Sutcliff, Frank Meadow

Frank Meadow Sutcliff
angol  Frank Meadow Sutcliffe

Frank Meadow Sutcliffe, 1928
Születési név Francis Meadow Sutcliffe
Születési dátum 1853. október 6( 1853-10-06 )
Születési hely Headingley[1] [2] [3] , Leeds , West Yorkshire , Egyesült Királyság
Halál dátuma 1941. május 31. (87 évesen)( 1941-05-31 )
A halál helye Palák, North Yorkshire , Egyesült Királyság
Ország
Foglalkozása fotós
Műfaj portré
Tagság A kapcsolt gyűrű(1892 óta), Royal Photography Society(1935 óta)
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ( angolul  Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ; 1853. október 6. , Headingley, Leeds , Egyesült Királyság  - 1941. május 31. , Slites[4] [5] [6] , Egyesült Királyság) angol fotós és a fotóművészet teoretikusa, a piktorializmus és a naturalizmus képviselője a fotográfiában, a művész, tanár és művészeti kritikus, Thomas Sutcliffe fia..

Frank Meadow Sutcliffe leginkább az észak-yorkshire -i Whitby kisváros mindennapi életéről készült fényképeiről ismert , ahol élete nagy részében élt és dolgozott. "Vízpatkányok" című fotója botrányt kavart a brit társadalomban a meztelen tinédzser ülők középutat bemutató demonstrációja miatt, sőt magát a fotóst is ideiglenesen kiközösítették az anglikán egyházból ezért a képért . Sutcliffe nem volt hajlandó kompromisszumot kötni a közvéleménnyel , és a Royal Photography Society kiállításán a Vízipatkányokért éremmel tüntették ki .Londonban . Csak 1881 és 1894 között Sutcliffe több mint hatvan arany-, ezüst- és bronzéremmel jutalmazta fotóit New Yorkban , Tokióban , Berlinben , Párizsban , Chicagóban és Bécsben , valamint Nagy-Britanniában rendezett nagy kiállításokon .

Jelenleg Whitbyben található a Sutcliffe Gallery, ahol a munkáit kiállítják és tárolják. A mesterről fényképalbumok, életéről és munkásságáról szóló monográfiák, tudományos és népszerű tudományos cikkek jelennek meg . Az irodalomtudósok azt sugallják, hogy Bram Stoker Drakula című regényét azután írta, hogy érdeklődött egy képeslap iránt, amely Sutcliffe fényképét ábrázolta a Whitby kikötő közelében egy vihar által összetört Dmitri orosz szkúnerrel .

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Frank Meadow Sutcliffe [1. megjegyzés] festő, képzőművészet tanár és művészeti kritikus [3] fia, a Királyi Művészeti Akadémia végzős iskolája [8] Thomas Sutcliffe(1828-1871) és Sarah Lorentia Button ( eng.  Sarah Lorentia Button ) [3] . A fiú nagyapja születése szerint úriember volt, de fogadós és italkereskedő lett . Frank Meadow volt a legidősebb nyolc gyermek közül, és 1853. október 6-án született Headingleyben.Leeds közelében [2] [3] . Vidéki külváros volt, és a család nem szembesült egy nagy iparváros problémáival, amely akkoriban Leeds volt [8] . Frank gyerekként kénytelen volt apja műhelyében aludni. Voltak itt gipszmellszobrok antik tárgyakból és egy nyomda . Thomas Sutcliffe olyan művész volt, aki olajfestményekkel és akvarellekkel is foglalkozott . Szintén érdeklődési köre volt a rézkarc és a litográfia [3] . Tagja volt a Royal Institute of Painters in Watercolours-nak.. Akkoriban sok művész aggódott egy új fotóművészet megjelenése miatt, attól tartva, hogy vásárlókat veszítenek, vagy akár a festészet, mint önálló művészeti forma eltűnik [6] . Thomas Sutcliffe hobbija a fotózás volt ( a Whitby Gazette szerint ő volt az első, aki Leedsben szerzett fényképezőgépet [6] ), de az általa készített fényképek a mai napig nem maradtak fenn [3] .

Az apa igyekezett felkelteni a gyerekek érdeklődését a képzőművészet iránt . Műhelyében erre a célra diorámát készített , amelyet a technika legújabb vívmányainak megfelelően fény- és hangeffektusokkal egészített ki. Frank Sutcliffe már gyermekkorában érdeklődött a gravírozás művészete iránt . Egyik korai munkája két hajó rézkarca volt, amelyet ő maga alakított át fejléces papírra . Ezt egy levél őrzi, amelyet Frank írt testvérének, Horatiusnak 1869-ben. A fiú nyomtatott illusztrációkat és terveket is készített apja novellagyűjteményeihez, amelyeket Jossey Hallarts álnéven írt [3] . Frank Sutcliffe később így beszélt gyermekkoráról:

Az a fiú, aki vidéki életet élt, és akinek szeme és füle nyitva van minden mozgásra a sövényben , a parton vagy a fán, sokkal valószínűbb, hogy hallgat és néz [a körülötte lévő világra], mint az, aki a villamos kocsik és a füst. Amikor nem voltam az utcán, gyerekkorom csempével és téglával telt. Szerintem nagyszerű oktatás volt: adj egy csomó négyzetet és háromszöget a gyereknek, és hagyd, hogy kirakja őket addig, amíg képet, vagy legalább díszt nem készít belőlük . Ekkor nem okoz nehézséget, hogyan rendezze el a figurák csoportját egy fényképen.

- Frank Meadow Sutcliffe. Sikerem tényezői [9]

Frank Meadow Sutcliffe általános iskolai tanulmányait egy Dame magániskolában szerezte[2] . Apja betegsége miatt azonban Sutcliffe tanulmányai 1865-ben félbeszakadtak, és tizennégy éves korában szüleia Tetley sörgyárba küldték tanoncnak .a leedsi Hunslett Lane-en azzal a céllal, hogy hivatalnok lehessen [3] [10] . Michael Highley, a fotós életrajzának szerzője azt írta, hogy az alkotás komoly hatással volt a tinédzser egészségére [11] . Tizennyolc hónapig sikerült kitartania inasként, és apja felépülése után azonnal elhagyta a sörfőzdét. Sutcliffe hazatért Leedsből, és egy könyvespolcon talált egy Manual of Photography Manipulation 1858-ban megjelent kézikönyvet. A könyv megismerése óta kezdett állandó érdeklődést mutatni a fényképezés iránt [3] [10] .

Professzionális fotózás

Korai fényképezési kísérleteihez Frank Sutcliffe egy nagy és terjedelmes fényképezőgépet használt ( mahagóniból készült, és teljesen kinyújtva 1 méter hosszú volt [10] ), amely 24 × 18-as üveglapokra fényképezett, de később tányérokra módosította. 8,5 × 6,5 hüvelyk . A fényképezőgép 24 hüvelykes objektívvel volt ellátva [3] . Ezt a fényképezőgépet 1869-ben szerezte [2] . Michael Highley azt állította, hogy Frank Sutcliffe az apjától kapta ajándékba [8] . Maga a fotós elmondta, hogy a marokkó és a bársony , amivel a drága fényképezőgép egyes alkatrészeit burkolták, felkeltette kutyája figyelmét, és gyorsan működésképtelenné tette őket. Sutcliffe kénytelen volt kísérletezni a fennmaradókkal, mivel nem volt pénze újakat vásárolni a helyükre [11] .

A portréfotós és a Leeds Photography Society alapítója ,  John William Ramsden bemutatta a fiatalembert a fotózással kapcsolatos esztétikai és technikai kérdésekkel egyaránt foglalkozó szaklapokkal. Frank Sutcliffe korai munkái túlnyomórészt portrék és csendéletek voltak . Repülő madarakat is próbált fényképezni, mielőtt az időzített fotózás elérhető lett volna [3] . Martin Sandler fotótörténész úgy vélte, hogy Sutcliffe bizonyos tekintetben festő volt, és gyakran használt speciális effektusokat a fényképek nyomtatása során, hogy atmoszférikus ködöt adjon a fényképhez, vagy egy impresszionista ecsetvonás illúzióját keltse [12] .

1870-ben Thomas Sutcliffe családjával Ewe Cote-ba költözött, körülbelül egy mérföldre Whitbytől [2. megjegyzés] North Yorkshire-ben [ 4] [10] . Ezt a helyet jól ismerték Sutcliffék, mivel gyakran töltötték ott a nyári szabadságukat [14] . A család a 17. század végén épült nagy házat bérelt [11] . A fotós édesapja 1871 decemberében, mindössze 43 évesen halt meg [11] [4] [10] . Sutcliffe ekkor 18 éves volt, és egyetlen felnőtt férfiként egy nagy családban úgy döntött, hogy profi fotós lesz [2] [10] [6] . Az anya ellenezte fia ilyen foglalkozását; egyszer még azt is kijelentette, hogy csecsemőkorában megfojtotta volna, ha tudta volna, hogy egyszer művész lesz [6] . A fiatal fotós néhai édesapja művészeti barátságának köszönhetően kapott néhány megbízást [2] [10] . Így 1872-1873-ban Frank Sutcliffe az angol fotósnak, Francis Frithnek fényképezett.Közel-keleti utazásairól híres yorkshire -i apátságokról és kastélyokról készült kilátások sorozata [4] . Frithtől tanulta meg a pauszpapír maszkok használatát a nyomatok kívánt tónustartományának elérése érdekében . Frith azt tanácsolta a fiatal fotósnak, hogy ne vegyen fel embereket a tájképekbe , mivel a vevőt a táj érdekelte [15] [4] . A Sutcliffe-fotók Frith nagyszabású projektjének részévé váltak, hogy az Egyesült Királyság minden városát, faluját és nevezetességét lefényképezze; tömeggyártásra és "helyi típusként" kellett értékesíteni [10] .

A sorozat egyik fényképe, amelyet Francis Frith készített, a "Naplemente az eső után a Rivaud- apátság felett" című kép volt. " ( eng.  "Sunset after Rain shot above Rievaulx Abbey" ). Egy családi barát pozitív üzenetet küldött a képről John Ruskin neves művészettörténésznek és művészetkritikusnak . Ruskin nagyra értékelte a fényképet, és 1873 szeptemberében meghívta Sutcliffe-et Brantwoodba.ahol 1871 óta él. Sutcliffe kihasználta a felkérést, hogy magát Ruskint és birtoka környékét fényképezze [4] .

A Leeds külvárosában leadott megrendelések nem termeltek elegendő bevételt. Abban a hitben, hogy a virágzó Dél-Angliában több pénzt lehet keresni, 1875-ben Sutcliffe portréfotó stúdiót nyitott a divatos üdülőhelyen , Tunbridge Wellsben , Kentben , Londontól délre, amely azonban hamarosan csődbe ment [11] [4] [ 10] [1 ] [6] . 1876-ban (egy másik változat szerint 1875-ben [2] ) a fotós visszatért Whitbybe [4] [10] [6] . Whitby a viktoriánus időkben virágzó turisztikai üdülőhely volt [4] [3. megjegyzés] . Sutcliffe ott nyitotta meg fotóstúdióját. Paulette E. Barton Whitby Waterloo Yardban nevezte meg első stúdiójának helyét [4] , a Whitby Gazette azt írta, hogy eredetileg a Broomfield Terrace-en lakott, műhelye pedig a Waterloo Yardon volt [6] , amely akkor (valószínűleg 1894-ben [2 ] ] ) a Skinner Street 25-be költözött (Paulette E. Barton szerint ez az új stúdió modernebb jellegének volt köszönhető [4] , a Beetles & Huxley Gallery műkritikusai szerint pedig egy nagyobb helyiséggel [2 ] ). Az új helyen a stúdió az épület első emeletén kapott helyet, és egy 1895-ös hirdetésben "Anglia egyik legnagyobb és legjobban megvilágított épületeként" írták le [6] . Maga a fotós ekkoriban Slites faluban élt[16] [10] bár továbbra is a Whitbynél dolgozott. A műhely, amelyben a tulajdonos volt az egyetlen dolgozó, az ügyfelek portréira specializálódott. Az 1883 óta készült fényképek hátoldalán Frank Sutcliffe "Ruskin úr fotósaként" hirdette magát, a Nagy-Britannia Fotóművészeti Társaságának tagjaként, valamint az 1881-es és 1882-es kiállításokon érmet nyert [4] . Gus Macdonald ironikusan azt írta, hogy miután "John Ruskin fotósának" vallotta magát, meglepetésére felfedezte, hogy a helyiek soha nem hallottak a nagy művészetkritikusról [15] .

A portréstúdió meglehetősen stabil jövedelmet biztosított Sutcliffe-nek. Ez lehetővé tette számára, hogy saját örömére fényképeket készítsen. A Whitbyről készült felvételeket és jeleneteket lakóinak mindennapjaiból Sutcliffe saját kezdeményezésére készítette. Kifogástalan kompozíció és technikai virtuozitás jellemzi őket, amit a művészettörténészek szerint nem volt könnyű elérni a 19. század második felének terjedelmes berendezéseivel [2] .

Sutcliffe először 1881-ben egy Newcastle -i kiállításon mutatta be fényképeit [17] . 1880 és 1894 között (Highley azt írta, hogy 1905 előtt [17] ) a fotóst több mint hatvan arany-, ezüst- és bronzéremmel, egyéb díjjal jutalmazták New York-i , tokiói , berlini , párizsi , chicagói és bécsi kiállításokon , valamint jelentős kiállítások magában az Egyesült Királyságban [18] [6] [14] . Művei eredeti példányait 1920-ban eladta, hogy a bevételt idős korára takarítsa [6] . Sutcliffe fényképeinek sorsának egy másik változatát vázolta fel cikkében Peter Frank. Azt állította, hogy a fotós fényképeit a Whitby-i Irodalmi és Filozófiai Társaságra hagyta, amelynek ő volt a kurátora, és munkáinak kereskedelmi franchise -a magántulajdonban maradt [19] . Frank Sutcliffe a fényképészeti üzletben kötött ki , 1922-ben bezárta a stúdiót [4] [10] , és kurátora lett a Whitbyi Irodalmi és Filozófiai Társaságnak [16] [10] . Frank Sutcliffe a Whitby Múzeum vagyonkezelője is volt. Korának sok művészével ellentétben munkája anyagi eredményeit még élete során tudta kamatoztatni. A nyugdíjas fotós méheket tenyésztett, gondozta a kertjét, és megbízott egy svéd építészt, hogy építsen egy ultramodern, padlófűtéses otthont a Carr Hill Lane in Slights-on [6] .

Sutcliffe a későbbi években is folytatta a fotózást, de nehezményezte a brit tartományok hagyományos életmódjának elhagyását, amelyet munkáiban igyekezett megörökíteni [10] . Sutcliffe 1941. május 31-én halt meg Slights-i otthonában [4] , és 1941-ben temették el az Ailabee Churchyardban.[20] [6] .

Személyes élet

Sutcliffe 1875. január 1-jén házasodott össze (Poulett E. Barton és Michael Highley egy másik dátumot neveztek el - 1874 [4] [11] ) Eliza Weatherill Duck-kal ( eng.  Eliza Weatherill Duck , 1848-1915), egy helyi cipész lányával. . A házasságból egy fiú és három (más források szerint négy [21] ) lány született [20] [6] . Ismeretes, hogy a feleség, amennyire lehetséges, segítette férjét munkájában. A turistaszezonban Sutcliffe, miután befejezte napi munkáját az ügyfelek fotózásával, hajnali kettőig pozitívumokat nyomtatott vele [10] .

Az apa többször is fényképezte gyermekeit. Sutcliffe két lányának, Cathynak és Evelyn Louise-nak (a családban Lulunak hívják), a "Nővérek" portréja állítólag a Whitby külvárosában található Ewe Cat Hall ajtajában készült [22] . Egy másik fotón Cathy, a Sutcliffe gyerekek közül a legidősebb a lépcsőn áll, egyetlen fia, Horace pedig egy fán fekszik (fiatalon halt meg, így nem valósultak meg azon tervei, hogy apja nyomdokaiba lépjenek a fotós szakmában ). Evelyn tartja a kutyát, míg Irene őt nézi. A fotós gyermekei közül csak a legfiatalabb, Zoe hiányzik erről a fotóról [21] . Egy másik képen Frank Sutcliffe két gyermeke, Horace és Irene gőtéket fog . A tó az Esk folyó völgyében található faluban található , körülbelül tíz mérföldre Whitbytől [23] .

Frank Meadow Sutcliffe gyermekei az apjukról készült fényképeken

A fotózást népszerűsítő tevékenységek

Sutcliffe sokat írt a fotózással kapcsolatos témákról, cikkei és humoros történetei a fotósokról jelentek meg folyóiratokban [2] [10] [24] . Szilárdan hitt a fotográfiában rejlő művészi lehetőségekben, bár a kortársak csak egy személy megjelenésének és történelmi eseményeknek a rögzítésére tartották hasznosnak [10] . Sutcliffe 1875-ben kezdett cikkeket írni a The Photography magazinba , majd szerkesztője lett. 1895 és 1913 között rendszeresen publikált cikkeivel a kiadott, ma Amatőr Fotográfusban .és közreműködött a The Practical Photographer , a The Photogram szaklapokbanés Kamerajegyzetek. Frank Sutcliffe 1908 és 1930 között heti Photo Notes rovatot is írt a The Yorkshire Weekly Post számára [4] . A hetilap cikkeiben saját fotóit publikálta kommentárral. A szükséges technikai részleteken ( expozíciós idő , időjárási viszonyok, objektív nagyítása stb.) túl gyakran beszélt az általa megörökített karakterről, munkájáról és életmódjáról is [25] .

Frank Meadow Sutcliffe 1892-ben csatlakozott a The Linked Ringhez., amelyet Henry Peach Robinson hozott létre a fényképezés művészetének népszerűsítésére és fejlesztésére [2] [4] [17] [4. megjegyzés] . Sutcliffe 1893 és 1904 között a Linked Ring Society éves fotókiállításán állította ki fényképeit. 1888-ban egyéni kiállítása volt a londoni The Camera Clubban , 1891-ben pedig a Royal Photography Society-ben.[4] . Azonban csak 1935-ben lett a Royal Photography Society [4] [10] [6] tiszteletbeli tagja .

A kreativitás jellemzői és tanulmányozása

Michael Shaw galerista azzal érvelt, hogy a viktoriánus Angliában fotósnak lenni csak vagyonnal lehetséges. Ezért annak, aki szenvedélyesen foglalkozott a fotózással, csak két lehetőség volt: vagy gazdagnak kellett lennie ahhoz, hogy ezt hobbiból csinálja, vagy hivatásos fotósként dolgozzon. Sutcliffe véleménye szerint mindkét kategóriába tartozott [6] . Gus Macdonald Sutcliffe a nagyközönség számára kevéssé ismert szavait idézve ("borzasztó, ha valakit a szakma megvetésével nevelnek") azzal érvelt, hogy a fotós szenvedett a fényképezés alsóbbrendűségének érzésétől a festészethez képest, és örökölte. ez az ötlet művész apjától. Ezt az attitűdöt egészítette ki, hogy a 19. század utolsó negyedében a professzionális fényképezés meglehetősen kemény munka volt [15] .

Bár Frank Sutcliffe legtöbb fényképe Whitby kisvárosában vagy környékén készült, a 19. század végén és a 20. század elején a brit fotográfia egyik legnagyobb mestereként tartják számon. Maga Sutcliffe hobbijának tekinti, városi életről készült fényképei mind művészileg, mind technikailag kiváló minőségűek. Ugyanakkor hivatásos portréfotós maradt, bár a műhely csak mérsékelt jövedelmet hozott neki [10] .

Frank Meadow Sutcliffe, amikor a stúdióban dolgozott, összetettebb művészi feladatokat tűzött ki maga elé, mint egyszerűen megrendelői megjelenésének javítása [14] . Nem szerette a legtöbb korabeli fotós által kedvelt természetellenes pózokat, ő maga igyekezett lezserebbé tenni portréit. Sutcliffe is igyekezett a legjobb minőségű portrékat készíteni – széles tónusválasztékkal [10] . A londoni kereskedő azt tanácsolta Sutcliffe-nek, hogy a maximális méretű fotókat készítse, mivel a legtöbb vásárló olyan méretű képeket vásárol, amelyekre szüksége van. A fotós háttereket és mesterséges sziklákat festett a stúdiójában, de Sutcliffe negatívan viszonyult hozzájuk. Annak érdekében, hogy meggyőzze az ügyfeleket arról, hogy az egyszerű monokróm háttér jobb, felakasztott néhány Rembrandt -nyomatot a stúdióban , de a megrendelők figyelmen kívül hagyták őket [15] .

Frank Meadow Sutcliffe stúdióportréi

A fotótörténészek felhívják a figyelmet a természet szokatlan ábrázolására Sutcliffe fényképein. Egyikük ezt írta: „Fényképein a nyílt tenger ritkán derűs. A kikötő nyugodt vizei mögött mindig fenyegetés leselkedett” [11] [5] . Annak ellenére, hogy a nyári turistaszezonban napi több mint tizenkét órát dolgozott, Sutcliffe hajnalban elhagyta a házát, hogy lefényképezze a reggeli ködben felkelő napot [11] . Gus McDonald úgy vélte, hogy a Sutcliffe-ről készült szabadtéri fényképek nagy része hajnalban vagy alkonyatkor készült, mivel egyszerűen nem volt ideje napközben [27] . Michael Highley azt írta, hogy a fotós soha nem volt teljesen elégedett az eredménnyel [18] .

A fotós számos munkája télen készült. A füsttel és köddel teli levegőben komor szín uralkodik. 1894 májusában Sutcliffe ezt írta: „Mindannyian tudjuk, hogy a hó a leghétköznapibb dolgokat varázslatossá teszi. Az eső vagy a köd, még a csúnya fülledt városi köd is, de különösen a tengeri köd vagy a hegyi köd, amelyek a legelragadóbb módon ragyogják fel az arcszínt és puhítják a bőrt, úgy hatnak, mint a hó, és egy hétköznapi jelenetet kivételessé varázsolnak . Ugyanakkor az egyik negatívra ezt írta: "Ne csinálj több jelenetet hóval – senki sem veszi meg" [27] . Azt javasolta, hogy a fotósok korlátozzák témájukat: „Válassz egy témát. Erre bármi használható: a saját házad, a szemközti ház vagy a szomszéd ház. Állvány helyett vess egy karót a földbe, szögelj rá egy deszkát, és csinálj egy lyukat a fényképezőgép csavarjának... Fényképezd le a témát a nap bármely szakában, derült és borús napokon, majd fényképezd le utána hetek óta esett, és miután kiszáradt a napon. Michael Highley jelentős hasonlóságot talált Sutcliffe munkásságának ezen aspektusában a Barbizon-iskola festményeivel, különösen Jean-Francois Millet vásznaival [18] .

Sutcliffe még a "Whitby képi Boswell" becenevet is megkapta , ami hangsúlyozta a látottak elbeszélői szerepét. Peter Frank szerint egy ilyen becenév hibás. Whitby városa 1902-ig a hajóépítés , valamint a vas- és acélipar fontos központja volt . Egyetlen fénykép sem maradt fenn, amelyet Sutcliffe a város nagy ipari vállalatainál készített. Peter Frank elismerte, hogy Sutcliffe nem tudott engedélyt szerezni a műhelyekben történő fotózásra, de azt javasolta, hogy a fotós szándékosan utasítsa el őket, és a helyiek "fotogén" hagyományos foglalkozásaira, például a halászatra és a földművelésre összpontosítson [25] [5. ] .  

Az "An American's Advice" című cikkében Frank Sutcliffe aggodalmának adott hangot amiatt, hogy egy olyan személy számára, aki nem kötődik Whitbyhez, fényképei kevéssé érdekesnek tűnhetnek. Bizonyítékként egy ismeretlen fotóssal, feltehetően amerikaival való találkozásra hivatkozott. Sutcliffe a régi kőből álló Whitby hídon állt egy kamerával, és a távolba nézett, amikor odajött hozzá egy amerikai, és azt mondta: „Hiába járni, barátom! Körbejártam, és nem találtam semmit, amit érdemes lenne lefényképezni." Sutcliffe értetlenül köszönetet mondott az amerikainak, "hogy ne nézzen hálátlannak a jó tanácsaiért", és rossz hangulatban indult haza .

Whitby látképe, amelyet Frank Meadow Sutcliffe fényképezett

Frank Sutcliffe nem a stúdióban készített megbízásos fényképeken mutatta meg fotós képességeit, hanem a Whitby-halászokról készült szabadtéri fényképeken [11] . Ő maga elmondta, hogy szívesebben fotóz műfaji jeleneteket a szabadban, mint portrékat a stúdióban [10] . A horgászokról készült felvételek többsége egy szélcsendes délutánon készült a vízparton, mielőtt a hajók éjszakai horgászatra indultak az Északi-tengeren . Maguk a halászok nyugodtnak tűnnek és nyugodtan viselkednek a kamera előtt [30] . A kortársak Sutcliffe erényeként jegyezték meg, hogy ő

nem épít monumentális kompozíciókat szereplőiből, nem alakítja őket archetípusokká , inkább a dokumentarista és természetes megközelítést részesíti előnyben.

– Ann Hammond. naturalizmus és szimbolizmus. A festészet felé [31]

Peter Frank azt írta, hogy Frank Sutcliffe kedvenc ülnökei halászok és farmerek voltak . Véleménye szerint minden modern hivatásos történész számára, aki e két társadalmi csoport valamelyikét tanulmányozza , Sutcliffe 1500 fényképből álló fotóarchívumát nélkülözhetetlennek kell tekinteni [19] . A nőkről készült fényképek nemcsak a mindennapi életben és a munkában használt ruháikról és szerszámaikról mesélnek , hanem képet adnak nehéz életükről is [25] .

Sutcliffe forgatási folyamatáról John Hannewy azt írta, hogy a fotós a személlyel szemben ült, és legfeljebb negyed órát várt a megörökítendő pózra és arckifejezésre. Ennek során a lemezt időnként kollódiummal nedvesítette meg, hogy állandóan nedvesen tartsa. Ha a lemez kiszáradna, az érzékenysége jelentősen csökkenne, és a képminőség is romlana. Frank Sutcliffe maga írta 1875-ben: "...csendben figyelje alanyait, miközben dolgoznak vagy játszanak... és amikor meglát egy gyönyörű kompozíciót... mondja: "Ne mozduljon, maradjon ebben a helyzetben egy negyed percig perc.'" Az ilyen fényképezés élesen eltér az akkori gyakorlattól, amikor a fotós megszabta az ülőnek, hogy milyen pózt és milyen arckifejezést vegyen fel [32]

Whitby népét Frank Meadow Sutcliffe fényképezte

Sutcliffe a nedves kollódiumos eljárással kezdte [6. megjegyzés] , majd áttért a száraz lemezekre (John Hannavy és Highley ezt az eseményt 1880-ra datálta, utóbbi pedig azt állította, hogy akkoriban így készült a legtöbb fényképe [13] [17] ) , sőt később a Kodak fényképezőgépeken és filmtekercseken [4] .

A fotós miniatűr Kodak fényképezőgépeket kezdett használni, amelyeket az Eastman szállított neki 1897-től. 1897 és 1907 között Sutcliffe rendszeresen megkapta a legújabb fényképezőgép-modelleket a cégtől cserébe azért, hogy Eastman rendelkezésére bocsátotta a velük készített fényképeket. Ezek a képek inkább riportszerűek voltak , mint Sutcliffe korábbi festői munkái, és bár az eredmények gyenge technikai minőségűek voltak, Sutcliffe élvezte spontánabb és kötetlenebb stílusukat. Azt írta: „A Kodak felélénkítette érdeklődésemet a szabadtéri fotózás iránt” és „Azt sajnálom, hogy sok évvel ezelőtt nem volt nálam [Kodak fényképezőgépem]” [10] .

Michael Highley megjegyezte, hogy Frank Sutcliffe viszonylag primitív felszerelést használt pályafutása során, bár magas minőségi szabványokat ért el. Abban az időben egy technikailag új fényképezőgép státuszszimbólum volt tulajdonosa számára , "mint egy [ vadásztrófea " lógott a fotós nyakában . Sutcliffe viszont addig dolgozott a kamerával, amíg teljesen használhatatlanná vált a filmezéshez. Ha a fújtató repedést adott, akkor ragasztószalaggal rögzítette, az állvány eltörésekor dróttal megerősítette [18] .

Az 1880-as és 1890-es években Michael Highley a brit fotográfusok eltávozását tulajdonította a fotóművészet "régi iskolájából", és az akadémiai festészet akkoriban népszerű szentimentális stílusában alkotott kitalált műveket. Az új mozgalom a fotós közösségek tevékenységéhez kapcsolódott, és a naturalizmus zászlaja alá tömörült , Sutcliffe is ebben a stílusban kezdett dolgozni [18] . Michael Highley megjegyezte, hogy bár Peter Henry Emerson brit írót és fotóst általában az új iskola alapítójaként ismerik el., Sutcliffe számos "naturalista" fényképe valójában azelőtt készült, hogy Emerson az 1880-as évek végén kifejtette nézeteit a fényképezésről [7. megjegyzés] . Ugyanakkor maga Sutcliffe sem ismerte el, hogy köteles lenne szigorúan betartani valamelyik fotóiskola szabályait, és mindig is úgy gondolta, hogy a legjobb módszerek azok, amelyek a legjobb eredményt adják [34] .

Úgy tartják, Sutcliffe a viktoriánus korszak végén készített fényképes portrét egy angol tartományi városról [35] [14] . Graham Clark fotótörténész azt állította, hogy fényképeit a 19. század végén Whitby körüli utazásokhoz használhatták [36] . Fényképei közel állnak a riporthoz, bár a nála lévő felszereléssel nem tudott pillanatfelvételeket készíteni. Kezdetben nagyméretű kamerája mahagóniból készült, sárgaréz szerelvényekkel , és üvegnegatívokhoz készült [14] . A 19. század második felének Sutcliffe fotóin megörökített Whitby városa közötti nagy különbségek modern állapotával növelik a mester fényképeinek népszerűségét a mai turisták körében [5] . Michael Shaw brit galerista egy interjúban így nyilatkozott: „Tudta, hogy egy feljegyzést hagyott hátra az eltűnt időről. Igazán meg akarta ragadni a korábbi életet az iparosítás és a gépesítés előtt." A viktoriánus Nagy-Britanniában divat volt a fotózás, de elsősorban a gazdagok körében terjedt el. Sutcliffe egyedülálló lehetőséget biztosított a hétköznapi embereknek, hogy a fotószalonok során a közönség figyelmének középpontjába kerüljenek [6] .

Nevezetes művek

"Vízpatkányok"

A fotós könnyen baráti kapcsolatokat alakított ki Whitby lakosságával, és kapcsolatot épített ki a helyi halászokkal. Gyakran gyermekeiket tette fotói hősévé [4] . Fotótörténész, kétszeres Pulitzer-díjra jelölt és a Massachusettsi Egyetem professzora szerintMartin Sandler, Sutcliffe-et lenyűgözték a gyerekek, akik sok időt töltöttek a kikötőben vagy a parton. Sokszor lefotózta őket a vízben csobbanva, csónakra mászva és a halászokat és a hawkereket nézni . Fényképei a whitbyi emberek pszichológiájának mély megértését és mindennapi életük iránti érdeklődését mutatják [4] .

Frank Sutcliffe egyik leghíresebb fényképe a " The  Water Rats" , 33,9 × 44,7 cm , Paul Getty Museum , Los Angeles , 84.XM.496.2 , a fényképet 1984-ben szerezte be a múzeum [38] ). 1886-ban alapították [4] [20] . Frank Sutcliffe maga is részletesen beszélt emlékirataiban ennek a fényképnek a létrehozásáról. Egy meleg reggelen három meztelen fiút látott egy régi hajó közelében a kikötőben. Odament hozzájuk, és megkérdezte, meddig lesznek ott. Válaszul a fotós egész nap ezt hallotta, ha Sutcliffe-nek szüksége volt rá. Bár a gyerekeknek az iskolában kellett volna lenniük, biztosak voltak abban, hogy ha a tanár itt találja is őket, akkor sem mászik be a vízbe, hogy elvigye őket az órára. Sutcliffe egy-egy fillért ígért nekik, ha megvárják, amíg hoz otthonról egy fényképezőgépet. Sutcliffe ígéretét gyorsan más gyerekek is megismerték, így amikor visszatért, tizenhárom fiú várta már levetkőzve, és pénzérmére vártak. Amikor meglátták a fotóst, gyorsan felsorakoztak ugyanabba a pozícióba, amit Sutcliffe úgy jellemez, mint "egy figyelmes katona és egy görög rabszolga keresztezése". A fotós összezavarodott, mert nem tudta, most mit tegyen. Csak két gyerek fért be a csónakba. A probléma megoldódott, amikor Sutcliffe-nek sikerült találnia egy második csónakot [30] . Gus McDonald azt írta, hogy a fotón pózolt tinédzserek közül csak egy ismert név szerint. A nagy csónak bal oldalán álló, a kikötő felé pillantó fiú a 11 éves James Edward Locker, aki 1968-ban, 93 évesen halt meg Whitbyben [27] .

A fotós azt a célt tűzte ki maga elé, hogy a néző figyelmét a fiúk figuráira irányítsa. Frank Sutcliffe ezt a hatást korának technikai lehetőségeit és a forgatás idején fennálló légköri viszonyokat is felhasználva érte el – a hátteret köd borítja, amely a Whitby Harbour felett lóg [30] . Sutcliffe legnagyobb kihívása az volt, hogy a fiúk ne nézzenek a kamerába [39] .

A meztelen férfiak képét sokáig negatívan érzékelték a keresztény Európában. Amikor 1505-1506-ban Michelangelo Buonarroti parancsot kapott Firenze signoriaitól , hogy díszítse fel a Palazzo Vecchio Nagy Tanácstermének falát, a Cascine-i csata jelenetét tervezte megfesteni meztelen harcosokkal a folyóparton, akik miután meghallotta a riasztó jelzést, rohanjon ki a vízből és öltözzön fel. Ezt a freskót soha nem készítették el, csak az előzetes karton másolatai maradtak fenn. Köztük van a metszet, amely mintául szolgált a későbbi művészek számára. A meztelen férfiak figuráit sokáig csak a kép hátterében látható tájban hagyta jóvá a közvélemény. A realista festők csak a 19. században kezdték el önálló alanyként kezelni a férfialakot, gyakran előnyben részesítve a tinédzsereket vagy a gyerekeket a felnőttekkel szemben. Thomas Eakins amerikai művész saját, fürdőző meztelen férfiakról készített fényképeit használta fel festményei előtanulmányaként . Ezzel szemben Frank Meadow Sutcliffe saját jogán műalkotásnak tekintette fényképeit .

A halászhajóban ártatlanul játszó meztelen gyerekek képe felzúdulást váltott ki a puritán közvéleményben [40] , ami a fotós kiközösítéséhez vezetett az angliai egyházból [25] [20] [30] [37] [41]. . Ennek ellenére Sutcliffe nem volt hajlandó kompromisszumot kötni, hogy megnyugtassa ellenfeleit. A médiában folytatott hosszas vita eredményeként mégis felismerték, hogy a fényképezés mentes az erotikától . A fotográfus 1886-ban a londoni Fotográfiai Társaság kiállításán kitüntetésben részesült ezért a fényképért [20] [30] [41] . Albert Edward walesi herceg, Nagy-Britannia leendő királya VII. Edward néven, később ennek a fényképnek a másolatát szerezte be gyűjteményébe [41] . A Sutcliffe-től vásárolt fényképet hivalkodóan felakasztotta Marlborough House -i rezidenciájára . A fotográfiát övező botrány nyilvánvaló művészi és technikai érdemeinél jobban felkelti a műkedvelők figyelmét [42] .

"Vacsoraidő"

Frank Sutcliffe legtöbb fényképe Whitby városában készült, de szívesen fotózta a vidéket is, különösen Eskdale plébánia lakóit. . Az Esk folyó hangával benőtt lápvidéken folyik keresztül . Mielőtt belefolyna a tengerbe (itt található Whitby városa, ahol Sutcliffe műterme volt), magas dombok és kis erdőfoltok találkoznak a völgyben. A völgyet mocsarak elzárják a külvilágtól, lakói sokáig ellenálltak a XIX. századi Angliában végbement változásoknak. Az ottani élet a 19. század második felében ugyanúgy zajlott, mint sok évszázaddal korábban. Sutcliffe meglepetésére megállapította, hogy az Eskdale-i lövöldözés nemcsak technikai, hanem pszichológiai kihívás is. A vidék lakói rossz jelnek tartották, ha valaki festéssel vagy fényképezéssel meg tudta örökíteni a képét. Ez az előítélet leginkább az idősekre volt jellemző, akik a mocsarak szélén és távoli falvakban éltek, ahol a lakosság halászattal vadászott. Az öregek határozottan megtagadták, hogy Sutcliffe -nek pózoljanak .

Maga Sutcliffe elmondta, hogy először akkor sejtette meg ezt az előítéletet, amikor egy nap a mocsarakban egy parasztház közelében egy tisztásra bukkant, amelyet egy paraszt szántott fel. Az ekét két ló, pontosabban a fotós szemében egy ló és egy póni húzta . A fotós a víznyelőt körülvevő fal fölött állva állványra helyezte a fényképezőgépet, és megvárta, míg a szántó megfordul, és a kamera hatókörébe kerül. Amint az öreg meglátta a kamerát, elszaladt, és elbújt a házban, lovait magukra hagyva. A fotós várt egy darabig, de a férfi nem jelent meg. Később Sutcliffe megtudta, hogy az öreg halálosan fél a fotósoktól [17] .

Az ilyen félelmek azonban csak a völgy lakóinak egy részében voltak általánosak, így Sutcliffe végre elkészíthette az általa megfogant fényképet. A " Vacsoraidő" nevet kapta , 24,4 × 29,7 cm , 1890 körül, National Gallery of Art , Washington , bev. 2000.11.1  .). Michael Highley azt írta, hogy Sutcliffe-et pontosan ugyanabban a pozícióban kell pózolni vagy egy ideig lefagyasztani, bár rövid ideig, és nem tudott spontán pillanatfelvételeket készíteni a korabeli kamerákra jellemző hosszú expozíció miatt . Hailey sok fényképén megjegyezte a gondosan kiegyensúlyozott kompozíció iránti vágyat, bár maga a fotós a természetesség vágyáról és a mesterségesség elkerülésének vágyáról beszélt [17] .

Frank Meadow Sutcliffe további "vidéki" munkái

Harsh Realities

Gary Michael Dalt és Jane Corkin 1885-re datálta ezt a fényképet (könyvükben "Excitement" - angolul  "Excitement" címet viseli, a szerzők által figyelembe vett pozitívum a Jane Corkin Gallery gyűjteményében található) 1885-re, és a film egyik pozitívuma. fénykép, amely a Museum Los Angeles County Arts gyűjteményében található , 1889-1891-ben ( angolul  "Stern Realities" , 11,8 × 18,4 cm , Kalifornia , USA , M.2008.40.2223.22, Carol Vernontól és Robert Turbintól vásárolva [44] ). Gary Michael Dalt és Jane Corkin, a Children in Photography: 150 Years szerzői ennek a képnek a vízszintességét tartották a legfigyelemreméltóbbnak. Írtak ennek a technikának a bátorságáról és radikalitásáról, hiszen a képen minden fiúfigura függőleges. Mindezek a mellvéden egymás mellett fekvő fiúk hátat fordítanak a fotósnak. Gary Michael Dalt és Jane Corkin a kép három, a néző számára jól látható vízszintes részéről írt: a mellvéd kőfaláról, fölötte a fiúk figuráiról és a fejük feletti légüresről. Ezt a vízszintességet a fénykép bal oldalán élesen megtöri a mellvéd merőleges metszete és a szemlélő felé irányított, grafikusan tiszta varratvonalak a hullámtörő masszív metszett kövein [45] .

Gary Michael Dalt és Jane Corkin kommentálta a fotós látványos levegőhasználatát a felvételen szereplő alanyok fején, és ezt a helyet "a fotós egyfajta védjegyének" tekintették. Peter Henry Emerson ezt a világosan meghatározott témán kívüli teret „differenciált fókusz elvnek” nevezte, ami egy módja annak, hogy a hátteret távolodjon, miközben a fő témát nagy felbontásban hagyjuk. Talán egy ilyen eredmény, amint arra például Michael Highley rámutatott, egy Sutcliffe által szándékosan megvalósított technikai hatás. Másrészt, ahogy Dalt és Corkin elismerte, ez természetes következménye is lehet annak a "ködnek, amely ... Whitby kikötője fölött lebeg" [45] . Az orosz kutató ezen a fényképen látta meg a fotográfia társadalmi irányának eredetét ("kezdeményeit"), amely csak a 20. században öltött testet [46] .

Memória

A fotós kreatív öröksége

Gus McDonald azzal érvelt, hogy Sutcliffe [8. jegyzet] fotózás iránti megvetése ellenére fényképei az idők során egyre nagyobb elismerésre tettek szert a művészeti világban, míg a The Linked Ring többi festőművészének munkáit korunkban csak festői érdekességként, ill. árverési tételek. Történelmi jelentőségét és művészi minőségét tekintve Whitby mester fényképeit a skót David Octavius ​​Hill és Robert Adamson 1840-es években készült, horgászok számára dedikált alkotásaival hasonlította össze [47] .

Frank Sutcliffe fényképeinek nagy gyűjteménye jelenleg a whitbyi Sutcliffe Galériában található. 1959-ben alapították, amikor alkotói megvásárolták a Sutcliffe által készített, 1500 eredeti üvegnegatívból álló gyűjteményt. Az elmúlt 60 évben a gyűjtemény a Shaw család tagjai volt. A gyűjtemény 1875 és 1910 közötti munkákat tartalmaz [14] . Az 1970-es évek közepére az egyik galériatulajdonos, Bill Eglon Shaw albumokba rendezte őket, de nincsenek tematikus vagy időrendi sorrendben, bár mindegyik saját leltári számot kapott [19] . A gyűjteményről katalógust állítottak össze. A Bill Aglon Shaw minden egyes fényképről gyűjtött információkat (leginkább a fényképen szereplő személyek dátumára, helyére és személyazonosságára vonatkozóan), és ezek az adatok ceruzával vannak feltüntetve a fénykép hátoldalán. A Sutcliffe archívumhoz csak a kutatók férhetnek hozzá, de a Sutcliffe Gallery egy kereskedelmi magánvállalkozás, ezért a potenciális kutatónak előzetesen tájékoztatnia kell a gyűjtemény tulajdonosát arról, hogy tudományos célokra kívánja felhasználni, hogy engedélyt kapjon a megtekintésre ( júliustól szeptemberig a gyűjteményhez való hozzáférés a turisztikai szezon miatt korlátozott) [25] . A Galéria munkatársai elkészítették a fotós személyes honlapját , amelyen azonban alacsony felbontásban a Galéria gyűjteményéből származó munkái találhatók. A Whitby-i Irodalmi és Filozófiai Társaság gyűjteményében és más hazai és külföldi gyűjteményekben is vannak róla fényképek [14] .

A Sutcliffe Gallery számos könyvet és albumot adott ki Sutcliffe életrajzának és munkásságának szentelve, amelyekben mintegy 200 fényképet közölnek, amelyeket főként 1880 és 1910 között készített [48] [49] [50] [51] [ 25] , valamint a Gordon Fraser Galériapublikált Michael Healey monográfiáját , amely az életrajzi vázlaton, valamint Sutcliffe munkáinak technikai és esztétikai elemzésén túl több mint 60 fényképből álló mellékletet is tartalmaz, amelyek közül néhány a Sutcliffe Gallery kiadványában bemutatottak másolata [52]. [25] . A fotósról 1976-ig mintegy ezer fényképet egyáltalán nem publikáltak [25] .

1985 októberében a "Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941): The Photographer of Whitby" [53] című kiállítást a Christopher Wood Gallery -ben ( Belgravia , az angol Winchester városában) rendezték meg . 1998-ban a Massachusetts állambeli Winchesterben található Lee Gallery adott otthont egy kiállításnak, amely a 19. század végén Nagy-Britanniában élő naturalista fotósok munkáit mutatta be. Frank Sutcliffe művei is szerepeltek benne [54] .

Fényképek Sutcliffe-ről és a brit kultúráról

A Drakula megírása előtt Bram Stoker meglátogatta Whitbyt. Életrajzírója, John Sutherland , a University College London kortárs angol irodalom professzoraFeltételezték, hogy a város lakói ekkorra még nem feledkeztek meg a narvai "Dmitry" orosz szkúner 1885 októberében Whitby kikötőjében bekövetkezett haláláról. A hajó egy zivatar során elsüllyedt a hírhedt homokpadon . Az egész csapat megfulladt. Az összetört szkúner fényképét Frank Meadow Sutcliffe készítette. Évekkel később képeslapok formájában árulták a városban. Sutherland úgy gondolta, hogy Stoker köteles látni őket. Stoker is hallhatott egy helyi városi legendát , amely azt állította, hogy a hajó koporsók rakományát szállította, amelyeket a tenger a tengerészek holttesteivel együtt partra sodort a vihar elcsitulása után néhány napig. A Whitbyben tett látogatás hatására Stoker megfogant Drakulát .

David Stevens a Changing the English Language: Studies in Culture and Education című cikkében leírja egy brit középiskolában leckét tanítva Frank Sutcliffe 1880 -as évekbeli Limpet Gatherers című  , 15,2 × 20,3 cm -es fényképe alapján. 2001. május 11-én értékesítették a Christie's- ben, 216. tétel [56] . Két tizenéves lány kacéran pózol egy sziklatömb mellett Whitby kikötőjében. A tanulók feladata ezeknek a lányoknak a "történetének" összeállítása és bemutatása az osztálytársaknak [57] . Stevens úgy véli, hogy a Sutcliffe fényképe által sugallt „lehetséges jelentések” feltárása lehetővé tette a jelen (Whitby Harbor) és a múlt (a viktoriánus kor kontextusa) összekapcsolását, és ennek eredményeként képet adott a hallgatóknak a század végi „fiatalok társadalmi és kulturális elvárásai” és ezek időbeli változása [58] .

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ A művészettörténész-jelölt, Jekaterina Vasziljeva szerint a "Város és árnyékok" című könyvében ő Frank Meadow Sutcliff [7] .
  2. ↑ Whitby akkoriban egy kis halász- és korábban bálnavadász város volt a keleti parton, és távoli fekvése miatt olyan város volt, ahol a lakosok továbbra is őrizték a régi Anglia hagyományait, míg az iparosodottabb központok teljesen elhagyták azokat. [13] .
  3. ↑ Jelenleg egyik legnépszerűbb turistaút sem halad át Whitbyn [8] .
  4. ↑ The Linked Ring vagy The Brotherhood of the Linked Ring ( Russian Closed Ring / Russian Brotherhood of the Closed Ring ) az egyik első festői szervezet. A képírók egy csoportja a Londoni Fotográfiai Társaságon belül jött létre, de 1891-ben kivonult belőle, és szervezetileg 1892-ben alakult ki. A szervezet mintája az 1885-ben Londonban alapított New English Art Club, egy másik változat szerint pedig a French Society of Painters and Gravers [26] volt .
  5. ↑ Peter Frank csak két kivételt talált: Sutcliffe többször lefényképezte a repülőgépgyár belsejét, valamint a Scarborough - Whitby és a Whitby - Loftus vasútvonalakat (Észak-Yorkshire)[28] .
  6. ↑ Egyes kutatók rámutatnak arra, hogy mire Sutcliffe professzionális fotós lett, a nedves kollódiumlemezekkel (amelyeket fotósként eltöltött első öt évében használt) jelentősen megnőtt, és ennek eredményeként a meglehetősen informális kép egyre inkább megnőtt. közhely.portré- vagy csoportfotózás [13] .
  7. ↑ A. E. Linkman azt írta, hogy Sutcliffe „ sokkal kevésbé határozott és agresszív” , mint Emerson [33] . 
  8. ↑ Sutcliffe a fotózást, bár életét ennek szentelte, sokkal alacsonyabbra értékelte, mint a festészetet [47] .
Források
  1. ↑ 12 Thompson , Frost, 2020 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Frank Meadow Sutcliffe  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Bogarak és Huxley. Letöltve: 2017. január 29. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 12..
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Barton, 2008 , p. 1363.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Barton, 2008 , p. 1364.
  5. ↑ 1 2 3 Hirst, 2012 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Whitby Gazette, 2013 .
  7. ↑ Vasziljeva, 2013 , p. 145-146.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , p. 5.
  9. ↑ Sutcliffe, 1902 , p. 107.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Amatőr fotós, 2011 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hiley, 1979 , p. 6.
  12. ↑ Sandler, 2002 , p. 83.
  13. ↑ 1 2 3 Hannavy, 1976 , p. 84.
  14. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, 1980 , p. 171.
  15. ↑ 12 Bogarak és Huxley .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hiley, 1979 , p. nyolc.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , p. 9.
  18. ↑ 1 2 3 Frank, 1976 , p. 93.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Frank Meadow Sutcliffe  . történelmi kamera. Történeti Könyvtár. Letöltve: 2017. január 29.
  20. ↑ 1 2 Frank Meadow Sutcliffe.  Gyerekek a gyümölcsfán . Southcliff Galéria. Letöltve: 2020. november 6. Az eredetiből archiválva : 2020. január 28.
  21. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Nővérek  (angolul) . Southcliff Galéria. Letöltve: 2020. november 6. Az eredetiből archiválva : 2020. január 28.
  22. ↑ Frank Meadow Sutcliffe.  Gépák fogása . Southcliff Galéria. Letöltve: 2020. november 6. Az eredetiből archiválva : 2020. január 28.
  23. ↑ Vasziljeva, 2013 , p. 246.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank, 1976 , p. 94.
  25. ↑ Levashov, 2014 , p. 156-157.
  26. ↑ 1 2 3 Macdonald, 1980 , p. 173.
  27. ↑ Frank, 1976 , p. 95.
  28. ↑ Hiley, 1979 , p. tíz.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , p. 7.
  30. ↑ Hammond, 2008 , p. 295.
  31. ↑ Hannavy, 1976 , p. 86.
  32. ↑ Linkman, 1991 , p. 40.
  33. ↑ Hiley, 1979 , p. 10-11.
  34. ↑ Hiley, 1979 , p. tizenegy.
  35. ↑ Clarke, 1997 , p. 53.
  36. ↑ 12. Sandler , 2002 , p. 81.
  37. ↑ Vízipatkányok  . _ A J. Paul Getty Múzeum. Letöltve: 2020. október 4. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 7..
  38. ↑ 1 2 W.W., 2002 , p. 98.
  39. ↑ Dhaliwal, 2013 .
  40. ↑ 1 2 3 Északi élet, 2017 .
  41. ↑ Vízipatkányok  . _ Southcliff Galéria. Letöltve: 2020. október 4. Az eredetiből archiválva : 2020. január 26.
  42. ↑ Hiley, 1979 , p. 7-8.
  43. ↑ Stern Realities  . Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum. Letöltve: 2020. október 4. Az eredetiből archiválva : 2020. október 17.
  44. ↑ 1 2 Dault, Corkin, 1990 , p. tizennyolc.
  45. ↑ Grigorjeva, 2016 , p. 329.
  46. ↑ 12 Macdonald , 1980 , p. 173, 175.
  47. ↑ Shaw, 1990 .
  48. ↑ Shaw, 1998 .
  49. ↑ Shaw, 1978 .
  50. ↑ Sutcliffe Galéria, 1978 .
  51. ↑ Hiley, 1975 , p. 1-216.
  52. ↑ Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941) fényképeinek kiállítása: A Whitby-fotós:  1985. október 2., szerda – október 26., szombat . Amazon. Letöltve: 2020. október 5. Az eredetiből archiválva : 2013. június 30.
  53. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Kiállítások  (angol) . Világító szösz. Letöltve: 2020. október 5. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 28.
  54. ↑ Sutherland, 2017 , p. 55-56.
  55. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Limpet  gyűjtők . Tétel keresés RFL Online Services GmbH. Hozzáférés időpontja: 2020. október 4.
  56. ↑ Stevens, 2005 , p. 257.
  57. ↑ Stevens, 2005 , p. 260.

Irodalom

Sutcliffe fényképeinek forrásai és kiadásai Tudományos és népszerű tudományos irodalom
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák