Lewis Carroll Alice című meséi könyvillusztrációban többször is tudományos cikkek és népszerű kritikák tárgyát képezték széles közönség számára. Lewis Carroll Alice - ről szóló meséinek szövegei gazdag anyagot biztosítanak a művészeknek a fantasztikus képek létrehozásához. Az "Alice" számos illusztrátora azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy elérje a szöveg és a kép esztétikai egységét, és ne csak egy irodalmi szöveget fordítson le a vizuális képek nyelvére [1] .
Mind a négy, az angol írónő által egy lány kalandjairól szóló meséhez különböző művészek készített illusztrációk: az Alice's Adventures Under Ground eredeti változatához ( eng. Alice's Adventures Under Ground , a könyv 1863 februárjára készült el), a két leghíresebb tündérmese: Alice in the Country csodák (eredeti: Alice kalandjai Csodaországban - "Alice kalandjai csodaországban", 1865) és a " Tövegön át " (eredeti: Through the Looking-Glass, and What Alice Found There - "A nézõüvegen át, és mi van ott talált Alice", 1871), valamint egy késõbbi, fiatalabb korosztály számára készült adaptációhoz, amelyet maga az író készített : „Alice” gyerekeknek.( eng. The Nursery "Alice" , az orosz kiadásban - "Alice kalandjai csodaországban, maga a szerző mesélte el fiatal olvasóknak", 1889, 1890-ben jelent meg) [2] .
Számos jelentős művész illusztrálta Carroll Alice-könyveit, némelyikük kifejezetten gyerekkönyv-grafikára szakosodott, mások csak alkalmanként fordultak gyermekkönyv illusztrációihoz. Számos művész kapott nemzeti és nemzetközi díjat ezekért az illusztrációkért. Kiállításokat rendeztek, amelyeken az angol író cselekményei által ihletett műveket mutatták be. Az ilyen kiállításokon a könyvillusztráció kapta a legszélesebb kört. Vannak gyűjtők, akik azt a feladatot tűzték ki maguk elé, hogy összegyűjtsék Lewis Carroll Alice-meséinek ritka illuminált kiadásait [3] .
2018-ra általános recenziók készülnek ennek a témának, és albumok, amelyek a művészileg legértékesebb illusztrációkat mutatják be a készítők szerint. 1972-ben jelent meg az Egyesült Királyságban (és 1979-ben kiállta a második kiadást) Graham Ovenden művész és művészettörténész könyve.Az Alice Csodaországban illusztrátorai és a Nézőüvegen keresztül [ 4 ] . A művészetkritikus egy ismertetőjében megjegyezte, hogy a könyv olvasói „nemcsak a korszak hatását láthatják majd az egyes illusztrátorokra, hanem azt is, hogyan próbálja felülkerekedni korának konvencióin és technológiai korlátain, és hogyan győzi le. vagy áldozatuk lesz." John Davies előszava rövid kritikai és történelmi áttekintést nyújt a kiemelt művészek munkásságáról. Carroll meséinek 138 illusztrációja és 100 illusztrált kiadást tartalmazó listája [5] található .
A Kingston Egyetem professzora, Will Brooker könyvének IV. nagy fejezeteAlice kalandjai: Lewis Carroll a populáris kultúrában Carroll Alice-könyveinek illusztrációinak szentelték. A 20. és 21. század fordulóján készült grafikai sorozatok elemzésével zárul [3] . 2012-ben jelent meg Jeff Menges és Mark Burstein közös könyvalbuma, az Alice Illustrated: 120 Images from the Classic Tales of Lewis Carroll [ 6 ] .
2013-ban egy nagy cikk jelent meg oroszul Carroll munkásságának kutatójától, fordítójától, a könyvgrafikák szakemberétől, Olga Sinitsynától „Alice korai illusztrátorai”. A cikket Carroll meséinek illusztrálására szánták az első kiadástól 1911-ig [7] . 2010-ben, 2011-ben és 2013-ban a Lewis Carroll: Alice in Wonderland című album három kiadásban jelent meg. Alice Csodaországában. Könyv-album. Példákat kínál illusztrációkra Lewis Carroll rajzaitól Salvador Dali heliogravureiig. Az albumon orosz és szovjet illusztrátorok munkái is megtalálhatók: Gennagyij Kalinovszkij , May Miturich , Jurij Vascsenko. Az illusztrációkat a mese cselekményei és fejezetei szerint rendezi az angol író szabad sorrendbe: szándékosan keveri a korszakokat, műfajokat, grafikai technikákat. Ennek a szerzők szerint dinamikát kell adnia a könyvnek, intrikát és frissességet kell teremtenie az ismerős képek érzékelésében. Az album bevezető cikket Olga Sinitsyna írta. Egyes rajzokat megjegyzések kísérik, illusztrátorok rövid életrajzát közöljük [8] .
2011 novemberében – 2012 januárjában Liverpoolban nagyszabású kiállítást rendeztek, amely Lewis Carroll meséinek cselekményei alapján mutatta be fotósok és művészek munkáit, köztük az író könyveihez készült illusztrációkat [9] . A kiállítás szervezői felhívták a figyelmet arra, hogy a kiállítás modern részein olyan műalkotások találhatók, amelyek nem alkalmasak gyermekek számára, és családok, iskolás csoportok kérhetnek bővebb felvilágosítást ez ügyben a galéria munkatársaitól [10] . 2016-ban August és Claire Imholtz gyűjteményére alapozva rendezett hasonló kiállítást az amerikai Maryland Egyetem . Számos könyvillusztrációt mutattak be Carroll meséihez. Megjelent a kiállítás illusztrált katalógusa [11] .
Számos tudományos és népszerű tudományos cikk foglalkozik bizonyos művészek munkáival Carroll meséihez készült illusztrációkkal kapcsolatban. A Cambridge-i Egyetem egyik alkalmazottja , Jessica Lim 2016-ban közölt egy cikket Carroll és Tenniel illusztrációinak összehasonlító elemzéséről [12] . June Hopper számos cikke és egy disszertációja foglalkozik Mervyn Peake író és művész illusztrációival [13] [14] . 1991-ben a Bunkyo Egyetem munkatársa , Katsuko Kasai megjelent egy „Ruralisták és Alice” című cikket, amelyben olyan Carroll meséinek szentelt művészek munkáit elemezte, akik a Ruralist Brotherhood művészeti egyesület tagjai voltak.[15] .
A tudományos cikkek egy másik típusa a szerzők kísérletét mutatja be, hogy összehasonlítsák egy adott Carroll-szereplő kezelését egy bizonyos időtartomány illusztrációiban. Betty Clover és Barbara Erdman tehát tizennyolc, 1865 és 1993 között megjelent publikáció összehasonlításával nyomon követték az Alice-kép értelmezésének változását és az e kép megváltoztatását befolyásoló paramétereket. Az elemzés kimutatta, hogy bár Alice karakterét különböző módon mutatták be, komoly változásokon nem ment keresztül. A két "multikulturális" változat kivételével Alice-t mindig is energikus lányként mutatták be, rövid ruhában, köténnyel. A szerzők nem találtak alapvetően új, John Tenniel eredeti illusztrációitól eltérő értelmezéseket [16] .
A viktoriánus könyvillusztráció segített az olvasóknak jobban megérteni a művek tartalmát. A művészre nevelési küldetést is bíztak, amely a kép általánosan elfogadott erkölcsi szempontú értelmezésében nyilvánult meg. A művészi nyelv eredetisége és az illusztrátor saját értelmezése nem sokat jelentett az olvasó számára. A fő cél az volt, hogy "az irodalmi koncepció legmegfelelőbb közvetítése vizuális képekben, minden részlet legpontosabb és legpontosabb kidolgozásával" [17] .
Lewis Carroll maga készített harminchét toll- és ceruzaillusztrációt az "Alice's Adventures Underground" című mese kéziratához. Ezt a kéziratot karácsonykor ajándékozta Alice Liddellnek, aki a mesék főszereplőjének prototípusaként szolgált (a kutatók szerint egy másik lány, Alice Theodora Raikes volt Carroll második híres meséjének, Alice Theodora Raikesnek a prototípusa [18] . ). A kéziratot sokáig Alice családjában őrizték. Carroll 1885-ben levelet írt Alice-nek (aki addigra már a férje után Hargreaves-re változtatta vezetéknevét), amelyben engedélyt kért az Alice's Adventures Underground kéziratának fakszimile kiadására . Beleegyezett, és elküldte a kéziratot a szerzőnek. A fotózás csak 1886 karácsonyára készült el. A kézirat lapjait felvevő fotós eltűnt, miután Carroll gondatlanul kifizette a neki járó teljes összeget. Carroll hosszú idő után megtalálta, és rákényszerítette, hogy befejezze a megkezdett munkát. 1928-ban Alice Liddell aukción eladta az író kéziratát, hogy kifizesse a családi adósságait. A kézirat hosszú ideig magángyűjteményekben volt az Egyesült Államokban, és 1946-ban a Kongresszusi Könyvtár igazgatója, Luther Evans adománygyűjtést szervezett az addigra árverésre bocsátott kézirat megvásárlására. hogy a British Museumnak adományozza . A művet 50 000 dollárért vásárolták meg. 1948. november 13-án Evans a British Museumnak adományozta a következő szöveggel: "A brit népnek... hálából azért, hogy visszatartották Hitlert , lehetőséget adva a háborúra való felkészülésre." 1985-ben a British Library kiadta az Alice's Adventures Underground [19] kéziratának második fakszimile kiadását .
Carroll rajzleckéket vett, gyakran az állatkerti életből merített, és gyermekkorában házilag illusztrált magazint adott ki. Illusztrációi a művészi szint szempontjából korántsem tökéletesek, de a szerző igyekezett bennük ábrázolni, hogyan ábrázolta hőseit, megjelenésük, jellemük milyen részletei voltak fontosak számára. Ugyanakkor a mesés Alice külsőre teljesen másnak bizonyult, mint az igazi Alice Liddell, bár a lány karaktere a könyvekből közel állt Alice Liddellhez. A kézirat végén Carroll megrajzolta Alice portréját, azonban a Liddell által adományozott kéziratban ezt a rajzot egy hétéves Alice ovális fényképével pecsételték le , amelyet maga Carroll készített [20] .
Úgy tartják, hogy a szerző illusztrációinak hősei közül Alice sikerült a legrosszabbul Carrollnak. Sinitsyna egyetért ezzel a véleménnyel, de megjegyzi, hogy Carroll illusztrációi „aranyosak, akár a gyerekrajzok”. Később a Carroll könyveinek illusztrálására irányuló „naiv” irányzat vált az egyik legbefolyásosabbá. Sinitsyna szerint Carrollnak a szövegben és az illusztrációkban is sikerült közvetítenie a lány higgadtságát és udvariasságát. Carroll középkori művészként kezelte az illusztrációit. A rajzokat nemcsak külön lapokon, hanem a szövegek között is elhelyezte, ami a cselekmény pontosabb megértéséhez fontos. Sinitsyna szerint a késő gótikus kéziratok és az északi reneszánsz festészet stílusában sokfigurás jelenetek is sikeresek voltak . Ugyanakkor számos, az író számára jelentős tulajdonság utólag feledésbe merült, vagy akár elutasításra is került. Tehát Carroll hősei nem úgy néznek ki, mint a kártya prototípusai. A kártyákkal való hasonlóság csak Tennielnél jelent meg. Egyes jelenetekben Carroll tökéletesen képes átadni a karakterek, különösen az állatok összetett érzelmi állapotát. Sinitsyna ezt az állatkerti állatok hosszú távú megfigyelésével, valamint az állat- és ornitológiai témájú illusztrált könyvek tanulmányozásával magyarázza . Az ilyen hősök jellemének fényessége azonban sokkal fontosabb Carroll számára, mint a külső hasonlóság [21] .
Carroll a lineáris perspektíva törvényeinek megfelelően építette meg illusztrációit. Az előtérben látható alakok ugyanakkor laposnak tűnnek és középkori domborművekhez hasonlítanak . Sinitsyna megjegyzi, hogy Carroll nem próbálta átadni az alvás és az ébredés összetett pszichológiai állapotát, ami a 20. század illusztrációira jellemző [22] .
Carroll illusztrációi az Alice Underground kéziratában, 1864Lewis Carroll. Alice Liddell miniatűr portréja
Lewis Carroll. Az Alice's Adventures Underground kéziratának utolsó oldala Liddell fényképével
Lewis Carroll. Alice és a fehér nyúl
Lewis Carroll. Alice és a hernyó
Lewis Carroll. Alice
Lewis Carroll. Alice és a szívek királynője
1864 februárjában Carroll találkozott John Tenniel illusztrátorral . Áprilisban megállapodtak abban, hogy együtt dolgoznak az Alice Csodaországban című filmben. Tenniel mindegyik rajza egy-egy konkrét idézetet illusztrál a könyvből, mivel Carroll maga követelte meg, hogy az illusztrációk pontosan illeszkedjenek a szöveghez. A kortársak azonban azt írták, hogy Carroll elégedetlen Tenniel illusztrációival, és csak a Humpty Dumpty -t találta kielégítőnek a Through the Looking-Glass-ból . Tenniel minden rajzát megbeszélte a szerzővel, aki saját illusztrációit ajánlotta fel neki mintaként a munkához. A művész ezzel szemben a maga Carroll által készített illusztrációkat csak általános „irányelvként” fogta fel, amelyet nem kell követni [24] . A művész azt követelte az írótól, hogy távolítsa el a könyvből a „Wasp in a Wig” teljes epizódot, azzal érvelve, hogy „nem érdekel engem” [25] . Tenniel azt is visszautasította Carroll javaslatát, hogy az illusztrációkon Alice modelljeként egy konkrét lány fényképét használja – Mary Hilton Badcock ( eng. Mary Hilton Badcock ), az észak-yorkshire-i Ripon városában lévő katedrális rektorának lánya [24] ] . Az erről szóló információforrás egy keltezetlen levél, amelyet maga Carroll írt, és Emily Gertrude Thompson művésznek címzett.[2] . A Times újságírója, Joanna Pitman így írja le a fotón látható lányt: Mary egy kissé durva szőke, aki egyenesen ül, mint egy baba, csinos hajjal, olyan ruhában ( krinolinnal és vállig felhúzott ujjal) Alice viseli kalandjait. Véleménye szerint Tenniel mégis erről a fotóról alkotta meg Alice-képét [26] . A fényképet maga Carroll készítette Mary apja, Edward Baines Badcock tiszteletes engedélyével, vagy az író tőle kapta Riponban 1865. január végén. Carroll-kutató, Edward Wakeling kritikusan értékeli ezt a történetet, és "népszerű mítosznak" nevezi, megjegyezve, hogy ekkor Tenniel illusztrációkkal kapcsolatos munkája már javában zajlott, és a művész még soha nem használt modelleket illusztrációinak elkészítéséhez [27] . Vele ellentétben Hendrick van Leeuwen ezt a történetet valósnak érzékeli, bár meglepődik, hogy az író éppen ezt a lányt választotta modellnek [28] . Egy másik verzió szerint a Punch magazinszerkesztőjének , Mark Lemonnak a lányának kellett volna modellként szolgálnia a művész számára.Kat [25] .
Tenniel Alice külsőre egy viktoriánus lány, de "a konvencionálisság kellő mértékével van felruházva ahhoz, hogy ne legyen konkrétan felismerhető". Nem úgy néz ki, mint egy igazi lány. Tenniel nem próbálja átadni érzelmi állapotát (ami összhangban van Carroll szándékával) [24] . Sinitsyna szerint maga Alice képe nem lett Tenniel fő művészi sikere. Carroll sürgette Tennielt, hogy a természetből dolgozzon, amit Tenniel szintén visszautasított. Az állatok, madarak és kitalált lények képeit Tenniel nem az életből merítette, hanem arra edzett, hogy pontosan közvetítse a különféle élőlények testének felépítését és mozgását. Ezeket a lényeket realizmusuk jellemzi, kombinálva azoknak a mesés jellemzőknek a átvitelének pontosságával, amelyekkel a szerző ellátja hőseit. Így Tenniel Fehér Nyúla sok későbbi illusztrátor „prototípusává” vált (komoly, koncentrált, kockás kabátba, mellénybe , ingbe, csokornyakkendőbe öltözött , kezében karóra és esernyőpálca). Tenniel metszetén minden lény megőrzi biológiailag felismerhető megjelenését [29] . Egyes képek portrészerűségen alapulnak. A művész a Dodo képét maga Carroll vonásaival ruházta fel [30] , a hercegnő modelljeként pedig Quentin Masseys holland művész 16. századi „ Groteszk képe egy öregasszony képét ” használta a Londoni Nemzeti Galériából (szintén „Egy öregasszony portréja” és „csúnya hercegnő” néven ismert) [31] . John Tenniel ragaszkodott ahhoz, hogy a könyv nyomtatott változatában a krokettet nem struccok , hanem flamingók játsszák . Még a Carroll-lal folytatott beszélgetés során is ragaszkodott ahhoz, hogy a fejet ki kell dobni, ha nem cserélik ki a madarakat [32] . A fehér lovag (sakkló) képe, akit Carroll „ alternatív egójának ” tartott, a művész illusztrációiban maga Tenniel stilizált önarcképévé változott . Az Oroszlán és az Unikornis politikusok, Benjamin Disraeli konzervatív miniszterelnök és William Gladstone liberális pártvezető karikatúrái .
Tenniel arra kényszerítette Carrollt, hogy sokáig könyörögjön, és számoljon a véleményével, mielőtt beleegyezett a második könyv – Through the Looking-Glass [33] – illusztrálásához . N. M. Demurova, Carroll munkásságának kutatója arra hívta fel a figyelmet, hogy Tenniel rajzai itt a karakterek „emberi” inkarnációból „sakk”-ba való átmenetét mutatják be és fordítva. A könyv elején a fehér lovag sakklovag, a végén pedig nemes lovag; külön illusztrációkon ezek a hiposztázisok kombinálódnak, és az ábrázolt karakterben sakk és emberi elemek egyaránt megtalálhatók (a Through the Looking-glass előlapján a lovag ember, a „fásság” és „sakk” pedig csak úgy van jelen utalás a lova fejének képében) [34 ] . Ezek az illusztrációi sikeresebbnek számítanak: Alice kevésbé lesz kötött, és az illusztrációk művészi nyelvezetében virtuozitásra tesz szert. John Tenniel összesen 42 illusztrációt készített az Alice Csodaországban és 50 a Through the Looking Glass című filmhez. Nagymértékben meghatározták Carroll meséi illusztrálásának további történetét, „ikonográfiai kánonná” váltak, megbéklyózva vagy akár el is fojtva a későbbi művészek képzeletét [35] . A kortársak azonban értetlenül fogadták Tenniel illusztrációit. Egyikük ezt írta: "Tenniel úr illusztrációi durvák, komorak, esetlenek, annak ellenére, hogy a művész rendkívül találékony, és mint mindig, szinte fenséges" [34] . Brooker úgy véli, hogy Lewis Carroll nagyon kevés részletet ad karaktereinek megjelenéséről műveiben, így karaktereinek kialakult ikonográfiáját valójában Tenniel készítette [36] .
John Tenniel illusztrációit papírra vázolták, de a végleges terveket közvetlenül puszpánglapokra készítették . A metszetet Edward Delzel, korának egyik legjobb szakembere végezte. A faformák sérülésének elkerülése érdekében a nyomtatást nem metszetekből, hanem galvanoplasztikus öntvényeikből végezték . Az illusztrációk nyomtatási minősége ezért sokáig gyenge volt. Emiatt például az Alice Csodaországban teljes első példánya megsemmisült (csak a második példány került forgalomba) [37] .
Az első kiadás metszeteit sokáig elveszettnek tekintették, de 1985-ben véletlenül előkerültek. 1988-ban a Macmillan kis kiadásban adott ki metszeteket az eredeti faformákból (mindössze 250 példányban), a szakértők szerint kivételes minőségben. Az újranyomtatásokat Jonathan Stephenson készítette az oxfordshire -i Rocket Pressnél . John Tenniel Alice Through the Looking Glass című illusztrációinak ezen kiadását először Oroszországban az InArtis Galéria állította ki 2010 márciusában Moszkvában , a Szpiridonov-kastélyban [37] .
Tenniel illusztrációi az Alice Csodaországban című filmhez (Kiadás: Lipcse , 1869, németül)John Tenniel. Nyúl
John Tenniel. Alice és Nyúl
John Tenniel. Alice és a hernyó
John Tenniel. Griffmadár
John Tenniel. Krokett játék
A szecessziós korszakot a Carroll meséihez készült illusztrációk készítési technikáinak éles bővülése és különféle technikák keveréke jellemzi. Ez sok tekintetben az esztétikai elképzelések változásának és a tipográfiai technológia megnövekedett lehetőségeinek volt köszönhető [1] .
1907 előtt ritkán próbálkoztak Carroll könyveinek illusztrálásával. 1896- ban jelent meg az Egyesült Államokban az Alice Csodaországban , 1899-ben pedig az Alice Through the Looking Glass, Blanche McManus illusztrációival.. Ugyanebben az 1899-ben a művész színes metszeteket készített a Wonderland számára, két további színnel kiegészítve a fekete-fehér kontrasztot: olívazöldet és élénkvöröst [1] .
McManus metszetei az Alice két meséjéhez szecessziós stílusúak, de nem igényesek. O. V. Sinitsyna műkritikus a mese- és statikus karakter hőseinek jellemzésében egydimenziós hiányosságként hivatkozik [38] . McManus interpretációjában még Alice repülésének a nyúlüregben való ábrázolása sem dinamizmus. Alice lassan leereszkedik a föld mélyére, már csak a lefutó haja mutatja a nézőnek, hogy lefelé repül. A Nyúllyuk falain a könyv jeleneteinek képei vannak kirakva: Őrült teaparti, Cheshire Cat Smile , Griffin teknőssel, Csodaország részletes térképe. Nincs más művésznek ilyen részletes képe ebben a jelenetben, de ez megfosztja a kompozíciót a dinamikától. A művész meglehetősen szabadon állt Carroll szövegével. A Rozmár és az Ács jelenetben az osztriga helyett kagylót ábrázolt divatos cipőben. Asztalosa fiatal, jókedvű fiatalember, ami nem felel meg az alattomos gazember képének az íróban [39] .
Az 1899-től 1907-ig (az író halála után) megjelent kiadványok közül Peter Newell illusztrációi kiemelkednek művészi érdemeikkel.[40] . Sinitsyna úgy véli, hogy John Tenniel után ő volt az első, aki megalkotta saját Carroll mesevilágát. Newell 40 akvarellt festett , és mindegyikhez egy-egy idézetet csatolt a szövegből. Az Alice Csodaországban 1901-es kiadásában azonban csak egy akvarell volt színesben reprodukálva. Az illusztrációkat betétekre helyezték, amelyek hangsúlyozták autonómiájukat és elszigeteltségüket. A kompozíciót a függőleges formátum és a magas horizontvonal, a teatralitás jellemzi. A művésznek sikerült átadnia a szereplők sokoldalúságát és belső energiáját, de sokfigurás kompozíciói statikusak [41] .
1907-ben lejárt a Carroll könyvének kiadására vonatkozó brit szerzői jog, ami a kiadók fokozott érdeklődését váltotta ki [42] . Az akkori illusztrátorok között vannak az Arthur Rackham [43] viktoriánus mesekép képviselői, Charles és Thomas Robinson testvérek, Harry Rowntree ., Thomas Maybank (utóbbi Ovenden szemszögéből az egyéni stílust hangsúlyozta, és meglehetősen szabadon vállalta magát a szöveg illusztrálását [44] ). Arthur Rackham már a könyvillusztráció elismert mestere volt. Az Alice kiadásához elkészítette a borítót, az előlapot, a címlapot, a mese epizódjaihoz akvarellsorozatot, és számos tollrajzot készített. Minden fejezet egy középkori stílusú bevezető levéllel kezdődik. A Rackham akvarelljeit finom színekben tervezték, szürke, lila, olíva árnyalatok kombinációjával. A vonalak szeszélyesek és kifejezőek. Sinitsyna megjegyzi, hogy Rackham illusztrációin a képzelet és a készség elképesztő, a groteszk kitalált lényekben, valamint Alice-képben a legjobb. Rackham Alice idősebb és lelkileg gazdagabb, mint Tennielé [45] . A művész illusztrációit tartalmazó könyv jelenleg a második legtöbbször újranyomtatott könyv a Tenniel illusztrációival készült könyv után [46] .
1907-ben megjelent az Alice kiadása 8 színes és 112 grafikus illusztrációval Charles Robinsontól .. A könyv minden oldalát illusztrálta. Illusztrációinak hőseit teljes arccal a néző felé fordítják, ami dekoratívvá és színpadiassá teszi őket. Az illusztrációkat a szecessziós ékszerekre jellemző ornamentális motívumokkal díszített keretek díszítik . Jellemzőjük a fekete-fehér kifinomult ritmusa, az összetett aszimmetrikus kompozíciók egyensúlya, a lágy vonalak egyenletes mozgása. A kompozíciók nincsenek túlterhelve részletekkel. Sinitsyna azonban úgy véli, hogy Robinsonban a külső esztétizmus dominál a karakterek jellemzőinek mélysége és finomsága felett [45] .
1908-ban megjelent az Alice angol nyelvű kiadása Harry Rowntree színes akvarelleivel. 1901 - ben érkezett Londonba Új-Zélandról , egy mappával, amelyet a munkaadóknak mutatott be. Az első munkaadó azt tanácsolta neki, vegyen retúrjegyet Új-Zélandra. Rowntree-nek azonban már 1908-ra sikerült hírnevet vívnia Nagy-Britannia egyik legjobb karikaturistájaként és az állatok ábrázolásának specialistájaként. Más illusztrátorokkal ellentétben Rowntree általában "nem tankönyvi" jeleneteket választott vázlatainak cselekményeként. Eddig csak ő illusztrálta Carroll meséinek számos epizódját. Így Rowntree különféle módokon illusztrálta azokat a verbális szójátékokat, amelyek Alice és a hercegnő beszélgetésében felmerülnek. Ő az egyetlen, aki a mustárt "harapós" flamingó formájában ábrázolta. A Harry Rowntree's Alice későbbi fekete-fehér kiadása sokkal konvencionálisabb és kevésbé eredeti a témaválasztást illetően .
Newell és Rackham illusztrációi Carroll Alice-könyveihezPeter Newell. Alice és a fehér lovag, 1902
Peter Newell. Alice és a fehér lovag, 1902
Peter Newell. Alice és a királynék, 1902
Arthur Rackham. Alice, 1907
Arthur Rackham. Alice és kártyák, 1907
Arthur Rackham. Alice flamingókkal, 1907
Sinitsyna két irányt azonosít, amelyben Carroll könyveinek illusztrációja az 1910-es évek után fejlődött [17] :
Zakharova, Shuvalov és Shcherbakova felhívja a figyelmet arra a tendenciára, hogy Carroll könyveinek illusztrációiban a képek leegyszerűsödnek, és értelmezésükben egyidejűleg nő a szürrealizmus [48] .
A késő szecessziós stílus hagyományai szerint Alice illusztrációit 1911-ben az angol George Soper ( Eng. George Soper , 1870-1942) készítette el. A címlapra egy egész heraldikai kompozíciót készített: a mottó egy tekercs a kiadó nevével, itt egy rózsabokor gyökerén fekvő pajzs, amelyet három egér támaszt meg. Rajta a Fehér Nyúl portréja, amelyre a Szívek Jackei és a Tambura támaszkodott. A portré felett Alice arca lefutó fürtökkel és egy maszlaggal , a szecessziós építészet dekoratív motívuma. A "pajzs" felett rózsabokor található, amelyre a könyv címe kerül. A kiadás nyitánya egy nemes öregembert (a szerzőt értjük) és lányokat csónakban ábrázol, de modorosnak és cukrosnak tűnik, hiszen Carroll egyáltalán nem volt öreg Alice komponálása idején. A művész minden oldalt illusztrált, grafikus címsorokat készített, kis rajzokat is belefoglalt a szövegbe, egyes illusztrációkat külön oldalakra helyezett el, színes betétekkel [49] .
Graham Ovenden az 1920-as és 1940-es évek illusztrációi közül kiemeli Philip Gough által mára elfeledett művészek munkáit ( eng. Philip Gough , melyben Carroll meséinek szereplői átkerülnek a kifinomult rokokó korszakba , és úgy tűnnek, mint az udvaroncok a francia király), Franklin Hughes ( angol. Franklin Hughes 1931-ben készült illusztrációiban ötvözi a lapos geometrikus stílust és azt a vágyat, hogy az író könyveinek cselekményét az USA kortárs művészeibe ültessék át), az angol Edgar Thurstan ( eng. Edgar Thurstan , dátum nélküli kiadás, 1921 körül jelent meg, fekete-fehér illusztrációk egész oldalon), a svéd Gustav Robert Högfeldt ( eng. Gustav Robert Högfeldt , 1894-1986, 1945-ben megjelent illusztrációk, Ovenden szerint ő a legsikeresebb kiderült a főszereplőt körülvevő állatok) [50] .
A Brightoni Művészeti Iskola végzettGwynned M. Hudson ( angol. Gwynedd M. Hudson , 1881 - 1935 körül) 1922-ben Alice-t a de luxe kiadásban ábrázolta (a The Bookman című New York-i irodalmi magazin portfóliójában szerepel1922-ben, majd Carroll meséinek egyik legjobb interpretációjaként [51] ) egy kilencéves, hosszú egyenes hajú szőke nőt ismertek el. Ovális arca, alakja és ruházata illeszkedik a Roaring Twenties generáció emancipált lányainak flapper stílusához. Rövid, fehér ruhát hord, puffos ujjúval, és piros gyöngyös nyakláncot a nyakában. Clover és Erdman megjegyzi, hogy ez a ruha megfelelőbbnek tűnik egy középosztálybeli család gyermekbulijához, mint a Carroll által leírt kalandokhoz. Az illusztrációkon a lányt visszafogott és szerény pózokban ábrázolják, leggyakrabban lábujjhegyre emelkedve vagy derékban meghajolva. Véleményük szerint maga az Alice-kép másodlagos az illusztrációk és más karakterek megtervezésével kapcsolatban, amelyeket Hudson illusztrációiban gyakran főnek tekintenek [52] .
A harmincas években hajlamos volt Carroll meséinek hősnőjét idősebb lányként ábrázolni. Az érett Alice D. R. Sexton ( angolul DR Sexton ) a művészetkritikus szerint inkább alkalmas egy doboz csokoládé díszítésére, mint a Csodaországban való utazásra. Alice in J. Morton Sal 1933-as Through the Looking-Glass-illusztrációiban a húszas évek „ jazz korszakában ” élő magabiztos késő tinédzser lányként jelenik meg, aki ügyesen használ rúzst, magas sarkú cipőt és széles nyakú estélyi ruhát. . A művészetkritikus szerint a Fehér Királynővel készült illusztrációkon összetéveszthetők a nővérekkel [53] .
A 40-es években a könyvillusztráció egyik fő jelensége volt, hogy Mervyn Peake angol író, költő, drámaíró és művész "Alice Csodaországban" és "Alice Through the Looking-Glass" című művéhez illusztráltak. Egy 70 fekete-fehér rajzból álló sorozat elkészítésére kapott megbízást, amelyeket illusztrátorként az egyik legjobb munkájaként tartanak számon. Sokuk eredetije gyenge minőségű háborús papírra készült, és a kutatók számára hozzáférhetetlen maradt. Jelenleg a hagyományos restaurálás és a legújabb számítástechnika ötvözésével visszaállították eredeti állapotukat és tisztaságukat [54] . A stílus egységének megőrzése érdekében az illusztrációsorozat során a restaurálást egy személy végezte - Heather Oliver művész, aki elsajátította Peak stílusát és technikáit. Mervyn Peake különc és szellemes ember volt, független korának irodalmi és művészeti mozgalmaitól. Stockholmi "Zephire Books" kiadó1945-ben megbízta Alice kalandjai csodaországban és a szemüvegen keresztül című műveinek illusztrálásával, illusztrációit pedig 1946-ban publikálta. Pick száz rajzot készített a projekthez, amelyek közül csak 67-et használtak fel az eredeti svéd kiadványhoz. A svéd szerzői jogok miatt ez a kiadvány nem értékesíthető az Egyesült Királyságban vagy Amerikában. Csak 1954-ben kapták meg az engedélyt a könyv londoni kiadására [55] .
Peak illusztrációinak szereplőit szorongás és ingerültség keríti hatalmába: a Cheshire Cat forrong a dühtől, amit alig tud elfojtani, a Fehér Nyúl összeráncolja a szemöldökét, az Oroszlán már azzal is elégedetlen, hogy az Unikornissal kell megküzdenie. A művész barátja, Graham Greene író megjegyezte, hogy főszereplője "Alice túl öreg" [55] .
Alice Salvador Dali - egy ugróköteles lány sziluettje, aki lapról oldalra utazik, homályos hátterű háttér előtt (1969-ben készült illusztrációk sorozata, amelyet a Random House New York-i kiadó adott ki, 12 heliocutot és előlap - négyszínű eredeti metszet aláírással, művek méretei: a metszetek magassága kb. 37,4 centiméter, szélessége 28). Dali korábbi munkáitól eltérően Alice-hez készült illusztrációi akvarellel, nem pedig szigorú grafikával készülnek, szabadabbnak érzik magukat, de vannak a művész hagyományos képei is (például a napon terpeszkedő óra) [56] .
Az "Alice Csodaországban" világa Tove Jansson finn művész és író illusztrációin otthonos, sőt földi. A könyv oldalain illusztrációiban sniff, homs, clipdass, mum és fillyjonk láthatók. Tájképei nem Angliába , hanem Skandinávia tájaira valók inkább . 1977-ben jelent meg Tove Jansson A Dangerous Journey című könyve, ahol a legelső oldalon egy macskás lány jelent meg, Alice-re emlékeztetve Jansson Carroll meséihez készült illusztrációiból. A lány neve Susanna, prototípusa az író unokahúga, Sofia Janson volt [57] .
A pop-art egyik legbefolyásosabb alakjának , Peter Blake -nek az illusztrációi az Alice Through the Looking-Glass számára 1970-ben készültek. Az egyik változat szerint a fiatal művész, Celia Wanless [58] szolgált modellül neki, a másik szerint egy másik lány, Amelia Gatacre fényképei, amelyeket maga a művész készített, Blake illusztrációinak alapjául szolgáltak . Ezek a fényképek fennmaradtak és jól ismertek. A fotózás Hollandiában történt, egy nyaralóban, amely Blake barátjának, Peter Gatacre-nek volt. A házikó kertje Carroll csodaországának képei alapján készült: virágágyások, nádtetős házak, tavacska, folyó csónakkal. Blake kölcsönvett egy ruhát Alice-nek egy színházi komódtól. A művész később felidézte, hogy utasításokat adott Ameliának: „A katonák közelednek az erdőhöz. Félsz – tedd a kezed a füledhez. Ebben a pozícióban fotózta le, és a fotó alapján akvarellt készített. Blake bevallotta, hogy gyerekkorában nem olvasta Carroll meséit, és csak miután saját lánya kilenc éves volt [59] .
Graham Ovenden illusztrációi 1969-1970-ben készültek, és a művészettörténészek általában pop artként is emlegetik őket, amely akkoriban érte el maximális népszerűségét. Blake és Ovenden nem ábrázol konkrét jeleneteket az író műveiből. Ovenden csak közeli felvételeket ábrázolt magáról Alice-ről a történet különböző pontjain, változó arckifejezésekkel. A művészek alkotásai stílusban eltérőek. Blake rajzait élénk, kontrasztos színek bősége jellemzi, Ovenden munkáit lágy elmosódás jellemzi [56] . Will Brooker természetfeletti felvételekként jellemzi rajzait a groteszk világából, magát Alice-t pedig fotorealisztikusnak nevezi, szeplős képét a fiatal Mick Jagger színpadi képével és a csokoládéba öltözött Roald Dahl fantáziája által megalkotott Willy Wonkával hasonlítja össze. -színes csipkék, üvegzöld zokni és pszichedelikus ing [60] .
1975-ben a Tate felvásárolta Graham Ovenden 1970-es évek elején készült 34 művéből álló nagy tételt, köztük Lewis Carroll meséihez készült illusztrációkat. A 2011-es Liverpoolban megrendezett Alice Csodaországban kiállításon nyolc ilyen illusztráció szerepelt, amelyek addigra a galéria gyűjteményében voltak. 2013-ban az akkor 70 éves Ovendent hat rendbeli gyermekkorú szexuális bűncselekményben, szeméremsértő magatartásban és három lánnyal szemben elkövetett romlott cselekményben találták bűnösnek (el tudta kerülni a börtönt, és feltételesen 12 hónap börtönt kapott [61] ). Közvetlenül a per kezdete után a Tate eltávolította Ovenden alkotását állandó kiállításáról és honlapjáról [62] .
Ralph Steadman , aki Hunter Thompson Félelem és gyűlölet Las Vegasban című regényének illusztrálásával vált híressé , az írónő írásainak szatirikus aspektusát hangsúlyozta Alice Carroll illusztrációiban. Steadman's Alice "a természet és a virágok gyermeke", nem tartozik a való világhoz. A művészettörténészek szerint Csodaország többi lakója "olyan informális szubkultúrák képviselőire hasonlít, mint a hippik és a rastamanok ". A művész a szubkultúrák attribútumaival ábrázolja őket: kerek szemüveg festett szemüveggel, hatalmas fejhallgató, csíkos nyakkendő és " rocker " mellény. Illusztrációi egyszerre szürreálisak és kortársak [48] . Stedman egy bevezetővel kísérte Carroll könyvét, amelyben minden szereplőnek adott egy verbális pszichológiai leírást. Carroll hercegnője „egykori sztár, aki kiugrott egy arisztokratához feleségül. Egy előkelő néni, aki semmivé lett. Kis agyában egy filiszter filozófia született, amely lehetővé teszi, hogy ne veszítse el arcát a nyilvánosság előtt” [46] .
A századelő alkotásai közül Lisbeth Zwerger osztrák művész illusztrációi emelkednek ki eredeti interpretációjukkal és magas művészi kvalitásukkal.Alice kalandjai csodaországban (1999). Will Brooker, a Kingston Egyetem professzora szerint „játékos akvarelljei a holland belső terek letisztultságával és színvilágával rendelkeznek ; szellemessége és finom vonalvezetése pedig Brueghelre emlékeztet ." Illusztrációk : Helen Oxenburya Lewis Carroll Fairy Tales (1999) kiadásának szinte minden oldalát díszíti. Kurt Maschler-díjjal jutalmaztáka megjelenés évében és a Kate Greenaway-éremmel 2000-ben. Csak a brit sajtó huszonegy lelkes recenziót közölt ezekről a művekről 1999 és 2001 között (Zwerger munkásságára a média alig figyelt ). A The Guardian Oxenbury illusztrációit „az új évezred Alice-jének” nevezte, a The Sunday Telegraph pedig azt írta, hogy a művész „teljesen új és hozzáférhető módon hozza el Alice-t a modern gyermekhez” . Az Independent azt mondta: „Eltűnt a díszes szoknyás porcelán Alice. Ez az Alice lazán öltözött, ő a ma és a holnap gyermeke. Oxenbury egy interjúban elmondta, hogy tudatosan próbált eltávolodni a Tennieltől származó hagyománytól. Egy napon (1995-ben) véletlenül meglátta a patak mellett a lányt , Madeleine Salvage -et, és azonnal rájött, hogy megtalálta Alice-ét (később kiderült, hogy a lány maga is szereti Carroll könyveit [64] ). Hosszú, vékony karjai és lábai voltak, és hosszú, göndör, szőke haja volt. A művész felvázolta, hogyan játszik léggömbökkel és hintákkal a hintán. Oxenbury Carroll rövid szoknyát és tornacipőt viselő karakterét bájos és játékos tízévesként ábrázolta, aki igyekszik megismerni a titokzatos, de szerethető lényeket, akikbe utazásai során belebotlik. A Carroll's Wonderlandot Will Brooker szavaival élve Oxenbury "ingyenes vidámparkká" változtatja [65] . Éppen ellenkezőleg, Zwerger alkotása egy gyermek veszedelmes utazását mutatja be egy ellenséges felnőtt világban. Illusztrációiban a leglenyűgözőbb a művész fantáziája által teremtett hideg és kegyetlen légkör [66] .
Will Brookert érdekli Helen Oxenbury nővére, Alice képe. Sokkal idősebb Lorinánál, Alice Liddell valós nővére, aki körülbelül tizenhárom éves volt a történet írásakor. Oxenbury egy lányt ábrázol három illusztrációban. Tizennyolc-húsz évesnek tűnik, fehér pólót és szoknyát visel, haja sötétebb, mint Alice-é. A kaland végén (utolsó illusztráció), látva, hogy Alice ébren van, lerakja a könyvét a fűre, és megcsókolja Alice arcát. A művész illusztrációinak első oldala egy estét, nyilvánvalóan még meleg nyári napot ábrázol. A lány egy fa alatt ül, Alice a fűben fekszik, hátradőlt neki. A nővér az öklére támasztja állát, belemerül a könyvébe. Lehullanak a levelek a fáról. A kép a mese hősnőjének már véget ért, vagy még el sem kezdődött kalandjairól való elmélkedő reflexió állapotát közvetíti [66] .
Az Alice-t ábrázoló Rebecca Dotremer francia művészt az igazi Alice Liddellről készült fényképek irányították, amelyeket maga Lewis Carroll készített. Az Alice Csodaországban francia kiadásaiban még az a hagyomány is kialakult, hogy a lány egyik fényképét a könyv kiadásainak végére helyezik el az illusztrációival együtt. A művésznő interjújában megjegyezte: „A szöveget olvasva észrevettem, hogy sok minden, amit adatnak tekintünk, hogy az őrült kalapos úgy néz ki, mint Johnny Depp , hogy Alice szőke kék-fehér ruhában – mindez nincs benne a szöveg. Amikor pedig újraolvastam a szöveget, megpróbáltam szétválasztani a később – többek között a Disney-filmes adaptációnak köszönhetően – megjelent kliséket, és azt, amit Carroll valójában írt. És kiderült, hogy ha egyszerűen elutasítja a klisét , akkor új módon rajzolhat. A művészetkritikusok megjegyzik Dotremer illusztrációinak minimalizmusát [67] .
Az Alice Csodaországban illusztrációit (70 színes illusztráció) Robert Ingpen művész készítette 2009-ben. Alice Ingpena energikus, barna hajú lány, ami Tizian festményeire jellemző . A mese néhány korai illusztrációjára jellemző fehér vagy kék ruhát és fehér kötényt visel. Az akvarellek tompított színei és a rajz "könnyed és kellemes homályossága" a Carroll képeinek fantasztikus világában való elmerülés érzetét kelti az illusztrációkban [68] .
Leonor Solans spanyol művész 2012-ben illusztrációkat publikált Carroll Alice kalandjairól szóló könyvének eredeti változatához. Ezek a könyv megjelenésének 150. évfordulójára bemutatott nagyméretű olaj-vászon festmények sorozatán alapultak. A művész édesapja, Modest Solance Moore fordította le Carroll szövegét spanyolra. Adriana Peleado brazil művészettörténész szerint Solans illusztrációi nemcsak narratív epizódok, hanem mágikus felfedezések állapotai is. Mint Carroll saját illusztrációi a kézirathoz, a hősnő a néző szemébe néz, ami egyfajta nyugtalanságot és „a vágyat, hogy szembeszálljunk legbecsesebb álmainkkal”. Alice ezeken az illusztrációkon bátor kockáztatni, mások kertjében utazni és furcsa játékokban részt venni. A néző maga lesz Alice, aki kalandokat és meglepetéseket vár az ismerős világból [69] .
Az Alice Csodaországban 2013-as kiadása Julia Sarda művész által illusztrálva. A művészettörténészek szerint Alice-je rajzfilmesnek , viccesnek és komolytalannak bizonyult , élesen eltér a kép hagyományos értelmezésétől. Az illusztrációk színesek, de a művész szándékosan szűkítette színskáláját, rajzain a hideg tónusok túlsúlya, a formák leegyszerűsítése nyomon követhető, nincsenek árnyékok és térfogat [48] .
A brazil művész, Alejandro Rampazo leegyszerűsíti rajzát Carroll mesegrafikáján. Illusztrációin fekete gyöngyök helyettesítik a szemet, az élénk és telített színek halmaza minimálisra csökkent, a formák szögletesek. Az amerikai illusztrátor, Cory Godbey "Alice" című filmjét komor színezése és a háttér szándékos leegyszerűsítése jellemzi, hogy a néző figyelmét a főszereplőkre irányítsa. "A kékek, zöldek, lilák és más hideg tónusok túlsúlya távolivá és homályossá teszi az illusztrációkat, míg a szándékosan fukar tájak enyhe elveszettséget és magányt kölcsönöznek Corey munkájának" [48] .
A művészettörténészek külön csoportba sorolják azokat az illusztrációkat, amelyekben Alice és kalandjai valamiféle őshonos kulturális hagyomány részeként jelennek meg, amely élesen különbözik az európaitól. Ez a hagyomány különösen magában foglalja az ausztrál művész, Donna Leslie illusztrációit, aki az egyik helyi néphez tartozik.. Leslie okleveles művészettörténész, doktori disszertációja az ausztrál bennszülött művészetről szól, és 2008-ban a Macmillan Publishers kiadónál jelent meg külön könyvként Aboriginal Art: Creation and Assimilation címmel. Leslie festményeit a 19. század őshonos, gyarmati művészete és a modern irányzatok ihlették. A könyv párhuzamosan két szöveget mutat be: Nancy Sheppard újramesélését Alice Csodaországban Pityantyatharában és annak angolra fordítását. 1992-ben jelent meg egy könyv Alice kalandjairól Pityantyatjara "Alitjinya Ngura Tjukurmankuntjala" ( oroszul: "Alice Csodaországban" ) címmel. Az illusztrációk hűen közvetítik Carroll meséjének szellemét és eseményeit, de az ausztrál táj, állatok, növények és az őslakos kultúra hátterében ábrázolják azokat. Maga Alice egy meztelen bennszülött lányként jelenik meg, aki aggódik amiatt, hogy egy kitalált országban kalandjai megakadályozhatják, hogy felnőjön és nővé váljon [70] . 1993-ban Donna Leslie megkapta a Crichton National Children's Book Illustration Award díjat ezért a munkájáért., maguk az illusztrációk pedig az Australian Center for Contemporary Art kiállításán szerepeltek [71] .
A Rhode Island School of Design öregdiákja, John Rocco által illusztrált és 1992-ben publikált Alice ( Whopi Goldberg ) [72] egy afroamerikai lány története, aki elhagyja szülőföldjét, New Jersey -t egy fantázianevű New Yorkba, hogy gazdagságot keressen. Le kell győznie a felnőtt világ veszélyeit, meg kell tanulnia értékelni azt, amit otthon hagyott. Goldberg története rövidebb és sokkal egyszerűbb, mint Carrollé. Azonban számos utalást tartalmaz Carroll meséire mind a cselekményben, mind a művész által készített színes illusztrációkban [73] .
A híres szovjet és orosz művészek közül, akik Carroll meséit illusztrálták [74] :
Carroll Alice-ról szóló meséinek új megközelítését látták a művészeti kritikusok May Miturich-Hlebnikov illusztrációiban. Tudatosan felhagyott azzal a próbálkozással, hogy „abszurd lények és abszurd események bizarr és groteszk világát mutassa be, ahogy e tündérmesék szinte minden illusztrátora teszi” [76] .
A szovjet grafikus, Gennagyij Kalinovszkij illusztrációi széles körben ismertek. A művész ismerősei elmondták, hogy a Boris Zakhoder (1974) újramesélésében szereplő „Alice Csodaországban” című munkához teljesen elszigetelte magát a külvilágtól, sőt az ablakokat is papírral takarta el. Illusztrációin egy metafizikai fekete-fehér világot sikerült létrehoznia (a „vonaltoll” technikát alkalmazták), amelyben nincs égbolt. Alice beköltözött ebbe a világba, elfogadta őrült játékát, és részese lett (interjújában a művész elmondta, hogy Carroll meséinek főszereplőjének képébe "a szomszédját, Lenochka P-t festette meg." [77] ) . A Vladimir Orel által fordított „Alice Through the Looking Glass” (1980) más technikával – „fekete tintával mosva” készült, ami a művész szándéka szerint a hősnő tükörben való feloldódásának érzését hivatott közvetíteni. világ [78] . Később Kalinovszkij még egyszer illusztrálta az Alice-t Csodaországban, de V. Orel fordításában. Munkájáról ezt írta:
„L. Carroll könyve véleményem szerint nem tündérmese. A mese mentes a paradoxontól … Ez az első. A második egyfajta regény a paradoxonok életéből. A harmadik talán egy hagyományos matematikus, például Carroll paródiája az új, nem euklideszi matematika rendelkezéseiről , amelyet, mint tudják, Dodgson professzor nagyon ironikusan kezelt... Rosszul éreztem a könyv ezen aspektusát. , mert nem voltam a felsőbb matematikával , és egyszerűen hittem a szóban. Negyedszer, a könyv a lét látnoki érzésének jegyében íródott , mint egy álom.”
- Gennagyij Kalinovszkij. Hogyan készül egy könyvillusztráció [77]Julia Gukova kortárs művész illusztrációi első pillantásra kaotikusnak tűnnek. Folytatja Salvador Dali szürrealista hagyományát. Ugyanakkor az illusztrációkra jellemző a plaszticitás, a képszerűség, narratív jellegűek és pontosan közvetítik a tartalmat [48] . A szovjet Ukrajnában született kortárs kanadai művész , Oleg Lipcsenko elnyerte a 2009-es kanadai Nemzeti Elizabeth Mrazik-Cliver-díjat könyvgrafikáért Lewis Carroll Alice Csodaországban című művéhez (2009, Tundra Books) készített illusztrációiért.) [79] .
Az eredeti könyvillusztrációk és Carroll Alice-ról szóló ritka könyveinek nagy gyűjteményét Viktor Novicskov moszkvai gyűjtő gyűjtötte össze. A hobbi üzletként indult a 90-es években, és az Egyesült Királyságban a szovjet művészek Carroll könyveihez készült illusztrációinak magas áraihoz kapcsolódtak, de fokozatosan hobbivá vált . Gyűjteményének a mai napig nincs analógja Oroszországban, a vezető helyet a hazai művészek munkái foglalják el, amelyekből a gyűjtemény indult [80] .
| A viktoriánus mesefestészet képviselői | |
|---|---|
| elődök | |
| festőállvány festés | |
| könyvgrafika | |
| Követői a kortárs művészetben |
|
| Válogatott művek |
|