Whistler, James

James Whistler
angol  James Whistler

Szürke elrendezés: a művész
portréja Önarckép, c. 1872. Olaj, vászon. Detroiti Művészeti Intézet .
Születési név angol  James Abbot McNeill Whistler
Születési dátum 1834. július 11.( 1834-07-11 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Lowell , Massachusetts , USA
Halál dátuma 1903. július 17( 1903-07-17 )
A halál helye London , Egyesült Királyság
Polgárság  USA
Műfaj művész , festő , portréfestő , metsző , litográfus
Tanulmányok Birodalmi Művészeti Akadémia
Stílus tonalizmus , realizmus
Mecénások F. Leyland , C. Freer , R. Canfield
Díjak
Rangok A müncheni Királyi Képzőművészeti Akadémia tiszteletbeli tagja
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

James Abbot McNeill Whistler ( angol.  James Abbot McNeill Whistler , néha McNeill , 1834. július 11., Lowell , Massachusetts , USA -  1903. július 17. , London , Nagy-Britannia ) amerikai művész , festői portré mestere , valamint rézkarc és litográfia . Az egyik híres tonalista  - az impresszionizmus és a szimbolizmus előfutára . Ragaszkodva a " művészet a művészetért " [4] [5] [6] koncepciójához . A Becsületlégió lovagja (1892) [7] .

Az Orosz Birodalomban és az USA- ban tanult , de aktív élete nagy részét Angliában töltötte. Leginkább kortársai portréiról ismert. Hatással voltak rá a barátja, Gustave Courbet által képviselt realisták és a preraffaeliták , valamint a japán művészet . Számos alkotói módszerében közel állt az impresszionizmushoz . Whistler egyik leghíresebb munkája édesanyja portréja: „Szürkébe és feketébe rendezve. A művész édesanyja . Két művészgenerációra volt hatással Európában és az Egyesült Államokban. Barátságban volt Dante Rossettivel , Edouard Manet -vel , Claude Monet -val , Aubrey Beardsley -vel, Stéphane Mallarme és Oscar Wilde költőkkel [8] .

Eredet. Formáció (1834-1861)

New England (1834–1842)

James Whistler Lowellben , Massachusettsben született 1834. július 11-én [9] [10] [11] , Anna Whistler háziasszony és George Washington Whistler vasútmérnök első gyermekeként . James élete első három évét egy szerény házban élte a 243 Worthen Street, Lowell [12] szám alatt, amely ma a Whistler House Museum of Art [13] otthona . Egyszer azonban egy Ruskin filozófus elleni per során kijelentette, hogy szülőhelye az oroszországi Szentpétervár volt : "Ahol és akkor kellett megszületnem, amikor és ahol akarok, és nem Lowellt választottam volna" [14] .

1837-ben a család Lowellből Stoningtonba költözött.Connecticutban , ahol James apja a Stonington Railroadnál dolgozott. Nehéz időszak volt ez a család számára – három gyermek csecsemőkorában meghalt [15] . 1839-ben Whistlerék anyagi helyzete jelentősen javult, amikor a családapa főmérnöki állást kapott a Boston-Albany vasútnál.[16] . A család Springfieldben épített egy házat(ma a Fatörténeti Múzeum működik a házban ), ahol éltek, mielőtt Oroszországba indultak [17] . A Szentpétervárra költözés1842/1843 telén történt, miután I. Miklós császár , miután megismerte George Whistler találékonyságát a bostoni és albanyi vasút tervezésében, felajánlotta neki a Nikolaev vasút mérnöki állását [18]. .

James Whistler gyerekkorában szemtelen gyerek volt. Szülei úgy találták, hogy a rajz lenyűgözte, és segített összpontosítani [19] . A későbbi években kihasználta édesanyja Amerika délihez fűződő kapcsolatát, és egy elszegényedett déli arisztokrataként mutatta be magát [20] [21] [22] .

Oroszország és Anglia (1842–1849)

Miután 1842-ben Oroszországba költözött, a fiatal Whistler magánfestészeti leckéket vett, többek között Alekszandr Koritszkij művésztől , majd 11 évesen belépett a Birodalmi Művészeti Akadémiára [23] [24] . 1844-ben James munkáját a híres festő , William Allan látta meg, aki Oroszországba érkezett, miután megbízást kapott Nagy Péter élettörténetének megfestésére . Whistler édesanyja ezt jegyezte meg naplójában: „A nagy művész azt mondta: „A fiad rendkívüli zsenialitása van, de ne kényszerítsd arra, hogy túllépjen a hajlamainál” [25] .

1847-1848-ban a család egy ideig Londonban tartózkodott rokonainál, míg az apa Oroszországban dolgozott. Whistler sógora, Francis Hayden orvos és művész támogatta a művészet és a fotózás iránti érdeklődését. Hayden elvitte Jamest gyűjtőkkel való találkozókra, művészeti előadásokra, és egy akvarellkészletet ajándékozott neki . A fiatal Whistler már művészi karriert tervezett - művészeti könyveket kezdett gyűjteni és más művészek módszereit tanulmányozni. Amikor 1848-ban William Boxall festőmegfestette a portréját, Whistler felkiáltott, hogy a portré "nagyon szép és fényes" [26] .

15 évesen James megerősítette a vágyát, hogy művész legyen, és erről levélben tájékoztatta édesapját: „Remélem, kedves apám, nem bánod a választásomat” [27] . 1849-ben, 49 éves korában azonban George Washington Whistler kolerában halt meg Szentpéterváron, és a család visszatért anyja szülővárosába - Pomfretbe .( Connecticut állam ). Ez, bár átmenetileg, hatással volt Whistler karrierterveire. A család nagyon szerényen kezdett élni, ha Szentpéterváron mindig volt egy szolga a házban, akkor Pomfretben James és testvérei kénytelenek voltak nélkülözni. A családnak pénzre volt szüksége, az anya pedig azt akarta, hogy James a művészi hivatásnál stabilabb szakmát válasszon [28] .

Tanulmányok az Egyesült Államok Katonai Akadémiáján (1849-1854)

Abban a reményben, hogy fia pap lesz , édesanyja a Christ Church Hall Iskolába küldte [29] , ahol Whistler karikatúrák rajzolásával vált ismertté az osztálytársai között [30] . Hamar kiderült, hogy a vallási pálya nem illik Whistlerhez, ezért jelentkezett a West Point - i amerikai katonai akadémiára , ahol több rokona is végzett, és ahol apja korábban rajzolást tanított [31] . Súlyos rövidlátása és rossz egészségi állapota ellenére 1851 júliusában felvették oda, nagyrészt vezetéknevének köszönhetően [32] .

Whistler a "Göndör" becenevet a haja hosszára kapta, ami meghaladta a normát. Emellett gyakran nem engedelmeskedett feletteseinek, és gúnyosan kigúnyolta az akadémia gyakorlatát [29] . Robert E. Lee ezredes , West Point felügyelője némileg engedékeny volt Whistlerrel szemben. Így hát elengedte őt egy rövid vakációra, hogy elbúcsúzzon édesanyjától, mielőtt az elhagyta New Yorkot Európába. 1853 tavaszán, amikor Whistler súlyosan megbetegedett reumában , és az orvosok tuberkulózisra is gyanakodtak , kihagyhatta a vizsgákat, és később letette azokat [33] . De teljesítménye rendkívül alacsony volt: az augusztusi vizsgák után matematikából 37., franciából 13., rajzból 1. lett. Ennek eredményeként a 32. az összesített teljesítményben [34] . Az akadémián eltöltött három év alatt tanulmányi teljesítménye alig volt kielégítő, fájdalmas volt nézni az edzéseken [29] .

Az akadémiáról való kizárás oka a kémia vizsgán való kudarc volt, amikor Whistler a szilíciumra vonatkozó kérdésre azt válaszolta: "A szilícium egy gáz." Ahogy később ő maga fogalmazott: "Ha a szilícium gáz lenne, akkor egy napon tábornok leszek" [35] . Whistler fellebbezést nyújtott be újbóli vizsgálatra, azzal érvelve, hogy a másik két alacsonyabb pontszámot elért kadétot nem zárták ki, de Lee felügyelő elutasította, bár nagyon igyekezett formális indokokat találni az újrafelvételre. Totten tábornoknak írt levélben1854. július 8-án azt írta, hogy annak ellenére, hogy a másik két kadétnak rosszabb volt a tanulmányi teljesítménye, ők inkább javultak, míg Whistler éppen ellenkezőleg, visszaesett [36] , amit Lee sajnált [37] .

Whistlert 1854 júniusában kiutasították. A legfontosabb dolog, amit Whistler a West Pointban tanult, az volt, hogy Robert Weir amerikai művésztől rajzolt és térképezett .

Első mű (1854-1855)

West Point után Whistler parttérképezőként kapott állást a US Coast Surveynél [38] . A munka unalmas volt, gyakran késett vagy hiányzott, szabadidejének nagy részét biliárdozással töltötte . Miután kiderült, hogy tengeri kígyókat, sellőket és bálnákat rajzol a térképek margójára, Whistlert áthelyezték a gravírozási osztályra. De csak két hónapig maradt ott, bár elsajátította a rézkarc és metszet technikáját, ami később jól jött neki [29] .

Ezen a ponton Whistler határozottan úgy döntött, hogy a művészetet választja karrierjeként. Több hónapig Baltimore-ban élt egy gazdag barátja, Tom Winans otthonában, aki stúdiót és némi pénzt biztosított számára. A fiatal művész hasznos kapcsolatokat épített ki a művészeti közösségben, és eladta néhány korai festményét Winansnak. Whistler visszautasította édesanyja minden kérését, hogy más, gyakorlatiasabb szakmát válasszon, és közölte vele, hogy Winans pénzén Párizsban folytatja művészeti tanulmányait . Párizsba indulása után Whistler soha nem tért vissza az USA-ba [40] .

Tanulmányozás Párizsban (1855-1858)

Whistler 1855-ben érkezett Párizsba, bérelt egy stúdiót a Latin negyedben , és gyorsan átvette a bohém művész életét. Hamarosan francia barátnője volt, Heloise [41] varrónő . Egy ideig hagyományos festészeti módszereket tanult az Ecole Impériale -ban és Charles Gleyre műtermében . Utóbbi nagy tisztelője volt Ingres munkásságának , és két elvvel nyűgözte le Whistlert, amelyeket pályafutása végéig alkalmazott: a vonal fontosabb, mint a szín, a fekete pedig a tónusharmónia fő színe [42] . Húsz évvel később az impresszionisták nagyrészt elvetették ezt a filozófiát, a feketét és a barnát "tiltott színeknek" nevezték, és hangsúlyozták a szín felsőbbrendűségét a formával szemben [43] .

Whistler inkább egyedül gyakorolt ​​(beleértve a festmények másolását a Louvre -ban ), és élvezte az életet [29] . Míg az otthonról érkezett levelek édesanyja anyagi nehézségeiről számoltak be, Whistler első párizsi évében szabadon költött pénzt, nem igyekezett eladni festményeket, és eladósodott. Az anyagi helyzet enyhítésére elkezdte a Louvre-ban készült másolatok árusítását, olcsóbb negyedbe költözött. Szerencsés véletlennek köszönhetően egy másik gazdag barát, George Lucas Párizsba érkezése egy időre javított Whistler anyagi helyzetén. E "pihenőidő" ellenére sem volt könnyű számára 1857 tél. A rossz egészségi állapot, amelyet a túlzott dohányzás és ivás súlyosbított, megbénította [44] .

A pénzügyek és az egészségügy enyhén javult 1858 nyarára. Whistler felépült, és Ernest Delano művésszel együtt beutazta Franciaországot és a Rajna-vidéket. Auguste Delattre francia nyomdász mester segítségévellétrehozta a "francia készlet" néven ismert rézkarcsorozatot . Ebben az évben festette meg első önarcképét, a "Whistler portréja kalappal " című sötét alkotást Rembrandt stílusában [45] . Az idei év legjelentősebb eseménye azonban barátsága volt Henri Fantin-Latourral , akivel a Louvre-ban ismerkedett meg. Rajta keresztül Whistler bekerült Gustave Courbet ismeretségi körébe , amelybe Carolus-Durand (később John Sargent tanára ), Alphonse Legros és Edouard Manet [29] tartozott . Ebben a csoportban volt Charles Baudelaire költő is , akinek a "modern" művészetről alkotott elképzelései és elméletei nagy hatással voltak Whistlerre. Baudelaire arra kérte a művészeket, hogy alaposan vizsgálják meg az élet és a természet kegyetlenségét, és hittel ábrázolják azt, kerülve a régi mitológia és allegória témáit . Théophile Gauthier , aki az elsők között tárta fel a művészet és a zene átmeneti tulajdonságait, inspirálhatta Whistlert arra, hogy a vizuális művészeteket zenei szempontból szemlélje [47] .

London (1858–1861)

1858-ban Whistler új ismerősei realizmusának hatására megfestette első kiállítási művét, a Girard anyját ( franciául  La Mere Gerard ). 1859-ben pedig Londonban, ahol egyre több időt töltött, megalkotta a "Zongoránál" című festményt, amely unokahúgát, Annie Haydent és édesanyját ábrázolja londoni otthonában, a zeneszobában. A kritikus ezt írta: "A legvadabb és legdurvább fajták vakmerően merész modora és vázlatossága ellenére [van] valódi színérzéke, valamint csodálatos kompozíciós és tervezési ereje, ami a művészek körében nagyon ritka természetismeretet mutat. " 48] . A mű nem szentimentális, és hatékonyan szembeállítja a fekete ruhás anyát és a fehér lányát, a többi színt pedig tanára, Gleyre által ajánlott módon megtartja. A művet a következő évben a Királyi Művészeti Akadémián , majd sok más kiállításon is kiállították [47] .

A második festményen, amely bátyja házában, ugyanabban a zeneszobában készült, Whistler megmutatta természetes érzékét az újdonság iránt azzal, hogy szokatlan kompozícióval és szögű műfaji jelenetet hozott létre. Később a Harmony in Green and Pink nevet kapta: The Music Room [49] . Ez a festmény is megmutatta Whistler munkastílusát, különösen a portrék esetében: gyors kezdés, jelentős változások, elhanyagolás időszaka, majd egy utolsó, gyakran vészhelyzeti átdolgozás [48] .

Egy év londoni tartózkodása után 1860-ban létrehozta a "Temze" című rézkarcsorozatot, amely az 1858-as "francia díszletével" ellentétben áll, és számos impresszionista művet is festett, köztük a "Temze a jégben" című művét. Életének ebben a szakaszában kezdte megszilárdítani a hangharmónia technikáját, amely egy korlátozott, előre meghatározott palettán alapult [50] .

Gyakori és szívesen látott vendég volt Robinson építész otthonában (akinek lányai , Agnes Mary Frances és Frances Mabel is írók voltak), központi találkozóhelyévé vált a preraffaelita mozgalom művészeinek és íróinak , mint pl. William Michael Rossetti , William Morris , William Holman Hunt , Edward Burne-Jones , Arthur Simons , Ford Madox Brown és Matilda Blind [51] .

Korai munka (1861-1866)

1861-ben, miután egy időre visszatért Párizsba, Whistler megírta első híres művét, a Symphony in White No. 1: The Girl in White c . Szeretője és művészeti ügynöke, Joanna Hiffernan portréja egyszerű fehér vázlatként készült. A közvélemény azonban különbözőképpen reagált erre a képre. Jules-Antoine Castagnari kritikus a festményt a menyasszony elveszett ártatlanságának allegóriájának tartotta. Mások az akkori népszerű regényhez, a The Woman in White-hez Wilkie Collinstól vagy más irodalmi művekhez hozták. Angliában egyesek úgy vélték, hogy ezt a képet preraffaelita módon festették [52] . A festményen Hiffernan egy liliomot tart a bal kezében, és egy farkasbőr szőnyegen áll (amit egyesek férfiasságnak és kéjnek értelmeznek), miközben a farkasfej fenyegetően néz a nézőre. A portrét elutasították a konzervatív Királyi Akadémián való kiállításra, de Wilkie Collins regényének címe után a The Woman in White nevű magángalériában mutatták be. 1863-ban az alkotást a Paris Salon des Les Misérables -ben mutatták be, a III. Napóleon császár által szervezett rendezvényen a Szalonból kiutasított alkotásokat [53] .

Whistler festménye a vita ellenére széles körű elismerést kapott Manet egy másik, megrázóbb festményével, az Ebéd a füvön című festményével . A tradicionalisták bírálatával ellentétben Whistler támogatói ragaszkodtak ahhoz, hogy a festmény "szellemi tartalmú jelenség", és hogy megtestesítse elméletét, amely szerint a művészetnek elsősorban a virágok harmonikus elrendezésével kell foglalkoznia, nem pedig a természeti világ szó szerinti ábrázolásával. [54] .

Két évvel később Whistler egy másik portrét festett Hiffernanról fehér színben, ezúttal érdeklődést mutatva az ázsiai motívumok iránt, amit Symphony in White No. 2: The Girl in White címmel nevezett el . Az 1864-ben elkészült His Lady of the Lijsen Manor és az Arany paraván ismét Jo-t ábrázolja még kifejezőbb ázsiai ruhában és berendezésben . Ebben az időszakban Whistler közel került Gustave Courbet -hez, a francia realizmus egyik alapítójához , de kapcsolatuk kezdett megromlani, miután Whistler megtudta, hogy Hiffernan meztelenül pózolt Courbet -nek . 1864 januárjában Whistler édesanyja érkezett Londonba, egy nagyon vallásos és erkölcsös nő, aki rendkívül felzaklatott, amikor meglátta fia bohém életét. Ez feszültséghez vezetett a családban. Whistler ezt írta Henri Fantin-Latournak: „Rendkívüli sokk! Ki kellett takarítanom a házam, és kitakarítanom a pincétől a tetőig." Hiffernant is máshová költöztette [57] .

A kreativitás csúcsa (1866-1878)

Nocturnes

1866-ban Whistler úgy döntött, hogy ellátogat a chilei Valparaisóba , amely sokakat megzavart, bár Whistler kijelentette, hogy ezt politikai okokból tette. Chile háborúban állt Spanyolországgal , és a művész ezt talán egy kis nemzet hősies harcának tartotta egy nagy nemzet ellen, de erre az elméletre nincs bizonyíték [57] . Útja során megfestette az első három éjszakai festményt - kék vagy világoszöld kikötőjeleneteket - "holdfény" festményeket, amelyeket később "noktürneknek" nevezett. Visszatérve Londonba, a következő tíz évben még több noktürnét festett, amelyek többsége a Temzét és a tűzijátékairól híres vidámpark Cremorne kertjét ábrázolta, ami viszont új kihívás elé állította a festőket. Whistler tengeri nokturnáiban erősen hígított festéket használt alapozóként, de tárgyakat – hajókat, fényeket és partvonalakat – is festett hígított festékkel [58] . Néhány Temze festmény kompozíciós és tematikai hasonlóságot mutat Hiroshige japán alkotásaival .

1872-ben Whistler köszönetet mondott patrónusának , Frederic Leylandnek , egy amatőr zenésznek, aki imádta Chopint , zenei ihletésű festményeiért .

Úgy értem, nem tudom kifejezni, mennyire hálás vagyok a „Nocturne” szóért a holdfényem [festményeim] címeként! Fogalmad sincs, mennyire bosszantó ez a kritikusok számára, és ennek eredményeként örömet okoz – ráadásul tényleg olyan bájos és olyan költői mindent elmond, amit el akarok mondani, se többet, se kevesebbet!

Ezzel egy időben Whistler egy másik önarcképet festett, amelyet "Arrangement in Grey: Portré of the Artist"-nak (1872 körül) [61] nevezett el , és számos korai művét elkezdte átnevezni, olyan zenei kifejezésekkel, mint pl. nocturne ", " szimfónia ", " harmónia ", " tanulmány " vagy " elrendezés " a festmények hangminőségének és kompozíciójának hangsúlyozására, valamint a narratív elemének semlegesítésére [60] . Whistler noktürnjei a leginnovatívabb művei közé tartoznak. A francia-porosz háború után több noktürn bemutatása Paul Durand-Ruel műkereskedőnek lehetőséget adott Whistlernek, hogy elmagyarázza a fejlődő "művészetelméletét" a francia művészeknek, vásárlóknak és kritikusoknak . Jó barátja , Henri Fantin-Latour , aki véleménye szerint reakciósabb lett, különös tekintettel az új impresszionista irányzatról alkotott negatív nézeteire, váratlannak és kínosnak találta Whistler új művét. Fantin-Latour elismerte: „Nem értek ott semmit; Furcsa, hogyan változik az ember. Már nem ismerem fel." Addigra már majdnem véget ért kapcsolatuk, de levelezésben folytatták a véleménycserét [63] . Amikor Edgar Degas 1874-ben meghívta Whistlert, hogy vegyen részt az első impresszionista kiállításon, Whistler Manethez hasonlóan visszautasította a meghívást, és néhány kritikus ezt részben Fantin-Latour mindkettőjükre gyakorolt ​​hatásának tulajdonította .

Portrék

Az 1870-es francia-porosz háború megosztotta a francia művészközösséget. Sok művész Angliában menekült a Whistlerhez, köztük Camille Pissarro és Monet, míg Manet és Degas Franciaországban maradt. Whistlerhez hasonlóan Monet és Pissarro is a városi tájmunkára összpontosították erőfeszítéseiket, és valószínű, hogy Whistlerre hatással volt ezen impresszionista festők stílusa, és ez tükröződött noktürneiben [65] . Végül Whistler eltávolodott Courbet „átkozott realizmusától”, és barátságuk elsorvadt, akárcsak kapcsolata Joanna Hiffernannal .

Whistler anyja (1871)

1871-re Whistler visszatért a portréművészethez, és hamarosan megalkotta leghíresebb festményét, egy majdnem monokróm egész alakos figurát Elrendezés szürke-feketében címmel , de általában Whistler anyjaként emlegették. Édesanyja levele szerint egy napon az egyik modell nem jelent meg egy találkozón, és Whistler azt javasolta az anyjának, hogy fesse meg a portréját. Először állva pózolt, de ez túl fárasztónak bizonyult számára. A kép megfestése több tucat pózolást vett igénybe [66] .

A portré egyszerűnek és szigorúnak bizonyult, korlátozott palettával. De a megtévesztően egyszerű dizájn valójában harmonikusan egyensúlyoz a festmény különböző formái között – a függöny téglalapja, a fal és a padló mintája –, valamint az arc, a ruha és a szék vonalai között. Whistler megjegyezte, hogy a festmény narratív aspektusa csekély jelentőséggel bír [67] , de a festmény jámbor édesanyja előtt tiszteleg. A fia életmódjával kapcsolatos kezdeti sokk után sokat segített neki, némileg megnyugtatta viselkedését, gondoskodott a háztartási szükségleteiről, és megteremtette a konzervatív tisztelet auráját, ami segített megnyerni a mecénásokat .

A közvélemény negatívan reagált a festményre, elsősorban annak viktoriánus-ellenes egyszerűsége miatt, de akkoriban Angliában divat volt a szentimentalizmus és az élénk színek. A kritikusok úgy vélték, hogy a kép egy sikertelen "kísérlet", de egyáltalán nem művészet. A Királyi Akadémia visszautasította a festményt a kiállításra, de aztán Sir William Boxall lobbizása után vonakodva elfogadta , és a kiállítás rossz helyére akasztotta fel [68] .

A "Whistler's Mother" a kezdetektől fogva különféle reakciókat váltott ki, beleértve a paródiákat, a gúnyolódást és a csodálatot, amelyek a mai napig tartanak. Egyesek a festményt "tiszteletnek az öregség előtt", "a bánat súlyos érzésének" vagy "az anyaság tökéletes jelképének" tekintették, mások különféle paródiákban használták: üdvözlőlapokon, magazinokban, sőt Donald kacsáról és Bullwinkle -ről készült rajzfilmekben is. Jávorszarvas [69] . Whistler jelentősen hozzájárult a kép népszerűsítéséhez, gyakran kiállította, és lehetővé tette reprodukciók készítését, amelyek jól fogytak [70] . A festmény kis híján megúszta a tűzet a vonaton történő szállítás során [68] . Végül a francia kormány megvásárolta, és Whistler első darabja lett egy nyilvános gyűjteményben. Jelenleg a párizsi Musée d'Orsay -ben található [71] .

A nagy gazdasági világválság idején a festmény értéke egymillió dollár volt, és nagy sikert aratott az 1933-as chicagói világkiállításon . A közvélemény, amely nem ismerte Whistler esztétikai elméleteit, határozottan elismerte a vásznat az anyaság szimbólumaként [72] .

2015-ben Peter Sjeldahl New York-i kritikus azt írta, hogy a festmény "továbbra is a legfontosabb amerikai alkotás az Egyesült Államokon kívül" [73] . Martha Tedeschi ezt írja [74] :

Whistler anyja, Wood amerikai gótika, Leonardo da Vinci Mona Lisája és Edvard Munch A sikoly című alkotása elérte azt, amit a legtöbb festmény nem ért el – történelmi fontosságuktól, szépségüktől vagy pénzbeli értéküktől függetlenül szinte azonnal konkrét jelentést közvetítenek szinte minden néző számára. . Ez a néhány mű áthidalta a szakadékot a múzeumlátogatók elit birodalma és a populáris kultúra hatalmas világa között.

Egyéb portrék

A művész további jelentős portréi: szeretője Maud Franklin (1876), Thomas Carlyle történész (1873), Cecily Alexander londoni bankár lánya (1873), Lady Mie (1882) és Théodore Duret kritikus (1884) portréi. . Az 1870-es években Whistler egész alakos portrékat festett Frederick Leylandről és feleségéről, Francesról. Ezt követően Leyland megbízta a művészt, hogy díszítse be étkezőjét, amelyet Peacock Room -nak hívtak [75] .

Whistlert frusztrálta, hogy munkáit szabálytalanul fogadták be a Királyi Akadémia kiállításaira, és hogy festményeit rosszul helyezték el a kiállítótermekben. Whistler 1874-ben rendezte meg első önálló kiállítását. Felkeltette a közönség érdeklődését, többek között az akkoriban szokatlan helyiségek díszítése, melyeket művészetelméletének megfelelően stilizált és a festményekkel harmonizált. A kritikus ezt írta: "A galériába belépve a látogatót a harmónia és a fizikai forma furcsa érzése fogja meg, és ez az összhatás talán még érdekesebb, mint minden egyes mű külön-külön" [76] .

Whistler nem volt olyan sikeres portréfestő, mint egy másik híres amerikai, John Sargent . Ez részben Whistler gazdaságos technikájának és annak volt köszönhető, hogy nem volt hajlandó hízelgetni modelljeinek. Nagyon hosszú órákat dolgozott, és rendkívül hosszú pózolást igényelt. William Chase, akinek portréját Whistler festette, így panaszkodott: „Igazi zsarnoknak bizonyult, minden nap szürkületig pózolt, a végtagjaim fájtak a fáradtságtól, és forgott a fejem ettől az egésztől. "Ne mozdulj! Ne mozdulj!” – kiáltotta valahányszor szünetet akartam tartani . Mire Whistler az 1890-es években széles körben ismertté vált, portréfestői ideje már lejárt [78] .

Whistler portrékészítéshez való hozzáállását későbbi munkáiban egyik modellje, Arthur Eddy írta le, aki 1894-ben pózolt a művésznek [79] :

Nagy sebességgel és hosszú órákon át dolgozott, áttetsző színekkel, számtalan festékréteggel bevonva a vásznat. A szín mélysége és intenzitása a festmény készítésekor nőtt. Eleinte az egész figurát szürkés színűre festették, nagyon kevés hústónussal, ami tökéletesen illeszkedett a taupe háttérhez. Aztán kicsit felerősödött az egész háttér, aztán kicsit erősebb lett a figura; aztán a háttér, és így tovább, napról napra és hétről hétre, gyakran hónapról hónapra... Az egész portré valóban nőtt, egészében fejlődött, a legelső halvány színárnyalatoktól a teljes értékükig. Mintha a portrét vászonba rejtették volna, és a mester napról napra vezényelve az ecsetet idézte fel a képet.

  • portrék

  • Lady Mieu portréja . 1881. Olaj, vászon.

  • Whistler a stúdiójában. 1865. Olaj, vászon. Önarckép.

  • Theodor Duret portréja. 1883. Olaj, vászon.

  • Szürke és fekete elrendezés 2. sz.: Thomas Carlyle portréja . 1872-1873. Olaj, vászon.

Rézkarcok

Whistler számos rézkarcot , litográfiát és szárazhegyű munkát készített . A litográfiákon a művész különféle tárgyakat és tájakat ábrázolt: egy részük enyhén terített rajz, más része Temze tájkép, melyek között két-három legjobb alkotása található, köztük a limehouse-i „noktürn”, mások pedig A párizsi Faubourg St. Germain és a londoni Soho és Bloomsbury grúz templomai . A rézkarcok családi portrékat, szeretőket és utcai jeleneteket tartalmaznak Londonban és Velencében . Litográfiáinak száma, amelyek egy része kőre, más része közvetlenül litográfiai papírra készült, talán feleannyi a rézkarcoknak [80] .

Idővel Whistler metszőként kiváló hírnevet szerzett. Martin Hardy ezt írta: „Vannak, akik őt Rembrandt mellé , talán még Rembrandt fölé helyezik, mint minden idők legnagyobb mesterét. Személy szerint szívesebben tartom őket a Jupiternek és a Vénusznak, a legnagyobb és legfényesebb bolygóknak a metszet mennyországában" [81] . Whistler nagyon érzékeny volt a rézkarcok nyomtatására és a papírválasztásra. Pályája elején és végén nagy figyelmet fordított a vonal tisztaságára, bár munkája középső szakaszában inkább tussal és hangszínnel kísérletezett [82] .

Signature Monogram Butterfly

Whistler híres pillangója először az 1860-as években jelent meg, az ázsiai művészet iránti érdeklődése miatt. Tanulmányozta a kerámia aláírásokat porcelánon, amit elkezdett gyűjteni, és elhatározta, hogy monogramozza a kezdőbetűit. Idővel ez egy absztrakt pillangó alakúvá fejlődött. 1880-ra csípést adott a pillangónak gyengéd, érzékeny természetének és pimasz, ingerlékeny lelkületének szimbólumaként. Nagyon ügyelt az aláírás helyes elhelyezésére mind festményein, mind egyedi keretein. Figyelme az egyensúly és harmónia fontosságára a kerettől egészen a képeinek kiállítótérben való elhelyezéséig terjedt, mint például a Páva-teremben [62] .

Páva szoba (1876-1877)

Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room [83]  a belső dekoratív festészet Whistler remekműve. Whistler a szobát egyetlen, gazdag kék-zöld burkolattal díszítette üvegezéssel és aranylappal . Az 1876-1877-ben készült festmény az egyik legnagyobb fennmaradt esztétikus enteriőr és az angol-japán stílus legjobb példája. Frederick Leyland , Whistler akkori mecénása, nem volt elégedett Thomas Jekyll (1827–1881) első tervével , őt bízta meg a szoba helyreállításával. A tervek szerint kisebb változtatásokat fog végrehajtani, hogy "harmonizálja" azt a helyiséget, amelyben Leyland porcelángyűjteményét kiállították. Az északi oldalon, a kandalló fölött Whistler A porcelánhercegnő [3] című festménye függött , és a szoba központi elemeként szolgált. Whistler azonban szabadjára engedte a fantáziáját. Teljesen átfestette a korábban Aragóniai Katalin tulajdonában lévő 14. századi bőr tapétát , amelyért Leyland 1000 fontot fizetett, és jelentős változtatásokat végzett a szoba kialakításán. Leyland megdöbbent a "javításokon". A művész és a mecénás összeveszett a helyiség és a mű megfelelő ellentételezése miatt [84] .

1904-ben Charles Freer amerikai iparos és műgyűjtő megvásárolta a kínai hercegnőt , és névtelenül megvásárolta az egész szobát Leyland örököseitől, köztük Leyland lányától és férjétől, Val Princepa brit festőtől . Freer a Peacock Room -t detroiti kastélyába költöztette, majd 1919-ben bekövetkezett halála után a washingtoni Smithsonian Intézet Freer Gallery of Art - jában helyezték el [85] .

Ítélet John Ruskinnal (1877–1878)

1877-ben Whistler beperelte a kritikus John Ruskint rágalmazásért, miután a kritikus elítélte Nocturne in Black and Gold című festményét . Zuhanó rakéta . A művet a Grosvenor Galériában állították ki, amely a Royal Academy kiállítás alternatívája, Edward Burne-Jones és más művészek munkái mellett . Ruskin, aki a preraffaeliták és William Turner támogatója volt, 1877. július 2-án bírálta Whistler munkásságát Fors Clavigerának írt leveleiben , bár dicsérte Burne-Jones munkáját [86] :

Mr. Whistler érdekében, valamint a vásárlók védelmében Sir Cotts Lindsay [a Grosvenor Gallery alapítója] nem engedte be a galériába egy tanulatlan beképzelt, magát művésznek képzelő munkáját, és úgy döntött, hogy félrevezetni a látogatókat. Bár hallottam Cockney [londoni közemberek] pimaszságáról, nem számítottam arra, hogy egy bolonddal találkozom, aki kétszáz guineát kér azért, mert egy vödör festéket dobott a nyilvánosság elé.

Whistler ezt írta barátjának, George Boughtonnak: "Ez a leglealacsonyítóbb kritika, amivel valaha találkoztam." Ruskin, a viktoriánus korszak vezető művészeti kritikusa éles kritikája  felháborodást váltott ki Whistler többi művének tulajdonosai körében. A művész munkái meglehetősen gyorsan népszerűtlenné váltak, ami befolyásolta anyagi jólétét [6] . Egy ügyvéddel együtt rágalmazási pert készített, amelyet Ruskinnak kézbesítettek. Whistler abban reménykedett, hogy 1000 GBP plusz jogi költséget kap. Ruskin mentális betegségei miatt az ügy csak a következő évben került bíróság elé, miközben Whistler anyagi helyzete tovább romlott .

A keresetet a High Court Treasury Divisionjében tárgyalták 1878. november 25-én és 26-án Huddleston báró és egy különleges esküdtszék előtt . Sir John Holker, John Ruskin ügyvédje kihallgatta Whistlert [89] :

Holker: "Mi az a Nocturne fekete-arany színben - zuhanó rakéta?"

Whistler: "Ez egy éjszakai jelenet tűzijátékkal a Cremorne Gardensben."

Holker: "Nincs kilátás Cremorne-ra?"

Whistler: „Ha az „A View of Cremorne” lenne, az minden bizonnyal csak csalódást okozna a közönségnek. Ez egy művészi elrendezés. Ezért hívom noktürnnek..."

Holker: Mennyi időbe telt megrajzolni a Noktürnt fekete-arany színben? Milyen gyorsan "végeztél vele"?

Whistler: "Ó, "elkészültem" vele, talán néhány napon belül – egyik nap, hogy elvégezzem a munkát, másik nap, hogy befejezzem..." [festmény mérete: 60,3 × 46,6 cm]

Holker: "Két nap munka, ezért kérsz kétszáz guineát?"

Whistler: "Nem, ezt az [árat] az életem során megszerzett tudásért kérem."

Whistler arra számított, hogy sok művész tanúskodjon a védelmében, de ők megtagadták, féltve a hírnevüket. Más tanúi nem voltak meggyőzőek, és az esküdtszék reakciója a festményre gúnyos volt. Ruskin meggyőzőbb tanúival szemben, köztük Edward Burne-Jonesszal szemben, és mivel maga a művészeti kritikus is hiányzott betegség miatt számos találkozóról, Whistler ellentámadása hatástalan volt. Ennek ellenére az esküdtszék a művész javára hozott ítéletet, de egy farting névleges kártérítést ítélt meg , a perköltséget pedig felosztották a keresetben részt vevő felek között [90] . A jogi költségek, valamint a lakóhelye (a londoni Chelsea negyedben található Tight Street-i "Fehér Ház", Edward Godwin , 1877-1878) építéséből származó hatalmas adósságok arra kényszerítették Whistlert, hogy május 8-án csődöt jelentsen. 1879-ben, melynek eredményeként árverést tartottak gyűjteményének és vagyonának, beleértve a házat is, eladására [91] .

Whistler 1878 decemberében publikálta a perről szóló beszámolóját a Whistler kontra Ruskin: Művészet és művészeti kritikusok [92] című művében, amelyet később az Ellenségteremtés szépművészete (1890) is tartalmazott. Whistler reménye, hogy a tárgyalás nyilvánossága megmenti karrierjét, szertefoszlott, mivel a tárgyalás miatt elveszítette pártfogóit. Egyikük Frederick Leyland volt , a hitelezője is [93] , akivel a Páva-szoba miatt veszekedtek . Whistler mindig Leylandet okolta pénzügyi kudarcáért .

Későbbi munkája (1878-1903)

Utazás Velencébe (1878-1879)

A tárgyalás után Whistler tizenkét nyomtatványra kapott megrendelést Velencétől . Könnyen elfogadta az ajánlatot, és barátnőjével, Mauddal a városba érkezett, és egy lepusztult palotában béreltek szobákat, amelyeket más művészekkel, köztük John Sargenttel is megosztottak . Annak ellenére, hogy Londonba vágyott, megszokta Velencét, és hozzálátott, hogy "leleplezze" a karakterét. Whistler minden tőle telhetőt megtett, hogy elvonja gondolatait a pénzügyeitől, valamint az összes festményének és tárgyának közelgő eladásáról a Sotheby's - ben . A művész rendszeres vendég volt az amerikai konzulátuson rendezett bulikon, és olyan fordulatokkal bűvölte el a vendégeket, mint például "egy művész egyetlen pozitív erénye a tétlenség, és ebben olyan kevesen tehetségesek" [96] .

Új barátai azonban megjegyezték, hogy Whistler korán kelt és egész nap dolgozott [97] . Egy barátjának ezt írta: "Megtanultam Velencében felismerni Velencét, amit mások úgy tűnik, soha nem vesznek észre, és amelyet hazajövetelemkor "hozok", ami szerintem több mint jó kompenzáció lesz mindazért, ami irritálja a szellemet. , késések és bajok" [98] . Egy három hónapos velencei találkozó tizennégy hónapra nyúlt. Ebben a kivételesen termékeny időszakban Whistler több mint ötven rézkarcot, több noktürnt és akvarellt, valamint több mint 100 pasztellfestményt készített el, amelyek Velence hangulatát és gyönyörű építészetét egyaránt ábrázolják . Emellett Whistler hatással volt a velencei amerikai művészközösségre, különösen Frank Duveneckre (és Duveneck "fiúira") és Robert Blume -ra , akik Whistler városképét utánozták, majd módszereit és befolyását Amerikában terjesztették [99] .

Visszatérés Londonba (1879-1903)

Amikor visszatért Londonba, Whistler pasztelljei különösen jól fogytak, amiről azt mondta: „Nem olyan jók, mint gondoltam. Eladóak!" [100] . A kiállításokon való aktív részvétel ellenére a siker nem volt nagy. És bár Whistler még mindig anyagi gondokkal küzdött, felbátorította az angol és amerikai művészek fiatalabb generációjától kapott figyelem és csodálat, akik bálványukká tették, és mindenhol a "Whistler tanítványa" címet használták. Sokan közülük visszatértek Amerikába, és meséket terjesztettek Whistler provokatív önzéséről, szellemességéről és esztétikai megnyilvánulásairól – ezzel legendát alkotva, nagy megelégedésére .

1885-ben Whistler kiadta első könyvét, a Tízórai előadást, amely a " művészet a művészet kedvéért " koncepciójának fő kifejtése . Akkoriban az ellenkező, viktoriánus nézet uralkodott, nevezetesen, hogy a művészetnek erkölcsi vagy társadalmi funkciója van. Whistler számára azonban a művészet öncél volt, és a művész felelőssége nem a társadalomnak, hanem önmagának volt, hogy a természetet a művészeten keresztül értelmezze, és ne reprodukálja a látottakat [101] . Emellett kijelentette: "A természetnek nagyon ritkán van igaza, és a művésznek saját elképzelésével kell javítania" [102] . Oscar Wilde költő és író , annak ellenére, hogy számos kérdésben nem értett egyet Whistlerrel, beleértve Wilde meggyőződését, miszerint a költészet magasabb rendű művészeti forma, mint a festészet, [103] nagylelkűen dicsérte, és remekműnek tartotta a Tízórai előadást. [ 101] :

... nem csak éles szatírája és vicces poénjai miatt... hanem sok passzusának tiszta és tökéletes szépsége miatt is... mert véleményem szerint valóban a festészet egyik legnagyobb mestere. És hozzátehetem, hogy Whistler úr maga is teljes mértékben egyetért ezzel a véleménnyel.

Whistler azonban Wilde által nevetségesnek tartotta magát, és nyilvános levelezésbe kezdett vele, ami barátságuk végéhez vezetett [104] . Később Wilde ismét megszúrta Whistlert, így ő lett a meggyilkolt művész prototípusa Dorian Gray képe című regényében .

1881 januárjában a művész édesanyja, Anna Whistler meghalt. Whistler édesanyja tiszteletére leánykori nevét "McNeil" vette középső nevének .

1884-ben Whistler csatlakozott a Brit Művészek Társaságához, és 1886. június 1-jén elnökévé választották. A következő évben, Viktória királynő arany jubileumán, Whistler a Társaság nevében egy szakértelemmel kidolgozott albumot mutatott be a királynőnek, amely egy terjedelmes előadást és saját maga által készített illusztrációkat tartalmazott. Viktória királynő annyira csodálta a "szép és művészi alkotást", hogy elrendelte, hogy "a Társaságot királyinak kell nevezni". Ezt az eredményt a Társaság tagjai nagyra értékelték, de hamarosan beárnyékolta a Királyi Művészeti Akadémiával elkerülhetetlenül felmerülő vita. Whistler azt javasolta, hogy a Royal Society tagjai lépjenek ki a Királyi Akadémiáról. Ez szakadást okozott a Társaságon belül, amely elhomályosította Whistler eredményeit, és 1888 májusában kilenc tag kérte a lemondását. Június 4-én 19 igen szavazattal, 18 nem és 9 tartózkodás mellett menesztették tisztségéből. Whistler és huszonöt támogatója lemondott [107] , míg ellenfelei többsége véleménye szerint megszabadult "különcségétől" és "nem angol" származásától [108] .

1888-ban, miután megszakította kapcsolatait Mauddal, Whistler váratlanul feleségül vette Beatrice Godwint (más néven "Beatrix" vagy "Trixie"), aki barátja, Edward Godwin építész volt tanítványa és özvegye. Godwinnal való barátsága révén került közel Beatrice-hez, és "Harmony in Red: Lamplight" címmel festette meg portréját [109] [110] . 1888 nyarán Whistler és Beatrice párként jelentek meg a nyilvánosság előtt. Egy vacsorán Louise Jopling és Henry Labouchere ragaszkodott ahhoz, hogy minél előbb össze kell házasodniuk [111] . A házasságkötési szertartást gyorsan megszervezték. Labouchere parlamenti képviselőként tárgyalt az alsóház káplánjával [111] . Attól tartva, hogy egy feldühödött Maud Franklin megzavarja a szertartást, az esküvő nem volt nyilvános [111] , és 1888. augusztus 11-én tartották. De a házasság hírét közzétették a Pall Mall Gazette-ben, amelynek riportere jelen volt az eseményen. Nem sokkal ezután a pár Párizsba távozott, hogy elkerülje a botrányt Mauddal [111] .

Whistler hírneve Londonban és Párizsban nőtt, a kritikusoktól pozitív kritikákat kapott, és újabb festményekre kapott megbízásokat [112] . Az ellenségcsinálás szépművészete című könyve 1890-ben jelent meg vegyes sikerrel, de munkája egyfajta reklámja lett .

1890 - ben megismerkedett Charles Freerrel , aki mecénása lett Amerikában és végül a legfontosabb gyűjtője . Ez idő tájt Whistler a portrékészítés mellett a korai színes fényképezéssel és litográfiával is kísérletezett, és létrehozta a londoni építészetet és az emberi alakot, főleg női aktokat ábrázoló sorozatot . 1891-ben közeli barátja, Stéphane Mallarmé segítségével a francia kormány megvásárolta Whistler anyját 4000 frankért. Sokkal kevesebb volt, mint amennyit egy amerikai gyűjtő fizetni tudott, de Whistler véleménye szerint sokkal tekintélyesebb volt [116] .

Londonban rendezett egyéni kiállításának langyos fogadtatása után, amelyen főleg noktürnjei szerepeltek, Whistler úgy döntött, elege van Londonból. 1892-ben pedig Trixie-vel Párizsba költöztek, a Rue du Bac 110. szám alatt telepedtek le, és a Montparnasse kerületben, a Rue Notre Dame 86. szám alatt alakítottak ki stúdiót [117] [118] . Szoros kapcsolatban állt Monet-val, Auguste Rodinnal, Henri de Toulouse-Lautreccel és Stéphane Mallarméval. Whistler karrierje csúcsán járt, amikor kiderült, hogy Trixie rákos. 1896 februárjában tértek vissza Londonba, és a Savoy Hotelben foglaltak szobákat, miközben az orvosi konzultációk zajlottak. Litografikus transzferpapírra rajzokat készített, amelyek a szálloda ablakából vagy erkélyéről a Temzére néztek, miközben vigyázott rá . Beatrice néhány hónappal később, 1896. május 10-én halt meg [120] .

1899-ben Charles Freer bemutatta Whistlert barátjának és üzlettársának, Richard Albert Canfieldnek (1855–1914), aki a művész közeli barátja és pártfogója lett. Canfieldnek több szerencsejáték-háza volt New Yorkban, Rhode Islandben, Saratoga Springsben és Newportban, és kifinomult művészeti ízlése is volt. Gyűjteményében korai amerikai és Chippendale bútorok, faliszőnyegek, kínai porcelán és bari bronzok szerepeltek. Canfield hamarosan összegyűjtötte és birtokolta a világ második legnagyobb és legfontosabb Whistler gyűjteményét. Néhány hónappal halála előtt Canfield 300 000 dollárért eladta Whistler rézkarc-, litográfiái, rajzai és festményeiből álló gyűjteményét Roland Knodler amerikai műkereskedőnek. Canfield Whistler három festménye lóg a New York-i Frick Múzeumban . 1901 májusában Canfield portrét rendelt Whistlertől. 1902 márciusában kezdett pózolni a Richard A. Canfield portréjához (YMSM 547). Alexander Gardiner történész szerint Canfield 1903-ban újév napján tért vissza Európába, és 1903. május 16-ig minden nap pózolt. Whistler azonban ekkor már beteg és gyenge volt, és a mű lett az utolsó elkészült portréja. A megtévesztő tiszteletreméltó légkör, amelyet Canfield portréja adott, arra késztette Whistlert, hogy „Tisztelendődnek” nevezze. A két férfi 1901-től Whistler haláláig levelezett [121] .

Élete utolsó hét évében Whistler több akvarell, minimalista tengeri tájképet és egy utolsó olajos önarcképet készített. Sok barátjával és kollégájával levelezett. 1898-ban Carmen Rossival közösen megalapította a Carmen Akadémia néven művészeti iskolát , de egészségi állapotának romlása miatt 1901. április 6-án kénytelen volt bezárni [122] .

  • Narancssárga jegyzet. 1884. Olaj, vászon.

  • Csatorna Amszterdamban. 1889. Olaj, vászon.

  • Embankment, Bretagne. 1893. Olaj, fa.

  • Kék és korall - kis kék sapka. 1898. Olaj, vászon.

Halál és örökség

Whistler 1903. július 17-én halt meg Londonban, hat nappal 69. születésnapja után . Feleségével együtt temették el Chiswick régi temetőjében, London nyugati kerületében, a Szent Miklós-templom mellett [124] . A művész teljes vagyona sógornőjére, Rosaline Birney Philipre maradt, aki élete hátralévő részét azzal töltötte, hogy megvédje hírnevét és kezelje gyűjteményét, amelynek nagy részét végül a Glasgow -i Egyetemnek adományozta .

Személyiség és környezet

Személyiség

Whistler unokatestvére azt írta, hogy James ifjúkorában „sovány volt, merengő, vékony arcú, puha barna fürtök... kissé idegenszerű megjelenésű és modorú volt, ami veleszületett képességei miatt már akkor is nagyon elbűvölővé tette. kor” [126 ] .

Whistler jellegzetes megjelenésű volt, alacsony és vékony, szúrós szemekkel és göndör bajusszal, gyakran monoklival és fényűző dandy öltözékben . Gyakran arrogáns és önző volt barátaival és mecénásaival szemben. Szabadgondolkodó és egoista volt, örömét lelte a sokkoló barátokban és ellenségekben egyaránt. Bár társadalmi és politikai kérdésekben tudott tudatlan és komolytalan, mindig komolyan vette a művészetet, és erős elméleteinek védelmével gyakran váltott ki nyilvános vitákat és vitákat [128] .

Whistlernek magas, vontatott hangja és egyedi beszédmódja volt, tele kiszámított szünetekkel. Egyik barátja ezt mondta: "Egy pillanat alatt rá fog jönni, hogy nem beszél, hanem szavakkal vázol, hangban és értelemben olyan benyomást kelt, amelyet a hallgatónak kell értelmeznie" [129] .

Környezet

Whistler jól ismert volt éles eszéről, különösen a barátjával és riválisával, Oscar Wilde-dal folytatott vitákban. Mindketten a párizsi világi társadalom kiemelkedő alakjai voltak, és gyakran "a város hangjaként" viselkedtek. Kölcsönös szórakozásukra gyakran karikírozták őket Punchban. Egy nap az ifjú Oscar Wilde a Whistler vacsoráján, hallva házigazdája ragyogó megjegyzését, hangosan kijelentette: "Bárcsak elmondhatnám", mire Whistler azt válaszolta: "Azt fogja mondani, Oscar, azt fogja mondani!" Valójában Wilde nyilvánosan megismételte Whistler sok szellemességét . Kapcsolatuk az 1880-as évek közepére megromlott, amikor Whistler szembehelyezkedett Wilde-dal és az esztétikai mozgalommal. És 1895-ben, amikor Wilde-ot nyilvánosan homoszexuálisnak ismerték el, Whistler nyíltan kigúnyolta. Whistler szívesen készítette elő és szervezte fogadásait, kiállításait és társasági eseményeit. Ahogy az egyik vendég megjegyezte [130] :

Ott volt a társadalom egész színe – a legokosabb emberek és azok, akik értékelték őket. Whistler a fogadások felülmúlhatatlan szervezője volt. Szeretett a Nap lenni, aki körül a mi kis tüzeink forogtak... Mindenki a befolyása alá került, és ennek következtében senki sem unatkozott.

Párizsban Whistler egy szimbolista művészek, írók és költők körének tagjaival barátkozott, köztük volt Stéphane Mallarmé [131] és Marcel Schwob [132] . Schwob az 1890-es évek közepén ismerkedett meg Whistlerrel Stéphane Mallarmé révén, és voltak további közös barátaik, köztük Oscar Wilde (amíg össze nem váltak) és Whistler sógora, Charles Whibley. Henri Fantin - Latour mellett Alphonse Legros és Courbet Whistler sok más francia művész barátja volt. A Les Chauves-Souris című könyvet Antonio de la Gandarával illusztrálta . Ismerte az impresszionistákat is, különösen Édouard Manet -t , Monet -t és Edgar Degast . Fiatal művészként szoros barátságot ápolt Dante Rossettivel , a Preraffaelita Testvériség tagjával. Monet-val és Stéphane Mallarmé költővel való szoros barátsága, aki a Tíz órakor című előadást lefordította franciára, hozzájárult Whistler hírnevének megalapozásához a francia közönség körében . Whistler barátságos volt diáktársaival a Gliere stúdiójában, köztük Ignace Schotttal, akinek fia, Leon Dabo később a tanítványa lett .

Joanna Hiffernan és Maude Franklin

Whistler szeretője és a The Girl in White modellje, Joanna Hiffernan Gustave Courbet-nek is pózolt. A történészek azt sugallják, hogy Courbet őt használta modellként A világ eredete című erotikus festményéhez, ami Whistler és Courbet közötti szakadáshoz vezethetett .

Az 1870-es években és az 1880-as évek nagy részében Whistler szeretőjével, Maude Franklinnal élt . Az a képessége, hogy elviselte a hosszú, ismétlődő pózolásokat, segített Whistlernek fejleszteni portrékészségeit . Nemcsak kiváló portrékat készített róla, de hasznos asszisztens is volt más ülőknek.

Család

Anya

Anna McNeill Whistler (1804–1881) az észak-karolinai Wilmingtonban született Charles Daniel McNeil (1756–1828) orvos és Martha Kingsley McNeill fiaként, idősebb Zephanius Kingsley (a New York-i Egyetem egyik alapítója) lányaként. ). Brunswick) és Zephaniah Kingsley Jr., rabszolga- és ültetvénytulajdonos, valamint Ana Majin Jai férje [5] legfiatalabb húga .

Apa

George Washington Whistler (1800–1849) , amerikai vasútmérnök . A West Point -i amerikai katonai akadémián végzett ( 1819 ), katonai topográfus volt. Hosszú ideig Oroszországban dolgozott a Nikolaev vasút építésén . Kolerában halt meg 1849-ben Szentpéterváron.

Testvérek és nővérek

Féltestvérek, apja első házasságából, Mary Swifttel ( eng.  Mary R. Swift ; ? - 1827):

  • George William (1822-1869) - féltestvér, apja első házasságából orosz vasúti mérnök lett, Oroszországban élt és dolgozott 1869 -ben bekövetkezett haláláig [136] .
  • Deborah Delaine Hayden (1825–1908), féltestvére feleségül vette Sir Francis Haydent , egy angol művészt és a művészetek mecénását.
  • Joseph Swift (1824-1840), féltestvér.

Testvérek:

Beatrice Godwin

1888-ban Whistler feleségül vette Beatrice Godwint (1857–1896), akit "Beatrix"-nek vagy "Trixie-nek" nevezett. Edward Godwin építész özvegye volt, aki a Whistler Fehér Házat tervezte. John Birney Philip [137] szobrász és Francis Black családjában született . Nővérei, Rosalind Philip [138] és Ethel Wibley Whistler számos festményén és rajzán pózoltak. Például Ethel pózolt a " Mother of Pearl and Silver: Andalúzia " (1888-1900) című festményhez [139] . Házasságuk első öt éve nagyon boldog volt, de miután Beatrice-nél rákot diagnosztizáltak, nehéz idők jöttek. Élete vége felé Beatrice az idő nagy részében szunnyadt, és morfiumot szedett, hogy enyhítse a fájdalmát. 1896-ban bekövetkezett halála súlyos csapást mért Whistlerre, amelyet soha nem tudott elviselni [140] .

Gyermekek

Whistlernek több törvénytelen gyermeke volt, amelyek közül Charles Hanson az egyetlen, akit dokumentáltak . Joanna Hiffernan segített felnevelni Whistler fiát, Charles James Whistler Hansont (1870-1935) [142] a szobalánnyal, Louise Fanny Hansonnal [139] folytatott viszonyból . Egy másik szeretőjének, Mauder Franklin Whistlernek két lánya volt: Jon (szül. 1877) és Maud McNeil Whistler Franklin (szül. 1879) [143] . Néha "Mrs. Whistler" néven emlegette magát, és az 1881 -es népszámlálás során "Mary M. Whistler" néven jegyezték fel .

Legacy

Whistler számos különböző forrásból merített ihletet, köztük Rembrandtból, Velázquezből, a japán művészetből és az ókori görög szobrászatból, kifejlesztette saját, nagy hatású és egyéni stílusát. Számos művészi technika szakértője volt, több mint 500 festményt, valamint rézkarcokat, pasztelleket, akvarelleket, rajzokat és litográfiákat készített . Whistler vezető szerepet töltött be az esztétizmusban , népszerűsítette, írt és előadásokat tartott a „ művészet a művészetért ” filozófiáról . Tanítványaival az egyszerű tervezést, a költségmegtakarítást, a túlságosan fáradságos technika elkerülését és a végeredmény hangzásbeli harmóniáját szorgalmazta . Whistler festményei számos jelentős múzeumi kiállításon, tanulmányon és kiadványon szerepeltek. Az impresszionistákhoz hasonlóan ő is művészi erőforrásként használta a természetet. Whistler ragaszkodott ahhoz, hogy a művésznek az a kötelessége, hogy értelmezze, amit lát, ne legyen a valóság rabszolgája, és "elragadó harmóniát hozzon ki a káoszból" [146] .

Élete során két művészgenerációra volt hatással, Európában és az Egyesült Államokban. Whistler eszmét cserélt realista, impresszionista és szimbolista művészekkel. Híres védencei Walter Sickert és Oscar Wilde író voltak. Tonalizmusa nagy hatással volt számos amerikai művészre, köztük John Sargentre , William Chase-re és Willis Adamsre, akikkel Velencében barátkozott. Egy másik jelentős befolyása Arthur Matthews volt , akivel Whistler az 1890-es évek végén Párizsban találkozott. Matthew elterjesztette Whistler tonalizmusát San Franciscóban, ami a század elején a technika széles körű alkalmazását eredményezte a kaliforniai művészek körében. Ahogy Charles Cuffin amerikai kritikus írta 1907-ben [101] :

Többet tett, mint csak néhány követőt és utánzót vonzott, hanem az egész művészvilágra hatással volt. Tudatosan vagy öntudatlanul számtalan műteremben érezhető jelenléte, zsenialitása áthatja a kortárs művészeti gondolkodást.

Egy 1880-as velencei útja során Whistler rézkarcok és pasztellfestmények sorozatát készített, amelyek nemcsak anyagi helyzetén javítottak, hanem javították a művészek és fotósok városértelmezési módját is – a hátsó sikátorokra, oldalcsatornákra, bejárati utakra és építészeti részletekre összpontosítva – és ezzel megragadva a város egyedi hangulatát [99] .

1940-ben Whistler egy amerikai postai bélyegen szerepelt a híres amerikai szerzőknek, költőknek, oktatóknak, tudósoknak, zeneszerzőknek, művészeknek és feltalálóknak szentelt 35 bélyegből álló sorozat részeként: Famous Americans Series [147] .

Gilbert és Sullivan operettje , a Patience az esztétizmust gúnyolja, a főszereplőt, Reginald Bunthornt pedig gyakran Oscar Wilde paródiájaként emlegetik, bár Bunthorn valószínűleg több kiemelkedő művész és író ötvözete. Például monoklit visel, és sötét haja őszül látszik, mint Whistlernek [148] .

2010. október 27-én a Swann Galleries rekordárat döntött Whistler rézkarcáért. A "Nocturne" (1879-1880) rézkarc 282 000 dollárért kelt el. Úgy tűnik, ez volt az egyik első rézkarc, amelyet Whistler készített a Szépművészeti Társaság számára, amikor 1879 szeptemberében érkezett Velencébe, és egyben az egyik leghíresebb városképe .

Díjak

Memória

  • 2005-ben a londoni Temze melletti Battersea híd északi végénél James Whistler szobrát állították fel Nicholas Dimbleby által [153] .
  • 2014-ben nagyjáték-dokumentumfilm készült: James McNeill Whistler és a szépség ügye (rend. Norman Stone)
  • A ház, ahol Whistler született, ma a Whistler House Museum of Art otthona .
  • 1908-ban Whistler életrajzíróivá vált barátai, Joseph Pennell művész felesége és Elizabeth Robins Pennell művészeti kritikus életrajzát publikálták a művészről. A Whistlerben található kiterjedt Pennell-könyvtárat a Kongresszusi Könyvtárra hagyták [154] .

Jegyzetek

  1. ↑ James Abbott McNeill Whistler  (holland)
  2. ↑ James McNeill Whistler // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Lundy D. R. James McNeill Whistler // The Peerage 
  4. ↑ Dana Arnold. A művészet beszél és megmutat: Mi egyesíti a paleolit ​​remekműveket, a reneszánsz és az előadóművészetet ? - "Mann, Ivanov és Ferber". — 194 p. — ISBN 9785001173861 .
  5. ↑ Ann Rooney. Művészettörténet. Festészet Giottótól napjainkig . Liter, 2018-12-20. — 209 p. — ISBN 9785041091835 .
  6. ↑ Philadelphiai Művészeti Múzeum. Bulletin – Philadelphiai Művészeti Múzeum . - Philadelphiai Művészeti Múzeum, 1926. - 548 p.
  7. ↑ Leonore adatbázis . Letöltve: 2010. június 7. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5..
  8. ↑ WHISTLER • Great Russian Encyclopedia – elektronikus változat . bigenc.ru. Letöltve: 2019. július 5. Az eredetiből archiválva : 2019. március 30.
  9. ↑ Whistler, James Abbott McNeill (1834–1903), festő és nyomdász |  Oxford Dictionary of National Biography . www.oxforddnb.com. Letöltve: 2019. május 25. Az eredetiből archiválva : 2019. május 25.
  10. ↑ James McNeill Whistler levelezése :: Egyetlen dokumentum megjelenítése . www.whistler.arts.gla.ac.uk. Letöltve: 2019. május 25. Az eredetiből archiválva : 2018. július 14.
  11. ↑ Tatyana Mihailovna Kotelnikova. impresszionizmus . - OLMA Médiacsoport, 2004. - 130 p. — ISBN 9785948493282 .
  12. ↑ Amerika: Boston – New England Mutual Life Assurance Company  // The Assurance Magazine and Journal of the Institute of Actuaries. - 1853. - T. 3 , sz. 01 . - S. 49-52 . — ISSN 2046-1658 . - doi : 10.1017/s2046165800020499 .
  13. ↑ Kezdőlap . www.whistlehouse.org. Letöltve: 2019. május 25. Az eredetiből archiválva : 2019. június 5.
  14. ↑ Peters, 1996 , p. 80.
  15. ↑ New England Magazine. Whistler apja   // New England Magazine :magazin. - Boston, MA: America Company, 1904. - február ( 29. kötet ). Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 13.
  16. ↑ Phaneuf , Wayne Springfield 375.: Puritánoktól elnökökig . masslive.com (2011. május 10.). Letöltve: 2019. június 5. Az eredetiből archiválva : 2019. június 5.
  17. ↑ Springfieldi Múzeumok . Letöltve: 2015. május 1. Az eredetiből archiválva : 2015. május 3.
  18. ↑ James Abbott McNeill Whistler - Questroyal . www.questroyalfinart.com . Letöltve: 2019. június 5. Az eredetiből archiválva : 2019. június 5.
  19. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 9.
  20. ↑ Howard F. Isham. A tenger képe: Óceáni tudat a romantikus században . - Peter Lang, 2004. - 444 p. — ISBN 9780820467276 .
  21. ↑ Laurie Schneider Adams. Művészet és Pszichoanalízis . — Routledge, 2018-03-08. — 567 p. — ISBN 9780429981838 .
  22. ↑ Robert Hughes. A készség látványa: Robert Hughes új és válogatott írásai . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2015-11-17. — 690 p. — ISBN 9781101875919 .
  23. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. tizenegy.
  24. ↑ Daniel E. Sutherland. Whistler: Élet a művészetért . - Yale University Press, 2014-03-04. — 452 p. — ISBN 9780300203462 .
  25. ↑ Spencer, 1989 , p. 35.
  26. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. húsz.
  27. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 18-20.
  28. ↑ Robert M. Crunden. Amerikai szalonok : Találkozások az európai modernizmussal, 1885-1917  . - Oxford University Press, 1993. 01. 28. — 518 p. — ISBN 9780195362206 .
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Peters, 1996 , p. 12.
  30. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 24.
  31. ↑ Pennell, 1911 , p. húsz.
  32. ↑ Anderson és Koval, 1995 , pp. 26–27.
  33. ↑ Freeman, 1934 , p. 334.
  34. ↑ Freeman, 1934 , p. 335.
  35. ↑ Könyvek: West Pointer with a Brush  (1953. március 23.). Az eredetiből archiválva : 2016. június 24. Letöltve: 2016. június 9.
  36. ↑ Freeman, 1934 , p. 336.
  37. ↑ Freeman, 1934 , p. 337.
  38. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 35.
  39. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 36.
  40. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 38.
  41. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 47.
  42. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. ötven.
  43. ↑ Miccoli, 2015 , p. 47.
  44. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 60.
  45. ↑ Peters, 1996 , p. tizenegy.
  46. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 48.
  47. ↑ Peters 12. , 1996 , p. 13.
  48. ↑ 12 Anderson és Koval, 1995 , p. 90.
  49. ↑ Peters, 1996 , p. tizennégy.
  50. ↑ Peters, 1996 , p. tizenöt.
  51. ↑ Rigg, Patricia. "Robinson, Agnes Mary Frances". Blackwell Referencia Online. Blackwell. Letöltve: 2016. március 6.
  52. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 106, 119.
  53. ↑ Magyarázat Whistler szándékának a „Szimfónia fehérben” című festmény elkészítésében . Dia.org. Letöltve: 2013. július 15. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 5..
  54. ↑ Peters, 1996 , p. 17.
  55. ↑ Peters, 1996 , p. 18, 24.
  56. ↑ Peters, 1996 , p. 19.
  57. ↑ 1 2 3 Anderson és Koval, 1995 , p. 141.
  58. ↑ Peters, 1996 , p. harminc.
  59. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 187.
  60. ↑ 12 Anderson és Koval, 1995 , p. 186.
  61. ↑ A Detroit Institute of Arts weboldalának képe és a festészet leírása (hivatkozás nem elérhető) . Dia.org. Hozzáférés dátuma: 2013. július 15. Az eredetiből archiválva : 2008. február 19. 
  62. ↑ 12 Anderson és Koval, 1995 , p. 191.
  63. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 192.
  64. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 194.
  65. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 179.
  66. ↑ 12 Anderson és Koval, 1995 , p. 180.
  67. ↑ Peters, 1996 , p. 34.
  68. ↑ 12 Anderson és Koval, 1995 , p. 183.
  69. ↑ MacDonald, 2003 , p. 137.
  70. ↑ MacDonald, 2003 , p. 125.
  71. ↑ Musée d'Orsay: James Abbott McNeill Whistler A művész anyjának portréja . www.musee-orsay.fr. Letöltve: 2019. június 7. Az eredetiből archiválva : 2019. június 21.
  72. ↑ MacDonald, 2003 , p. 80.
  73. ↑ Johnson, Steve Ba-aack: A Whistler anyja, egy izgalmasabb festmény, mint gondolnád, visszatér a Művészeti Intézetbe . chicagotribune.com . Letöltve: 2019. június 5. Az eredetiből archiválva : 2019. június 5.
  74. ↑ MacDonald, 2003 , p. 121.
  75. ↑ Peters, 1996 , p. 36, 43.
  76. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 197.
  77. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 275.
  78. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 199.
  79. ↑ Spencer, 1994 , p. 132.
  80. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 311.
  81. ↑ Hardie, 1921 , p. tizennyolc.
  82. ↑ Hardie, 1921 , p. 19-20.
  83. ↑ Közelebbről – James McNeill Whistler – Páva szoba . Asia.si.edu. Letöltve: 2013. július 22. Az eredetiből archiválva : 2013. december 16..
  84. ↑ Peters, 1996 , p. 37.
  85. ↑ Freer Gallery brosúra a ''Páva szoba''-ról (PDF). Hozzáférés időpontja: 2013. július 15. Az eredetiből archiválva : 2015. január 5..
  86. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 215.
  87. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 217.
  88. ↑ Whistler, 2.-5.; The Times (London, Anglia), kedd, 1878. november 26.; old. 9.
  89. ↑ Petra ten-Doesschate Chu, Tizenkilencedik századi európai művészet, p. 349
  90. ↑ Peters, 1996 , p. 51-52.
  91. ↑ Pennell, 1911 , p. 181-184.
  92. ↑ Az ellenségszerzés gyengéd művészete – James McNeill Whistler  . – Books.google.ie. Archivált 2016. szeptember 13-án a Wayback Machine -nél Archivált másolat (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2019. június 5. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 13. 
  93. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 227.
  94. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 210.
  95. ↑ 12 Anderson és Koval, 1995 , p. 228.
  96. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 230.
  97. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 232.
  98. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 233-234.
  99. ↑ Peters 12. , 1996 , p. 54.
  100. ↑ Peters 12. , 1996 , p. 55.
  101. ↑ 1 2 3 4 Peters, 1996 , p. 57.
  102. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 256.
  103. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 270.
  104. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 271.
  105. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 314.
  106. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 242.
  107. ↑ MacDonald, 1994 , p. 49–55.
  108. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 273.
  109. ↑ "Harmony in Red: Lamplight" (1884-1886) (elérhetetlen link) . A Hunterian Múzeum és Művészeti Galéria, Glasgow Egyetem . Hozzáférés dátuma: 2015. június 30. Az eredetiből archiválva : 2015. július 4. 
  110. ↑ Weintraub, 1983 , p. 323.
  111. ↑ 1 2 3 4 Weintraub, 1983 , p. 327-328.
  112. ↑ Weintraub, 1983 , p. 308–373.
  113. ↑ Peters, 1996 , p. 60.
  114. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 321.
  115. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 324.
  116. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 342.
  117. ↑ Weintraub, 1983 , p. 374–384.
  118. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 357.
  119. ↑ "Turner, Whistler, Monet: Thames Views" Archiválva : 2005. március 5. . The Tate Museum, London, 2005, megtekintés: 2010. december 3
  120. ↑ Peters, 1996 , p. 62-63.
  121. ↑ James McNeill Whistler levelezése :: Életrajz . www.whistler.arts.gla.ac.uk . Letöltve: 2019. június 5. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 2.
  122. ↑ Peters, 1996 , p. 63.
  123. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 457.
  124. ↑ London Cemeteries: Illustrated Guide and Gazetteer, Hugh Meller és Brian Parsons
  125. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 46.
  126. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 23.
  127. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 240.
  128. ↑ Peters, 1996 , p. négy.
  129. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 204.
  130. ↑ 12 Anderson és Koval, 1995 , p. 203.
  131. ↑ James McNeill Whistler levele Beatrix Whistlernek, 1895. március 3., University of Glasgow, Special Collections, hivatkozás: GB 0247 MS Whistler W620
  132. ↑ Glasgow-i Egyetem, Különleges Gyűjtemények . Whistler.arts.gla.ac.uk. Letöltve: 2013. július 15. Az eredetiből archiválva : 2012. július 13..
  133. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 289.
  134. ↑ Pennell, 1911 , p. 43.
  135. ↑ Kosinski, 1988 , p. 187.
  136. ↑ David Shavit. Az Egyesült Államok viszonya Oroszországgal és a Szovjetunióval: Történelmi szótár . - Greenwood Press, 1993-01-01. — 264 p. — ISBN 9780313284694 .
  137. ↑ James McNeill Whistler levelezése :: Életrajz . Whistler.arts.gla.ac.uk (2003. február 20.). Letöltve: 2013. július 15. Az eredetiből archiválva : 2012. július 13..
  138. ↑ Rosalind Birnie Philip életrajza, (1873–1958) University of Glasgow, Special Collections . Whistler.arts.gla.ac.uk. Letöltve: 2019. június 5. Az eredetiből archiválva : 2019. február 20.
  139. ↑ 1 2 Ethel Whibley életrajza (1861-1920) Glasgow-i Egyetem, Különgyűjtemények . Whistler.arts.gla.ac.uk (1920. május 21.). Letöltve: 2013. július 15. Az eredetiből archiválva : 2012. július 13..
  140. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 45.
  141. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 40.
  142. ↑ Patricia de Montfort, „White Muslin: Joanna Hiffernan and the 1860s”, Whistler, Women and Fashion (Frick Collection, New York, Yale University Press, New Haven, 2003), p. 79.
  143. ↑ Spencer, 1994 , p. 88.
  144. ↑ Weintraub, 1983 .
  145. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 106.
  146. ↑ Peters 12. , 1996 , p. 7.
  147. ↑ Monticello West. Gilbert Stuart: Portréfestő mester . — Lulu.com, 2014-06-12. — 375 p. — ISBN 9781312273276 .
  148. ↑ Geoffrey Smith. A Savoyai Operák: Új útmutató Gilbert és Sullivanhez . - Universe Publishing, 1985. - 242 p. — ISBN 9780876634554 .
  149. ↑ JAMES AM WHISTLER Noktürn. . catalogue.swanngalleries.com. Letöltve: 2019. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2019. április 2.
  150. ↑ Catherine Saunders-Watson. Galériajelentés: 2010. december  (angol) . Élő aukciósok | Aukciós Központi Hírek (2010. december 22.). Letöltve: 2019. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 12.
  151. ↑ Noktürn . www.metmuseum.org. Letöltve: 2019. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 12.
  152. ↑ Leonore adatbázis . Culture.gouv.fr. Letöltve: 2013. július 15. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5..
  153. ↑ Cookson, 2006 , p. 122.
  154. ↑ Anderson és Koval, 1995 , p. 44.

Irodalom

  • Anderson, Ronald; Koval Anne. James McNeill Whistler: A mítoszon túl. — New York, NY: Carroll & Graf, 1995. — ISBN 978-0-7867-0187-2 .
  • Cookson, Brain. Átkelés a folyón: A londoni Temze-híd története Richmondtól a Towerig. - Edinburgh: Mainstream Publishing, 2006. - ISBN 1840189762 .
  • Freeman, Douglas Southall. RE Lee: Életrajz. - New York City: Charles Scribner fiai, 1934.
  • Hardie, Martin. A British School of Rézkarc . - London: The Print Collectors Club, 1921. - ISBN 9781164147640 .
  • Kosinski, Dorothy M. Gustave Courbet: Az alvók. A leszbikus kép a tizenkilencedik századi francia művészetben és irodalomban  // Artibus et Historiae. - 1988. - T. 9 , sz. 18 . - S. 187 . — ISSN 0391-9064 . - doi : 10.2307/1483342 .
  • MacDonald, Margaret F. Whistler anyja: Egy amerikai ikon . - London: Lund Humphries Pub Ltd, 2003. - ISBN 978-0853318569 .
  • MacDonald, Margaret F. Whistler elnöknek! // Dorment, Richard; MacDonald, Margaret F. James McNeill Whistler. - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1994. - ISBN 0-89468-212-1 .
  • Miccoli, Kendall. Camille Corot: Festmények . - Kendall Miccoli, 2015. - 108 p. — ISBN 9786050354843 .  (nem elérhető link)
  • Pennell, Elizabeth; Pennell, Joseph. James McNeill Whistler élete. – London: William Heinemann, 1911.
  • Peters, Lisa N. James McNeil Whistler . — New York, NY: Smithmark, 1996. — ISBN 978-0-7651-9961-4 .
  • Snodin, Michael; Stílusok János. Design & The Decorative Arts, Nagy-Britannia 1500–1900. — V&A kiadványok. - 2001. - ISBN 1-85177-338-X .
  • Spencer, Robin. Fütyülő. - London: Studio Editions, 1994. - ISBN 1-85170-904-5 .
  • Spencer, Robin. Whistler: Visszatekintés. - New York: Wings Books, 1989. - ISBN 0-517-05773-5 .
  • Weintraub, Stanley. Fütyülő. - New York, NY: EP Dutton, 1983. - ISBN 0-679-40099-0 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 James Whistler
Festmények
TelepítésekHarmónia kékben és aranyban: A páva szoba (1876–77)
Modellek
Egy család
Egyéb