| Kilátás a sarokból | |
| ismeretlen [1] | |
| Ludovisi trónja . i.sz. 490-450 IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. | |
| ital. Trono Ludovisi | |
| parosi márvány, dombormű | |
| Római Nemzeti Múzeum ( Palazzo Altemps ), Róma | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Ludovisi trónja A Trono Ludovisi a kora klasszikus korszakból vagy a szigorú stílusból (Kr. e. 490-450) származó , kiemelkedő ókori művészeti alkotás hagyományos elnevezése. A római Palazzo Altempsben található Nemzeti Múzeum kiállításának egyik fő kincse , amely a Ludovisi család ókori művészeti gyűjteményének ad otthont . Ennek a műnek a forrásai vitathatók, a legtöbb szakértő hajlamos azt hinni, hogy egy Olaszországban dolgozó görög mester alkotta, valószínűleg a neoattikai iskolából [2] . Egy másik változat szerint ez egy Kr.e. V. század eleji mű. e. Jón [3] eredetű.
Az emlékművet 1887-ben találták meg az egykori Sallust Gardens területén – a római Ludovisi villa rekonstrukciója során . (Különböző időkben más híres antik munkákat is találtak ott: Vase Borghese , Dying Gaul , Gall Ludovisi , Hermaphrodite Borghese , San Ildefonso Group és mások). A „trón” domborművei a Ludovisi család gyűjteményének részei lettek , különböző palotákban őrzött gyűjteményét, de 1894-ben a család anyagi nehézségei miatt eladta gyűjteményét az államnak. 1982-ben az olasz Kulturális Örökség Minisztériuma megvásárolta a Palazzo Altemst a város központjában, a Piazza Navona közelében annak helyreállítására, majd a Nemzeti Római Múzeum kiállításának elhelyezésére. A Nemzeti Múzeum megreformálásának tervei szerint a legnagyobb ókori művészetgyűjtők régi családi gyűjteményeit lehetőség szerint saját kastélyaikban kellett helyreállítani, ezek egyike a Palazzo Altemps [4] volt .
A "trón" szó a tudományban régóta fennálló vélemény miatt merült fel, hogy ez a márványtömb képezte a trón alapját. Ezt a véleményt később elutasították. Van olyan vélemény, hogy a blokk az oltár része volt [3] . 1982-ben [5] felmerült, hogy ez az emlékmű a Locri (Locri Epizephyrii; Dél-Olaszország) közelében, a közelmúltban felfedezett Maras-templomhoz vezethető vissza – Aphrodité jón-templomához, amelyet a 480-as évek környékén újjáépítettek. időszámításunk előtt e. — méretét tekintve a Trón a templomban őrzött tömböknek felel meg (talán bofros mellvédnek használták ), stílusában pedig az onnan származó terrakotta fogadalmi tábláknak (pinakoknak) [6] . Ebben az esetben a tárgyat azután hozhatták Rómába, hogy a rómaiak elfoglalták Dél-Itáliát Kr.e. 241-ben. e. Középső része a feltételezések szerint Aphrodité istennő felemelkedésének jelenetét ábrázolja a tenger hullámaiból és az őt segítő szolgákat; és két oldalsó - meztelen és bebugyolált nők, amelyek közül az első zenél, a második pedig áldozatot hoz.
A márványtömb súlyosan sérült - a kép felső része letört (az úgynevezett "lejtős oromfal" a központi domborműben, valamint a szobalányok feje és válla). Az istennő orrlyukának széle kissé le van verve, akárcsak az orrhegy [7] .
M. V. Alpatov ezt írta: „Egy sima mozdulattal, a lányok támogatásával felemelkedik a vízből. A művész nem jelöli meg a cselekmény helyét: csak a lányok lába alatti nagy kavicsok és a nedves tunika könnyű redői (mintha vízpatakok futnának le a testen) adnak érzékelést arról, hol történik mindez” [7] . A bal szobalány dór peplosba, a jobbik ión tunikába van öltözve. A bal szobalány jobb lábában anatómiai hiba látható [8] .
Ennek a remekműnek a történelmi és kulturális kontextusban részletes stilisztikai elemzését és értékelését adja B. R. Whipper : „A téma kétértelműsége részben magukban a domborművekben, a gesztusok kifejezhetetlenségében rejlik, abban a tendenciában, hogy a narratívát hangulattal eltakarják, amelyeket szigorú stílusú domborműveken már megjegyeztünk. Valójában Ludovisi trónja a legkevésbé sem veszít el, mert nem vagyunk biztosak tematikus tartalmában. Mert olyan gazdag formai tartalmat ad, olyan elképesztő sorok dallamát, amelyek teljesen lekötik a néző minden figyelmét... Van valami kimondhatatlanul dallamos és melankolikus ezeknek a lényeknek a könnyed mozdulataiban. E domborművek szerzőjének nevét nem ismerjük. De kétségtelen, hogy a görög művészet egyik legnagyobb ritmus- és vonalmágusa volt . Figyelemre méltóak ennek a műnek a plaszticitásának sajátosságai, amely némi archaizmus ellenére egy szintre állítja az ókor leghíresebb alkotásaival. Ez a dombormű sajátos festőiségére utal : néhol a háttér enyhén mélyült, követve a kép kontúrját, másutt simán kiugrik, kölcsönhatásba lépve a figurák térfogatával. Ezen kívül három dombormű kapcsolódik össze a sarkokban, a középső és az oldallemez alsó részének találkozásánál, szellemes technikával, ívesen ívelt „folyó vonalak”. Ezért a forgatókönyv kétértelműsége nemcsak hogy nem befolyásolja ennek a műnek a művészi benyomását, hanem szemmel láthatatlanná is teszi annak elvesztését [12] .
M. V. Alpatov rendkívül magasra értékelte ezt a munkát:
Alpatov Ludovisi trónjáról„A dombormű kompozíciója meglepően tiszta harmóniával teli. Nincs egyetlen éles, szögletes vonal, egyetlen durva mozdulat sem. Karját szélesre tárva, fejét enyhén felemelve, profilban is látható, az istennő megjelenik a néző előtt. A szolgák ferde figurái sima oválist alkotnak, Aphrodité képét lekerekítő vonalak nem kapkodó zenéjével borítva. Itt a zuhanó mozdulatok dominálnak: alacsonyan lógó fejek, csúszó karvonalak, függőleges, párhuzamos kitonredők - minden egy lassú, mondhatni gyengéd mozgás érzetét kelti lefelé és a középpont felé.
De van fordított ritmus is. A fátyol, amelyet a kéreg tart, a teljes domborműben a legélesebb ívű ráncokkal feküdt le. Valamilyen tállal akaratlan asszociáció van. És belőle, mint egy nyíló virágból, Aphrodité emelkedik ki. Rugalmas törzse, melynek formáit a nedves tunika redői hangsúlyozzák, lágyan, túlzott részletek nélkül modellezett: általánosított, de anatómiailag teljesen szabad. Általánosságban elmondható, hogy a dombormű szokatlanul szabad: a kompozíció a legszigorúbb ritmusnak van alávetve, de a konstrukció formai rappelésének jegyében nincs merevség, erőszakosság a képen. Éppen ellenkezőleg, minden mozdulat, minden kapcsolat a figurák között rendkívül kötetlen, ami nagy könnyedség érzését kelti. Tehát a szobrász, hogy ne hozzon létre túl éles formák kontrasztot, teljes profilban fordítja az istennő fejét, bár a teste előre van fordítva. Úgy tűnik, hogy ennek kellemetlen érzést, némi erőszakot kell keltenie. De a nézőben a teljes hihetőség benyomását keltik. Aphrodité az egyik szolgája felé fordította a fejét, és ez a fordulat, amelyet a vállára hulló hajszálak nyomatékosítottak, amelyek ritmusa egybeolvad a tunika redőinek ritmusával, annyira plasztikusan tökéletes, hogy elképzelhetetlennek tűnik másra. harmónia.
Aphrodité tiszta tekintetű, nagyon egyszerű és egyben finoman kidolgozott profilú arca - a felső ajak kissé megremegett, az orr vonala enyhén ívelt - békét lehel. De attól, hogy felfelé irányul, hogy a nyak, a haj, a fejpánt futó vonalait belső megrendülés hatja át, érezzük, hogy felpezsdült ez a fiatal, most ébredt élet, mennyi tavaszi, örömteli világ elfogadása. van benne. Az arcon, és az egész kompozíción azonban nincs árnyéka sem a szorongásnak, sem a zavaró szenvedélyeknek. A reprodukció azt a benyomást keltheti, hogy Aphrodité mintegy felfújja az orrlyukait, beszívja a tenger nedves szelét. Ez téves benyomás; ez azért keletkezik, mert az istennő orrlyukának széle kissé le van verve, akárcsak az orrhegy. A kő domborműves felületkezelése az egyszerűséget és a visszafogottságot a forma faragásának magabiztos szabadságával is ötvözi. A mester tud nagy, lakonikus formákkal dolgozni, és ki tudja játszani a vibráló ritmusok legfinomabb árnyalatait. A meleg tónusú, enyhén áttetsző márvány a hús élő remegését közvetíti. Ugyanakkor nincs vágy az élő test illúziójának megteremtésére, amely megtéveszti a szemet. A görög szobrász tökéletesen elsajátítja azt a képességet, hogy az anyagot képpé alakítsa, és egyúttal érzékelteti, hogy a márvány emberi kéz alkotása.
A Ludovisi trónja magas harmóniaérzékkel hatja át, ugyanakkor mélyen egyszerű, élő emberségében szinte bensőséges, és tele van igazán isteni tökéletességgel. Valamikor az ókori Egyiptomban nemcsak az isteneket ruházták fel emberfeletti hatalommal, hanem az uralkodók is isteninek, mozdulatlannak, időtlennek tűntek, idegennek minden élő emberi érzéstől. Most az istenség élő emberi vonásokat vesz fel. A teljes harmonikus tökéletességgel, kompozícióval és az égitest képével Aphrodité a Ludovisi trónján egy fiatal lány, aki eltölti a világ örömteli elfogadását, amelyet először lát.
Az esemény ábrázolva; a múló idő is a művész látóterébe került, miután a bölcs Hérakleitosz kimondta híres "Minden folyik..." című művét. Hiszen a születést, az élet kezdetét ábrázolják. És nem hiába öltötte magára a nemzés ősi istennője, a természet gyümölcsöző ereje itt a szerelem istennőjének mélyen emberi megjelenését. Az ókori Hellász klasszikusainak tökéletességének a forrása a humanista világfelfogás, amelyet először a görögök fedeztek fel. A görögök egy embert láttak élő szépségében, boldog harmóniában a valósággal, és istenítették ezt az ideális embert: a görögök istenei minden emberi erény legtökéletesebb megtestesítői. A Kr.e. V. század közepén a művészetek felvirágoztak - ez a nagy görög tragédiák, híres szobrászok - Myron , Polykleitos , Phidias ideje, ez az építészet legnagyobb alkotásainak megalkotásának, egy új tudomány fejlődésének ideje. - Démokritosz és Eukleidész ideje . Ugyanakkor még mindig él itt egy naiv és költői népmese szelleme - egy mítosz, amelyben az emberek akkor megértették a világot, az életet és önmagukat.
Az ember először érezte meg az élet, az élet élvezetének örömét, először ismerte fel szépségét. Az emberi szellemnek ez a kora tavasza pedig a görögök művészi zsenijének legjobb alkotásaiban testesült meg, amelyek között a magasplasztikai költészet olyan példája található, mint Ludovisi trónja” [7] .
Ez az ikonográfia nem jellemző az Aphrodité Anadyomenéről szóló cselekményre. A kutatók így írnak: „A tenger hullámaiból való születés mítosza Aphrodité ősi, chtonikus eredetét tükrözi, de az elemek archaikus istennője fokozatosan a szerelem és a szépség kacér és játékos védőnőjévé válik. Az istennő képének értelmezésében bekövetkezett változás kezdete a „Ludovisi trón” domborművében tükröződik” [9] .
Az oldalakon látható két nő, a „getera” és a „matróna”, egyes kutatók szerint mintegy Aphrodité istennő két hiposztázisát [9] (vagyis a szerelmet) vagy az istennő szolgálatának képeit ábrázolja [10] ] . Úgy tűnik, az istennő vízből való megjelenésének szent pillanatát zenélés és áldozás kíséri, amit ez a két nő ad elő [9] .
Az ókori művészetben nincsenek hasonló képek Aphrodité születéséről. Az ókori művészet cselekményértelmezésének egyedisége miatt kétségek merültek fel az emlékmű hitelességével kapcsolatban.
A kiút ebből a helyzetből az a feltételezés, hogy egy másik mítosz illusztrálja a trónt. Egy alternatív vélemény szerint itt ábrázolható:
Emellett szokatlan a meztelen hetaera képe a korszak művészetében: az akt ekkor még csak a vázafestészetben található, és ritkán. Így a meztelen nővel készült domborműről kiderül, hogy korábbi, mint Praxiteles " Knidus Aphroditéja " - az ősi források szerint az első meztelen nő szobra (Kr. e. 350-330).
Az ábrázolt alakok anatómiai hibáit is kifogásolják.
A Trón hitelességével kapcsolatos kételyeket Jerome Eisenberg 1996-os cikkében foglalta össze [15] . Különösen az szerepelt benne, hogy a hetaera alakját Euphronius mester (6. század vége, Ermitázs, koll. Campana) kölcsönözte a psyktertől, 1857-ben megjelent . Megzavarja a hetaera helyzete is: rámutat arra, hogy az Ulysses-t gyászoló Pénelopéról csak jóval későbbi ókori római képek az egyetlen példa az ikonográfiára a keresztben álló nő klasszikus szobrában (mint itt a hetaera). , és teljesen felöltözve volt ábrázolva. Egy vázafestményen Pénelopé hasonló helyzetben található egy padlási vörös alakos skyphoson Chiusiból (Kr. e. 440)
Itt található a kevésbé ismert Boston Throne is , egy másik domborműves márványtömb ( Múzeum of Fine Arts, Boston ). Középső táblája állítólag Erost ábrázolja, aki a Perszephoné és Aphrodité közötti vitában ítélkezik; oldalt pedig – ülő kifared és öregasszonyok. Ez a tárgy 1894-ben jelent meg először a műtárgypiacon, és ma, mivel kétes alkotásnak tartják, nincs kiállítva. Ha ez nem hamisítvány, akkor talán egy római mű, amelyet Ludovisi trónjához illően készítettek a Sallust Gardensben való tartózkodása alatt. 1996-ban Velencében konferenciát rendeztek e két műtárgy összehasonlítására. Thomas Hoving, a Metropolitan Museum of Art egykori igazgatója arról tanúskodik, hogy egy olasz műkereskedő szerint a Boston Throne a híres hamisító, Alcides Dossena munkája [16] . A Ludovisi-trón szerzőjének szerepére pályáznak.
Rilke megcsodálta ezt az emlékművet: talán ennek a domborműnek a hatására írta a "Vénusz születése" című versét [3] .