Bush, Francois

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. június 12-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 13 szerkesztést igényelnek .

Francois Boucher
fr.  Francois Boucher

François Boucher portréja, Gustaf Lundberg
Születési név Francois Boucher
Születési dátum 1703. szeptember 29.( 1703-09-29 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1770. május 30.( 1770-05-30 ) [1] [2] [4] […] (66 évesen)
A halál helye
Ország
Műfaj történelem festészet [8] , vallásos festészet [8] , allegória [8] , tájkép [8] , mitológiai festészet [8] , animalista festészet [8] , zsánerfestészet [8] , portré [8] és harci műfaj [8]
Tanulmányok Királyi Akadémia, Párizs
Stílus rokokó
Mecénások de pompadour márkiné
Díjak első római festészeti díj [d] ( 1723 )
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

François Boucher ( francia  François Boucher , 1703. szeptember 29., Párizs –  1770. május 30. , uo.) - francia festő , metsző, dekoratőr [9] . A rokokó művészeti kultúrájának fényes képviselője .

Számos metszetsorozatot készített, illusztrált könyveket Ovidiustól , Boccacciotól , Molière -től . Sokféle díszítő- és iparművészettel foglalkozott : operák és előadások díszleteit, festményeket a királyi gobelinmanufaktúrák számára készített; díszítőfestményeket készített Sevres-i porcelánról , legyezőket festett, miniatűröket készített stb. [10]

Boucher festői munkássága rendkívül sokrétű, allegorikus és mitológiai témák felé fordult, falusi vásárokat és divatos párizsi életet ábrázolt, műfaji jeleneteket, pásztorokat , tájképeket , portrékat festett .

Bouchert számos kitüntetéssel tüntették ki, köztük az udvari festő címet ( 1765 ). Aktívan részt vett a király és Madame de Pompadour rezidenciáinak , párizsi magánkúriáknak a díszítésében . XV. Lajos szeretője , Pompadour márkinő, akit több portrén is megörökített, tisztelője volt. Élete utolsó éveiben a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia igazgatója volt, és „ a király első festője ” [10] . Boucher legjobb munkáit rendkívüli báj és tökéletes kivitelezés jellemzi [11] .

Életrajz

Korai évek

Francois Boucher Párizsban született 1703. szeptember 29-én . Édesapja, Nicolas Boucher művész volt. A hímzéshez nyomatok és minták rajzolásából élt. Francois kiskorától kezdve segített apjának a műhelyben.

Az apa, miután felfedezte fiában a tehetséget, Francois Lemoine tanítványává rendelte . Boucher több hónapot töltött Lemoine-nal, és később nagy hála nélkül emlékezett rá [12] .

Tizenhét évesen Boucher belépett Jean-Francois Kars metsző műhelyébe, amely lehetővé tette számára, hogy önállóan keressen megélhetést, valamint hasznos kapcsolatokat létesítsen - mentorának magas rangú ügyfeleivel.

1722-1730

1720 óta Boucher F. Lemoine-nál, egy jól ismert falfestőnél tanult; majd az idősebb J. F. Kars metsző műhelyében dolgozott, ahol a könyvtervezés és -metszet művészetét tanulta.

1722-ben megbízást kapott Gabriel Daniel francia történelmének új kiadásának illusztrálására, 1723-ban pedig akadémiai díjat kapott "Gonosz-Merodák, Nabukodonozor fia és örököse, Joachim királyt a bilincsek alól" című festményéért [13] .

Az 1722-1723-as részvétel a Julien-gyűjtemény rézkarcainak létrehozásában , amelyekben Antoine Watteau összes műveit metszetben reprodukálták , lehetővé tette számára, hogy megismerkedjen a művész munkáival, és megtanulja kompozíciós technikáit [14] .

1723- ban Francois Boucher elnyerte a Prix de Rome díjat a párizsi Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémián . Ez a győzelem jogot adott neki, hogy Rómában tanuljon , de a győztesnek nem volt üres helye a római Francia Akadémián . A fiatal művésznek csak 1727 -ben sikerült Olaszországba utaznia . Rómában különösen Pietro da Cortona és Giovanni Lanfranco dekoratív munkái nyűgözték le . A művész kétségtelenül ismerte a monumentális és dekoratív festészet velencei hagyományát is, bár nem tudni, hogy utazott-e Velencébe ; később Boucher elkezdte gyűjteni Tiepolo rajzait [15] . A "Kilátás a Tivolira" (Museum of Arts and Architecture, Boulogne-sur-Mer) és a "View of the Farnese Gardens" ( Metropolitan Museum of Art , New York ) tájak olasz benyomásokon alapulnak. Ezek már a művész kiemelkedő dekoratív adottságáról tanúskodtak, aki tudja, hogyan kell kompozíciókat építeni az egész ritmusának és a jellegzetes részletnek a kombinációjára [14] .

1731-1760

Ez az időszak volt Bush tehetségének virágkora. Mitológiai és bibliai témájú vásznakat készít, pásztorokat, belső jeleneteket, tájképeket fest, díszleteket készít a „ Perseus ” baletthez (1746) és a „ Gallant India ” opera-baletthez (1735), dolgozik gobelin- és porcelánmanufaktúrák számára.

1731 -ben Olaszországból hazatérve Boucher szinte azonnal a Királyi Akadémia jelöltje lett a történelmi festészet osztályán, és már 1734- ben a Rinaldo és Armida (1734) című festmény akadémiájának teljes jogú tagjává vált. Az olasz utazás utáni első évek szinte teljes egészében a rajzolásnak, másolásnak és gravírozásnak voltak szentelve.

1733 - ban feleségül vette a tizenhét éves Marie-Jeanne Busot -t, akivel Boucher számos "nimfáját" festette meg. Kicsit később az akadémián kezdett tanítani, először asszisztensként ( 1735 ), majd mesterként (1737). De ennek ellenére Bushnak abban az időben korlátozott volt az alapja.

Az 1730-as évek végétől színházi dekorátorként és a Beauvais -i manufaktúrában dolgozott , ahol kárpitok gyártásához készített kartont .

1737-ben Boucher a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia professzora lett. Az 1730-as és 1740-es években nagy hivatalos megrendeléseket kapott Versailles -i lakások festésére  - a királynő szobájában ("Királyi erények", 1735), a kis apartmanokban ("Tigrisvadászat", "Krokodilvadászat", mindkettő - 1736, Amiens) , Szépművészeti Múzeum), a Dauphin apartmanjaiban („Vénusz és Vulkán”, 1747, Párizs, Louvre), valamint a Párizsi Királyi Könyvtárban („Történelem”, 1743-1746, Párizs, Nemzeti Könyvtár) . Kifinomult fantáziát mutatott be bennük, mitológiai és allegorikus jeleneteket pikáns szórakozással és kecsességgel, a rokokó korszakban értékelt [16] .

1742 és 1748 között Francois Boucher dekoratőrként dolgozott a Királyi Zene- és Táncakadémián . 1755 és 1770 között Boucher a Royal Tapestry Manufactory igazgatója volt .

1761-1770

1760-tól Boucher elvesztette korábbi népszerűségét. 1761 - ben a Királyi Akadémia rektora, 1765-ben igazgatója lett. Néhány hónappal halála előtt a Szentpétervári Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjává választották .

1770. május 30-án Boucher meghalt.

Kreativitás

Tájak és pásztorok

Az általa festett Beauvais és Párizs környéki tájak ebben az időszakban mintha a kárpitokról vagy a díszletvázlatokról, amelyekhez készültek, átkerültek volna a festőállványokra. Ezek a gyönyörű dekoratív kompozíciók bármilyen lelkipásztori jelenetben háttérként szolgálhatnak. A közvetlen műfaji megfigyeléseket a kompozíció általánosított és dekoratívan megoldott általános felépítésével kombinálják ("Farm", A. S. Puskinről elnevezett Szépművészeti Múzeum , Moszkva ; "Reggel a faluban", 1740-es évek, Alte Pinakothek , München ; "Táj" remetével", Puskin Szépművészeti Múzeum , Moszkva ; " Táj Beauvais közelében ", Ermitázs , Szentpétervár ).

A szintén színházi díszlet elvén épülő Boucher pásztorművei szintén a vidéki táj témájához kapcsolódnak : színjátszók, a színfalak mögött és a hozzájuk hasonlító fiatal csinos falusiak a színpadon játszanak, elfoglalt pihenéssel vagy szerelmi kapcsolatok rendezésében („Jutalmazott alázat” , Museum of Art, Nimes ; "Gyönyörű szakács", 1738 , Museum of Cognac-Je ; "A parasztok többi része", magángyűjtemény, Florida ) [14] .

Mitológiai és bibliai jelenetek

A művész dekoratív tehetsége és fantáziája mitológiai jelenetekben is megnyilvánult. Képzelt ősi épületek hátterében ábrázolták őket. A jelenetek látványos kompozíciójúak, szabad festői módon és élénk ezüstös színekkel írva, ami megmutatta a művész szenvedélyét G. B. Tiepolo modora iránt („ Aurora and Cephalus ”, Szépművészeti Múzeum , Nancy ; „ Herkules és Omphale ”, 1730-as évek) , A. S. Puskinról elnevezett Szépművészeti Múzeum , Moszkva ; „A Vénusz megkéri Vulkánt, hogy kovácsoljon fegyvereket Aeneas számára”, Louvre ).

Festményei látványos kompozíciójúak, dinamikus ecsetvonásokkal megtöltve. Boucher nem csak bizonyos színek használatát szerette (a tónusváltozatokat , vagy éppen ellenkezőleg, a helyi kombinációkat felülmúlva), hanem a fülbemászó trükköket is. Vagy bőséges üvegezéshez folyamodott, miniatűr vagy porcelán felület megjelenését kölcsönözve a festménynek, vagy szabad folyékony vonásokkal festett G. B. Tiepolo modorát utánozva, a palettán pedig a velencei „virtuózok” színezését. Sokféle modor tolmácsa volt, az alkotói szabadságot a 18. század igazi mestereként érezte [16] .

Boucher kedvenc témája a Jupiter történetéből származó jelenetek voltak ("Jupiter és Callisto", 1744, Puskin Szépművészeti Múzeum , Moszkva ; "Léda és a hattyú", Nemzeti Galéria, Stockholm ), amelyek nimfák, naiádok, ámorok érzéki rózsaszín testét ábrázolják. . Az istennők testét és tartozékait ugyanolyan csodálatos készséggel írták ki a „ Fürdő Diana ” (1742, Louvre ) és a „Vénusz vécéje” ( Metropolitan Museum of Art ) vásznakon. Az élénk színek egyetlen sugárzó arany skálát kapnak, amely a velencei mesterek palettájára emlékeztet.

Az élet érzéki örömeivel teli, derűs világ képeit közvetítik a Diana Bathing (1742, Párizs, Louvre), a Vénusz vigasztaló Ámor (1751, Washington , National Gallery of Art) vásznak. Ezekért a cselekményekért, amelyek nem feleltek meg a felvilágosodás korának törekvéseinek, Diderot súlyosan bírálta , és azt írta, hogy "kicsapongása rabul ejti a dögöket, a komolytalan nőket, a fiatalokat, a világosság embereit, vagyis mindazokat, akiktől idegenek. igaz ízlés, őszinteség."

Az akadémiai hagyomány jegyében a művész bibliai jeleneteket is fest („Gideon áldozata”, Louvre ; „József apja és testvérei ajándékozták meg a fáraónak”, Művészeti Múzeum, Kolumbia); a belső dráma hiányát érzelmes képi modor és élénk színezés pótolja bennük.

Műfaji jelenetek

A belső zsánerjelenetekben Boucher nagy ügyességgel nem csak az ábrázolt budoárok részleteit, a szereplők - a WC-vel elfoglalt és szobalányokkal beszélgető hölgyek, anyák vagy nevelőnők -, hanem az asztalnál ülő gyerekekkel beszélgető szereplők jelmezeit is átadja. tudja, hogyan kell a jelenetet szórakoztatóvá tenni, mindenkit egy közös hangulattal egyesíteni ( "Reggel", 1745, Nemzeti Galéria, Stockholm ; "Reggeli", Louvre ) [14] .

Portrék

Boucher nem volt portréfestő, de gyakran megfestette pártfogóját, XV . Lajos szeretőjét, Madame de Pompadourt . Első portréján (1756, magángyűjtemény) és egy dátum nélküli portréján a Louvre -gyűjteményből zöld selyemruhában, könyvvel és zongoránál ábrázolják a bellevue-i kastélyában található, igényesen divatosan berendezett budoár hátterében .

Minden vászon ezüstös olívabarna tónusokkal készült. Egy előkelő vásárló könyvvel vagy zongora mellett pózol, Bellevue kastélyának budoárjának, dolgozószobájának vagy nappalijának divatos díszlete előtt. Boucher szerette a több domináns szín kombinációját, ezekre redukálta a palettáját, de mindig törekedett a kiváló tónusarányokra . Az 1765-ös Szalonban Diderot azt írta, hogy "módja széles és előkelő", és hogy "erős és igaz színe van". Az ideális portréban rejlő dekoratív impozánsság de Pompadour márkiné képein egy bensőséges, személyes érzés átadásával ötvöződik, ami kamarabbá teszi őket.

Madame de Pompadour portréi a hasonlóságot érzékeltetik, de általában a művész a többi „női fejéhez” hasonlóan (festészetben és pasztellben) a divatos szépségideál babarcú reprodukcióját követi, mandula alakú szemek, kis orr és szív alakú száj - ez a 18. században elterjedt „állami portrék” („Női fej”, vagy „Ébredés”, A. S. Puskinről elnevezett Szépművészeti Múzeum , Moszkva ).

Az „állami portrékon” (ez a műfaj elterjedt volt a 18. században) vagy az „odalisques”-ben Boucher gyakran folyamodik a kecses szépség divatos típusának babaszerű szeszélyes rózsaszín arcának ábrázolásához. Ilyenek női képei a "Sötét hajú odaliszk" (1745, Párizs, Louvre) és a "Szőke hajú odaliszk" (München, Alte Pinakothek) festményein. Nem nélkülözik a csípős erotikát, és nagy képi készséggel készülnek. A talált színkombinációk tekintetében nem kevésbé finomak a női fejek olajfestés technikájában és pasztellben készült képei („Női fej, avagy ébredés”, 1730-as évek, Moszkva, A. S. Puskinról elnevezett Állami Szépművészeti Múzeum) [16 ] ] .

Rajzok

Boucher kiváló rajzoló volt, nemcsak pasztell , hanem gouache technikával is dolgozott ; szerette a fekete-fehér krétát a szangvinikussal kombinálni , vagyis barnára festett papírra „háromceruzás” rajzot festett, ami remek színhatásokat hozott létre. A gobelinmanufaktúra számára több mint 40 vázlatot készített hat gobelinsorozathoz ("Vidéki ünnepek", "A psziché története", "Kínai sorozat", "Istenek szerelme" stb.). Boucher rajzait használták porcelándíszítésre , valamint gyermekeket és pásztorjeleneteket ábrázoló kekszfigurák készítésére (A szőlőevők, A kis kertész, A bejgliárus, mind az Ermitázsban ) [14] .

Díszlet és metszetek

Boucher díszletet készített operákhoz és előadásokhoz, kartont pedig a Beauvais-manufaktúra kárpitjaihoz; két kartonsorozat, az "olasz vidéki ünnepek" (1736) és a "Noble pastoral" (1755) a San Marinói (Kalifornia) Huntington-gyűjteményben található.

Figyelmet érdemel Boucher számos metszetsorozata, köztük Moliere és más szerzők műveihez készült illusztrációk, valamint a "Párizsi sikolyok" sorozata utcai jelenetek képeivel [15] .

A Boucher festményein alapuló metszetek egy részét Claude-Augustin Duflos készítette .

Kelet a művész munkájában

A keleti népek, különösen Kína életének jelenetei lenyűgözték Francois Bouchert, valamint kortársait, arisztokratákat és a rokokó korszak burzsoáit . Ismeretes, hogy a keleti élet tárgyait gyűjtötte. Ezt követően 1771-ben művészeti gyűjteményének eladásán kiállították őket. A " The Game of Chinese Chess " metszeten Boucher a kínai nemzeti játszmát, a xiangqi - t (a sakkhoz hasonlóan) örökítette meg.

Későbbi munka

Későbbi munkáiban Boucher elkezdi megváltoztatni színérzékét. Munkáin az élénk lokális színek egymás mellé helyezése jelenik meg, „szőnyeges” minőséget adva festményének. Ma is készít tájképeket ("Táj egy halász és barátaival", 1770, Metropolitan Museum of Art ), bibliai témájú festményeket, dekoratív kompozíciókat medálokban, pompásan díszített rokokó kerettel (általában ajtók vagy tükrök fölé helyezték őket). ). Fokozatosan fejleszt egy könnyű, de hatásos bélyeget, mivel meg kell ismételnie a munkát. Emiatt Bouchert Diderot bírálta , aki azonban mindig is nagyra értékelte tehetségét.

Tanoncok

Legtehetségesebb tanítványa , Jean-Honore Fragonard külső eleganciát, kompozíciós szabadságot és színmerészséget örökölt tőle, de ezeket megpróbálja nagyobb érzelmi belső mélységgel ötvözni a képek és cselekmények közvetítésében. Nevezetes tanítványai közé tartozott Jean-Baptiste Leprince , Jacques-Philippe-Joseph de Saint-Quentin és Charles-Michel-Ange Chall .

Baráti kapcsolatok fűzték Bushot Gustaf Lundberg svéd művészhez , aki munkái bűvöletében volt. Lundberg birtokolja Bush leghíresebb portréját is.

Kritika

A modern francia művészetkritika nem értékeli túlságosan Boucher művészetét. A művész kiváló technikáját felismerve a kritikusok megjegyzik munkáinak „édességét”, tökéletlen művészi ízlését, valamint stílusának általános „burzsoáit” vagy „filisztinizmusát”. .

Művek listája

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 François Boucher  (holland)
  2. ↑ 1 2 François Boucher  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ François Boucher // Nationalencyklopedin  (svéd) - 1999.
  4. ↑ Francois Boucher // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ A Svéd Nemzeti Múzeum művészlistája - 2016.
  6. ↑ 1 2 Francois Boucher // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  7. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/biography/Francois-Boucher
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 https://rkd.nl/explore/artists/11324
  9. ↑ Yandex. Szótárak  (lefelé mutató link)  (2016. 06. 14. óta [2329 nap])
  10. ↑ 1 2 Mesterművek galériája, Francois Boucher . Hozzáférés dátuma: 2009. december 24. Az eredetiből archiválva : 2011. június 4.
  11. ↑ Francois Boucher. Képzőművészet története. Stílusok, művészek, festmények . Letöltve: 2009. október 10. Az eredetiből archiválva : 2009. december 13..
  12. ↑ François Boucher. A király első festője . Letöltve: 2009. október 10. Az eredetiből archiválva : 2009. május 6..
  13. ↑ Boucher, Francois // Enciklopédiai szótár / szerk. I. E. Andreevsky , K. K. Arseniev , F. F. Petrusevsky - Szentpétervár. : Brockhaus - Efron , 1891. - T. V. - S. 128-129.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 François Boucher, Online Múzeum (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2009. december 24. Az eredetiből archiválva : 2011. október 17. 
  15. ↑ 1 2 François Boucher . Az ókori mitológia enciklopédiája. Hozzáférés dátuma: 2009. december 24. Az eredetiből archiválva : 2011. július 26.
  16. ↑ 1 2 3 Francois Boucher (elérhetetlen link) . Művészeti katalógus. Hozzáférés dátuma: 2009. december 24. Az eredetiből archiválva : 2009. január 29. 

Irodalom

Esszék az életről és a munkáról Kiállítási katalógusok Egyéb munkák Szótárak és enciklopédiák Referencia mutatók

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák