Az ókori Egyiptom művészete

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. december 20-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 11 szerkesztést igényelnek .
Az ókori Egyiptom művészete
Műgyűjtemény Chicagói Művészeti Intézet
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Az ókori Egyiptom története Argeads Ptolemaiosz  _

Uralkodók ( fáraók , prefektusok , egyházmegyék , nomarchák )

Az ókori Egyiptom művészete a  festészet , a szobrászat , az építészet és más művészeti ágak, amelyek a Nílus völgyéből származtak Kr.e. 5000 körül, és egészen i.sz. 300-ig tartottak.

Az ókori egyiptomi művészet heterogén, és évszázados történelme során számos változáson ment keresztül egy adott történelmi időszakhoz kapcsolódóan.

Az ókori egyiptomi művészet motívumai hatással voltak a következő korszakok művészetére, és különálló stílusokat hoztak létre - orientalizáló (Kr. e. 7. század) és egyiptomi (XVIII-XX. század).

Építészet

Az ókori egyiptomi építészetet a konvencionálisság, az egyhangúság [1] jellemzi, és az évszázados történelem során a konzervativizmus jellemezte [2] . Az építőanyagok szegényes változatossága korlátozta a kézművesek munkamódszereit és az előre meghatározott építészeti formákat ( piramis , pilon és oszlop ).

A természeti adottságok miatti fahiány miatt a fő építőanyag a kő (főleg mészkő , homokkő , gránit ) és a nyerstégla [3] volt . A Nílus árvizeitől és a vidéki településektől (ahol a nyers téglát gyakran használták műtrágyaként) távol található épületek és sírok a száraz, forró éghajlat miatt a mai napig fennmaradtak [4] [5] .

Az ókori építészek matematikai pontossággal közelítették meg az építési munkák tervezését . Az építők rámpákat használtak magas építmények építéséhez, majd a művészek és a kőfaragók elkezdték a díszítést felülről lefelé, fokozatosan eltávolítva a rámpákat. A külső felületeket gyakran élénken festették vallási és állami motívumokkal [6] .

A legtöbb ország építészetének fejlődésében fontos szerepet játszik az útkapcsolatok kiterjedt hálózata. Az ókori Egyiptomban a Nílus maradt a fő és fő útvonal.

Az egyiptomi civilizáció elszigeteltsége oda vezetett, hogy az ókori államban nem volt olyan verseny, amely jótékony hatással lett volna a fejlődésére, mint például Európában .

Szobrok

Az ókori Egyiptom hatalmas szobra az ókori egyiptomi isteneket, fáraókat , az uralkodó dinasztia tagjait ábrázolta, és templomokban, palotákban és tereken állították fel. A nemesi nemesek sírjaiban az ókori egyiptomiak hite szerint készített portréképeik ( Ka ) és ushebti -példáit őrizték meg, hogy az elhunytat a túlvilágon segítsék [7] .

A szigorú kánon [8] szerint a férfiakat sötétebb bőrszínnel ábrázolták, mint a nőkét [9] , az ülő ember kezei a térdükön pihentek (a nő élete során támaszként megölelhette férjét) [10 ] ] , az istenképeket pedig mitológiai sajátosságaik határozták meg  ( Hórusz sólyomfejű , Anubisz sakálfejű stb . ) .

A domborműképek gyakori típusai az ellendombormű és a koilanaglyph voltak . A nőket szinte mindig idealizált módon ábrázolják – fiatalon és vonzóan, míg a férfiakat fiatalon és idősen, realistán vagy idealizáltan [11] [12] .

Az elfogadott kánontól való rövid távú eltérés az Amarna-korszakban (Kr. e. 1351-1334) következett be, amelyet a realizmus iránti elfogultság jellemez [13] . Ehhez az időszakhoz tartozik Nefertiti híres mellszobra , amelyet Ludwig Borchardt fedezett fel 1912-ben Thutmose műhelyének romjai között .

Festészet

Az ókori Egyiptomban nem minden képet festettek. A kőfelületet előkészítették a festésre - durva szennyeződésréteg, tetején puhább gipszréteg , majd mészkő  -, és a festék egyenletesebben feküdt le. A felhasznált pigmentek általában ásványi anyagok voltak , hogy megvédjék a képeket a napfénytől. A festék összetétele heterogén volt - tojás tempera , különféle viszkózus anyagok és gyanták. Végül nem sikerült valódi freskót szerezni, és nem is használták fel. Ehelyett festéket használtak egy réteg megszáradt vakolatra, az úgynevezett " fresco a secco "-ra. A festményt felülről lakk- vagy gyantaréteggel vonták be a kép hosszú távú megőrzése érdekében. Az ezzel a technikával készült kis képek jól megőrződnek, bár nagy szobrokon gyakorlatilag nem találhatók [14] . Leggyakrabban kis szobrok, különösen fából készült szobrok festésekor alkalmazták ezeket a módszereket. A fő színek piros, kék, fekete, barna, sárga, fehér és zöld volt.

Az ókori egyiptomi képzőművészet jellemzője az emberek és állatok profilbeli ábrázolása.

Sok egyiptomi festmény maradt fenn az ókori Egyiptom száraz éghajlatának köszönhetően. A sírok jelenetei az elhunyt utazását a túlvilágra és az istenekkel való találkozást ábrázolták ( Ozirisz ítélete ). Az elhunyt földi életét is gyakran ábrázolták, hogy segítsék neki ugyanezt a halottak birodalmában. Az Újbirodalomban az elhunyttal együtt elkezdték lefektetni a Halottak Könyvét , amelynek célja az volt, hogy segítsen leküzdeni az akadályokat Ialu termékeny mezői előtt .

Az ókori egyiptomi művészet korszakai

A régi birodalom művészete (Kr. e. 32. század - 24. század)

A Kr.e. 3. évezred első felében kialakult az egyiptomi művészet monumentális stílusa, kialakultak a vizuális kánonok, amelyeket aztán évszázadokon át szentül őriztek. Állandóságukat az ókori egyiptomi társadalom fejlődésének sajátosságai okozzák, valamint az a tény, hogy Egyiptom művészete a kultusz, temetési rituálé szerves része volt . Olyan szorosan kapcsolódik a természeti erőket és a földi hatalmat istenítő valláshoz, hogy nehéz megérteni figuratív felépítését anélkül, hogy általános elképzelésünk lenne az egyiptomiak vallási és rituális szokásairól.

Ebben az időszakban olyan építészeti építményeket hoztak létre, mint a Nagy Piramisok és a Nagy Szfinx .

Az ókori Egyiptom művészete szorosan kapcsolódott a valláshoz és a mitológiához. Minden műalkotás szigorú szabályok - kánonok - szerint készült. Hatalmas templomokat emeltek az istenek tiszteletére. A szobrászatban és a festészetben egyaránt emberi formában ábrázolták őket ( Amon-Ra napisten, Ozirisz az alvilág uralkodója és felesége, Isis  - a szerelem és az anyaság istennője, az igazságosság és a kozmikus rend istennője, Maat stb.) , valamint állatok vagy állatfejű emberek formájában ( Hórusz  - sólyom formájú; a bölcsesség, az igazságosság és az írás istene Thoth ibis  madarak ; a balzsamozók védőszentje és a halottak vezetője a túlvilágra Anubisz  - sakál; a háború, a betegségek istennője és a gyógyítók védőnője Sekhmet  - oroszlánok stb.). Az ókori Kelet más kultúráitól eltérően az egyiptomiak az istenképekben nem ijesztően szörnyű vonásokat hangsúlyoztak, hanem a nagyságot és az ünnepélyességet. A fáraókat élő istenként tisztelték. A művészet a túlvilágra irányult. Az egyiptomiak hittek a halál utáni élet folytatódásában, ha a testet megőrzik. A halottak testét speciális vegyületekkel kezelték, amelyek múmiává változtatták őket . Az egyiptomiak szerint a halál után az ember életesszenciái továbbra is léteztek. Egyiküket - Ba , életerőt - az elhunyt szájából kirepülő madárként ábrázolták.

A Középbirodalom művészete (Kr. e. 21. – 18. század) [15]

Az építészetben: felmerült a halál utáni egyenlőség gondolata, amely azonnal tükrözte a halottkultusz technikai oldalát. Sokat egyszerűsített. A Mastaba típusú sírok szükségtelen luxussá váltak. Az örök élet biztosításához már elég volt egy sztélé - egy kőlap, amelyre mágikus szövegeket írtak, és mindent, amire az elhunytnak szüksége volt a túlvilágon.

Új típusú temetkezési építmények jelentek meg, amelyek a piramis és a sziklasír hagyományos formáját ötvözik.

Az egyiptomi építészetben hagyományos oszlopok mellett megjelent egy új oszlopforma is, hornyolt nyéllel és trapéz alakú tőkével.

( Az ókori Egyiptom építészete )

A szobrászatban jelentős változások mennek végbe pontosan a Középbirodalomban , ami nagyrészt a helyi iskola jelenlétének és kreatív rivalizálásának köszönhető, amelyek az összeomlás időszakában nyertek függetlenséget. A XII. dinasztia óta a rituális szobrokat szélesebb körben használják: ma már nemcsak sírokban, hanem templomokban is felállítják őket. Közülük továbbra is a heb-sed rítushoz kötődő képek dominálnak.

A stílust a konvencionalitás és az általánosítás nagy aránya jellemzi, ami általában jellemző a korszak eleji szobrászati ​​emlékekre. A jövőben a szobrászat az arcok finomabb modellezéséhez és nagyobb plasztikus boncolásához vezet: ez leginkább a női portrékon és a magánszemélyekről készült képeken mutatkozik meg. A Középbirodalom művészete a kisplasztikai művészetek virágkorának korszaka, többnyire még mindig a temetkezési kultusszal és annak rítusaival (hajózás, áldozati ajándékok hozatala stb.) kötődik. A figurákat fából faragták, földdel borították be és festették. Gyakran egész többalakú kompozíciókat hoztak létre egy kerek szoborban (hasonlóan az Óbirodalom domborművein megszokotthoz) ( Sculpture of Ancient Egypt )

Az Új Királyság művészete (Kr. e. 17-11. század)

Az ázsiai hikszosz törzsek felett aratott győzelem után bekövetkezett Újbirodalom művészeti kultúrájában merészebb és belsőleg jelentősebb változások következnek be . A sírok építészete helyett (a sírok az Újbirodalomban megszűntek földi építmények lenni - sziklák szurdokaiban bújtak meg), a templomok építészete virágzott. A papok ebben a korszakban önálló politikai erővé váltak, amely még a fáraó erejével is versengett. Ezért nemcsak halotti templomaik, hanem főként Amun isten különféle hiposztázisainak szentelt szentélyek határozták meg Egyiptom építészeti megjelenését. Igaz, a fáraó személyét, hőstetteit, hódításait a templomokban is dicsőítették; ezek a dicsőítések a korábbinál is nagyobb léptékben zajlottak. Általánosságban elmondható, hogy a grandiózus kultusza nem halt ki, sőt soha nem látott hatásossággal újraindult, ugyanakkor valamiféle belső nyugtalanság kapcsolódott ide.

A Théba közelében található Karnakban és Luxorban több évszázadon át építették és fejezték be Amun-Ra híres templomait . Ha az ősi piramist nyugodt, egységes formájával egy hegyhez hasonlították, akkor ezek a templomok sűrű erdőhöz hasonlítottak, ahol el lehet tévedni.

A 18. dinasztia korának szerteágazó művészi kutatásai előkészítették a végső, teljesen újszerű szakasz megjelenését, amely a reformáló Ehnaton fáraó uralkodásához kötődik a Kr. e. 14. században. e. Ehnaton merészen ellenezte a thébai papságot , és reformokat hajtott végre. Az amarnai művészet (az Amarna terület neve után , ahol az új főváros, Akhetaten állt) a valóság érzéki átadása felé fordult, amelyre korábban nem volt példa .

Ehnaton vallási és politikai reformjai halálával kihaltak. Tutanhamon alatt a főváros Memphisbe került, és Amun papjai visszanyerték korábbi hatalmukat. Ehnaton neve a feledés homályába merült . A művészetbe bevezetett új elvek azonban legalább egy évszázadon át tovább fejlődtek.

Így az egyiptomi művészet hosszú útja eredményeként új határokhoz jutott. De aztán fejlődési vonala elhalványul. Az utolsó híres hódító, II. Ramszesz ünnepélyes-monumentális stílust kezdett ápolni, amely már nem volt annyira szerves, mint az Óbirodalomban. Az Abu Simbelben található II. Ramszesz barlangtemploma az egyiptomi monumentális zseni utolsó felvillanását képviseli. Ramszesz után nehéz, hosszú háborúk időszaka következett, Egyiptom etiópok, asszírok meghódítása, Egyiptom katonai és politikai hatalmának elvesztése, majd kulturális elsőbbség.

A Kr.e. 7. században e. az egyiptomi állam egy időre ismét egyesül a szaisi uralkodók körül . Az ókori egyiptomi művészet a maga hagyományos formáiban is ekkor éledt újjá. A Saisi művészet meglehetősen magas szintű, de nincs benne korábbi életerő, hideg van, érezhető a fáradtság, az alkotói energia kiszáradása. Egyiptom akkori világtörténelmi szerepe már kimerült.

Az ókori Egyiptom irodalma

Az építészeti komplexumok és a díszítő- és iparművészeti tárgyak mellett az irodalom is jelentős helyet foglalt el az ókori Egyiptom művészetében . A fő irodalmi műfajok a halotti szövegek, himnuszok , szerelmes dalok, didaktikai művek és mesék voltak .

A halotti szövegek első példái az úgynevezett " piramisszövegek " voltak. Az egyiptomiak azt hitték, hogy a piramis falaira írt feliratok biztosítják a fáraó jólétét és boldog életét a túlvilágon. Az első feljegyzések az 5. Unis - dinasztia fáraójának parancsára a Kr.e. 22. században készültek. e. piramisának falain, amely a hagyomány kezdetét jelentette. A hieroglifákat zöldre festették. A piramisszövegek legendákat is tartalmaztak Oziriszről és Íziszről , Ra harcáról az Apophis kígyóval .

A Középbirodalomban a temetkezési kultusz demokratizálódása kapcsán már szövegeket írtak kőszarkofágokra . A mágikus szövegek új komplexumát „ koporsószövegeknek ” nevezték el .

Az új királyság a temetkezési irodalom fejlődésében is új korszakot jelentett. A síron túli előnyök elérésének módjai még egyszerűbbé váltak. A varázslatos szövegeket scriptoriákban komponálták és papiruszra jegyezték fel , amelyet speciális műhelyekben készítettek. Az Újbirodalom temetési szövegeit „ Halottak könyvének ” nevezték , melynek figyelemre méltó jellemzője a számos illusztráció.

Az ókori egyiptomiak törődtek azzal, hogy milyennek kell lennie az embernek ahhoz, hogy megfelelően járja a földi utat. Nyilvánvalóan ez magyarázza a didaktikai irodalom megjelenését, amely nagyon népszerű volt az egyiptomiak körében, és további terjesztést kapott. Az ilyen irodalom ünnepelt példája az „ Amenemope utasítása ”.

A szerelmes dalok a XVIII. dinasztia idején (XVI – ie XIV. század eleje) terjedtek el (például Papyrus Harris 500 ).

Az első tündérmesék is Egyiptomban jelentek meg ( A halálra ítélt herceg , A hajótöröttek meséje , Igazság és Krivda ), és az evangéliumokban megfogalmazott példázatok tartalmilag hasonlóak a „ Memphisi főpapok meséihez ”, amely azt meséli el. II. Ramszesz legidősebb fiának , Setna hercegnek , Ptah isten főpapjának és fiának, Sza-Ozirisznek a rendkívüli kalandjairól .

Theatre of Ancient Egypt

Hagyományosan úgy tartják, hogy az ókori Egyiptomban nem voltak olyan színházak, amelyek az ókori Görögországból származtak [16] . Az ókori Egyiptomban azonban a fesztiválok szolgáltak a színház prototípusaként, amelynek első említése a IV. dinasztia idejére nyúlik vissza (Kr. e. 2600 körül). Az istenek szobrait a körmenet során kivitték a templomokból, és körbecipelték a városban, hogy visszatérjenek a templomba. Az ilyen, több napig tartó ünnepségeken mitológiai témájú szkicceket, misztériumokat játszottak, zenéltek , táncot rendeztek. Az egyik ilyen ábrázolást Ikhernofret önéletrajza (i.e. 1820 körül) rögzítette [17] :

Eljátszottam a "szeretett fiát", Osirist... Megjelentem a Wep-waut menetben, amikor az apját védeni ment. Visszavertem egy neshmet hajó elleni támadást. Megöltem Ozirisz ellenségeit. Nyomában vezettem a Nagymenetet. Megkaptam az isteni csónak vitorláját. Vitorla alá került.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Úgy viselkedtem, mint Ozirisz „szeretett fia”. Én vezettem a Wep-waut körmenetet, amikor kimegy, hogy megvédje apját. Visszavertem a neshmet-bark támadóit. Legyőztem Ozirisz ellenségeit. Én vezettem a Nagy Körmenetet, követve az istent a nyomában. Megvan az isten csónak vitorlája. Thoth kormányozta a vitorlát. - Lichtheim M. fordítása

A fáraóhoz közel álló templomi elit a körmenetek résztvevője lett. Az isteneket ábrázoló állati maszkot viseltek. 1896-ban a Ramesseum falain és papiruszain találtak a Senusret I heb-sed évfordulójára szóló misztériumok (dialógusokkal, táncokkal, zenével, kellékek felsorolásával és megfelelő helyszínekkel) forgatókönyveit . A rejtélyek ilyen forgatókönyveit az egyiptológusok néha a drámairodalom példájának tekintik [17] .

A misztériumok a jó és a rossz, valamint a fény és a sötétség harcának témáját testesítették meg.

Az ókori Egyiptom zenéje

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Rex Engelbach, Somers Clark. Építőipar és építészet az ókori Egyiptomban. - M . : Tsentrpoligraf, 2009.
  2. ↑ Jevgenyij Poljakov. Az ókori Egyiptom építészete . — Az ókori világ építészete. - Tomszk: TGASU, 2016. - V. 1. Az ókori kelet országainak építészete. — 401 p. — ISBN 9785041320867 . Archiválva : 2018. november 26. a Wayback Machine -nél
  3. ↑ R.G. Blakemore. A belsőépítészet és a bútorok története: az ókori Egyiptomtól a tizenkilencedik századi Európáig. - John Wiley and Sons, 1996. - S. 100-107.
  4. ↑ W. M. Flinders Petrie. Kahun, Gurob és Hawara. – London: Trubner and Co., 1890.
  5. ↑ Charles Gates. Ókori városok: A városi élet régészete az ókori Közel-Keleten és Egyiptomban, Görögországban és Rómában . - Routledge, 2003. - S.  101 .
  6. ↑ Jenner, jan. Ősi civilizációk. – Toronto: Scholastic, 2008.
  7. ↑ Smith, W. Stevenson és Simpson, William Kelly. Az ókori Egyiptom művészete és építészete. - 3. kiadás .. - Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), 1998. - 89–90. — ISBN 0300077475 .
  8. ↑ Az egyiptomiak kanonikus képe (nem elérhető link) . Letöltve: 2011. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 29.. 
  9. ↑ Melinda K. Hartwig. Az ókori egyiptomi művészet társa. - John Wiley & Sons, 2014. - P. 252. - 632 p. — ISBN 9781118325094 .
  10. ↑ Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Az Egyiptomi Múzeum Kairóban . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 75-76. — 323 p. — ISBN 9789771721833 . Archiválva : 2019. február 16. a Wayback Machine -nél
  11. ↑ Meleg Robins. Az ókori Egyiptom művészete . - Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1997. - ISBN 9780674046603 . Archiválva : 2019. május 4. a Wayback Machine -nél
  12. ↑ Sweeney, Deborah. Örökké fiatal? Idősebb és idősödő nők ábrázolása az ókori egyiptomi művészetben // Journal of the American Research Center in Egypt. - 2004. - 41. sz . – 67–84 . - doi : 10.2307/20297188 .
  13. ↑ Toby Wilkinson . Az ókori egyiptomiak élete. — London: Thames & Hudson, 2007. — ISBN 978-0-500-05148-1 .
  14. ↑ Ókori Egyiptom (elérhetetlen link) . Hozzáférés időpontja: 2011. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2012. február 22. 
  15. ↑ 2.1 Az ókori Egyiptom művészete. | Iskustu.ru – a művészetek rövid története . iskusstvu.ru . Letöltve: 2020. december 17. Az eredetiből archiválva : 2017. június 10.
  16. ↑ John Gardner Wilkinson. Az ókori egyiptomiak szokásai és szokásai. - Cambridge University Press, 2013 (újranyomás 1837). — 2. köt.: Magánéletük, kormányzatuk, törvényeik, művészetük, iparuk, vallásuk és korai történelmük. - S. 259. - 507 p. — ISBN 9781108066440 .
  17. ↑ 1 2 John Russell Brown. Az oxfordi illusztrált színháztörténet . - Oxford University Press, 2001. - S.  93-94 . — 596 p. — ISBN 9780192854421 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban