| James Whistler | |
| Rózsaszín és ezüst: Hercegnő a porcelán földjéről . 1863 | |
| angol Rózsa és ezüst: A hercegnő a porcelán földjéről | |
| olaj, vászon . 201,5 × 116,1 cm | |
| Freer Art Gallery , Washington | |
| ( F1903.91a -b lajstromszám [1] ) |
"Rózsaszín és ezüst: A hercegnő a porcelánföldről" ( Eng. Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain ; French La Princesse du pays de la porcelaine ; ismertebb nevén "A hercegnő a porcelánföldről" ) James Whistler amerikai művész 1863 és 1865 között készült festménye . Jelenleg a " Peacock Room " kandallója fölött lóg a Freer Art Gallery Washington DC - ben , az USA - ban .
A festmény egy gyönyörű nőt ábrázol hanfuban , hagyományos kínai ruházatban, amint különféle Kínából és Japánból származó tárgyak [2] között áll , mint például szőnyeg, japán paraván és kínai porcelán [3] . Egy legyezőt tart a kezében , és "elgondolkodva" néz a nézőre [4] . A festmény impresszionista stílusban készült [3] . A kép bagettje "ázsiai" stílusban készült, egymásba illeszkedő körökkel és téglalapokkal [5] .
Aiko Okamoto-McFall, az Indiana University Bloomington professzora megjegyezte, hogy Whistler gyakran használt nagy mennyiségű aranyat A hercegnő megírásakor , mint például a Caprice in Purple and Gold No. 2: The Golden Screen című filmben. Ám bár maga a festmény nem tartalmaz arany árnyalatokat, a brit hajózási mágnás , Frederick Leyland otthonában rendezett kiállításon a kiállítóterem belsejét arany és kék színnel díszítették [6] .
A hercegnőt 1863 és 1865 között írták. A modell Christina Spartali volt, Maria Spartali Stillman művész nővére [2] . Owen Edwards, a Smithsonian magazin írója úgy írja le Spartali-t, mint "angol-görög szépséget, akit minden korabeli művész meg akart festeni" [7] . A felkészülés során Whistler kísérletezett alanyokkal a környezetben. A mű fennmaradt előkészítő vázlata virágokat ábrázol, amelyeket később a művész kizárt [2] .
A háttérben látható fehér japán képernyő magához a művészhez tartozhatott [8] . A Hercegnő egyike azon számos Whistler művének, amelyet ebben az időszakban írt, és amelyek egy nyugati nőt ábrázolnak keleti ruhában és berendezési tárgyakban .
Amikor a portré elkészült, Spartali apja nem volt hajlandó megvenni, és Whistler nagy aláírása miatt egy másik potenciális vevő is hasonlóképpen megtagadta a vásárlást. Ez arra késztette Whistlert, hogy megváltoztassa az aláírását, és újat hozott létre – egy pillangó stílusában [2] .
A kép későbbi története meglehetősen homályos. 1865-ben a Hercegnőt a Párizsi Szalonban , a következő évben pedig a francia Gambara Galériában állították ki Londonban. Mivel Whistler akkoriban Dél-Amerikában tartózkodott, barátja, Dante Rossetti a kiállítás vége után vitte el a festményt . A festményt később Rossetti vagy Joanna Hiffernan , Whistler múzsája és szeretője eladta egy ismeretlen gyűjtőnek, feltehetően Frederick Huthnak. De már 1867-ben a "hercegnő" visszakerült a szerzőhöz [9] .
Néhány évvel később a portrét Leyland megvásárolta [9] . A Hercegnőt egy Kangxi -kori kerámiákkal teli étkezőben állította ki, de elégedetlen volt a szoba dekorációjával, amelyet Thomas Jekyll művész készített . Whistler azt javasolta, hogy Leyland változtassa meg a szoba színét, hogy jobban kiemelje új szerzeményét. Mivel Jekyll beteg volt, a később " Páva " -nak nevezett helyiség felújítását maga Whistler végezte [9] [7] . Whistler változtatásai azonban radikálisabbak voltak, mint azt Leyland szerette volna, ami veszekedéshez vezetett közöttük [10] .
1892-ben, Leyland halála után a The Princess-t eladták a londoni Christie's- ben Alexander Reid műkereskedőnek .. Néhány évvel később a festményt William Burrell gyűjtő vásárolta meg.[9] [10] . 1903. augusztus 20-án Charles Freer megvásárolta a The Princesst " Princess Porcelain " néven 3750 fontért (18 240 USD) [9] . Eleinte otthonában tartotta Detroitban , Michigan államban . De a következő évben megvásárolta az egész Peacock Room -t , amelyet Angliából az Egyesült Államokba költözött, és a festmény elfoglalta eredeti helyét - a kandalló fölött. 1906-ban Freer mindkét műalkotást a Smithsonian Intézetnek adományozta [7] .
Freer 1919-es halála után a The Princess and the Peacock Room a washingtoni Freer Gallery of Art - ba , a Smithsonian Múzeumba került [2] [10] . A „hercegnőt” ma is kiállítják a „Páva-teremben”, a kandalló fölé függesztve, keleti kerámiák között [9] [10] .
2011-ben a "Princess"-t 1 gigapixel feletti felbontással digitalizálták a Google Art projekt [11] számára .
A kritikusok a japán fametszetmester , Kitagawa Utamaro hatását , valamint a chinoiserie elemeit látták – a középkori kínai művészet motívumainak és stilisztikai technikáinak felhasználását az európai festészetben [2] .
Gustave Vattier író és művész az 1865-ös párizsi szalon ismertetőjében azt írta, hogy a festmény még nem áll készen a bemutatásra, és azt mondta, hogy "még a gyermek lehelete is elsöpörheti" [a] . Nem értett egyet azzal az állítással sem, amit Whistler az életből festett, mondván, hogy a festmény nem más, mint "szeszély és fantázia" [b] [12] .
Caroline Alder, a Kaliforniai Egyetem munkatársa doktori disszertációjában azt írta, hogy keret nélkül nézve a festmény egy enyhén megvágott, hanyagul készített fényképnek tűnik, amely feloldódhat a Páva-teremben. A festmény azonban a kerettel együtt "esztétikus, látszólag létező tárgy" egy részletesen berendezett helyiségben [13] .
| James Whistler | ||
|---|---|---|
| Festmények |
| |
| Telepítések | Harmónia kékben és aranyban: A páva szoba (1876–77) | |
| Modellek | ||
| Egy család |
| |
| Egyéb |
| |