Ovenden, Graham

Graham Ovenden
angol  Graham Ovenden
Születési név Graham Stuart Ovenden
Születési dátum 1943. február 11. (79 évesen)( 1943-02-11 )
Születési hely Új Allsford, Hampshire , Egyesült Királyság
Polgárság  Nagy-Britannia
Műfaj portré , tájkép
Tanulmányok University of Southampton School of Art(1960 és 1964 között), Royal College of Art (1965 és 1968 között)
Stílus falusiasság

Graham Stuart Ovenden ( angolul  Graham Stuart Ovenden , 1943. február 11. , New Alsford, Hampshire , Egyesült Királyság ) angol illusztrátor, festő, művészettörténész, író és fotós . 1978-ban beperelték, mert 19. századi fényképeket hamisított, és 1140 font értékben eladta azokat . A Nagy-Britannia és az Egyesült Államok hatóságai többször is pedofíliával vádolták Ovenden munkáját , 2009-ben pedig trágár képek készítésének vádjával bíróság elé állították az Egyesült Királyságban, de nem ítélték el . 2013-ban Ovendent hat vádpontban találták bűnösnek gyermekkel szembeni szeméremsértő magatartás és egy gyermek ellen elkövetett szeméremsértő bántalmazás miatt. 2013. október 9-én a fellebbviteli bíróság két év három hónap börtönbüntetésre ítélte . A művész elítélése után egyes múzeumok és galériák eltávolították alkotását a hivatalos oldalról és a kiállításról. 2015-ben egy bíró elrendelte Ovenden elkobzott személyes festmény- és fényképgyűjteményének egy részének megsemmisítését .

Graham Ovenden fotótörténészként is ismert, és számos brit írók könyvillusztrációjával foglalkozó mű szerzője . Tervei szerint egy régi kastélyt rekonstruáltak a cornwalli Bodmin Moor városában, Barley Splatt kastélyában . Az épület az 1970- es évek neogótikus építészetének egyedülálló példája lett Nagy-Britanniában .

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Graham Stuart Ovenden 1943. február 11-én született New Alsfordban.Hampshire megyében . _ Fábián családban nőtt fel, és Dél-Angliában töltötte azt, amit a The Daily Mail újságírója " idillinek " mondott. Családi barátja volt Sir John Betcham , költő és író, a Victorian Society egyik alapítója [1] [2] . Graham Ovenden apja repüléstechnikai mérnök volt, szenvedélye a mechanika iránt. A fiú gyerekkorában csembalót is konstruált, de lenyűgözte a művészet, zongorázott és a 18. századi brit művész, Thomas Gainsborough stílusában festett . A művész később azt mondta, hogy gyermekkorában magányos volt, introvertáltnak tartotta magát . Az Ovenden család nem tartozott a gazdagok közé, de a leendő művész már gyermekkorában megmutatta a gyűjtőszenvedélyt: gramofonlemezeket szerzett , és 13 évesen kezdett fotókat gyűjteni (Ovenden már felnőttként nagy fotógyűjteményt gyűjtött össze századi francia fotós és művész, Gustave Le Gray) [3] .

Graham Ovenden az 1950-es évek elején egy koedukált gimnáziumba járt Southamptonban . Már ismert művész lévén, hálásan emlékezett vissza rajztanára, akitől az első festészeti ismereteit is megkapta. Művészi formációjában nagy szerepet játszott, Ovenden tinédzserkori szenvedélyt adott Charles Dickens könyvei iránt [4] .

Ovenden a Southamptoni Egyetem Művészeti Iskolában tanult.1960 és 1964 között, 1965 és 1968 között a Royal College of Art -ban [5] . Itt kötött barátságot a pop art leendő megalapítójával, Peter Blake művésszel [1] . Maga Ovenden így értékelte tanulmányait: „Amikor bekerültem a művészeti főiskolára, tulajdonképpen fel kellett hagynom mindazzal, amit már megtanultam, de utána rájöttem, hogy valójában minden, amit maga tanult meg, a legfontosabb.” Egy interjúban ezt mondta: „Vörös nyakú voltam, és felnéztem London városának nagyszerű tornyaira . Ez az ellenkezője annak, mintha egy East End kölyök nézne a vidékre." [3] . Ismeretes, hogy Ovenden megpróbálta megtagadni a King's College diplomáját. Az oktatási intézmény megszervezte egyéni kiállítását, de azt az oktatási intézmény vezetése megtiltotta, feltehetően a diák aktábrázolása miatt. A rokonok rávették Ovendent, hogy ne csináljon botrányt [6] .

A kreatív érettség és a széles körű elismerés kezdete az 1970-es években

1975-ben Ovenden társalapított egy művészcsoportot, amelyet később Ruralist Brotherhood néven ismertek., vagy fordításban - "A falusiak testvérisége". Az alkotó hét művészt a romantika és a vidéki téma iránti közös érdeklődés jellemezte [5] . Ovenden fiatal lányokat ábrázoló portréival vált híressé (meglátása szerint ezek egyfajta "tavaszát" jelentik az emberi életnek, mint a tág értelemben vett természet szerves részének) [7] . Ovenden jogát, hogy számos explicit gyermekképet készítsen (gyakran ruha nélkül), művésztársak védelmezték, és a londoni rendőrség iránta való érdeklődését évtizedeken át kritizálták [1] [2] .

Ovenden több fotótörténeti könyvet adott ki, amelyek a lányábrázolás témáját dolgozták fel, és az 1950-es évektől (még tinédzser korában) kezdett megjelenni saját fényképei ebben a témában. Illusztrációkat készített Lewis Carroll Alice kalandjai csodaországban , Vladimir Nabokov Lolitája és Emily Bronte Wuthering Heights című művéhez . A művész házat tervezett saját cornwalli birtokán , amely az eredeti tervezés és a hagyományos stílusok ( viktoriánus , művészeti és kézműves ...) ötvözete [7] . Az 1970-es évek óta Ovenden ebben a Barley Splatt ( Eng. Barley Splatt ) [8] nevű kastélyban él és dolgozik Bodmin Moor városában [9] .  

Ebben az időben Ovenden kollektív kiállításokon vett részt, köztük: "Alice" a Victor Waddington GalériábanLondonban (1970); a Falusi Testvériség kiállításai a Királyi Művészeti Akadémián . Munkáit egyéni kiállításokon is kiállította, köztük a Piccadilly Galériában .Londonban, ahol 1970 óta rendszeresen kiállít. Graham Ovenden munkái a Tate Modern Gallery és a Victoria and Albert Museum gyűjteményében [7] , a New York-i Metropolitan Museum of Artban [10] találhatók .

Viktoriánus fotóhamisítási per

A londoni National Portrait Gallery 1974-ben adott otthont a 19. századi utcagyerekek fényképeinek kiállításának, A kamera és Dr. Barnardo címmel .( angol  "A kamera és Doktor Barnardo" ). Hét fényképet tartalmazott, amelyet Francis Hetling , egy korábban nem dokumentált viktoriánus fotós készített . 1978 novemberében a The Sunday Times brit lap cikket közölt az ezzel a leleplezéssel kapcsolatban kirobbant botrányról. A kiállítás egyik látogatója egy állítólagos Hetling által készített fényképen felismert egy gyereket, akit ismert. Később kiderült, hogy Francis Hetling két barát csalása volt: Graham Ovenden művész és Howard Gray fotós.. Pert indítottak Ovenden és Gray ellen, de felmentették őket. Kiderült, hogy Gray és Ovenden is részt vett Hetling fényképeinek megjelenésében. Az első a fényképek készítésének technikai oldaláért volt felelős. A második az elkészült fényképeken dolgozott, az 1840-es évek kalotípusaivá alakítva azokat [11] .

Mielőtt bemutatták volna az 1974-es kiállításra, "Francis Hetling" fényképeit olyan tekintélyes központok fotóművészeti szakemberei küldték be vizsgálatra, mint maga a National Portrait Gallery és a Sotheby's aukciósház . A fényképeket hitelesnek találták. A Francis Hetling létrehozásának felperese Erich Sommer fotókereskedő volt. 1140 font kártérítést követelt , amit állítása szerint fizetett Ovendennek 19 olyan fényképért (egy másik verzió szerint csak 10 [12] ), amelyet egy soha nem létező fotós készített. Ovenden a bíróságon kijelentette, hogy az átverés célja nem az volt, hogy nagy mennyiségű pénzt szerezzenek, hanem hogy „megmutassák a művészetet alkotók valódi szintjét, azokat, akik szakértőnek vallják magukat anélkül, hogy tudnának róla, [és] azok, akik nyereséget, az esztétikai értékeket pénzügyi értékké alakítva ” [13] .

Obszcén képek és szexuális bűncselekményekkel kapcsolatos vádak

1991-ben az amerikai vámhatóság elkobozta Ovenden State of Grace gyermekképgyűjteményét [14] . Maga Ovenden élesen negatívan nyilatkozott az Egyesült Államokkal szemben a médiában. Különösen azt állította, hogy az absztrakt expresszionistákat , Jackson Pollockot és Mark Rothkot a CIA finanszírozta az 1950-es évek végén és az 1960-as években. Véleménye szerint a kormány úgy vélte, hogy olyan modern kultúrára van szükség, amely a kommunista ideológia és a szocialista realizmus alternatívájává válhat . Ehhez a " szexuálisan semleges művészetet" választották , "amely az amerikai pszichológia neurózisaihoz és sebezhetőségéhez kapcsolódik" - a nonfiguratív művészet . „Amerika fasiszta ország” – jelentette ki Ovenden egy interjúban [15] .

Az Ovenden elleni nyomozás azután ért véget, hogy az egyik lány azt vallotta, hogy négy éves kora óta a művész modellje volt, de a férfi soha nem követett el vele szemben szexuális aktust. 1993-ban brit rendőrök érkeztek Barley Splattba, és több tucat doboz fényképet, videót és könyvet foglaltak le (kezdetben bejelentették, hogy feltártak egy pedofil hálózatot , amely Ovenden mellett olyan jól ismert kulturális életet is magában foglal. művészek Peter Blake, Graham Arnold, David Insho, Ron Oliver fotós , az elkobzott anyagok azonban nem váltották be a rendőrség elvárásait, visszakerültek a tulajdonoshoz, sőt ki is állították az egyik londoni galériában - Akehurstben, amivel a közönség maga ítélhette meg, hogy obszcén [14] ). Festményei a plymouthi White Lane Gallery Akt kiállításán is szerepeltek (1994) [7] .

A rendőrök potenciális áldozatokkal - a művész korábbi modelljeivel - beszélgettek. A modellek, szüleik és művésztársaik ismét támogatásukat fejezték ki Ovenden mellett. David Hockney angol művész, grafikus és fotós, a pop art képviselője ezt írta a Királyi Művészeti Akadémia elnökének : "Az az elképzelés, hogy a meztelen gyerekek nem szépek, undorítónak tűnik" [1] . Az 1993-as eseményeket az „1993. The Artist Who Loved Little Girls” című könyve művészetkritikus és művészettörténész, John A. Walker 15 könyvének szerzője."Művészet és felháborodás: provokáció, vita és a vizuális művészet" (1999) [16] . Ovendent 1994-ben letartóztatták, majd óvadék ellenében szabadlábra helyezték, és két évig volt óvadék ellenében, de a nyomozás úgy döntött, hogy nem emelnek vádat ellene [17] [2] .

A rendőrség a 2000-es évek közepén tért vissza, és ismét lefoglalta a művész munkáját. 2009-ben Ovenden megjelent a Truro Crown Court előtt azzal a váddal, hogy obszcén képeket készített gyermekekről, amelyeket a személyi számítógépén találtak. Az ügy nem fejeződött be, 2010-ben a bíró elutasította [18] . 2013-ban négy korábbi női modellje vádolta meg Ovendent azzal, hogy 1972 és 1985 között bántalmazta őket [1] . A bűncselekményeket akkor követték el, amikor Ovenden lefényképezte őket cornwalli stúdiójában és egykori londoni otthonában [18] . Lefoglaltak két, gyermekek szexuális zaklatását ábrázoló képet is, amelyeket a rendőrség Ovenden számítógépén talált. Bevallotta, hogy pornográf magazinok képeinek és saját rajzainak kombinálásával hozta létre őket a "Through the Glass Darkly" című projekthez. Ovenden azt mondta, hogy a képeket "teljesen aljasnak" találta, de nem egy eltorzult elme szüleménye, hanem valakié, aki "tiszta szemmel" akar szembeszállni a gonosszal [1] .

Pedofíliával kapcsolatos peres eljárás

2013 áprilisában Ovendent elítélték a Truroi Koronabíróságon bűncselekményekért (egy szeméremsértő támadásértés hat obszcén tett – eng.  szeméremsértő bántalmazás és hatrendbeli szeméremsértés [19] ), amelyet hat és tizennégy év közötti lányok ellen követtek el [2] . Öt szeméremsértés vádja alól felmentették [1] . A művész tagadta, hogy erőszakot követett volna el valamelyik gyerek ellen. Azt állította, hogy boszorkányüldözés áldozata lett, és képei „ kegyelmi ” és „ ártatlan” gyermekeket ábrázoltak [9] .  

Ovenden azt állította, hogy az 1980-as évek eleje óta a hatóságok célpontjává vált, miután viktoriánus korabeli utcagyerekekről készített hoax képeket (ekkor került először a rendőrség felügyelete alá [9] ). Tagadta, hogy visszaélt volna fiatal modelljei bizalmával, és azt állította, hogy munkája nem volt obszcén [8] [9] . Megjegyezte, hogy "a művészet világában a hírnév és a szégyen egy és ugyanaz", példaként Oscar Wilde -ot hozta fel a The Guardiannek adott interjújában , és megjegyezte, hogy a per nem befolyásolta művei árát [8] [ 19] . amelyeket három héttel a tárgyalás előtt elárvereztek. A művész kijelentette: „Ha [most] Krisztus eljönne a Földre, és kimondaná híres szavait: „Engedjétek hozzám jönni a gyerekeket” [1. jegyzet] , valószínűleg pedofilként letartóztatnák és keresztre feszítenék” [19] [9] .

2013 júniusában Ovenden megelőző támadást indított az őt elítélő bíró ellen, azt állítva, hogy „túl gyakran akasztott bíró” hírében állt .  Maga a Plymouth -per alatt megváltozott a hangneme  – alázatosan köszönetet mondott a bíróságnak, amikor Graham Cottle bíró bejelentette, hogy a művész nem tölti le a börtönt. A bíró arra az álláspontra helyezkedett, hogy a lányok nem értették Ovenden valódi célját, "ami tagadhatatlanul szexuális volt". Néhányan csak felnőtt korukban vették észre, hogy az ő áldozatai. Cottle azonban olyan tényezőket is figyelembe vett, mint azt, hogy az 1970-es és 1980-as években elkövetett bűncselekmények idején nem voltak érvényben törvények, amelyek megvédték volna a gyermekeket a szexuális visszaélésektől, valamint Ovenden magas életkorát, aki nem már fenyegetést jelent a gyerekekre, a korábbi meggyőződések hiánya és az a tény, hogy már „a társadalom szemében” ( „ meredek esés a kegyelemből” ). Ovendent felfüggesztett [8]  tizenkét hónapi szabadságvesztésre ítélték, két évre felfüggesztve [9] . A plymouthi tárgyalás után Ovenden nem volt hajlandó bocsánatot kérni áldozataitól, és megígérte, hogy fellebbez az ítélet ellen [19] .  

Elítélése óta Ovenden az idő nagy részében nővérével élt Winchesterben , és továbbra is festett [9] . Ovenden ügyének nyomozóit megdöbbentette, hogy megszökött a börtönből [8] [19] . Anglia és Wales főügyésze (ügyész), Dominic GrieveOvenden ítéletének felülvizsgálatát követelte, miután a bántalmazott gyerekekkel foglalkozó aktivisták felháborodtak. A fellebbviteli bíróság megjegyezte, hogy Graham Ovenden nem mutatott megbánást áldozatai iránt, és a korábbi ítélet „indokolatlanul enyhe volt”. Graham Ovendent ezúttal két év és három hónap börtönbüntetésre ítélték gyermekek elleni szexuális bűncselekmények miatt [8] .

A kreativitás jellemzői

Ovenden festménye

Laurie Lee brit író és költő a következőket mondta a művészről: "Kétségtelenül ő a legjobb gyermekportré, aki klinikai pontossággal ábrázolja a gyerekeket, és olyan pszichológiai megértéssel, amely túlmutat a puszta tudáson, és az empátia valamilyen primitív formáján alapul" [20] . A művész munkásságáról szóló cikkében ezt írta:

Leginkább festőként és rajzolóként ismert, [Ovenden] zenével, költészettel, fényképezéssel, tervezéssel és építészettel is foglalkozik. Ovenden kezdettől fogva ösztönös és független művész volt; gyerekként egy vázlatfüzetet teletöltött képzeletbeli rajzokkal és természetrajzokkal egyaránt. Meglepő módon tizenkét éves korára, amikor meghallotta Wanda Landowskát a rádióban , egy tisztességes csembalót tervezett magának , és pazar díszítéssel. Valószínűleg ez az egyik legkorábbi példája különleges megszállottságának - a harmónia, a fény és a forma szeretetének, amelyet az évek során folyamatosan fejlesztett. Olyan ember, aki nem csak tükrözi azt a világot, amit látni akar, hanem kifinomult és személyes projekteket is készít az alapján.

– Laurie Lee. Graham Ovenden bemutatása [21]

Laurie Lee megjegyezte Graham Ovenden grafikájának mesterségét és munkája mély értelmét is: „Cullarajza olyan könnyed lehet, mint egy sárkány... Graham Ovenden egy összetett rejtély. Senki sem olyan, mint ő. Ő egy ravasz, ártatlan művész, aki még mindig uralja saját szigetét." Lee a művész munkájának a nézőre gyakorolt ​​hatását a környező világ eredeti látásmódjával hozta összefüggésbe, Ovenden stílusát "romantikus klasszicizmusként" határozta meg, a "mérsékelt realizmus" részével [21] . Külön kiemelte a művész képeit a fákról, "gyökereik és ágaik formáit, amelyeket a levelek és a fény ragyogása vesz körül". Lee szerint sok tájképe idilli, mások "az első ember jelenlétének titokzatos lenyomatát viselik ezen a földön". Az Ovendent művészként alakító hatások között Laurie Lee Samuel Palmer és William Blake , majd később Graham Sutherland és Paul Nash [22] munkáit jegyezte meg .

Az Oxfordi Egyetem történészprofesszora, a Gyermekkori Történeti Központ társigazgatója 2003 óta (2013-as nyugdíjazásáig) George Russoazt állította, hogy "Ovenden hihetetlenül eredeti művész született." A kulturológus felidézte: Ovenden a londoni Royal Academy kiállításon állította ki munkáit, köztük meztelen gyerekek portréit, majd angliai körútra küldte őket. Sem a fővárosban, sem a tartományokban ezek a festmények nem szolgáltak okként szerzőjük pedofíliával vádolására [20] .

PhD, a St. Lawrence Egyetem professzoraSarah Barber ragaszkodott hozzá, hogy Graham Ovenden a vidéki tinédzser lányt "a tiszta esztétikai/képi ábrázolás példájának és a halandóság "természetképen" keresztül történő kivetítésének metaforájának tekinti. Ezzel kapcsolatban megemlítette a szűz és a tavasz képének közelségét az európai kultúra hagyományaiban [23] .

Edward Lucy-Smith angol művészeti kritikusA hetvenes évek művészete című monográfiájában amellett érvelt, hogy a hetvenes évek művészetét összességében az "önmaguk érdekében használt erotikus képek" jellemezték. Sőt, úgy vélte, az akkori művészek "eltávolodtak attól, amit "többségi szexnek" lehetett nevezni, és elkezdték feltárni a szexuális eltérések különböző aspektusait. Az egyik ok szerinte "a modernista vágy az elfogadható határainak feltárására". E törekvés részeként úgy vélte, "a viktoriánus rajongás a serdülőkor előtti lányok , mint szexuális tárgyak iránt... Graham Ovenden angol művész festményein". Lucy-Smith a művész személyes indítékának tekintette Ovenden viktoriánus fotózás iránti szenvedélyét, és különösen a 19. századi gyermekfotók személyes gyűjteményének létrehozását, amely "asszociatív aktmodelleket" tartalmazott. A kutató felhívta a figyelmet Ovenden munkáinak hasonlóságára a francia Balthus festményeihez , de véleménye szerint a britek munkái jobban megfelelnek az 1970-es évek szellemének, az " avantgarde és a retrográd " kombinációja miatt. elemeket." Munkásságának szexuális őszintesége modern, technikája pedig preraffaelita . Lucy-Smith szemszögéből Ovenden és más vidékiek munkája és életstílusa nem csupán a preraffaeliták módszereinek, hanem a korai viktoriánus életmódnak is felelevenítésére tesz kísérletet [24] .

1976-ban Ovenden elkészítette Peter és Juliette Blake portréját. A vásznon a művész kezdőbetűje „G” ( eng.  Graham ), a dátum pedig „76” [év]. Technika - olajfestmény vászonra . A vászon mérete 122 × 91,7 cm . Ezt a portrét a művész a Falusi Testvériség első kiállítására készítette a Királyi Akadémián. Ez tisztelgés Ovenden barátja és mentora, Peter Blake előtt. A Southamptoni Művészeti Iskolában végzett tanulmányai után Graham ösztöndíjat kapott, hogy a Royal College of Art-ban tanuljon, ahol először találkozott Blake-kel, aki később jelentős hatással volt művészi formációjára. A művész mellett a legidősebb lánya, Juliette Liberty Blake, hét évesen. A festményt többször is bemutatták kiállításokon: a bristoli Arnolfini Galériában 1981. április-májusban (107. a katalógusban), a Múzeumban és Művészeti Galériában Birmingham (1981. május-június), a glasgow -i The Third Eye Center (1981. július-augusztus), Camden Művészeti KözpontLondonban (1981. augusztus-szeptember), valamint a "Peter Nahum a Leicester Galleries" kiállításon . Ruralist and Pre-Raphaelite Brotherhood ” Londonban (2005. június-július, 11. szám a katalógusban) [25] .

Hugh Cumming művészetkritikus megjegyezte Ovenden tájképein azt a képességet, hogy rajzon és színmanipuláción keresztül átadják egy hely valóságát, valamint az akciójelenet szellemének finom érzékelését, aminek következtében a természet képe sokkal több lesz, mint csak egy táj . Színei kísérteties vagy romantikusak, költőiek és szimbolikusak. Cumming azt írta, hogy érdekes volt párhuzamot vonni festményein az angol romantikus hagyomány irodalmi és képi hagyományaival egyaránt . Cumming szempontjából fontos, hogy Ovenden költő is, aki érdeklődik a pogány miszticizmus iránt [26] .

Az 1983-as „Mindenszentek napja” című festményen (a vászon másik neve „Naval Cathedral”, angolul  „All Hallows” vagy angolul  „The Sea Cathedral” ), a cselekményt az azonos nevű történet ihlette. angol költő és író, aki leginkább a természetfeletti fikció és a gyermekirodalom műfajában írt műveiről ismert Walter John De La Mare [27] . Hőse nagy nehezen késő este ér el a távoli katedrálishoz. Az egykor híres vallási központ mára leromlott, és ritkán használják istentiszteletre. A székesegyház különös gondnoka végigvezeti az utazót az elhanyagolt belső téren . Az apát eltűnéséről beszél, akit később egy sötét sarokban találtak. A lelkész megőrült és sírt; soha nem tért magához abból az időből. A hit meggyengülése túlságosan gyengévé tette a katedrálist ahhoz, hogy eloszlassa az egyre inkább megragadó baljós erőket [28] . A haditengerészeti katedrális, ahová De La Mare történetében az utazó érkezik, Ovenden festményén a föld peremén fekszik, szemben az óceánnal. A távolban egy fénysugár látható, amely az égből a hullámok sima felületére irányul. A képen látható templom egy szimbólum, elválasztja a földet a tengertől és az égtől. A képben van egy bizonyos rejtély, ami Graham Ovenden számos más munkájára is jellemző [27] .

Maga Ovenden azt állította, hogy a festészet fő témája az angol természet tájképei, de amiről híressé vált, az a lányképek [2] . A meztelen gyerekek obszcén ábrázolásának ötlete a művész szavaival élve állítólag "undorító" volt számára. Ovenden William Blake-et és Henry Jamest idézte bizonyítékként . Úgy vélte, hogy az ókori görögöknek és rómaiaknak nem volt problémájuk a meztelenséggel, ez szerinte a zsidó-keresztény világ 17. századi válságának korszakában merült fel [29] .

Sütő és fotózás

Ovenden 1970-ben, Lewis Carroll Alice Adventures című művében Peter Blake-kel közösen készített festmény- és fotósorozatában kezdett foglalkozni a gyerekek témájával . Amíg Blake más témákra tért át, Ovenden úgy döntött, hogy beleásik egy pubertás korú tinédzser tudatalattijába, és számos festményt és fényképet készített meztelenül és öltözött gyerekekről. Köztük voltak kiemelkedő szülők gyermekeinek egyedi készítésű portréi is. A gyermekvédelmi törvény értelmében1978, amely a következő szavakat tartalmazza: „Olyan személy, aki gyermekről bármilyen illetlen fényképet készít, vagy engedélyezi annak készítését”, Ovenden korábbi ügyfelei ellen is büntetőeljárás indul. A The Independent újságírója 1994-ben különböző nézőpontokat engedett meg a művész ilyen alkotásairól – mint bájos, giccses , szentimentális, undorító, sőt alkalmatlan –, de nem volt hajlandó azokat obszcénnek ismerni, mert úgy gondolta, hogy a nyitottság és az őszinteség eltűnt a „korszakban”. Viktoriánus képmutatás." Véleménye szerint a viktoriánusok figyelmen kívül hagyták a gyermekek bonyolult szexuális problémáit. Ovenden fényképei és festményei is lehetőséget adnak az ember "alapvető titkainak tanulmányozására" [14] .

Laurie Lee az Ovenden által készített fényképek közül kiemelte az 1950-es évek végén Rotherhithe -ben készült komor képeket utcagyerekekről .és az East End [22] (a sorozat csak 1964-ben készült el [17] ). A  Childhood Streets fotósorozatot Graham Ovenden készítette tinédzser korában. Egy olcsó fixfókuszos Kodak Brownie fényképezőgéppel készített képeket a többi gyerekről, miközben játszottak. Amint egy művészeti kritikus megjegyezte Ovenden fényképeinek elemzése során, ez egy olyan időszak volt, amikor „az autó még nem kényszerítette ki a gyerekeket az utcáról, és mielőtt a televízió becsalogatta volna őket a lakásba”. A fényképek őszinteségükről, spontaneitásukról, dokumentarista képiségükről nevezetesek, a kritikus szerint a munkásosztály gyermekének "saját identitását és világát" örökítik meg [30] .

Robert Melville művészetkritikus és újságíró azt írta, hogy Ovenden a viktoriánus korszak monokróm remekműveinek felülmúlhatatlan tudásával érkezett a fotóművészethez , amelyből átvette a "legfinomabb chiaroscuro " technikáját. Női szereplői azonban Melville szerint a viktoriánus fotósok modelljeivel ellentétben az emancipációért folytatott harc örökösei . Biztosak abban, hogy a világ az övék lesz [31] .

Brit műkereskedő, a Piccadilly Gallery igazgatója és társalapítója, Godfrey Pilkingtonjegyezte meg egy cikk a Museum Management and Curatorship magazinbanhogy fényképei játszottak negatív szerepet Ovenden hírnevében. Pilkington azzal érvelt, hogy van valami a fotózásban, ami könnyen elítélhető. Ha a kép egy hosszú alkotói folyamat eredménye, akkor a fénykép egyszerűen „piszkos” képnek tekinthető [32] . Ovenden védelmében ezt írta:

Kiszolgáltatottsággal és ártatlansággal fenyegeti őket [lányokat], és persze szebbek és gyakrabban jobban néznek ki, mint a kisfiúk. Szerelmes témáiba, mint minden jó művész, és felülmúlhatatlan ügyessége tagadhatatlan. Képei légies lehelet benyomását keltik, amely a kép felületén hirtelen látható formát ölt. Kritikusai megfeledkeznek arról, hogy ő is ezt teszi a tájképeivel, amelyek száma annyi, mint a kislányokról készült fényképei. Mindkettőben valami mélyen átélt és szeretett dolgot mutat meg nekünk, amit láthatatlan és sokszor baljós erők fenyegetnek...

- Godfrey Pilkington. Törvény: Gondolatok Graham Ovendenről [32]

.

Graham Ovenden egyik interjújában azt állította, hogy mindig nem hajlandó eladni fényképeit, mivel rendkívül személyesnek tartja őket. Ugyanakkor a művész különösebb sajnálat nélkül eladja képeit. Azt állította, hogy tud olyan ceruzarajzot készíteni, amely lefényképezve pontosan úgy néz ki, mint egy fénykép. A látás éles romlása miatt a művész felhagyott ezzel a technikával, de ragaszkodott ahhoz, hogy munkája technikailag összemérhető Albrecht Dürer és Pablo Picasso rajzaival . Az 1990-es években Ovenden elsajátította a számítógépes grafika technikáját , műveiben a képi képek és a költészet kombinációját kezdte gyakorolni [33] .

Graham Ovenden művészettörténész

1972-ben jelent meg Graham Ovenden The Illustrators of Alice in Wonderland and Through the Looking-Glass című könyvének első kiadása, amelyet John Davisszel közösen írt . A második kiadás 1979-ben jelent meg. A gazdagon illusztrált könyv Lewis Carroll meséihez készült illusztrációkat elemzi , az író által készített illusztrációktól kezdve a kutatók kortársai által a pop art stílusában megalkotottakig [34] .

1973-ban Ovenden könyvet adott ki a skót fotográfia két úttörőjének, David Octavius ​​Hill és Robert Adamson munkáiról [35] . A tekintélyes Leonardo magazin bírálójamegjegyezte, hogy a Marina Henderson által írt bevezető túl rövid, és maga a könyv is a részletekre való odafigyelés hiányától szenved, ezért túlságosan elhamarkodott összeállítás benyomását kelti. A könyv szerzője minimális szöveget kínál, de a lektor szempontjából ez lehetővé teszi az olvasók számára, hogy alaposan megfontolják a benne szereplő fényképek meglehetősen jó minőségű reprodukcióit [36] .

Graham Ovenden volt az egyik első művészettörténész, aki felhívta a figyelmet Lady Clementine Gawarden viktoriánus fotós munkásságára . 1974-ben könyvet szentelt neki, amelyet egyszerre adtak ki Londonban és New Yorkban [37] . A Victorian Studies rovatvezetőjének könyvismertetőjébenBill Jay azonban azt írta, hogy bár "jó, hogy a 19. századi fotózás egy viszonylag homályos alakjáról találunk publikációt", ő maga elégedetlen volt a szüreti fényképek reprodukciójának minőségével és Graham Ovenden bevezető szövegének kis méretével (kevesebb mint két oldal), és ezért még a fotós életrajzáról sem hiányoznak a szükséges információk. A recenzens Ovenden könyvének megismerése alapján meggondolatlan megjegyzést tett: "... kétséges, hogy Hawarden valaha is fontos alakja lesz [a fotótörténetnek]" [38] .

A művész által különböző időpontokban kiadott könyvek között megtalálhatók a következők: "A viktoriánus kor gyermekei" (társszerző: Robert Melville, 1972) [39] [2. jegyzet] [3. megjegyzés] , " Alphonse Mucha fényképei " (1974) [43] , Victorian Album: Julia Margaret Cameron and Her Circle (1975) [44] , Nymphets and Fairies : Three Victorian Children's Book Illustrator (1976) [45] , Aspects of Lolita (1976) [46] és mások. Az 1970-es évek művészettörténészeinek munkásságát értékelve és elsősorban Ovenden könyveire hivatkozva Alan Thomas, a Torontói Egyetem professzora a viktoriánus fényképezés tudományos és nem-fikciós irodalmáról szóló áttekintésében ezt írta: „A viktoriánus fényképezés iránti érdeklődés növekedésével a legtöbb ilyen könyvek, amelyek e terület és lehetőségeinek előzetes tanulmányozását szolgálják, elkerülhetetlenül kiszorulnak. Érezhető fejlődés tapasztalható a fotográfia történetében, amelyhez valószínűleg kultúrtörténészek és irodalomkritikusok is csatlakoznak . Alexandre Dupuy kutató (az erotika, a pornográfia és a prostitúció történetének szakértője ), galériatulajdonos, levéltáros és kiadó felhívta a figyelmet a "Victorian Erotic Photography" című könyv szerzőinek, Graham Ovendennek és Peter Mendesnek a témában való gyenge kompetenciájára. könyvükhöz választották. Ironikus módon azt írta, hogy a cím ellenére a könyv "valójában párizsi eredetű művekből állt" [48] .

Személyes élet

Család

A művész felesége - Annie Ovenden, nevén Gilmour. Magánoktatásban részesült a Royal Wanstead Iskolában., a Wycombe School of Art -ban tanult1961-től 1965-ig könyvillusztrátorként és grafikusként végzett. Több évig grafikusként és művészként dolgozott Londonban, mielőtt 1973-ban Cornwallba költözött. 1975-ben Sir Peter Blake meghívta egy hét hasonló gondolkodású emberből álló csoportba, később ezt a csoportot Ruralist Brotherhoodnak nevezték el [49] [50] .

Annie Ovenden tizenhét éven át tanított művészetet az észak-cornwalli Felnőttképzési Szolgálatban. Egyéni kiállításai voltak az Egyesült Királyságban, és a Southwestern Academy of Fine and Applied Arts tiszteletbeli tagja. A művész a Hampstead Garden Operában eltöltött négy év alatt színházi díszleteket tervezett .. Művei között szerepel Wolfgang Amadeus Mozart Varázsfuvola , Engelbert Humperdinck Hansel és Griska című operája , Giuseppe Verdi Traviata és Friedrich von Flotow német romantikus zeneszerző „ Marta ” című operája. A művész leginkább Cornwall tájait ábrázoló festményeiről ismert. Munkái számos magángyűjteményben megtalálhatók szerte a világon, és különböző kiadványokban jelennek meg [49] .

A házaspárnak két gyermeke született: fia, Edmund (szakmáját tekintve építész) és egy lánya [1] [2] [51] . Annie és Graham Ovenden lánya, Emily író és énekes, aki a Mediæval Bæbes együttesben lépett fel.és a szimfonikus metal banda, a Pythia. Egy 2013-as interjúban a The Guardian újságnak elmondta , hogy apja gyakran készített róla képeket kora gyermekkorában. A kisgyerekek gyakran meztelenül futottak... Véleménye szerint ezeket a fényképeket „soha nem hozták kapcsolatba a szexszel” [1] .

Manor at Bodmin Moor

Az Barley Splatt, a házaspár otthona a cornwalli Bodmin Mooron (az Ovendens 1974-ben vásárolta meg [51] [52] ) egy különc hely volt, egy neogótikus alkotás, amelyet helyi gránitból építettek tornyokkal és résszerű ablakokkal. Körülötte 22 hektárnyi föld volt bükkbozóttal és patakkal. Ovenden és felesége, Annie művészeket, írókat és zenészeket hívott meg birtokukra. A gyerekeket megkérték, hogy pózoljanak Ovendennek, hol modern ruhákban, hol viktoriánus jelmezekben, amelyeket a művész az öltözködéshez tartott, de gyakran meztelenül. Ovenden otthonát új Édenként képzelte el –  egy olyan helyként, ahol a gyerekek a természet szándéka szerint élhetnek, a modern világ korlátai nélkül [1] [2] .

1985-ben Martin Johnson művész és építész, aki segített Ovendennek a kastélyában, rajzot készített az épületről a Country Life című brit hetilapnak .[53] . Az épület úgy néz ki, mint egy kastély, és "az egyetlen példa a modern gótikus ház Angliában". Az 1970-es évek építészetének egyik legszebb példája az Egyesült Királyságban. Ovenden maga végezte el az általa megvásárolt kastély rekonstrukcióját William Burgess , Charles Rennie Mackintosh és William Morris [51] hagyományaira támaszkodva. Az egyik külső falra Ovenden három hatalmas számszeríjat ésgránitcsavart faragott [52] [51] . A falakat carrarai márvány szegélyek , boltívek és nagy íves ablakok jellemzik. „A ház homlokzata tartósabb a szecessziós stílusban , de ahogy mozogunk a házban, fokozatosan egyre inkább gótikussá válik” – mondta Annie Ovenden [51] . A ház belsejébe építészeti érdekességeket építettek be, köztük az East Grinstead -i St Margaret's Priory díszes fémkorlátját [52] [51] és a Lordok Háza számára készült bútorokat. 2008-ban a kastélyt 925 000 fontra becsülték [51] .

Az Egyesült Királyságban 2017-ben megjelent „100 Mansions 100 Years” gyűjteményben a birtokról szóló cikk szerzői megjegyezték, hogy az épületet nem könnyű besorolni – „nem annyira posztmodern , mint inkább a gótikus újjászületés kiemelkedő példája. ". Úgy látták, hogy ez a viktoriánus gótika iránti komoly érdeklődés bizonyítéka, amelyet a Victorian Society ösztönzött az 1960-as években. A szerzők szerint a házat egy csapat szerző készítette: Graham Ovenden, felesége Annie és Martin Johnson építész. Az épület még 2017-re is befejezetlen maradt [52] .

2013-ban Ovenden kijelentette, hogy Barley-Splattot "ellopták" tőle, miután felesége és fia elváltak. Azt állította, hogy nehéz anyagi helyzetben van, és "egy fillérje sincs" [1] .

A művész alkotásainak és gyűjteményének sorsa

Graham Ovenden elítélését követően a Victoria and Albert Museum 14 Ovenden-festményének több mint felét eltávolította a weboldaláról [54] , a Tate British Gallery  pedig 34 képét távolította el online gyűjteményéből [55] (három absztrakt tájkép későbbi képeit visszatért művész [56] ), magában a Tate-gyűjteményben lévő alkotásai már nem állnak a látogatók rendelkezésére előzetes bejelentkezés alapján [2] .

2015 októberében a brit médiában és valamivel később tudományos publikációkban [57] arról számoltak be, hogy Elizabeth Roscoe, a Hammersmith városi bíróság bírója egy festménygyűjteményt vizsgált, amelyet a rendőrség lefoglalt Ovenden műhelyéből (amely magában foglalta a saját alkotások, valamint az Ovendenhez tartozó alkotások gyűjteménye). kortárs művészek, köztük Peter Blake és David Bailey festményei ), hogy megállapítsák, megfelelnek-e a „tisztesség” kritériumának, ellenkező esetben meg kell semmisíteni. Janet Street-Porter író és tévéműsorvezető ezt az akciót egy középkori boszorkányüldözéshez hasonlította [29] . Ovenden "igazi bohózatnak " nevezte a gyűjteményének az 1978. évi gyermekvédelmi törvény 5. szakasza szerinti elkobzásáról szóló bírósági tárgyalást [58] . A bíró ítéletet hozott az Ovenden gyűjteményből származó számos mű megsemmisítéséről (köztük Pierre Louis francia író és művész lányokról készült fényképeit az 1860-1870-es években, valamint Guglielmo Plushov német fotós fényképeit ) [55 ] ] , azzal érvelve, hogy véleménye szerint a művészi érdemek nem ruházzák fel "a műalkotásokat egyfajta mentességgel a trágárságtól". Kijelentette: "Alig van kétségem afelől, hogy a szexuális elégedettség legalább az egyik oka, amiért Mr. Ovenden létrehozta ezeket a képeket"; „ Nem vagyok művészet vagy művészi érdemek bírája . ”  A képeket a ma létező elismert dekorációs standardok alapján értékelem .

Jegyzetek

Megjegyzések

  1. ↑ Teljes verzió: „Kisgyerekeket is vittek hozzá, hogy megáldja őket. Ezt látva a tanítványok elkezdték elűzni ezeket az embereket. Jézus azonban hívta a gyerekeket, és így szólt: „Engedjétek hozzám jönni a gyermekeket, ne akadályozzák őket, mert olyanoké az Isten országa, amilyenek ők. Higgye el nekem, aki nem fogadja be Isten országát, mint egy gyermek, nem megy be abba” ( Lk  18:15-17 ).
  2. ↑ Patricia Holland művészeti kritikus azt írta, hogy Graham Ovenden személyes viktoriánus fényképgyűjteménye miatt vádat emeltek ellene, mert tagja egy gyermekpornográfiát online terjesztő szervezetnek [40] .
  3. ↑ George Russo professzor kultúrtörténész megjegyezte, hogy a könyv szerzői, ahol csak lehetséges, szigorúan kommentálják nemcsak a fotósok érdemeit, hanem az ülőket is. Ugyanakkor arra a következtetésre jutnak: "Sokan - lányok és fiúk egyaránt - annyira erotikusak és csábítóak, hogy túllépik a tisztesség határait." A kutató szerint Ovenden és Melville nem tett volna közzé ilyen megjegyzéseket 1972-ben, ha úgy érzik, nem helyénvalóak: "Azért írnak, hogy megosszák [az olvasóval] csodálatukat a fiatalkori "ártatlanság" és "szépség" iránt." Rousseau azzal érvelt, hogy "olvasóinkat megdöbbennék [ezek] képek, amelyeket [most] nem tartunk helyénvalónak" [41] : Alexander Bassano képeslapjánegy öt év körüli fiú és egy lány szenvedélyesen csókolóznak, egymást ölelve, egy másik képen Mary Simpson, egy 10 éves prostituált a terhesség negyedik hónapjában (ekkor már két éve dolgozott a panelen) , kortársai Mrs. Berry néven ismerték [42] .

Források

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Morris 4, 2013 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levy, 2013 .
  3. ↑ 12 Ovenden , Graham. (1/5). A brit fotográfia szóbeli története  (angol) . The British Library (2000. június 2.). Letöltve: 2021. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 1..
  4. ↑ Ovenden, Graham. (2/5). A brit fotográfia szóbeli története  (angol) . The British Library (2000. június 2.). Letöltve: 2021. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 1..
  5. ↑ 1 2 Benezit, 2012 , p. 178.
  6. ↑ Ovenden, Graham. (4/5). A brit fotográfia szóbeli története  (angol) . The British Library (2000. június 2.). Letöltve: 2021. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 1..
  7. ↑ 1 2 3 4 Benezit, 2012 , p. 179.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morris 2013. 10. .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Morris 6 (interjú), 2013 .
  10. ↑ Graham Ovenden brit művész és fotós műveit eltávolították a Tate weboldaláról . ArtGuide (2013. április 5.). Letöltve: 2019. június 2. Az eredetiből archiválva : 2019. június 27.
  11. ↑ Hackelés, 2018 , pp. 48-49 (epub).
  12. ↑ Francis Hetling Victorian Waifs című filmje . A Hoaxok Múzeuma, San Diego, Kalifornia. Letöltve: 2021. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 3..
  13. ↑ Hackelés, 2018 , p. 49 (epub).
  14. ↑ 1 2 3 Gale, 1994 .
  15. ↑ Ovenden, Graham. (3/5). A brit fotográfia szóbeli története  (angol) . The British Library (2000. június 2.). Letöltve: 2021. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 1..
  16. ↑ Walker, 1998 , pp. 176-180.
  17. ↑ Stokes 12. , 2001 .
  18. ↑ 12 Watson , 2013 .
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Morris 2013. 6 .
  20. ↑ 12. Rousseau , 2007 , p. nyolc.
  21. ↑ Lee 12. , 1987. , p. 9.
  22. ↑ Lee 12. , 1987. , p. tíz.
  23. ↑ Borbély, 2010 , p. 27.
  24. ↑ Lucie-Smith, 1980 , p. 80.
  25. ↑ Peter és Juliette Blake  , Peter Nahum, a The Leicester Galleries @ London, Egyesült Királyság (  2015. február 19.). Archiválva az eredetiből 2019. június 2-án. Letöltve: 2019. június 2.
  26. ↑ Cumming, 1987 , pp. 78-79.
  27. ↑ 1 2 Cumming, 1987 , p. 80.
  28. ↑ de la Mare, 1957 , pp. 288-324.
  29. ↑ Street-Porter 12. , 2015 .
  30. ↑ Golding, 1998 , p. 9.
  31. ↑ Melville, 1981 , p. 82.
  32. ↑ 12 Pilkington , 1994 , pp. 212-213.
  33. ↑ Ovenden, Graham. (5/5). A brit fotográfia szóbeli története  (angol) . The British Library (2000. június 2.). Letöltve: 2021. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 1..
  34. ↑ Ovenden, Davis, 1979 , pp. 1-88.
  35. ↑ Ovenden, 1973 .
  36. ↑ Haberstich, 1977 , p. 171.
  37. ↑ Ovenden, 1974 , pp. 1-112.
  38. ↑ Jay, 1978 , p. 296.
  39. ↑ Ovenden, Melville, 1972 , pp. 1-72.
  40. ↑ Hollandia, 2004 , pp. XII, 171.
  41. ↑ Rousseau, 2007 , p. 5.
  42. ↑ Rousseau, 2007 , p. 6.
  43. ↑ Ovenden, 1974 .
  44. ↑ Ovenden, 1975 , pp. 1-282.
  45. ↑ Ovenden, 1976 , pp. 1-88.
  46. ↑ Ovenden 2, 1976 , pp. 1-47.
  47. ↑ Thomas, 1974 , p. 111.
  48. ↑ Dupouy, 2011 , p. tizennégy.
  49. ↑ 1 2 Annie  Ovenden . A St. Ives Művészek Társasága. Letöltve: 2019. május 29. Az eredetiből archiválva : 2019. október 14.
  50. ↑ Benezit 1, 2012 , p. 178.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Wilson, 2008 .
  52. ↑ 1 2 3 4 Hill, Bélyeg, 2017 , p. 142.
  53. ↑ Johnson, 1985 , p. 1494.
  54. ↑ Boucher, Brian. A London Judge Rules Graham Ovenden  műalkotásait meg kell semmisíteni . Artnet (2015. október 14.). Letöltve: 2019. június 2. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 4..
  55. ↑ Saner 12. 2015 .
  56. ↑ A Tate webhelye visszaállítja Graham Ovenden elítélt gyermekbántalmazó  munkájának képeit , ArtNews (  2015. február 19.). Az eredetiből archiválva : 2016. július 1. Letöltve: 2016. október 6.
  57. ↑ Haynes, 2016 , p. 75.
  58. ↑ 12 Lusher , 2015 .

Irodalom

Graham Ovenden könyvei Egyéb források Non-fiction és non-fiction Graham Ovendenről Sajtó Graham Ovendenről
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak