Redon, Odilon

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. november 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 5 szerkesztést igényelnek .
Odilon Redon
fr.  Odilon Redon

Önarckép, 1867 .
Születési név fr.  Bertrand Redom
Születési dátum 1840. április 20.( 1840-04-20 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Bordeaux
Halál dátuma 1916. július 6.( 1916-07-06 ) [1] [3] [4] […] (76 évesen)
A halál helye
Ország
Műfaj hétköznapi műfaj [8] , allegória [8] , történelmi festészet [8] , tájkép [8] , portré [8] és csendélet [8]
Tanulmányok Jean Leon Gerome
Stílus irrealizmus
szimbolizmus
Díjak
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Odilon Redon ( fr.  Odilon Redon ; 1840. április 20., Bordeaux –  1916. július 6. , Párizs ) - francia festő , grafikus , dekoratőr , a szimbolizmus és a Független Művészek Társaságának egyik alapítója .

Redon munkássága két korszakra oszlik: „fekete” és „színes”.

Életrajz

Bordeaux-ban született 1840. április 20-án, egy vállalkozó családjában.

A leendő művész gyermekkorát a Peyerbald családi birtokon töltötte, amely Bordeaux-tól néhány mérföldre délnyugatra található. Itt tizenegy éves koráig vizes ápolónőre bízták. Valószínűleg a fiú epilepsziás rohamokban szenvedett, és szülei szándékosan titkolták őt ismerősei szeme elől. .

1851 - ben Odilon visszatért a családhoz, és belépett az iskolába. 1857- ben Redon megpróbált bejutni a Párizsi Képzőművészeti Iskolába, de az első vizsgán megbukott.

1855 -től Bordeaux -ban tanult Stanislas Goren helyi romantikus festőnél, aki megtanította az akvarell technikára . Itt, három évvel később Redon debütált - a Művészetbarátok Társaságának éves kiállításán két festményét mutatta be.

Körülbelül ugyanebben az időben a művészt bátyja bemutatja egy fiatal értelmiségi körnek. Itt találkozott 1863 -ban Odilon Redon Rudolf Braedinnel, a „protosimbolista” metszővel, aki megtapasztalta munkája mélyreható hatását, és elhatározta, hogy grafikus lesz. 1864 -ben a párizsi École des Beaux-Arts-ban tanult Jean Leon Gérôme -nél . Litográfiát tanult Henri Fantin-Latournál . Új bajtársainak köszönhetően Redon megismerkedett Charles Baudelaire költészetével, ami erős benyomást tett rá.

1865-1870 között Redon főleg szénnel, majd fekete-fehér litográfiával dolgozott, nagy lapokat készített, amelyeket „feketének” vagy „feketének” nevez . .

1867 óta naplót kezdett vezetni "Maga számára" címmel, amelyben felvázolta a művészetről és a kreativitásról alkotott nézeteit. 1915 -ben végzett rajta .

Fájdalmasan gyanakvó ember lévén Redon sokáig nem találta a helyét a művészetben, nem hitte el, hogy valami értékeset tud alkotni. Például 1868 -ban , amikor Redon „Roland at Ronceval” című festményét elfogadta a Párizsi Szalon megbízása, a szerző az utolsó pillanatban megijedt a bírálat bíróságától, és átvette munkáját. .

Az 1870 -es év fordulópontot jelentett a művész életében . A művész önként jelentkezett az aktív hadseregbe ( francia-porosz háború volt ), és családja és barátai meglepetésére bátor és kitartó harcosnak bizonyult. Franciaország számára a háború megalázó békével végződött, de önbizalmat adott Redonnak. A komor látomások azonban ezután sem hagyták el. .

1874 márciusában Redon apja meghalt, és ez nagy sokk volt a művész számára, bár soha nem tudott megszabadulni a "hajléktalan" gyerekkora miatt iránta érzett haragjától. . Apja halála azonban lehetővé tette Redonnak, hogy teljes mértékben a művészetnek szentelje magát. A művész Párizsba költözik, találkozik Stefan Mallarméval .

1879 : Redon végül úgy dönt, hogy kiad egy albumot rajzaiból, amelyeket litográfiai módon reprodukálnak. Ez az "In a Dream" ("Az álmok világában") című album a festészet néhány ismerőjének és gyűjtőknek a figyelmét keltette fel. Ezt a ciklust további követték: "Edgar Allan Poe-hoz" ( 1882 ), "Eredet" ( 1883 ), "Goya tiszteletére" ( 1885 ), "Szent Antal megkísértése" ( 1888 , 1889 , 1896 ), "Gustave Flaubert" ( 1889 ), "A gonosz virágai" ( 1890 ), "Apokalipszis" ( 1899 ). 1881- ben Redon először állította ki minden "fekete" rajzát a V Moderne-ban. 1886 - ban részt vett az impresszionisták nyolcadik, egyben utolsó kiállításán . Ezeknek a ciklusoknak az összes művét furcsa lények lakják, tele bizarr képekkel.

1880- ban a művész feleségül vette Camille Falt (1852-1923), kreol származású Réunion francia gyarmatáról . Ez a házasság rendkívül boldognak bizonyult, bár a párnak nagy gyászt kellett elviselnie - hat hónapos korában elsőszülöttük meghalt. A művész annyira depressziós volt, hogy egy ideig nem tudott dolgozni. 1889- ben megszületett második fia. Születése segített Redonnak kilábalni a vágyakozásból.

1884 után a közvélemény érezhetőbb érdeklődést mutatott Redon munkássága iránt – ekkor látott napvilágot Joris-Karl Huysmans francia író kultikus műve, az „ Épp ellenkezőleg ” („À rebours”). Ennek a történetnek a főszereplője, amely lényegében a dekadencia kiáltványa, lenyűgöző (és a szerző által meglehetősen körültekintően leírt) műalkotások gyűjteményét gyűjtötte össze tető alá; voltak ebben a gyűjteményben és Redon munkáiban.

1890 óta Redon egyre inkább az olajfestészet, a pasztellfestészet és a színekkel való kísérletezés felé fordult. Ezekben a művekben az ember belső világát igyekszik átadni. A kreativitás ezen szakaszát sokszínű színek és egyéb témák jellemzik: pillangók, virágok, nők a fényes táj hátterében. 1899 - ben Durand-Ruel „Redon tiszteletére” címmel kiállítást rendezett fiatal művészekből, amely pasztelleket mutatott be. 1900 után azonban egyre inkább a színeket preferálta, 1906. április 2-án írt barátjának, Bonge-nak. :

Van valami varázslatos az olaj állagában: leigáz, a festőállványnál tart , napról napra egyre fájdalmasabb, egyre erősebb.

Redon a dekoratív tárgyakat is kedvelte, megfestette a burgundiai Domecy kastély ebédlőjét, párizsi Madame Chausson hálószobáját, 1910-1911 - ben Gustave Fayet megbízásából a Fontfroide - i apátság könyvtárát a burgundiai megyében. Aude .

Redon anyagi helyzete eközben nehéz volt. El kellett adnia a Peyerbald birtokot, ahol gyermekkorát töltötte. Szinte semmiért nem ment, és az érte kapott összeg nem tudta fedezni a művész összes tartozását. Módot keres az adósság törlesztésére , Redon virágcsendéleteket kezdett festeni, amelyek népszerűek és jól fogytak.

1906 - ban Redon munkáiból kiállítást rendeztek a Durand-Ruel Galériában és ugyanebben az évben a Salon d'Automne- ban . 1913 - ban a művész munkáit a New York-i Nemzetközi Kiállításon állították ki.

Odilon Redon Párizsban halt meg 1916. július 6-án . „Elégedett vagyok az életemmel – írta élete utolsó évtizedében a mester –, és nyugodtan megyek a sors felé” .

"Fekete" időszak

Gyermekkorától kezdve a leendő művészt gyakori szorongás és melankólia borította. A „fekete” időszakban Redon, akit az emberi tudatalatti magával ragadott félelmeivel és rémálmaival , kísérteties és olykor hátborzongató szénrajzokat és nyomtatott grafikákat készített. – A fekete – mondta Redon –, a lélek legrejtettebb mélységeiben születik.

Különös hírnevet szerzett a fekete hollóról - a halál hírnökéről - ábrázolt rajza, valamint egy emberi arcú, hatalmas szőrös pók képe. A másik fontos téma a nézőre néző hatalmas szemek voltak. Például egy rajz, amely egyetlen szemet ábrázol, amely egyben egy hőlégballon gondolája is , vagy egy tojást arccal az állványon, amely a klausztrofóbe rémálmát szimbolizálja .

Metszet " Parsifal " (1891) - Richard Wagner azonos nevű operájának grafikus másolata , amely sokkolta Párizst az 1880-as évek közepén.

Ezekben a kompozíciókban Redont a nyugtalanító, „protosürreális” elidegenedés vagy az elszakított misztikus szemlélődés uralja (különösen keresztény és buddhista témáiban).

"Színes" időszak

A kreativitás második periódusában Redon szakított a fekete tónusokkal, és színekkel teli festményeket kezdett festeni az ókor és a természet idealizálásának elemeivel. Széles körben ismertek a színes felhőkben lebegő quadrigái, valamint a medúzák , puhatestűek és más tengeri élőlények absztrakt képei. Az ideális világ többrétegű képei életre kelnek a színes köd mély árnyalatainak köszönhetően.

A művészettörténészek többféleképpen magyarázzák, hogy miért vonzotta a művész a polikróm festészetet. Egyesek szerint a mester, miután felvette a festéket, úgy tűnt, „megbékélt a realizmussal ”. Redon „színes” festményei azonban nem kevésbé fantasztikusak, mint fekete-fehér alkotásai. Mások úgy vélik, hogy a művész "világos színekre rohant, mint egy elveszett paradicsomba ". A művész maga a következőképpen magyarázza a stílusváltást: „Rájöttem, hogy fokozatosan feloldódva az életszalag nemcsak szomorúságot, hanem örömet is ad nekünk. Ha a művész alkotása egy dal az életéről, akkor a szomorú fekete-fehér hangjegyek mellett legalább külön színes örömhangok hangzanak el. .

Annak ellenére, hogy Redon munkája egybeesett az impresszionizmus virágkorával , teljesen eredeti és eltér attól. Festményei formailag és tartalmilag közel állnak az expresszionizmushoz és a szürrealizmushoz , bár ezek a művészeti irányzatok akkor még nem léteztek. Ezért sok[ ki? ] művészek Redont az irrealizmus előhírnökének tartják a festészetben és az emberi pszichével foglalkozó művészetben.

Források

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Odilon Redon  (holland)
  2. ↑ Bertrand Redon  (francia) – kultúrminiszter .
  3. ↑ 1 2 Odilon Redon  (dátum)
  4. ↑ Odilon Redon // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ A Svéd Nemzeti Múzeum művészlistája - 2016.
  6. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  7. ↑ Redon Odilon // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 https://rkd.nl/explore/artists/65887

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz