| Edouard Manet | |
| Öngyilkosság . 1877 vagy 1881 | |
| Olaj, vászon . 38×46 cm | |
| A Bührle Emil Alapítvány gyűjteménye | |
| ( 63. szám ) |
Az öngyilkosság ( franciául: Le Suicidé ) Edouard Manet kis képe , 1877 és 1881 között festette . A képet kevesen tanulmányozták, mivel a művészettörténészek nehezen találnak helyet neki Manet munkásságának alakulásában [1] . A vászon a zürichi Emil Bührle Alapítvány gyűjteményében található .
A festmény egy estélyi ruhás férfit ábrázol, aki az ágy túloldalán fekszik. Nyilvánvalóan csak lelőtte magát . Jobb kezében revolvert tart, gyomrában lévő sebből folyik a vér. A festmény vizuális tartalma az emberi alakra és a helyiség néhány bútorára korlátozódik. Manet nem folyamodott az öngyilkosságábrázolás akkoriban jellemző attribútumaihoz, és szinte nem ruházta fel a képet narratív tartalommal vagy bármilyen "erkölcs"-vel [2] . Ulrike Ilg Gustave Courbet realizmusával kapcsolja össze ezt az alkotást , aki a halál mindennapi ábrázolását is használta az Ornans-i temetkezésben (1849-1850), amelyet Courbet később új művészi megközelítésének kezdeteként jellemez.
A festés pontos dátuma nem ismert [3] [4] ; egyes kommentátorok [5] [6] 1877-et, mások [4] [7] - 1881-et javasolnak. Manet művének indokolási katalógusában a festményt 1877-hez kötik [ 8] . Ugyanezt a dátumot őrzi a Bührle Emil Alapítvány gyűjteménye [9] .
Nem világos, mi ihlette Manet-t ennek a festménynek a megalkotására. A vászon valósághűsége feltevésekre adott okot, hogy a művész valódi öngyilkosságot ábrázolt, de a prototípus, ha van, nem ismert. Lehetett az öngyilkosság Manet fiatal asszisztensének, Alexandre-nak 1859-ben vagy 1860-ban történt felakasztásával, vagy Émile Zola cikke Jules Holzapfel festő [ 1866-os öngyilkosságáról [10] . Az újabb kritikák nem tulajdonítanak nagy jelentőséget ezeknek az asszociációknak. Bár Manet munkáiban időnként foglalkozott a halál témájával, az, ahogy itt ezt csinálja, atipikus számára [11] .
1881-ben Manet ezt a festményt Pierre Fran-Lami művész által Ernest Cabaner zeneszerző javára szervezett aukcióra , majd egy szanatóriumra ajándékozta .
A festmény Paul Durand-Ruel , Auguste Pellerin és Hatvany Ferenc [9] tulajdonában volt , mielőtt 1948-ban Émile Bührle gyűjteményébe került.
Manet szemlélete ennek az ábrázolásnak az tükrözheti, hogy állandóan szakítani akar az akadémiai hagyományokkal, amelyben az öngyilkosság ábrázolása csak a történelemfestészet műfajába illeszkedhetett – ahol a halál és az öngyilkosság az önfeláldozás , az idealizmus vagy a hősiesség kontextusába került. . A francia festészet példái közé tartozik Jacques-Louis David Szókratész halála (1787) , amely egy filozófust ábrázol, aki a bürök mérgét részesítette előnyben a száműzetés helyett. Manet festménye semmi jelét nem viseli ilyen magasztos döntésnek. A művész nem ad a nézőnek fogalmat sem az esemény idejéről, sem helyéről, sem hőse személyiségéről. A kép inkább egyszerűen felépített, mintsem gondosan kidolgozott. Ez a hagyománytól való eltérés vitákat váltott volna ki Manet kortársai között [12] .
Adolphe Tabaran újságíró ezt a festményt "incidens de paletta"-ként írja le ( fr. incident de palette ) [7] . Egy másik esetben kiemeli, hogy Manet későbbi munkáiban (két évvel a vászon elkészülte után halt meg) „a művész alakjában a szenvedély modern szimbólumát látta, a művészt Krisztus alakjává változtatja” [13]. .
Georges Bataille író szerint Manet munkája "nyilvánvalóan azt a vágyat mutatja, hogy megtagadja - vagy leküzdje - a borzalmat, és fényjátékká redukálja" [14] .
François Ozon Franz ( 2016 ) című filmjében Pierre Ninet és Paula Behr főszereplésével számos kulcsjelenet játszódik a Louvre - ban közvetlenül az első világháború után . Az utolsó jelenet közvetlenül Manet e munkája előtt játszódik, ami arra készteti a hősnőt, hogy azt mondja, a festmény "élni akar".
| Edouard Manet festményei | |
|---|---|
| |