Pieta (Michelangelo)

Michelangelo
Pieta . 1499
ital.  Pieta vaticana
Márvány . Magassága 174 cm
Szent Péter-bazilika , Vatikán
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Krisztus siralma vagy a Vatikáni Pieta a kiváló reneszánsz művész, Michelangelo Buonarroti szobrász egyik legkorábbi és leghíresebb alkotása . A Pieta kompozíciót egy 24 éves márványszobrász készítette 1499-ben. A vatikáni Szent Péter -bazilikában tárolják . A Szűz Máriát és az ölében fekvő Jézus Krisztus testét ábrázoló szoborcsoport magassága 1,74 m, szélessége - 1,95 m. Buonarrotinak ez az egyetlen általa dedikált alkotása.

Létrehozási előzmények

1496-ban Rómába érkezve a 21 éves Michelangelo találkozott Jacopo Galli pénzemberrel és műgyűjtővel. A kezdő szobrász 1497-ben egy befolyásos mecénás közvetítésével kapott megbízást Saint-Denis bíboros francia apáttól és Jean Bilhères de Lagraulas római francia nagykövettől, Charles francia király nevében. VIII . Az apát a vatikáni Santa Petronilla kápolnában szándékozott elhelyezni az új művet. A kápolna a francia királyoké volt, és a régi Szent Péter-bazilika mellett állt. A bíboros mindenekelőtt abban reménykedett, hogy a közelgő 1500., a katolikus egyház jubileumi évében Rómában tartózkodó honfitársainak ajándékkal dicsőítheti meg magát . Az a tény, hogy a bíborost 1499-ben a Santa Petronilla kápolnában temették el, arra enged következtetni, hogy a szobrot ő rendelte saját sírköveként [1] .

A hivatalos szerződést 1498 augusztusában írták alá, és mindössze egy évet adtak a munka befejezésére. A szerződésben Jacopo Galli, a kezes biztosította a bíborost, hogy ez lesz "a Rómában valaha létezett legszebb márványalkotás, és mestere a legjobb szobrászok közül". Michelangelo igényes volt az anyagválasztásban, és kilenc hónapot töltött Carrarában , hogy kiválasszon egy megfelelő márványtömböt , és Rómába szállítsa.

Giorgio Vasari „Életrajzai” szerint a szobor Michelangelo kápolnájában való elhelyezése után gyakran járt oda, hogy ismét megcsodálja saját munkáját. De egy nap meghallotta a "lombardiai látogatók" beszélgetését, akik dicsérték a szobrot, és azt hitték, hogy honfitársuk, "Milanese Gobbo" készítette. Michelangelo nem szólt semmit, de másnap este bement a kápolnába, "magával vitte a metszőfogakat", és a Szűzanya mellkasát keresztező övre ráfaragta a latin feliratot: "Michelangelo Buonarroti, a firenzei előadta" [2] [3] .

1499-ben a kész szobrot a Szent Petronilla kápolnában helyezték el alacsony lábazaton. 1517-ben a Szent Péter -bazilika régi sekrestyéjébe , 1626-ban pedig a vatikáni bazilika régi kórusába helyezték át . Szállítás közben a Madonna jobb kezének ujjai megsérültek (1736-ban helyreállították). 1749 óta Michelangelo remekműve a Szent Péter-bazilika főhajójának bejáratától jobbra lévő első kápolnában található, amely aztán új nevet kapott (Cappella della Pietà) [4] .

Sérülések és helyreállítás

1972. május 21-én, néhány perccel a Szentháromság napja alkalmából tartott ünnepi liturgia befejezése után Tóth László magyar származású ausztrál geológus megtámadta a szobrot, és felkiáltott: „Jézus Krisztus vagyok, Krisztus feltámadott. a halott!" tizenöt ütést ütött a szoborra a magával hozott sziklakalapáccsal. Elvágta a Madonna bal karját, és számos sérülést okozott az arcán. A rémülettől zsibbadt plébánosok nem értették meg azonnal, mi történik, és túl későn ragadták meg az őrültet, akinek sikerült komoly károkat okoznia Michelangelo alkotásának.

A tárgyaláson Thoth megismételte, hogy ő Jézus Krisztus, csakúgy, mint maga Michelangelo, és Isten megparancsolta neki, hogy rombolja le a Madonna szobrát – „az Egyház hamis erényeinek megszemélyesítőjét” –, mivel Jézus örökkévaló, és nem lehet anya. Saját bevallása szerint azért jött Rómába, hogy nyilvánosan bejelentse születését, mint Jézus Krisztus második eljövetelét. Aztán arra a következtetésre jutott, hogy a modern katolikus egyház szándékosan a halottak képét ápolja, és nem a feltámadt Krisztust, és úgy döntött, hogy elpusztítja a „Pieta”-t, mint e „hamis szokás” fő szimbólumát. Miután bíráit a büszkeség halálos bűnével vádolta, megígérte, hogy az utolsó ítélet napján megátkozza őket [5] .

Thoth nyilvánvaló mentális rendellenességei miatt nem emeltek ellene büntetőeljárást. 1973. január 29-én pszichiátriai klinikára helyezték, 1975. február 9-én Ausztráliába deportálták.

A Vatikánban vita bontakozott ki arról, hogy milyen helyreállítást kellene végrehajtani: egyesek azt javasolták, hogy hagyják meg a megcsonkított Madonna arcát az erőszak által uralt korszak lelki hibáinak bizonyítékaként; mások csak a sérült részek helyreállítását javasolták; megint mások ragaszkodtak a szobor teljes helyreállításához. A mintegy ötven törött töredékből (remake alkatrészek nélkül) végzett restaurálás után a Vatikáni Múzeumok igazgatója, Deocletio Rediga de Campos felügyelete mellett Michelangelo alkotását golyóálló üveg mögé helyezték a katedrális bejáratától jobbra [6 ] .

Ikonográfia és kompozíciós jellemzők

Michelangelo munkáiban a "Vízszintes siralmak" ( lat.  Pietas Horizontalis ) kompozíciós típusának középkori ikonográfiáját követte, amelyben Krisztus testét vízszintesen ábrázolták Szűz Mária térdén. A szobrászatban az 1390-1410-es években jelentek meg ilyen kompozíciók Prágában, Salzburgban, Wroclawban, majd elterjedtek Olaszország különböző vidékein, ahol német mesterek dolgoztak. Különleges nevük van: „A vacsora képei”, vagy „Vesperbild” ( németül:  Vesperbilder [7] ) .

Az Istenszülőt a „vízszintes gyászban” hagyományosan egészen fiatalnak, szinte lánynak ábrázolják. Az ifjú Szűz és a térdén fekvő felnőtt Fiú képeinek kontrasztja különleges lelki feszültséget és megható, felvilágosult, elmélkedő hangulatot kelt. A misztikus kereszténységnek az olasz ikonográfia által asszimilált elképzelései szerint „az isteni akarat megőrizte a fiatalság színét és frissességét egy ártatlan Szűzben” egész életében, minden bűntől idegen [8] . Michelangelónak azonban sikerült újragondolnia a nemzetközi gótikus művészet misztikus hagyományát, és új reneszánsz kezdetet vinni a régi ikonográfiába. Ennek az értelmezésnek az alapja a szobrásznak a Savonarola firenzei prédikációiról és kivégzéseiről szerzett benyomásai, valamint a keresztény dogmatika egyéni tapasztalatainak keresésének általános atmoszférája, amely az akkori római művész környezetére jellemző. L. Justi is látta ebben a tényben "az ókori görög minták tisztító hatását" [9] . Ebben a szokatlan műben "az idealizmus és a keresztény alázat az érzékiséggel párosult", ami megkülönbözteti Michelangelo hozzáállását a test plaszticitásához és általában a szobrászati ​​formához [10] .

A visszafogott gyász gondolatai felvilágosult szemlélődő hangulatban öltöttek testet, amelyet Michelangelo korai munkásságától meglehetősen szokatlan fényesre csiszolt márvány szokatlanul finom mintázatával fejez ki. Különösen szép a Madonna spiritualizált arca, amelyet gyakran hasonlítanak össze a szobrász egy másik alkotásával, a Bruges Madonnával . Michelangelo szándékosan növelte a kontrasztot a Fiú meztelen teste és az Anya terített alakja között. Az Istenanya ruhája redőinek plaszticitásának gazdagsága ellentétben áll Krisztus holttestének élettelen plaszticitásával. Nem véletlenül terjedt el Rómában az a szóbeszéd, hogy a szobrász szándékosan megölte az ülőt (vagy valaki holttestét használta fel), hogy ilyen erős benyomást keltsen. Ilyen legendát említenek A. S. Puskin „ Mozart és Salieri ” tragédiája:

...Zsenialitás és gazemberség Két dolog összeférhetetlen. Nem igaz: És Bonarotti? Vagy ez egy mese Buta, értelmetlen tömeg – és nem volt az A Vatikán teremtőjének gyilkosa?

Jegyzetek

  1. ↑ Baldini W. Michelangelo szobrász. Komplett szoborgyűjtemény. — M.: Planeta, 1979. — S. 79
  2. ↑ Vasari J. Michelangelo Buonarroti firenzei festő, szobrász és építész életrajza // A leghíresebb szobrászok és építészek életrajza. SPb.: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 390-391
  3. ↑ Eredeti írásmód: MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT.FACIEBAT (Baldini W. Michelangelo-szobrász. Teljes szoborgyűjtemény. - M .: Planeta, 1979. - S. 79
  4. ↑ Vatikán. - Roma: Edizioni Musei Vaticani, 1999. - 21. o
  5. ↑ Ismerd meg a férfit, aki levágta Mária orrát Michaelangelo Pietájából (Ő is azt állította, hogy Jézus Krisztus testben!). — URL: https://taylormarshall.com/2012/06/meet-man-who-chipped-off-marys-nose.html Archiválva : 2021. augusztus 18. a Wayback Machine -nél
  6. ↑ Gamboni D. A művészet pusztulása: ikonoklazizmus és vandalizmus a francia forradalom óta. - Reaktion Books, 1997. - ISBN 9780948462948
  7. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo és a nem klasszikus művészeti örökség // Michelangelo és kora. - M .: Művészet, 1978. - S. 39-42
  8. ↑ Michelangelo Buonarroti levelezése és a mester élete, írta tanítványa, Ascanio Condivi. - Szentpétervár: Csipkebogyó, 1914. - S. 14
  9. ↑ Bode W. Denkmaler der Renaissance Skulptur Toscanas. – Munchen. - 1905
  10. ↑ Vlasov V. G. „Vízszintes pieta”, „Vízszintes siralmak” // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 231

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák