| Michelangelo | |
| Tondo Pitti . 1503-1505 | |
| ital. Tondo Pitti | |
| üveggolyó. Magassága 85×82 | |
| Bargello , Firenze , Olaszország | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Tondo Pitti , Madonna Pitti ( olasz Tondo Pitti, Madonna Pitti, Madonna col Bambino e San Giovanni ) - tondo ( olasz tondo - kerek), kerek márvány dombormű ( 85 × 82 cm), Michelangelo Buonarroti kiváló magasreneszánsz művész alkotása. 1503-1505 között a firenzei bankárok gazdag családjának képviselője, Bartolomeo Pitti számára.
A Tondo arra az időre nyúlik vissza, amikor Michelangelo Firenzében élt, mielőtt 1505-ben Rómába költözött, és szinte egy időben hozta létre egy másikkal: a „ Taddei Tondóval ”. Giorgio Vasari szerint , miközben egy bronz Dávid-szoboron dolgozott, „majd elkezdett, de nem fejezte be a két márvány tondót, az egyiket Taddeo Taddeinek, amely még mindig a házában van, a másikat pedig ő kezdte Bartolomeo Pittinek. ... Mindkét művet kiválónak és csodálatosnak ismerték el” [1] .
Továbbá Vasari, Bartolomeo fia szerint Fra Mignato Pitti, a Monte Oliveto Maggiore kolostor szerzetese bemutatta ezt a művet barátjának, Luigi Guicciardininek. Benedetto Varchi azt vallotta, hogy 1564-ben ez a mű Pietronak, Luigi Guicciardini unokájának házában volt. 1823-ban a Firenzei Galériák vásárolták meg, az Uffiziben volt , 1873-ban pedig a firenzei Bargello Múzeumban helyezték el .
A dombormű, akárcsak a Tondo Taddei, Szűz Máriát és a kis Jézust és Keresztelő Jánost ábrázolja. Mária egy alacsony kőpadon ül, jobbjával nyitott könyvet tart, baljával átöleli a Fiút, és a távolba néz, mintha az Ő sorsán elmélkedne, csak olvasni a Szentírás próféciáiban. A kerub Mária homlokán a próféciák ismeretét szimbolizálja (ahogyan a padovai Donatello Basilica del Santo oltárának szobra is látható ) . A kis Jézus egy könyvre támaszkodik élő contrapposto -ban, bal oldalon a kis Keresztelő János látható. A Szűz Mária az egész kompozíciót kitölti önmagával , de mivel a tondó nem tökéletesen kerek, hanem ovális, és Mária feje valamivel túlnyúlik rajta, nem tűnik zárt formátumba kényszerülve az egész csoport. Az alakok tökéletesen enyhén ovális formátumban vannak felírva, egyszerűbb, mint a Tondo Taddei , és magasabb domborművel [2] .
Jézus és Mária arcvonásaiban is van hasonlóság a „ Brugges Madonna ” szobor alakjaival – érettség, szomorúság és végzet [3] .
Umberto Baldini Michelangelo munkásságáról írt tanulmányában és más esetekben is felhívta a figyelmet az „ikonografikus kapcsolatokra az ókorral”: a Gyermek-kép összefüggésére a Pisan Camposantóból származó Phaedra szarkofág ősi géniuszaival , valamint a kora reneszánsz alkotásokhoz hasonlóan Jacopo della Quercia alkotásai , a Madonna-szobor a Basilica del Santo padovai oltáráról Donatellotól . A tisztább kompozíció és a részletek magabiztos kidolgozása sok kutatót arra késztetett, hogy azt sugallja, hogy ez a tondo valamivel később készült, mint a Tondo Taddei [4] . A plasztikus mozgások elképesztő koherenciája és a kompozíció zárt integritása, kiegyensúlyozottsága, mint más esetekben, a Leonardo da Vinci munkásságával , jelen esetben Szent Anna kompozíciójával való folytonosság gondolatát sugallta a kutatóknak. a Madonnával és a Krisztus-gyermekkel (1508 körül). U. Baldini azonban minden lehetséges módon hangsúlyozta a Leonardo és Michelangelo közötti kreatív konfrontációt ezekben a firenzei években:
„Ami két dombormű leonardi stílusú olvasásához vezethet, az csak külső technikai jellemzők. És készteti őket a "befejezetlen", amely - mint tudatos kifejezésmód - magában a márványban nyilvánul meg. Az atmoszférikus áhítat és a chiaroscuro árnyalatairól kiderül, hogy csak a formát hivatott hangsúlyozni, meghatározott és – akár enyhe ellentétekkel is – a legmagasztosabb plasztikus energia szintjére emelni. Tehát ahelyett, hogy a formát a fénybe és a kozmikus szubsztanciába merítenénk, egy rémisztő teremtő gyötrelem végpontjaként áll előttünk önkényuralmi visszahúzódása önmagába, elszigeteltsége. Ez az az idő, amikor Michelangelo birkózik Leonardoval a szellemi munka utolsó szakaszában; ekkor közeledik harcuk a Palazzo Vecchio Nagy Tanácstermének falán. És ha a harc meg sem történt, a korabeli megfelelő művekben egészen pontosan kivehető a két nagy vitatkozó határozott és abszolút szembenállása .
A nyugat-európai művészet történetének ismerője , E. I. Rotenberg mindkét tondó jelentőségéről írt, mivel Michelangelo művészetében a „lírai vonal folytatását” testesíti meg. A művészről szóló monográfiában hangsúlyozta:
„A lírai színezés nemcsak a fiatal anya és a gyerekek interpretációját érinti, hanem az őket körülvevő légkörben is megtestesül. Ez a helyzet nem annyira a cselekvés elemeivel, mint inkább a hangulattal kapcsolatos. A reneszánsz szoborkompozíciókban kifejezett ilyen kézzelfoghatóan először a hősöket körülvevő költői hangulat benyomását erősíti a domborművek hiányossága, a márványfelület szabad, korántsem teljes feldolgozása, amely bevezeti a képekbe egy a hiányos kifejezés árnyalata, nem teljesen érzékelhető érzés " [5]
[Mikedangelo] alaposan megvizsgálta a két faragott márvány domborművet, amelyeket egyszerre készített, akár éjszaka, álmatlanságban, akár nappal, amikor nem mászott fel a kerítés mögötti állványzatra a szobor körül [a] , hanem otthon ült. Mindkét dombormű az Istenszülőt a Gyermekkel és Szent Jánossal ábrázolta. Mindkettőt figyelmesen, szigorúan tanulmányozta, de anélkül, hogy bármit hozzátett volna vagy simított volna, hanem csak gondosan nyomon követte a kőre gyakorolt hatás minden nyomát ...
Karel Schulz , Kő és fájdalom, p. 556Mindkét művet: a "Tondo Taddei" és a "Tondo Pitti" az úgynevezett "non-finito" ( olaszul non finito - befejezetlen) jellemzi, ez az állapot formailag és technikailag befejezetlennek tűnik. Michelangelo gyakran alkalmazta ezt a technikát különféle okokból, hol tudatosan, hol pedig számos külső körülmény miatt, mint például a „ Rabszolgák ” figuráiban vagy a későbbi „ Pieta ”-ban. A Tondo Pitti márvány azonban gondosabb megmunkálású, és a nem-finito tulajdonságok nem azonnal észrevehetők. Annak ellenére, hogy Vasari úgy írt a tondóról, mint „elkezdett, de be nem fejezett munkáról”, a kutatók még mindig vitatkoznak ezen a tényen. V. N. Lazarev egyetértett Vasarival, de megjegyezte, hogy ennek a hiányosságnak „megvan a maga nagy varázsa” [6] . William Wallace úgy vélte, hogy ebben a munkában a "non finito" technika hangsúlyozza a képek teljessége és a "sfumato" légköri háttér közötti különbséget [7] . Eric Scigliano azzal érvelt, hogy mind a Pitti, mind a Taddei tondók "a kerek forma, a magas dombormű és a vésővel végzett felületkezelés zseniális felhasználása" [8] . Eric Scigliano szerint a tondo "tökéletlensége" kétséges, mivel Taddeo nem utasította vissza a parancsot, és nem ragaszkodott a "polírozáshoz" vagy a finomításhoz [9] .
William Wallace azt is megjegyezte, hogy a domborművet alulról felfelé tervezték nézni – ilyen körülmények között jelenik meg Mária „a menny királynőjeként, aki egy ideális kockából készült trónon ül, és egy tondo körbe van írva, ami pótolja a hiányzó fényudvarát" [7] . A "Tondo Pitti" kompozíciója és általános hangulata a " Raphael's Madonnas "-t juttatja eszünkbe . Valójában az ifjú Raphaelről ismert, hogy Michelangelo hatással volt rá, beleértve a Tondo Taddei és Tondo Pitti domborműveket. Raphael ezekből a művekből készített vázlatokat, felhasználva azokat a „ Madonna a székben ” című tondófestményéhez ( Palazzo Pitti , Firenze ), amelyet Raphael „szobrászati domborműként épít fel” [10] .
Michelangelo remekművének gipszöntvényei a londoni Victoria és Albert Múzeum , a cambridge -i Fitzwilliam Múzeum és a moszkvai Puskin Szépművészeti Múzeum gyűjteményében találhatók .
| Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Művek listája | |||||||||||||||||||||||
| szobrok |
| ||||||||||||||||||||||
| Festmény |
| ||||||||||||||||||||||
| freskók |
| ||||||||||||||||||||||
| Rajzok |
| ||||||||||||||||||||||
| Építészet |
| ||||||||||||||||||||||
| Környezet |
| ||||||||||||||||||||||
| Lásd még | |||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||