Nu (műfaj)

Az akt ( franciául  nu  – „meztelenül, meztelenül”, a francia  nudité szóból  – „meztelenség, meztelenség”) egy művészeti műfaj a szobrászatban , a festészetben , a fényképezésben és a moziban , amely a meztelen emberi test szépségét és esztétikáját ábrázolja .

A műfaj története

Háttér

A primitív művészet a kőkorszaktól fejlődik ki, ebben az időszakban jelennek meg az első megnyilvánulások, amelyek az emberábrázolás művészetének tekinthetők.

Antik művészet

A legrégebbi görög szobor a korai bronzkorból származik . A kükladikus civilizáció emberképeit főként stilizált férfialakokkal ábrázolják (bár bizonyos számú női alak is ismert), amelyek feltehetően meztelenek.

A zord életkörülmények mindenekelőtt kitartást követeltek az embertől. Az ókori Görögországban különös figyelmet fordítottak a testnevelésre. A versenyző sportolók az ókorban kialakult szokás szerint meztelenül teljesítettek. Testük szépségét sok rajongójuk megcsodálta.

Az archaikus korszak (Kr. e. 7-6. század) plasztikai művészetében valósághű szobrok jelennek meg, amelyek mintájául az egyiptomi szobrok szolgáltak [1] . Az archaikus monumentális szobrászat főbb típusai: férfi- kouros és női kéreg . Az istenek kísérőinek ábrázolására vagy sírkövekként használták őket, de anélkül, hogy az elhunythoz hasonlítottak volna portrét. Kuros, egy meztelen fiatalember, már-már fiatal, megszemélyesítette a súlyos férfiasságot, a fizikai erőt - a legfontosabb tulajdonságokat egy olyan társadalom számára, amely elsősorban a fizikai felsőbbrendűséget értékelte, és amelytől léte függött [2] .

Általában ezeknek a szobroknak a hátoldala gondosabban van kidolgozva, mint az elülső részek. A kuros bal előrehúzott lábát – ez volt az első alkalom, amikor a művészek megpróbáltak mozgásban lévő személyt ábrázolni –, hogy az alak szigorúan elülső helyzetét tartsák fenn, valamivel hosszabban adták elő, mint a jobb oldali [3] . A legősibb kourók egyszerűbbek prototípusaiknál ​​- az egyiptomi szobroknál. Idővel a görög férfiszobrok fejlődtek, megközelítve a szépség európai felfogását, amely a mai napig gyakorlatilag változatlan [4] .

A férfialakkal ellentétben Kora mindig fel van öltözve, csak a ruhájának drapériája rajzolja ki a mellkasát. Az arcvonások megkülönböztethetetlenek a férfi arcától, akárcsak ő, ő is rejtélyes archaikus mosollyal mosolyog . A lánynak azonban összetettebb frizurája és gazdag ékszerei vannak. Célja mindenekelőtt a fogadalmi szobrászat megrendelői státuszának jelzése [2] [3] . A Kr.e. 6. századból egyetlen meztelen nő szoborképe sem ismert. e., és az 5. században nagyon kevés volt belőlük. Míg a férfiak meztelensége gyakori volt sportolás közben, és a fiatal férfiak csak rövid köpenyt viseltek, addig a görög nőket tetőtől talpig beburkolták. Két fiatal férfi egymás iránti szerelmének poetizálása is szerepet játszott, míg az ellenkező neműek közötti szerelmet kevésbé tartották nemesnek [5] . A görög szobrászoknak azonban sikerült a női testet vékony drapéria alatt ábrázolni, nem annyira elrejteni, mint inkább hangsúlyozni szépségét.

A filozófusok érdeklődése maga az ember iránt, amely a Kr.e. V. században jelent meg. e., befolyásolta a kor szobrászatának fejlődését. A művészek egy élő ember, egy modell megfigyelései alapján alkották meg alkotásaikat. A szobrászat nagyobb szabadságot kapott, a testformák valósághűbben közvetítettek, a mozgás lazább lett [6] . Kenneth Clark szerint a Kr.e. V. században történt. e. a görögök egy új művészeti formát hoztak létre - a meztelen test képét [7] [8] .

A hellenizmus korszakában a szépség eszménye megváltozik. A meztelen férfiak képein nem a fizikai erő dicsőítésének vágya, hanem a tökéletes test iránti rajongás nyilvánul meg. A figurák arányai karcsúbbak. A márványszobrok által keltett érzékiség érzését fokozza az anyag új feldolgozási módja, amely felületének simaságát és ragyogását adja [9] .

A változások a női szobrot is érintették. A legkorábbi meztelen női test szobrának tartják (ami nem teljesen pontos) Cnidus Praxiteles Aphroditéját (kb. ie 350). Az 5. századig az istennőket csak öltözve ábrázolták, nyilván a sok évszázados hagyomány szerint, a meztelen Aphrodité ősi szobrai pedig keleti hatások következményei. Tehát egy karcsú lány, akinek a teste egy Münchenben őrzött tükör fogantyúját alkotja, felépítésében inkább egyiptomi figurákra emlékeztet, és távol áll a klasszikus görög szobrászattól [10] [9] . A haját fonó lány szobra (Kr. e. V. század) két márványmásolatról ismert - az Esquiline Vénuszáról a Capitoliumi Múzeumokból és a Louvre - torzóról. Arányai megközelítik azt a klasszikus eszményt, amely a 19. század végéig uralta a képzőművészetet [11] .

Középkor

Clark jelentős időbeli eltérést állapít meg az olaszországi és görögországi aktok létezésében „a késő római ezüsttárgyak Nereidák és Ghiberti aranyajtói között ”, amit nehéz megmagyarázni, ebből az időszakból nem sok példa maradt ilyen alkotásokra [ 12] . A meztelenség, miután megszűnt imádat tárgya lenni, elhagyta a művészetet, de ez legalább egy évszázaddal a kereszténység elterjedése előtt történt. A Görögország utódjának tartott Bizáncban ez a képzőművészeti irány nem fejlődött ki, de a meztelen test nem okozott elutasítást. Ezt bizonyítja Cnidus Aphrodité szobrának története, amely Konstantinápolyban kötött ki . Theodosius szerint Constantinus Porphyrogenitus császár nagyra értékelte ezt a szobrot [13] .

Revival

A reneszánszban az antik képek iránti vágyakozással a meztelen emberi test minden eszme megszemélyesítésének univerzális eszközévé vált [12] .

Az első képek mitológiai, allegorikus, történelmi és hétköznapi képekre korlátozódtak. Giorgione , Tizian , Correggio és a korszak más művészei a női szépségről alkotott ideális elképzeléseket testesítették meg munkáikban, miközben gyakran filozófiai és költői árnyalatokat adtak hozzá.

barokk

A barokk stílust már a pompásabb formák, valamint a fiatal virágzó szépség életerős varázsa jellemezte. Az ilyen stílusú alkotások a világ érzéki, teljes vérfelfogásáról beszélnek. A barokk akt egyik legjelentősebb képviselője Peter Paul Rubens .

Rokokó

A 18. században az akt már a rokokó képeiben is megjelenik . Kifinomultan kecses, kacér, érzékiséggel átitatott képek jelennek meg a festményeken ( Francois Boucher ).

Új idő

A klasszicizmus idejében a művészek megpróbálták visszaadni a szépség ősi kánonjait ( Jacques-Louis David , Ingres " A forrás " , 1820-1856). A 19. század közepétől számos festő ( William Bouguereau és mások) használt "meztelenséget" eklektikus alkotásokhoz, amelyeket később cukrosnak ismertek fel.

A mítosz összefüggésében a műalkotásokban megtestesülő meztelenségnek joga volt nyilvánosan bemutatni. A férfi meztelenség ábrázolása ugyanakkor tiltakozást váltott ki. Ezért 1870-ben az Angol Akvarellművészek Társasága kiállításának szervezői követelték Burne-Jones " Phyllis és Demophon " akvarelljének eltávolítását, mivel Demophon meztelenségét nem helyénvalónak tartotta [14] . A demitologizálást, a meztelenségnek a mindennapi élettel való összekapcsolását a közerkölcs megsértésének tekintették. Ez magyarázza azt a fogadtatást, amelyet a közönség 1863-ban Edouard Manet „ Olympia ” és „ Ebéd a füvön ” festményeivel fogadott. Csak majd negyven év elteltével, megszűnt a mindennapi élet részeként felfogni, „mitologizálva” viszont „Olympia” kapott helyet a Louvre termeiben [15] .

A 20. század elején a „meztelen” műfaj is megjelent a színházban: Olga Desmond „Ideál Kultúra Egyesülete” „szépségesteket” szervezett, amelyeken Olga meztelenül élőképeket adott elő , bemutatva az életre kelő Vénusz szobrát. stb. 1908 -ban először mutatott be meztelen természetet az orosz színpadon, az egyetlen előadást Szentpéterváron tartotta  – a kirobbant botrány miatt a többit betiltották a városi hatóságok.

A „meztelen” műfajt a monumentális művészetben megtestesítő kísérletet a Kazanszkij pályaudvar rekonstrukciós projektje képviseli [16] . A keleti népeket ábrázoló tablósorozatnak kellett volna az 1-2 osztályos utasok vendéglátótermét díszíteni [17] . Az ötlet nem valósult meg, de a vázlatokat megőrizték (köztük Zinaida Szerebrjakova munkája a Tretyakov Galériában [18] ).

A 20. században a ruházati emancipációval az akt műfaja a festészetben fokozatosan kimerülni kezdett, így a festők aktívan keresték az új művészi kifejezési eszközöket. .

Nagy érdeklődést és heves vitát váltott ki Arkagyij Plasztov „ Tavasz ” című festménye 1954-ben, amely hosszú idő után először mutatott be meztelen testet az összszövetségi művészeti kiállításon.

Ikonográfia

Nu sokáig kénytelen volt mitológiai vagy vallási kontextuson keresztül megnyilvánulni, mivel minden leleplezés dacos volt. Az ikonográfiai források görög-római klasszikus szerzők ( Homérosz , Titusz Livius , Ovidius ) szövegei - a mitológiához, a Biblia (Ó- és Újszövetség) pedig a valláshoz [19] .

A nyugati ikonográfiában a leggyakoribb akttémái a következők [20] :

Fényképészet

A történelemben nincs pontos dátum ennek a műfajnak a keletkezésére. Ismeretes, hogy az 1840-es évek elején Párizsban „ dagerrotípiaképek ” kiállítások jelentek meg. Ez idő tájt a festők elkezdték a meztelen testek fényképeit használni. Az 1850-es években a műfaj egyik vezető fotóművésze Vallou de Villeneuve volt; írásai sok későbbi művész, különösen Gustave Courbet munkásságára hatással voltak .

A fényképek eleinte általában csak albumin vagy kalotípus nyomatok voltak. A forgatási területet általában semleges hátterű antik szobrok töltötték ki. És csak a század végén jelentek meg a szabadban a meztelen testek fényképei.

A fotómontázs 1851-es felfedezése némileg kibővítette az aktszerzők lehetőségeit. Több kollódiumnegatívról kép nyomtatásával különféle nem létező képek készültek (például sellők ). Oscar Gustav Reilander Az élet két útja című panorámája (1857) hírhedtté vált , a közvélemény nyílt pornográfiaként fogta fel, rámutatva a meztelen test felfogásának különbségére a festészetben és a fényképezésben. A Skót Fotóművészeti Társaság nem volt hajlandó kiállítani a kiállításán, néhány kiállításon a bal fele le volt terítve. Hat aktfotó maradt fenn Lewis Carrolltól , aki amatőr fotós volt.

A század végén egyre gyakoribbá váltak a meztelen testekről készült fényképek terjesztésével, kiállításával kapcsolatos peres ügyek. Az erotika végével és a pornográfia kezdetével kapcsolatos kérdések mindmáig megválaszolatlanok, így a társadalom hozzáállása a műfajhoz folyamatosan változott. A női szépség elképzelése is megváltozott - a 19. század végén a bágyadt fiatal hölgyeken volt a hangsúly, a 20. század eleje átadta helyét a kabarétáncosok hírnevének, akiket az 1920-as években kecses sportolók váltottak fel. Az 1940-es évekhez közelebb a műfaj új témája jelent meg - a mozgásban lévő akt. Felfedezője Gerhard Riebike volt.

Janis Rozentals lett művész (1866-1906, " Örömködő gyerekek ", "A Sigulda család") aktfotókat használt festményeihez vázlatként. 2016-ban a Lett Nemzeti Művészeti Múzeumban rendezték meg a legnagyobb, a művész munkásságának szentelt kiállítást, amelyen nemcsak festményeit mutatták be, hanem az általa ezekhez a festményekhez készített fényképeket is kiállították.

Az akt műfaját széles körben tükrözik a japán Hajime Sawatari fényképei . 1973-ban létrehozta az Alice fotóalbumot, amelyben Carroll fényképeinek viktoriánus stílusát utánozta, és hétévesen lelőtt egy lányt meztelenül, provokatív pózokban. Az album zajos botrányt kavart, szerzője pedig gyermekpornográfia vádjait. Sawatari új fotóalbuma "Alice from the Sea" szigorúan puritán hagyományok szerint készült [21] .

Filmművészet

Lásd még: Erotikus filmek

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Clark, 2004 , p. 40.
  2. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , p. 55.
  3. ↑ 1 2 Balitskaya T. Művészet: [enciklopédia]. — M .: ROSMEN , 2007. — S. 280.
  4. ↑ Clark, 2004 , p. 40, 46.
  5. ↑ Clark, 2004 , p. 91.
  6. ↑ Hollingsworth, 1993 , p. 59.
  7. ↑ Clark, 2004 , p. tizenegy.
  8. ↑ Itt Clark ragaszkodik ahhoz, hogy "a meztelenség nem a művészet tárgya, hanem annak formája".
  9. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , p. 64.
  10. ↑ Clark, 2004 , p. 89.
  11. ↑ Clark, 2004 , p. 93-94.
  12. ↑ 1 2 Clark, 2004 , p. tizennyolc.
  13. ↑ Clark, 2004 , p. 19.
  14. ↑ Világművészet. Pre-raffaelizmus / Összeáll. I. G. Mosin. - Szentpétervár. : Crystal, 2006. - S. 21. )
  15. ↑ Ikonnikova, Bolshakov, 2008 , p. 363-364.
  16. ↑ Kazansky vasútállomás A.V. Shchusev. A "Művészet Világa" meg nem valósult ötlete  // Tretyakov Galéria: magazin - Különszám. Alkalmazás. - 2017. - 2. szám (55) . Archiválva az eredetiből 2021. május 9-én.
  17. ↑ Kazanszkij pályaudvar a forradalom előestéjén. 1916-1917  // Tretyakov Galéria: folyóirat - Különszám. Alkalmazás. - 2017. - 2. szám (55) . Archiválva : 2021. május 27.
  18. ↑ Zinaida Serebryakova nőiesség költészete  // Tretyakov Galéria: magazin. - 2008. - 1. szám (18) . Archiválva : 2021. május 27.
  19. ↑ Rynck, Patrick de. Cómo leer la mitologia y la Biblia en la pintura. - Barcelona: Electa, 2009. - P. 7-11. - ISBN 978-84-8156-453-2 .
  20. ↑ Kifejezetten a nyugati vallásos művészetről beszélünk, mivel az ortodox keleten az ikonográfia élesen korlátozott a meztelen test ábrázolásában.
  21. ↑ Kato, Masaki. Hajime Sawatari. Interjút készített Mika Kobayashi  (angol) . Lila Magazin. Letöltve: 2016. november 10. Az eredetiből archiválva : 2016. november 12..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban