .
Az orosz írók (I. Turgenyev, L. Tolsztoj, F. Dosztojevszkij) munkái a 19. század 80-as éveiben terjedtek el Franciaországban, és hatással voltak a franciák irodalmi munkásságára [1] .
A század első felének francia irodalmában a romantika dominált , amely olyan szerzők munkáihoz kötődik, mint Victor Hugo , Alexandre Dumas , Francois-Rene de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gerard de Nerval , Charles Nodier , Alfred de Musset . , Theophile Gauthier , Alfred de Vigny , George Sand , Jules Janin .
A francia romantika olyan irodalmi formákat használt, mint a történelmi regény , a gótikus regény . szentimentalizmus , egzotika és orientalizmus . A 19. század első felének francia irodalmára nagy hatást gyakoroltak Shakespeare , Walter Scott , Byron , Goethe és Friedrich Schiller művei .
Az angliai és németországi irodalmi romantika sok tekintetben megelőzte a francia romantikát, bár a tizennyolcadik századi írók – Etienne Pivert de Senancourt és Jean-Jacques Rousseau – munkásságában volt néhány „preromantika” elem . A francia romantikát François-René de Chateaubriand és Benjamin Constant és Madame de Stael munkái határozták meg . Elemei tükröződtek Alphonse de Lamartine szentimentális költészetében .
A romantikus iskola vezetője Victor Hugo volt , aki Charles Augustin de Sainte-Beuve- vel együtt létrehozta a romantikusokat összefogó Senancle kört. Az eleinte költőként és prózaíróként ismert Sainte-Beuve később a 19. századi Franciaország legbefolyásosabb irodalomkritikusa lett. Elsőként fogalmazta meg a mű és az író élete, történelmi kora közötti közvetlen kapcsolat gondolatát. A romantikus mozgalomhoz kapcsolódó további írók: Alfred de Vigny , Théophile Gauthier (a szépség iránt elkötelezett és a „ művészet a művészetért ” mozgalom megalkotója ), Alfred de Musset , aki a legjobban illusztrálta a romantikus melankóliát. Mindannyian írtak regényeket és novellákat. Dumas père írta A három testőrt és más romantikus regényeket. Prosper Mérimée és Charles Nodier írók a fantázia mesterei voltak.
A romantikát számos irodalmi szalon és csoport kapcsolta össze: a Charles Nodier körül alakult Arsenal Szalon 1824-1844-ben a párizsi Arsenal Könyvtárban volt , a Cénacle Szalon, a Charles Louis Delescluse Szalon, az Antoine (vagy Antony) Deschamps Szalon, a Madame de Steel .
A „ realizmus ” kifejezés a 19. század irodalmára alkalmazva az író kortárs életének és társadalmának ábrázolására tett kísérletet jelent. A realizmus fejlődése összefügg a tudomány fejlődésével az országban.
Stendhal regényei , köztük a Vörös és fekete és A pármai kolostor a kortárs társadalom kérdéseivel foglalkoztak a romantikus mozgalomból származó témák és képek segítségével. Honore de Balzac a 19. századi realizmus legkiemelkedőbb képviselője a fantasy terén. Az Emberi vígjátéka közel 100 regényből álló kiterjedt gyűjtemény. Ez volt az író valaha volt legambiciózusabb terve. A realizmus Alexandre Dumas fiának műveiben is megjelenik .
Gustave Flaubert írta Madame Bovary (1857) című regényét, amely a francia realizmus fejlődésének legmagasabb fokát képviseli.
A 19. század közepének színháza is realizmus felé fordult Eugène Marin Labiche bohózataiban és Émile Ogier morális drámáiban .
A népszerű irodalom leghíresebb képviselői Eugène Sue , Paul Feval , Gustave Aimard és Paul de Cock voltak .
1860-tól a francia irodalomban „ naturalizmusról ” beszéltek. A rendezés készítői az emberek szenvedését a való élet zord körülményei között mutatták be. Hippolyte Ten kidolgozta a naturalizmus filozófiáját: úgy gondolta, hogy minden ember életét az öröklődés, a környezet és az életidő határozza meg. A norvég , svéd és orosz írók munkásságának hatása további lendületet adott a naturalista mozgalomnak.
Ebben a műfajban a Goncourt fivérek , Germinie Lacerte regénye (1864) volt az első. A regényben a szerzők a következő naturalisztikus módszereket alkalmazták: a téma és a hős demokratizálása; a szociális elv felváltása a fiziológiás elvvel; egyetlen tényre való figyelem és annak minden részletében való reprodukálása; a szerző megtagadása az általa ábrázolt jelenség értékelésétől. A regény előszavában a Goncourt fivérek egy "új realizmust" hirdettek, amely a "természetből" származó vázlatokon, az objektív tények szigorú megfigyelésén és rögzítésén alapul.
Jules Goncourt (1830–1870) halála után Edmond Goncourt (1822–1896) számos regényt írt ebben a műfajban: Eliza the Maiden (1877), Phosgene (1881), Cherie (1884). Regényeiben a naturalizmus fokozatosan impresszionizmussá fejlődött, amelyet az életfolyamat rögzítésének, a konkrét-érzéki kép kiemelésének, az általánosított, egyéni, véletlenszerű szembeállítás vágya jellemez.
A legjelentősebb naturalista teoretikus Émile Zola volt . A 60-80-as években "kísérleti regényeket" írt "Thérèse Raquin", "Madeleine Ferat", elméleti műveket "Kísérleti regény", "Regényírók-naturalisták", "Naturalizmus a színházban", amelyek megszilárdították a naturalista elveket az irodalomban.
Guy de Maupassant regényeit és történeteit gyakran „naturalizmusnak” titulálták, bár egyértelműen tanára és mentora Flaubert reális modelljét követte. Maupassant munkájában a gótikus regényből kölcsönzött elemeket használt .
A naturalizmust leggyakrabban Émile Zola regényeihez kötik, különösen Rougon-Maquart regényciklusához , amelyek között szerepel a Germinal , a Nana , a Párizs hasa stb.. További természettudós írók voltak: Alphonse Daudet , Jules Valles , Joris -Karl Huysmans , [2] Edmond de Goncourt és testvére Jules de Goncourt , Paul Bourget .
A francia költők költői kreativitása Leconte de Lisle , Theodore de Banville , Sully-Prudhomme , Francois Coppé , José-Maria de Heredia , Paul Verlaine költészetében fejlődött ki , aki a művészet fogalmát a művészet érdekében használja a vágy a mű szépsége. A 19. század végi franciaországi dramaturgiában külön jelenség volt Edmond Rostand Cyrano de Bergerac című romantikus színműve . A legkeresettebb rendező a francia származású belga drámaíró , Maurice Maeterlinck volt , akinek darabjai nagymértékben átalakították az 1890-es évek színházi repertoárját. Az Eugene Scribe című drámákat is komponált , amelyek műveinek többsége mulandónak bizonyult.
A kortárs 19. századi tudomány és földrajz romantikus kalanddal párosult Jules Verne író , a tudományos-fantasztikus regény műfajának alapítójának írásaiban. Műveiben "Húszezer liga a tenger alatt", 1870; "Rejtélyes sziget", 1874; "Úszó sziget", 1895; „Felfelé”, 1899 stb., A 19. századi tudomány és technológia jól ismert vívmányaira támaszkodva az író a jövő képét alkotta, hőst vezetett be az irodalomba - a tudományt és az embereket szolgáló tudóst. Emellett Jules Verne és Eugene Xu lerakta a francia kalandirodalom alapjait.
Az írónak az a hajlama, hogy az életet illúziók nélkül nézze, annak nyomorúságos és nyomorúságos aspektusait mérlegelje, a francia szimbolista írók munkásságában jelenik meg. Hasonló elemek találhatók Charles Baudelaire költő munkásságában, Jules Barbet d'Aureville regényeiben .
Baudelaire költészetét és a század második felének irodalmának jelentős részét komor tartalmú „dekadensként” jellemzik. Paul Verlaine 1884-ben a "poète maudit" ("átkozott költő") kifejezést használta számos olyan költő munkásságára utalva, mint Tristan Corbière , Stéphane Mallarmé és Rimbaud , akiket a kortárs kritikusok figyelmen kívül hagytak. Jean Moréas 1886 -ban megjelent Szimbolista Kiáltványával a szimbolizmus kifejezést gyakran alkalmazták Franciaország új irodalmi közegére.
Költők : Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Paul Valéry , Joris-Carla Huysmans , Arthur Rimbaud , Jules Laforgue , Jean Moreas , Gustave Kahn , Albert Samin , Jean Lorrain , Remy de Gourmont , Pierre Louis , Tristan Corbière , Li Henris de Regersnier - Adam , Stuart Merrill, René Gil, Saint-Paul-Roux , Oscar Milos , Albert Giraud , Emile Verhaern , Georges Rodenbach , Maeterlinck Maurice és mások szimbolistákként ismertek el, bár minden szerző egyedi volt munkáiban.