Olympia (Manet festménye)

Edouard Manet
Olympia . 1863
Olympia
Vászon , olaj . 130,5×190 cm
Musée d'Orsay , Párizs
( RF 644 szám )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az "Olympia" ( fr.  Olympia ) a francia impresszionista Edouard Manet festménye 1863 -ban . Az 1865-ös Párizsi Szalonban bemutatott festmény a művészettörténet egyik legnagyobb botrányát okozta. Az Olympia a francia állam tulajdonában van, és 1986 óta látható a párizsi Musée d'Orsay -ben .

A vászon leírása

A festmény egy fekvő meztelen nőt ábrázol. Jobb kezével dús fehér párnákon nyugszik, felsőteste enyhén megemelkedett. Bal keze a combján nyugszik, eltakarva a méhét. A modell arca és teste a néző felé fordul.

Hófehér ágyára krémszínű fátyol van, szélén virágmintával gazdagon díszítve. A lány a fátyol hegyét tartja a kezével. Az ágy sötétvörös kárpitját is láthatja a néző. A lány teljesen meztelen, csak néhány dísze van: hátrahúzott vörös haját egy nagy rózsaszín orchidea díszíti , nyakában fekete bársony , masniba kötött gyönggyel . A pandánban a gyöngyhöz illesztett fülbevaló , a modell jobb oldalán pedig egy széles arany karkötő található medállal. A lány lábát kecses pantalet cipő díszíti.

Manet vásznának második szereplője egy sötét bőrű szobalány. Kezében fehér papírból készült fényűző csokrot tart. A fekete nő rózsaszín ruhába öltözött, amely élénk kontrasztot alkot a bőrével, és a feje szinte elveszett a háttér fekete tónusai között. Egy fekete cica telepedett le az ágy lábánál, fontos kompozíciós pontként szolgálva a kép jobb oldalán.

A képen látható belső tér térbeli mélysége gyakorlatilag hiányzik. A művész mindössze két tervvel operál: az előtérben világos emberi alakok, a háttérben pedig egy sötét belső tér.

A festmény sötét hátterét az aranyszínű faldísz fényes függőleges csíkja osztja majdnem ketté. Ez lehetővé teszi, hogy a kisebb, bal fele, négyzet alakú "keret" Olympia fejére, a nagyobb, téglalap alakú "keret" pedig a szobalány alakjára fókuszáljon. Az Olympia törzse mögötti fal egy részét sötétbarna tapéta és zöld drapéria borítja, hogy kiemelje a modell vörös haját. A fekete nő háta mögötti szoba teljes belsejét szinte teljesen elfedik zöld függönyök, csak egy kis áttörés a kép következő tervében képez ajtót.

Színséma

A festmény színvilágát a visszafogottság különbözteti meg: a művész palettája csak néhány alaptónust tartalmaz: fehér, fekete, kék (sötétzöldbe fordulva), a melegek közül pedig barna-arany és piros. A festményen érvényesülő világos, bézs árnyalatok, amelyek a modell bőrére és az ágyára érvényesülnek, ellentétben állnak a díszlet sötét, már-már fekete tónusaival, a szobalány és a macska képeivel, amelyek körvonalai szinte elolvadnak a háttérben. a függönyről. Az ilyen erős kontraszt vízszintesen kettéosztja a vásznat.

A művész több lángoló hangsúlyt helyez el: az orchidea gazdag színét a hajban a csokor bimbói és az ágytakaró virágmintája veszi fel. A ritmust a szobalány fején piros sál és az ágy kárpitja segíti. A függöny sötétzöld színe illeszkedik a csokor leveleinek és szárainak tónusához, az ágytakaró díszítéséhez, a lepedők zöldes árnyékaihoz és a nadrág szegélyéhez.

Összeállítási séma

A festmény kompozíciója egy háromszög alakzat ismételt megismétlésére épül. Az ágykárpitok sötétvörös háromszöge a bal alsó sarokban a fenti párna jól kiálló sarkát visszhangozza. Ugyanezt a geometriai formát alkotja a felettük lévő zöld drapéria. A jobb oldalon egy rózsaszínű fekete nő alakja szintén háromszögbe van írva. A kép kompozíciós középpontja Olympia keble, amelyet lineáris felépítése hangsúlyoz: mindkét nő vállának és karjának átlós vonalai a lány keblére vezetnek, a tapéta függőleges arany vonala és a keresztező vonal. Olympia lábai arra irányulnak.

Manet írásstílusa nagyon laposnak tűnik. A mester felhagyott a hagyományos rétegezéssel és a vonások alkalmazásának alaposságával. A festés helyenként túlmutat az ábrázolt tárgyak határain, például gyakorlatilag külön színfoltokra bomlik fel a csokor. A képen egy új stílus megjelenése érezhető - az impresszionizmus , melynek egyik alapítója volt a szerzője.

Létrehozási előzmények

A festmény aláírása és dátuma: éd Manet 1863 . A festmény ugyanabban az évben készült, mint a Luncheon on the Grass , amely 1863-ban botrányt kavart a Salon des Les Misérables -ben. A diadalmas párizsi szalon azonban abban az évben Alexandre Cabanel volt a Vénusz születésével . Talán ez a kép inspirálta az elismeréséért küzdő Edouard Manet-t az Olympia megalkotására. Olaszországban az 1850-es években az Urbinói Vénusz másolatán dolgozott, és jól ismerte a cselekményt.

Lényegében keveset tudunk a kép létrehozásáról. Két szangvinikus vázlat maradt fenn . Az 1863-as Olympia akvarell valószínűleg a festmény után készült, és összekapcsolja a festményt két 1867-es , Olympia alapján készült rézkarctal . Az egyik ilyen vázlatot Manet azután a falra erősítette " Émile Zola portréja " hátterében .

Az Olimpiát Manet kedvenc modellje , Quiz Myuran modellezte . Van azonban egy feltételezés, hogy Manet a képen a híres kurtizán, Bonaparte Napóleon császár szeretőjének, Marguerite Bellange -nak a képét használta [1] .

Ikonográfia

Elődök

Olympia a 19. század egyik leghíresebb aktja volt. Sok ismert példája azonban megelőzte: a fekvő meztelen nő képének nagy hagyománya van a művészet történetében. Manet Olimpiájának közvetlen elődje Giorgione 1510 - es Alvó Vénusza és Tizianus 1538 - as Urbinói Vénusza . A meztelen nők szinte ugyanabban a pózban vannak rájuk írva.

Manet "Olympia" című alkotása nagy hasonlóságot mutat Tizian festményével, mivel Manet tőle írt egy másolatot tanoncsága éveiben. Urbinói Vénusz és Olimpia egyaránt otthon van ábrázolva; Tizianus festményéhez hasonlóan Manet Olympiájának hátterét egy fekvő nő kebelének irányába eső függőleges egyértelműen két részre osztja. Mindkét nő egyformán támaszkodik a jobb kezére, mindkét nőnek karkötővel díszített jobb keze van, a bal pedig a keblét takarja, és mindkét szépség tekintete közvetlenül a nézőre irányul. Mindkét festményen a nők lábánál egy-egy cica vagy kutya, és egy szobalány található. Manet már az Ebéd a füvön megalkotásakor is használt hasonló idézetmódot, amikor a reneszánsz motívumot a modern párizsi valóságba vitte át .

A meztelen Olimpia közvetlen és nyitott megjelenése már Goya Mach Nude - jéből ismert , a sápadt és a sötét bőr kontrasztja pedig már Léon Benouville 1844-es "Eszter" vagy "Odalisque" című festményén is megmutatkozott, bár ezen a képen a fehér bőrű nő öltözött. 1850-re Párizsban is széles körben elterjedtek fekvő nők aktfotói .

Manet-re nemcsak a festészet és a fényképezés hatott, hanem Charles Baudelaire A Gonosz virágai című verses gyűjteménye is . A festmény eredeti szándéka a költő „ macskanő ” metaforájához kapcsolódott, amely Jeanne Duvalnak szentelt műveinek sorozatán fut végig . Ez az összefüggés jól látható az eredeti vázlatokon. Az elkészült képen egy sörtéjű macska jelenik meg a nő lábánál, ugyanolyan arckifejezéssel, mint az úrnő szeme.

A vászon címe és alszövege

A vászon botrányosságának egyik oka a neve volt: a művész nem követte azt a hagyományt, hogy a képen szereplő nő meztelenségét legendás cselekményekkel igazolja, és nem nevezte aktját „mitológiai” névnek, mint a „ Vénusz ”. vagy „ Danae ”. Számos „ odaliszk ” jelent meg a 19. századi festészetben, ezek közül a leghíresebb természetesen Jean Auguste Dominique Ingres „ Nagy odaliszkje ” , de Manet ezt a lehetőséget is elhanyagolta.

Éppen ellenkezőleg, a lány néhány ékszerének stílusa és a lány cipőinek stílusa azt jelzi, hogy Olympia a modern időkben él, nem pedig az absztrakt Attikában vagy az Oszmán Birodalomban .

A név, amelyet Manet adott a lánynak, szintén szokatlan. Másfél évtizeddel korábban, 1848-ban jelentette meg Alexandre Dumas híres regényét , a Kaméliák hölgyét , amelyben a regény hősnőjének fő antagonistája és munkatársa Olympia nevet viseli . Ráadásul ez a név közismert név volt: a demimonda hölgyeit gyakran így hívták . A művész kortársai számára ez a név nem a távoli Olümposz -hegyhez , hanem egy prostituálthoz kapcsolódott .

Ezt erősíti meg a kép szimbolikus nyelve:

Kinek az ötlete volt, hogy a festményt "Olympia" néven nevezzék el, továbbra sem ismert. 1864- ben , egy évvel a kép elkészítése után megjelent a " Sziget lánya " című költemény és Zachary Astruc Olympiának szentelt versei. Ez a vers szerepel a Párizsi Szalon katalógusában 1865-ben.

Quand, lasse de songer, Olympia s'éveille,
Le printemps entre au bras du doux messager noir
C'est l'esclave à la nuit amoureuse pareille,
Qui veut fêter le jour délicieux à voir,
L'auguste jeune fille en qui la flamme fátyol.

 

Amint Olympia felébred álmából,
a Fekete Hírmondó egy csokor tavaszsal előtte;
Az a rabszolga hírnöke, akit nem lehet elfelejteni, A
szerelem éjszakáját napok virágává változtatja:
A fenséges leány, akiben szenvedélyek lángja.

Zachary Astruc ezt a verset barátja festménye ihlette. Különös azonban, hogy Manet 1866-os portréján Astrucot nem Olympia, hanem Tizian Urbinói Vénuszának háttere előtt ábrázolják .

Botrány

Párizsi Szalon

Manet először 1859-ben próbálta bemutatni munkáit a Párizsi Szalonban . " Abszintivóját " azonban nem engedték be a szalonba. 1861-ben a párizsi szalonban Manet két alkotása nyerte el a közönség tetszését - a " Spanyol gitáros " és az " Auguste és Eugenie Manet, a művész szülei ". 1863-ban Manet művei ismét nem mentek át a Párizsi Szalon zsűrijének válogatásán, és a Nyomorultak szalonja keretében kerültek bemutatásra , ahol az „ Ebéd a füvön ” már egy nagy botrány epicentrumában volt.

Valószínűleg Manet az 1864-es párizsi szalonban mutatta be az "Olympiát", de mivel ismét ugyanaz a meztelen Kvíz Meuran volt rajta , Manet úgy döntött, elkerüli az újabb botrányt, és az 1864-es párizsi szalonba ajánlotta az "Olympia" helyett. " Bikaviadal epizód " és "Halál Krisztus angyalokkal", de nem ismerték el őket. Csak 1865-ben mutatták be a párizsi szalonban az "Olympiát" a "Jézus és a korbácsoló katonák" ("Krisztus gúnyolódása az őrök által") festménnyel együtt.

A művész életrajzírója, Edmond Bazir ezt írta [2] :

Házasságkötése évében (1863) megfogant és kivégeztette Olimpiát, de csak 1865-ben állította ki. Barátai rábeszélése ellenére sokáig habozott. Merni - minden konvenció ellenére - meztelen nőt ábrázolni egy vetetlen ágyon, mellette pedig egy csokor fekete nőt és egy ívelt hátú fekete macskát. Díszítés nélkül megfesteni ennek a modellnek az élő testét és festett arcát, amely elénk feszített, nem fátyolos semmilyen görög vagy római emlék; inspirálódjon az, amit saját maga lát, és ne az, amit a professzorok tanítanak. Annyira merész volt, hogy ő maga sem merte sokáig megmutatni Olimpiát. Valakinek meg kellett löknie. Ez a lökés, amelynek Manet nem tudott ellenállni, Baudelaire-től származott.

Új írásmód

A 19. század művészetének egyik legnagyobb botránya Manet Olympiája miatt robbant ki . Botrányosnak bizonyult a kép cselekménye és a művész festői modora. Manet, aki rajongott a japán művészetért , nem volt hajlandó alaposan tanulmányozni a fény és a sötét árnyalatait, amelyekre más művészek is vágytak. Emiatt a kortársak nem láthatták az ábrázolt alak térfogatát, a kép kompozícióját durvának, laposnak tartották. Gustave Courbet egy kártyacsomagból hasonlította össze Olimpiát a pikk-dámanővel, aki frissen szállt ki a fürdőből. Manet erkölcstelenséggel és hitványsággal vádolták . Antonin Proust később felidézte, hogy a festmény csak a kiállítási adminisztráció elővigyázatossági intézkedéseinek köszönhetően maradt fenn.

Ennél az Olimpiánál cinikusabbat még senki nem látott – írta egy kortárs kritikus. „Ez egy nőstény gorilla, gumiból készült és teljesen meztelenül, egy ágyon van ábrázolva. Úgy tűnik, hogy a keze obszcén módon görcsöl... Komolyra fordítva a szót, azt tanácsolom a gyermeket váró fiatal nőknek, valamint a lányoknak, hogy kerüljék az ilyen benyomásokat.

A Szalonban kiállított vászon nagy feltűnést keltett, és vad gúnyolódtak rajta az újságok felől érkező kritikák felbolydulva. A megrémült adminisztráció két őrt helyezett a képbe, de ez nem volt elég. A nevető, üvöltő, botokkal, esernyőkkel fenyegetőző tömeget még a katonai őrség sem ijesztette meg. A katonáknak többször elő kellett venniük a fegyvereiket. A festmény több száz embert gyűjtött össze, akik csak azért jöttek a kiállításra, hogy átkozzák a festményt és leköpjék. Ennek eredményeként a festményt a Szalon legtávolabbi termében olyan magasra akasztották, hogy szinte láthatatlanná vált.

Degas művész azt mondta:

Az a hírnév, amelyet Manet nyert el Olympiájával, és az általa tanúsított bátorság csak Garibaldi hírnevéhez és bátorságához hasonlítható .

A vászon életútja

A festmény hatása

Paul Cezanne volt az első művész, aki az Olympia alapján alkotta meg alkotását . A „ Modern Olimpia ” című művében azonban egy kicsit tovább ment, és a prostituált és a szobalány mellett az ügyfelet is ábrázolta. Paul Gauguin 1891-ben festette Olympia másolatát, az Olympia pedig Edgar Degast és Henri Fantin-Latourt is megihlette . Az Olimpiáról szóló paródiájában Pablo Picasso egy felöltözött szobalányt két meztelen férfira cserélt .

Reginald Howard Wilensky művész, művészettörténész és művészetkritikusés a brit művészettörténész, Lisa Tickner úgy vélte, hogy Walter Sickert , aki négy vászonból álló sorozatát " Gyilkosság Camden Townban " készítette, taszította Manet festményét. Egyrészt mindenképpen Olympiát tanult. Másrészt az "Olympia" a 20. század elejére már olyasmivé vált, mint egy régi mester munkája . Sickert vásznaiban Lisa Tikner szerint alapvetően elhagyta a meztelen test allegóriaként való ábrázolását , amelyet a művészetkritikus Olympiában talált meg, a hús, a fájdalom, a súly, az izomtónus és a sebezhetőség jegyeit közvetítve, dramatizálva a húsok közötti kölcsönhatást. és festeni, mintázni és formázni olyan irányba, amely " Baconhoz és Freudhoz vezet " [3] .

A 20. század során az Olimpia motívuma nagy kereslet volt a különféle művészek körében. Ezek közé tartozik Jean Dubuffet , René Magritte , Francis Newton Souza , Gerhard Richter , A. R. Penck, Félix Vallotton , Jacques Villon és Herrault . Larry Rivers 1970-ben írt egy fekete Olympiát, és az " I like Olympia in Black Face " nevet kapta. Az 1990-es években megjelent a háromdimenziós Olympia. Seward Johnson amerikai művész „ Confrontational Vulnerability ” néven szobrot készített Manet Olympiája alapján . Jevgenyija Jarkova orosz művészettörténész Manet festményének hatását találja az Arkagyij Plasztov által 1954-ben készített „ Tavasz ” vásznon, amely heves vitákat váltott ki a művészeti kritikusok és a nézők körében [4] .

2004-ben eltávolították a Washington City Museum kiállításáról a George W. Busht Olympia pózban ábrázoló rajzfilmet [5] .

1912-ben, miután a Lisszaboni Királyi Képzőművészeti Akadémia megbízása saját eredeti alkotása helyett egy másolatot mutatott be a festményről, Santa Rita Pintor portugál futurista festő elvesztette párizsi tanulmányi ösztöndíját, ráadásul a zsűri abbahagyta az odaítélést. ösztöndíjakat más művészeknek.

Filmográfia

Jegyzetek

  1. ↑ Phylis A. Floyd. Olympia rejtvénye  // Tizenkilencedik századi művészet világszerte. - 2004. Archiválva : 2008. május 13.
  2. ↑ Edouard Manet. Élet. Emlékek. A kortársak kritikája .. - M. , 1965. - S. 78.
  3. ↑ Tickner L. Walter Sickert: The Camden Town Murder and Tabloid Crime  // The Camden Town Group in Context. Tate Research Publikáció: Gyűjtemény. - 2012. - május. Archiválva az eredetiből 2017. március 21-én.
  4. ↑ Yarkova E. S. Hogyan kell értelmezni: A. A. Plastov "Tavasz", 1954 . Az Állami Tretyakov Galéria hivatalos blogja (2017. november 9.). Letöltve: 2018. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 23.
  5. ↑ A meztelen George W. Bush eltávolítása a Washingtoni Múzeumból (hozzáférhetetlen link) . Lenta.ru (2004. október 9.). Letöltve: 2019. december 13. Az eredetiből archiválva : 2008. január 23. 

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák