Aphrodité Anadyomene

Aphrodité Anadyomene ( ógörögül Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη , „kibújik, előbújik a tengerből”) Aphrodité istennő jelzője , aki tengeri habokból született, és ebben a pillanatban a szárazföldön keletkezett ikonográfiai típusa.

Ez az ikonográfia az ókorban híressé vált Apelles elveszett festményének köszönhetően, és a következő korszakok mesterei többször megismételték. Nevének változatai: Aphrodite Anadyomene, Venus Anadyomene, Vénusz születése, Vénusz Marina.

A mítosz cselekménye

Aphrodité istennő születése az egyik ókori görög mítosz szerint szokatlan volt: akkor történt, amikor Gaia , a föld istennője, belefáradva férje , Uranusz árulásaiba , megkérte legkisebb fiát, Kronoszt , hogy könnyítsen a sorsán. Sarlóval kasztrálta az apját. Bal kezével megragadta a levágott nemi szervet (amihez azóta rossz előjelek is társulnak), és a sarlóval együtt a tengerbe dobta a Drepan-fok közelében. Az Uránusz termő ereje olyan nagy volt, hogy a földre hullott vércseppekből erinia , óriások és meliák (hamunimfák ), a tengerbe hullott vércseppekből (opció - maggal kombinált vér) születtek. Aphrodité istennő. [egy]

Így egy szűz [2] fogantatás történt a patriarchális változatban: Uránusz vére, aki abban a pillanatban még a legfőbb isten volt, a tengerbe hullott és hófehér habot képezett, amiből Aphrodité született. Innen ered a jelzője - habszületett , sőt, az etimológia egyik változata szerint maga a név is egy másik görögből származik. ἀφρός  - "hab").

Az istennő meztelenül emelkedett ki a tenger habjaiból, és a kagylón (a szemérem ősi szimbóluma ) elérte a partot. Ahová Aphrodité lépett, gyógynövények és virágok nőttek [3] :

Cithera szigetének közelében Aphrodité, Uránusz lánya született a tenger hullámainak hófehér habjaiból. Könnyű, simogató szellő vitte Ciprus szigetére . Ott az ifjú Ércek körülvették a szerelem istennőjét, aki a tenger hullámai közül emelkedett ki. Arany köntösbe öltöztették, és illatos virágok koszorújával koronázták meg. Ahová Aphrodité lépett, ott virágok virultak. Az egész levegő tele volt illattal.

Ikonográfia

Az Aphrodité születési képének ikonográfiai típusa tehát a következő elemeket foglalta magában, amelyek különféle kombinációkban használhatók:

• meztelen istennő,
• tenger partja, víz, hullámok, hab,
• az istennő nedves haját szorítja,
• a kagyló a szeméremtest, vagyis a születés és a szerelem (vö. yoni ) járműve és szimbóluma is,
• a tenger elem attribútumai – például. delfinek, nereidák ,
• az istennő asszisztensei - szolgák, ory , charites , szelek ( Boreas , Zephyr stb.), Ámorok .

Ősi Anadyomenes

Apelles festménye

Az Apelles festmény , amely Aphrodité születésének cselekményéről (Kr. e. 4. század) íródott, nem maradt fenn. Idősebb Plinius "Természettörténet" című könyvének leírásából ismert . 35. A mű hihetetlen hírnévnek örvendett, és sok utánzást váltott ki a hellenizmus művészetében.

A művész vászonkészítésének története két nő nevéhez fűződik - Phryne és Campaspe . Phryne egy jeles hetero volt, Praxiteles modellje . Csodálatos testéről volt híres, de meztelenül szinte lehetetlen volt látni, kivéve az eleuszisi Poszeidón fesztivált. Ezen a napon meztelenre vetkőzött, és haját meglazítva belépett a tengerbe. Ahogy Athenaeus [4] elmondta , ez a látvány késztette a művészt a kép cselekményére. Ugyanez az istennő, írja Plinius, egyesek úgy vélik, hogy Apelles nem Phryne-től, hanem rabszolgájától , Campaspagitól írt , akit Nagy Sándor kapott neki . [5]

A források így írják le a képet: az újszülött istennő a hullámokból előbújva megszorította a haját.

Az "Aphrodite Anadyomene" Apelles legjobb munkájának számított. Kos szigetén volt , Asclepius Asklepion templomában . Korszakunk fordulóján Augustus császár szerezte meg , megbocsátva a sziget lakóinak 100 talentum adót . Rómában helyezte el, Julius Caesar templomában.

Ekkor már az alsó részen megsérült a kép, de a helyreállítását senki nem vállalta. Néró a haldokló művet Dorothea mester egyik alkotásával helyettesítette [6] .

A 20. század nagy művészettörténésze, Ernst Gombrich Aphrodite Anadyomenét nemcsak Apelles fő festményének tartotta , hanem olyan műnek is, amely előre meghatározta az európai művészet fejlődését. Gombrich a reneszánsz festészetről szóló egyik leghíresebb könyvét "The Apelles Inheritance"-nek nevezte [7] .

Freskók

A fennmaradt festmény, amely Venus Marina cselekményét ábrázolja , a pompeji villa falfestményeinek köszönhetően került hozzánk [7] A Wayback Machine 2007. augusztus 3-i archív másolata .

Vázafestés

Egy korábbi időszakból származó vörös alakos vázán az istennő közvetlenül a kagylóajtóból kilépve látható [8] Archiválva : 2012. november 15. a Wayback Machine -nél .

Szobrok

• A Siracusai Vénusz  - a vízből előbukkanó istennőt ábrázoló szobor a Szirakúzai Régészeti Múzeumban őrzik. A Vénuszt egy delfin kíséri (taszítják), a ruha redői pedig olyanok, mint egy kagyló. (Néha a szobrot Venus Landolina néven is hívják Saverio Landolina régész után, aki a szicíliai nimphaeum romjai között fedezte fel . Kr.u. 2. század [8] [9]
• Cirénei Vénusz  - Aphrodité Anadyomené szobra ciréneiből [10] , a meztelen istennőt egy delfin kíséri. A Római Nemzeti Múzeumból származó figura egy korábbi hellenisztikus szobor másolata [11] .
• Vénusz egy késő gallo-római villából, Louvre [12] / A haját szorító istennő motívumának ismétlése.
• egy másik torzó [13] , egy másik szobor a Louvre-ban [14] .
• Aphrodite Anadyomene, Róma (Aphrodite Chiaramonti) [15] .
• Aphrodité születése. Kopt dombormű 4. sz. n. e. a Louvre-ban [16]
• Ludovisi trónja

Renaissance Anadyomenes

A reneszánsz művészek figyelmesen elolvasták az ókori írók által hagyott műleírásokat, és megvizsgálták a fennmaradt példákat. Ennek az anyagnak a forgalma a reneszánsz egyik fő jele , így nem meglepő, hogy az olasz mesterek megpróbálták létrehozni a saját változatukat az ókori Görögország leghíresebb festményéről:

• Sandro Botticelli Vénusz születése című festménye ( 1485 körül , Uffizi , Firenze ) bizonyult a leghíresebb változatnak. A művész a cselekménynek a forrásokból ismert összes attribútumait egyesítette benne. Lásd: Vénusz születése (Botticelli festménye) a részletekért .

A kellékek használatában tömörebbek voltak más mesterek, akik szó szerint követték Plinius leírását, amely nem említi a héjat. Munkájuk egyszerűen egy női alakot ábrázol, aki kicsavarja a haját:

• 1516 - Antonio Lombardo "Venus Anadyomene"  márványdomborműve a Wilton House- ból ( Viktória és Albert Múzeum )
• RENDBEN. 1525  - Tizian "Venus Anadyomene" ( Skóciai Nemzeti Galéria , Edinburgh )
• 16. század - "Vénusz" szökőkút , Giambologna [17] , Giambologna iskola : az istennő hajából folyik a víz (National Art Gallery, Washington [18] .
• Rubens művei [19] [20] .

Aphrodite Anadyomene a modern időkben

A Rocaille -művek ebben a témában visszafogottak voltak - az istennő csípője általában le volt fedve, amorok voltak jelen, stb.:

• RENDBEN. 1750  – Vénusz születése, Francois Boucher (Wallace Collection, London)

A XIX. század klasszicizmusa és akadémizmusa. őszintébb volt az akt értelmezésében, és nem terelte el a figyelmet a női testről a túlzott kellékekkel:

• 1835  – Theodore Chasserio megírta a "Venus Anadyomene"-t
• 1848  - Ingres befejezi "Venus Anadyomene" című művét, amely az egyik leghíresebb műve lett .
• 1863  – Alexander Cabanel megfestette Vénusz születése című művét egy nemrégiben felfedezett, ugyanilyen tárgyú pompeusi freskó alapján (lásd a fenti képet). A festményt 1863-ban mutatták be a párizsi szalonban, sikeres volt, és III. Napóleon vásárolta meg személyes gyűjteményébe.
• 1868  – Böcklin rajza [21]
• RENDBEN. 1870  - Gustav Moreau [22] , akvarell és gouache.
• 1879  – William-Adolphe Bouguereau megalkotja a Vénusz születése című filmet , újragondolva Botticelli kompozícióját.

A 19. század végén reagált az akadémizmus édessége és e téma iránti szeretete. Arthur Rimbaud megalkotja "Venus Anadyomene" című szatirikus költeményeit , amelyekben kiemeli a női fiziológiát [23] .

• 1907  – Pablo Picasso újraértelmezi az Anadyomene típusát „The Girls of Avignon ” című vásznának központi figurájában  – az ismert ikonográfia modernista dekonstrukciója, a kubizmus őse [9] .
• 1912  – Odilon Redon , szimbolista és a Nabis csoport tagja pasztell színűre festi Venus Anadyomene-t , alakját teljesen a kagylóba helyezve. A második lehetőség, a profil [24] .
• 1922  - A "Venus Anadyomene" , Georges Sabbagh, egy nőt ábrázol zárt fürdőruhában az 1920-as évekből, aki kiemelkedik a tengerből (a telek modernizálása) [25]
• szobrok: William Storey [26] , Paul Manship [27] .

Galéria