| Michelangelo Buonarroti | |
| Mózes . 1513–1516 | |
| Márvány . Magasság 235 cm | |
| San Pietro templom Vincoliban , Rómában | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Mózes" ( olaszul: Il Mosè ) egy ószövetségi próféta 235 cm magas márványszobra , amelyet 1513 és 1516 között készítettek, és amely II . Julius pápa tervezett síremlékének egyik központi helyét kellett elfoglalnia Szentpéterváron . Péter-bazilika a Vatikánban .
1505 márciusában, két évvel azután, hogy pápává választották, II. Julius Rómába hívta Michelangelo Buonarroti szobrászt és építészt, és megbízta sírja megtervezésével. Az első terv szerint a téglalap alaprajzú, 10,8 × 7,2 m méretű mauzóleumot a székesegyház főhajójának kórusában kellett volna elhelyezni . A sírkőnek három szintje lett volna, piramis formájában felfelé keskenyedtek, és a sírt minden oldalról körülbelül negyven szobor vette volna körül. A projekt kompozíciójának második szintje a tanítások - az Ó- és Újszövetség - diadalának gondolatát testesítette meg. A második szint elülső és hátsó homlokzatára Michelangelo Mózes próféta és a Szent Pál apostol alakját , valamint két allegorikus szobrot szándékozott elhelyezni: „Aktív élet” (amely az egyház virágzását és dicsőítését célozza) és „Elgondolkodtató élet” (az isteni igazság megértése és a spirituális önfejlesztés). Ezek az allegóriák személyesítették meg az ószövetségi szereplőket , Leát és Ráhelt . A projekt későbbi, egyszerűsített változataiban Michelangelo ezeket a szobrokat a sír első szintjére helyezte át.
1513 és 1516 között Michelangelo két "fogoly" vagy "rabszolga" szobrain dolgozott: " A lázadó rabszolga " és a " haldokló rabszolga ", valamint Mózes ülő alakja. A sír grandiózus projektje nem valósult meg. II. Julius a Szent Péter-bazilikában van eltemetve, a meghibásodott sír szobrainak egy részét pedig 1545-ben helyezték el egy feltételesen szerelt makettben a római San Pietro in Vincoli ("Láncos Szent Péter") templom jobb oldali kereszthajójában. az Esquiline-n, amelyet a Della Rovere család pártfogolt (ebből a családból származott Julius pápa).
Stendhal Az olaszországi festészet történetében (1817) először nevezte "Mózest" "II. Julius pápa igazi ideális portréjának", F. Gregorovius , G. F. Grimm , G. Tode A. Venturi egyetértett vele . M. Ya. Libman folytatta ezt a tézist, hangsúlyozva, hogy Mózes képe „az egész projekt központi eleme”, és „bizonyos értelemben II. Julius testi és lelki portréjának” is nevezte [1] . Mózes alakja lenyűgözi a művészi kép rendkívüli erejét, annak ellenére, hogy az állítólagos sír második szintjére szánták, és ennek megfelelően alulról felfelé, szögből való észlelés , most a San templomban. Pietro in Vincoli, rendkívül sikertelenül van telepítve, lent, a néző szemmagasságában.
Az ikonfestmények eredetijei szerint Mózest a következőképpen ábrázolják:
Remek öreg 120 éves, zsidó típusú, jól nevelt, szelíd. Kopasz, közepes méretű szálú szakállú, nagyon jóképű, teste bátor, erős. Alsó, kék színű tunikát viselt, elöl hasítékkal és övvel (vö.: Ex. 39:12 és köv.); felül - efod , azaz hosszú vászon, közepén hasítékkal a fej számára; a fejen - fátyol, a lábakon - csizma. Kezében egy rúd és két tábla a tízparancsolattal.
Úgy tartják, hogy Mózest a szobrász a zsidó nép hitehagyása miatti haragjában ábrázolja (vagy egy másik változat szerint megpróbálja megbirkózni érzéseivel). Ezért R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode politikai motívumok, esetleg J. Savonarola elképzeléseinek hatását látta ezen a képen , vagy a művész rejtett önarcképét . Z. Freud koncepciója szerint a szobor jellege az „aktív élet” és a „szemlélődő élet” képeivel (a közelben található Leah és Rachel szobra) [2] vagy „egy bizonyos kozmikus megszemélyesítésével” függ össze. lény: a haj láng, a szakáll víz, a végtagok és a ruhák sziklák" (Ch. de Tolnay). Ezenkívül a szobor plaszticitása az ősi hagyományhoz (a "római típusú" ruhák redői), összehasonlítva a " Belvedere-torzóval " vagy az "ókori folyami istenségekkel" [3] .
A művészettörténészek a szoborban Donatello ( a Firenzei Katedrális Művészeti Múzeuma) "János evangélista" koncepciójának újragondolását látják, és annak a megközelítésnek a plasztikus megtestesülését, amelyet C. de Tolnay szerint Michelangelo dolgozott ki a próféták a Sixtus-kápolna mennyezetén (1508-1512), valamint sírköves alakok a firenzei Medici-kápolnában (1519-1535).
A prófétát az ikonográfiai hagyomány szerint kis "szarvakkal" a fején - az isteni kisugárzás jelképével - ábrázolják [4] .
Az ülő alak megfordításának minden bonyolultsága mellett egy ívelt S-alakú vonallal , amely spirálba fordul, van egy „frontalitási probléma”, amely egy fő nézőpontot sugall, általában pontosan elöl. Michelangelo remekműve , más műveihez hasonlóan, a klasszikus „könnyítés elve” szerint készült, amelyet A. von Hildebrand részletesen leírt a „The Problem of Form in the Fine Arts” című híres könyvében [5] . B. R. Vipper azt is írta, hogy a legtöbb fotós hibásan fényképez szobrokat, szokatlan, "éles" szögeket keres, "a szögfelvételek felé gravitál - egy tisztán festői technika, amely többnyire eltorzítja a szobrok kontúrjait, és rossz képet ad a mozgásukat." Eközben a szobrász által kigondolt fő nézőpont általában a frontális észlelést foglalja magában (nem zárja ki a körkörös séta lehetőségét) [6] .
Michelangelonak sikerült ötvöznie a frontalitás klasszikus elvét a kép belső kifejezésével és a figura különböző szögekből történő észlelésének lehetőségével . A szobor fő témája a "nyugalmi mozgás": a mozgékony, törékeny egyensúly, az emberi energia legmagasabb feszültségének kifejezése, de külső hatás nélkül, amikor a test a helyén marad, de a végletekig megfeszül. G. Wölfflin megjegyezte, hogy Mózes szobránál „korlátozottak a mozgások”, de „maga az ember akaratából ez az utolsó visszafogott pillanat a robbanás előtt... bár a plasztikus kép megkívánta, ellentétben a festőivel. , a tömeg tömörsége” [7] .
Ez utóbbihoz a következő szokatlan körülmény hozható összefüggésbe. Huszonöt évvel a szobor létrehozása után Michelangelo visszatért alkotásához, és „elfordította” Mózes fejét (a talált írásos bizonyítékok és a restaurálás során talált varrat nyomai szerint) – „csak ő tehette; úgy tartják, hogy Mózes vallási okokból nem fordul meg, hanem Sigmund Freud szerint megragadja a szakállát, hogy megszelídítse szenvedélyét” [8] . Egy történelmi anekdota kapcsolódik ehhez a szoborhoz, miszerint Michelangelo a mű végén elmélkedve, magát a realizmustól sújtva felkiáltott: „Miért nem beszélsz?, kalapáccsal térdre ütötte a szobrot, hogy ő kezében tartotta” [9] .
Figyelemre méltó (egyesek csodálata, mások elutasítása) a márvány gondos csiszolása (Michelangelo ritkán folyamodott ehhez a technikához), amely a kötet minden árnyalatát kiemeli és mély árnyékokkal tárja fel. Talán ezzel a technikával Michelangelo is igyekezett fokozni a kép kifejeződését. Általában a fény és az árnyék kontrasztjai nehezítik meg a plasztikus érzékelést, mivel Wipper definíciója szerint „ellentmondanak az érintés adatainak”. Wölfflin azt is hangsúlyozta, hogy "felnőtt korában" Michelangelo "nem hagyta volna jóvá a sok ráncot és erős bemélyedést". Továbbá Wölfflin azt írta, hogy a jelenlegi helyzetben a szobor "kedvezőtlenül" került elhelyezésre. Aki megvizsgálja, „kicsit balra akar majd állni: akkor a megmozgatott láb motívuma és annak mozdulatai azonnal nagyon jól kirajzolódnak. Csak féloldalsó nézetben rajzolódik ki minden fő irány a maga hatalmas tisztaságában: a kar és a láb szöge, a bal oldal lejtős kontúrja és a függőlegesével mindenen uralkodó ferde fej. A másik oldal nem ennyire meghatározott; a szakállt megérintő kéz nem tetszhet” [10] .
M. Dvorak „a szellem és az anyag harcának” koncepciója szerint felfigyelt a Michelangelo művében rejlő hihetetlen feszültségre a spirituális és fizikai elvek között. Véleménye szerint a művész azt a pillanatot ábrázolta, amikor a Sínai -hegyről leszállva a próféta meglátta törzstársai táncát az „ aranyborjú ” előtt:
Mintha egy ütéstől elkábították volna, Mózes leült, és leengedte a táblákat. De ez csak a vihar előtti nyugalom, amit ideges gesztusok és mindenekelőtt egy ijesztő arc bizonyítanak... Ez egy olyan szellem, amely nem ismer határokat, és a próféta haragja mégis a legmagasabb fokon hevül, az emberfeletti akarat cselekedetének szintje: a következő pillanatban meredeken emelkedik, erővel dönti le a tablettákat, majd vérpatakok hullanak ki. A formális eszközök egész komplexuma ennek a borzalomnak és áhítatnak a megtestesülését célozza meg a közelgő események előtt, kezdve a test erőteljes tagjaitól, a duzzadt erektől, a spirituális uralkodó-horgony teljes erőszakos típusától egészen a mélyre süllyedő árnyékokig. formák, és a mindent uraló aszimmetria. Van valami isteni a figurában, amelyről Vasari beszámol, hogy a gettó lakói "mint a darunyájak" gyűltek össze, hogy imádják őt. De ennek az isteninek semmi köze az istenség ősi vagy keresztény elképzeléséhez. Ami itt megjelenik előttünk, az semmiképpen sem természetes, természetes vagy transzcendens, földöntúli ideál: ez az isteni princípium apoteózisa az emberben, az akarat aktusának apoteózisa, amely nem ismer korlátokat, irányítja az embereket és porba dönti az ellenséget. " [11]
Michelangelo munkássága a plasztikus és figuratív szempontok sokasága miatt nehezen érzékelhető; a szobor művészi érdemei nem azonnal derülnek ki, hanem fokozatosan, ahogy az ember megszokja a képet. Az ínyencek és a művészet szerelmesei több éven keresztül sokszor érkeznek a Vincoli San Pietro templomba, és minden alkalommal új érzéseket élnek át [12] .
A szobor részleges restaurálása többször is megtörtént. 2018-ban Michelangelo művének hosszadalmas restaurálása fejeződött be. A frissített Mózes-szobor most folyamatosan változó megvilágításban jelenik meg. A Mario Nanni vezette olasz restaurátorcsoport ötlete szerint a szobor a plaszticitás váratlan aspektusait tárja fel LED-lámpák sugarai alatt és szoftver segítségével, imitálva a különböző fényfázisokat és a hajnal, nappal színeit. , naplemente és alkonyat, amelyek különböző tónusokkal festik meg a szobrot [13] [14 ] .
| Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Művek listája | |||||||||||||||||||||||
| szobrok |
| ||||||||||||||||||||||
| Festmény |
| ||||||||||||||||||||||
| freskók |
| ||||||||||||||||||||||
| Rajzok |
| ||||||||||||||||||||||
| Építészet |
| ||||||||||||||||||||||
| Környezet |
| ||||||||||||||||||||||
| Lásd még | |||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||