Firenzei Pieta

A firenzei Pieta, Pieta Bandini, Pieta Nikodémusszal ( olaszul  Рietà Fiorentini, Pieta Bandini, Pietà con Nicodemo ) a kiváló reneszánsz művész, Michelangelo Buonarroti szobrász kései alkotásai közé tartozik . A Pieta kompozíciót egy 80 éves márványszobrász készítette 1547-1555 között. A firenzei székesegyház Művészeti Múzeumában tárolják . A szoborcsoport magassága 226 cm.

Pieta, Pieta ( olaszul  pietà  - részvét, szeretet, szánalom, irgalom, latinul  pietas - jámborság, jámborság) a Krisztus gyászoló témájának ikonográfiájának  nyugat-európai elnevezése . Az ilyen ikonográfia középpontjában a „ Krisztus szenvedése ” című epizód áll, amely Jézus Krisztus testének a keresztről való eltávolítását követi, és megelőzi a temetését .

A Firenzei Pieta egyike annak a négy híres műnek, amelyek ebben a témában készültek a mester által. A legkorábbi (1499) a vatikáni Szent Péter -bazilikában, a legújabb, a Pieta Rondanini (1552-1564), amelyen a mester néhány nappal halála előtt dolgozott, a Sforzesco-kastélyban található. Milánó . Egy másik, Pieta Palestrina (1555 körül) a firenzei Accademia Galériában látható.

A másik két szoborkompozíciótól eltérően, amelyekben a Megváltó keresztről leemelt testét édesanyja támasztja alá, a firenzei Pietán Jézus élettelen testét kétoldalt Szűz Mária és Mária Magdolna támasztja alá , mögötte pedig , föléjük tornyosul Szent Nikodémus , akit az evangélium a „ farizeus ” Jánostól , a Szanhedrin tagjától, Jézus Krisztus titkos tanítványától említ . Michelangelo a kreativitás késői korszakában alkotta remekművét , elnyelte a közelgő halálról szóló gyászos gondolatok és a megélt élet értékéről szóló gondolatok, különösen barátja, Vittoria Colonna márkiné 1547-ben bekövetkezett halála után. G. Vasari , a "Leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete" (1550) szerzője szerint Szent Nikodémus feje ebben a kompozícióban a régi Michelangelo önarcképe lett , maga a szoborcsoport pedig amelyet a szobrász saját síremlékének szánt. Egy másik változat szerint a szobor rejtélyes szereplője nem Nikodémus, hanem Arimatheai József .

Michelangelo ebben a művében eltávolodott a „Vízszintes siralmak” ( lat.  Pietas Horizontalis ) vagy „Vesperbild” ( németül:  Vesperbilder ) gótikus hagyományától, amelyben Krisztus testét vízszintesen ábrázolták Szűz Mária térdén [2]. . A kutatók ősi hatásokat látnak a szokatlan „függőleges” kompozícióban, de a mű eredetisége minden lehetséges összehasonlítást felülmúl. A testek vizuálisan összeolvadnak egymással, és egy erőteljes lelki egységnek vannak kitéve, plasztikusan kifejezve: egy S-alakú vonal (a szoborcsoport felső pontjától Krisztus testének jobb kontúrján és az Ő jobb kezén keresztül, amelyet a kéz támogatja Mária Magdolna, Krisztus hajlított lábának térdéig). Egy ilyen erőteljes technika Michelangelo összes munkájára jellemző – a lelki feszültség kifejezésére a test plaszticitásán keresztül.

Az is ismert, hogy a művész befejezetlenül hagyta a művet. Részben a márványházasság, de mindenekelőtt a talált megoldással való elégedetlenség miatt. Michelangelo gondolata olyan gyorsan fejlődött, hogy megelőzte az anyagi munkát. Krisztus bal karja a könyök fölött eltört, a bal lábát leverték (a restaurálás előtt hiányzó rész Daniele da Volterra műhelyében volt ), több helyen törések, kisebb sérülések vannak, elkeseredettségből a szobrász.

G. Vasari és Ascanio Condivi szobrász tanítványa szerint az idős mestert a római Santa Maria Maggiore -templomban, ennek a szobornak a tövébe szánták eltemetni , de aztán megváltozott a végrendelete. Elkezdett gondolkodni azon, hogy szülőhazájában, Firenzében temethessen. Michelangelo, aki elégedetlen volt az alkotással, teljesen el akarta semmisíteni, de segédje, Tiberio Calcagni 1561-ben rávette a szobrászt, hogy adja el ezt a művet kétszáz skudóért Francesco Bandininek, aki a szobrot a római Piazza Montecavallo melletti kertjében helyezte el. Ott J. L. Bernini megcsodálta a szobrot . Bandini 1564-ben halt meg. A Mediciek III. Cosimo hercege közbenjárásának köszönhetően Michelangelo Pietáját 1674-ben Firenzébe vitték, és a San Lorenzo -templomban, a Medici család tagjainak temetkezési helyeivel rendelkező kriptában helyezték el. Itt maradt Michelangelo remekműve egészen 1722-ig, amikor is áthelyezték a Santa Maria del Fiore katedrálisba . A szobor a főoltár mögé került, 1933-ban került át az északi fal első oldalkápolnájába [3] . 1981 óta Michelangelo munkái a Katedrális Művészeti Múzeumában találhatók.

Létezik Michelangelo elvesztése előtti munkájának Lorenzo Sabatini által készített másolata (a Szent Péter-bazilika sekrestyében őrzik), rajzok és metszetek, valamint viaszmásolat (egyes életrajzírók modellnek tartják). Feltételezhető, hogy a szobrot II. Julius pápa monumentális sírjának részeként tervezték, és valójában 1534-1535 között készült. Tiberio Calcagni, aki eladta Bandini szobrát, megpróbálta restaurálni és befejezni. Megoszlanak a vélemények arról, hogy hol végződik Michelangelo és hol kezdődik asszisztense munkája [4] .

Michelangelo munkáinak márványmásolatai és gipszöntvényei a világ számos múzeumában megtalálhatók. P. Ya. Pavlinov orosz művész , rajzoló és metsző-xilográfus, teoretikus és tanár, aki Michelangelo Pietájának gipszmásolatát tanulmányozta 1924-ben a moszkvai Szépművészeti Múzeumban , úgy érezte, ahogy írta, az ellentmondás "kellemetlen érzése" az ötlet és a tény, hogy látott előttem. Megpróbálta megérteni a remekmű művészi jelentését, két lépést tett balra, és ezt a művet "teljes kompozíciós harmóniájában" látta. Később kiderült, hogy amikor a szobrot a firenzei székesegyházban helyezték el, a lábazatot egészen önkényesen levágták, majd később egy rosszul elkészített talapzat szerint szerelték fel.

Pavlinov ezekben az években egy kompozícióelméleti kéziraton dolgozott, V. A. Favorsky művei alapján, és A. Hildebrand német szobrász frontalitás-koncepcióját követve . Ezen elmélet szerint egy körszobornak, amely sok nézőpontból, „körben” néz, ennek ellenére mindig van egy fő nézőpontja, hiszen a szobrász munkája során „a márványtömb mélyére költözik” , egymás után mélyülő frontális tervekben gondolkodik. Ezért egyetlen szobrot sem lehet kiállítani "mint a bútorokat a szobában", mindig "a fal hátterét" feltételezi. Pavlinov M. V. Alpatovval osztotta meg gondolatait arról, hogy a nézőpont enyhe változása hogyan alakítja át az észlelést, és hogyan tárja fel egy szobrászati ​​alkotás szellemi értelmét, és teljes megértéssel találkozott. Pavlinov cikket írt "Michelangelo firenzei "Pieta" kiállításáról és általában az alkotói módszeréről."

A Moszkvai Múzeumban 1949-ben rendezett kiállítás rekonstrukciója során Michelangelo remekművének egy példányát helyesen helyezték el. Pavlinov Olaszországba küldte cikkét, 1965-ben jelent meg Milánóban, Giusta Nikko Fazola pedig úgy reagált rá, hogy megjelentette cikkét: "Az orosz tudós látta Michelangelo utolsó tragédiáját" (Uno studioso russo ha visto l'ultima tragedia di Michelangelo ) [ 5] . A szobrot Firenzében "forgatták". A fényképeken és a reprodukciókon észrevehető a régi lábazat és az új beállítás közötti eltérés.

Jegyzetek

1. ↑ https://duomo.firenze.it/it/scopri/museo-dell-opera-del-duomo/le-sale/tribuna-di-michelangelo/4888/pieta-bandini-michelangelo-1447-1555-ca_
2. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo és a nem klasszikus művészeti örökség // Michelangelo és kora. - M .: Művészet, 1978. - S. 39-42
3. ↑ Baldini W. Michelangelo - szobrász. Komplett szoborgyűjtemény. — M.: Planeta, 1979. — S. 97
4. ↑ Baldini W. Michelangelo - szobrász. - 97. o
5. ↑ Gorlenko N. A. P. Ya. Pavlinov. Oldalak a művész életéből. - M .: szovjet művész, 1967. - S. 218-225, 227-228, 255