Mucha, Alphonse

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. augusztus 15-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzésekhez 10 szerkesztés szükséges .
Alphonse Mucha
cseh Alfons Maria Mucha

Alphonse Mucha 1906-ban
Születési név Alphonse Maria Mucha
Születési dátum 1860. július 24.( 1860-07-24 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1939. július 14.( 1939-07-14 ) [1] [2] [3] […] (78 éves)
A halál helye
Polgárság  Ausztria-Magyarország (1860-1918) Csehszlovákia  (1918-1939) Cseh-Morva Protektorátus (1939)
 
 
Műfaj festészet , díszlet , ékszertervezés , plakátok , óriásplakátok , bankjegyek , címkék , postai bélyegek
Tanulmányok
Stílus modern
Díjak Letohrad díszpolgára [d]
Weboldal muchafoundation.org
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Alfons Maria Mucha ( cseh Alfons Maria Mucha ; 1860. július 24. Ivancice , Morvaország , Ausztria-Magyarország -  1939. július 14. , Prága , Cseh-Morvaország Protektorátus ) - morvaországi cseh festő , színházművész , illusztrátor, ékszertervező és plakátművész, a szecessziós stílus egyik leghíresebb képviselője .

Élet és munka

Fiatal évek

Alfons Mucha a dél- morvaországi Ivančice (Eibenshütz; cseh Ivančice , németül  Eibenschütz ) városában, Brünntől nem messze , egy szegény udvari tisztviselő, morva Ondrej Mucha családjában született, két házasságból hat gyermek édesapja. A művész anyja Amalia Mucha volt, egy gazdag molnár lánya (apja morva, anyja lengyel). Alfons gyermekkorában szeretett énekelni, és felvették a brünni Szent Péter és Pál-székesegyház kápolnájának fiúkórusába, ami lehetővé tette számára, hogy a gimnáziumban tanuljon. Ugyanebben az időben az első festészeti kísérletei (akvarell "Jeanne d'Arc") tartoznak. A gimnázium végén megpróbált bejutni a Prágai Művészeti Akadémiára, de nem vizsgázott [7] , és egy ideig apja védnöksége alatt hivatalnokként dolgozott szülővárosa udvarában. Minden szabadidejét a helyi amatőr színházi óráknak szentelte – először színészként, majd dekoratőrként és plakát- és meghívóművészként.

1879-ben Muchára felfigyeltek, és meghívták Bécsbe Kautsky-Brioche-Burghardt művészeti műhelyeibe, mint színházi díszletművészt.

A „ Ringtheaterben ” 1881-ben, félezer ember halálát okozó, műhelyét elpusztító tűzvész után a dekorációs cég összeomlott, ő maga pedig annyira megdöbbent, hogy elhagyta Bécset, és a morva kisvárosba, Mikulovba költözött. (Nikolsburg), ahol Karl Kuen-Belassi gróf családi kastélyának díszítésén dolgozott, majd Emmahof főpalotáját (Emma, ​​a gróf feleségéről nevezték el) a morvaországi Grushovani városában.

Hamarosan a művész Kuen-Belassi házastársával együtt kirándulást tett Észak-Olaszországba és az osztrák Tirolba . Alphonse Mucha egy ideig ott festette a Kuen-Belassi testvéréhez tartozó kastély falait. A fiatal Moravan tehetsége által csodált gróf beleegyezett, hogy kifizesse a müncheni képzőművészeti akadémián végzett tanulmányai költségeit . Itt találkozott Mucha Karel Mašekkel , Ludek Marolddal és Leonid Pasternakkal [8] , és hamarosan a Szláv Művészek Szövetségének vezetője lett.

párizsi időszak

Két év müncheni tanulmányai után Mucha 1887-ben Párizsba költözött, és belépett az Académie Julian , majd az Académie Colarossiba , korának leghíresebb művészeti iskolájába. 1887-ben azonban Couen-Belassi gróf öngyilkos lett. A légy megélhetés nélkül maradt. Meg kellett szakítania a festészet rendszerét, és reklámplakátok , plakátok, naptárak, éttermi menük, meghívók, névjegykártyák készítésével kellett megélnie. Stúdiója Madame Charlotte étterme fölött található, és egy ideig megosztotta Van Gogh -gal . Itt, a Charlotte-ban találkozott Mucha Wyspiański , Verkade, Mehoffer , Podkowiński és Slevinski művészekkel .

Néha komoly parancsok érkeztek. Így 1892-ben Mucha illusztrálta Charles Segnobos francia történész Jelenetek és epizódok című többkötetes munkáját . Nemcsak a német, hanem a páneurópai múlt nagy emberekhez és nagy eseményekhez való felhívása is értékes tapasztalatokkal gazdagította a művészt, amely később jól jött leghíresebb alkotásának, a Szláv eposznak a megalkotásakor .

A morva zseni sorsában fordulat 1893-ban következett be, amikor karácsony előestéjén a Reneszánsz Színháztól kapta a figyelemre méltónak tűnő megbízást a Gismond című előadás premierjének plakátjára , amelyben Sarah Bernhardt színésznő is közreműködött . A többi művész nem volt elérhető az ünnep előestéjén, és Mucha beleegyezett, hogy teljesítse a rendelést. Ez a munka azonnal Párizs talán legnépszerűbb művészévé tette. Az elragadtatott Sarah Bernhardt szeretett volna találkozni az ismeretlen művésznővel, és az ő kérésére megkapta a színház fődekorátori állását. Az elkövetkező hat évben számos előadási plakát került elő ecsetje alól, amelyek közül a leghíresebbek: „A kaméliás hölgy ”, „ Médea ”, „A szamaritánus nő”, „Tosca” és a „Hamlet”. valamint produkcióinak díszletei, jelmezei és dekorációi. Van egy vélemény, hogy egy ideig Mukha a híres színésznő szeretője is volt. Azonban Mucha levelezése feleségével, valamint Sarah Bernhardttal ennek az ellenkezőjéről tanúskodik [9] .

Ezekben az években széles körben ismertté vált, mint a különféle árucikkek címkéinek és matricáinak szerzője - a pezsgőtől és keksztől a kerékpárokig és gyufáig -, valamint ékszer-, enteriőr- és iparművészeti (szőnyegek, függönyök stb.) tervezőjeként . Alphonse Mucha 1923-ig együttműködött Georges Fouquet francia ékszerészrel, aki megbízta ékszerek és kiegészítők tervezésével, emellett Mucha tervezte az 1901-ben megnyílt Fouquet kereskedőházának belső tereit [10] . A parancsoknak nem volt vége. Az újságok a légy jelenségéről írtak, Párizsban még egy új koncepció is megjelent - "La Femme Muchas". A fényűző, érzéki és bágyadt "Mukha nők" azonnal megismételték és több ezer példányban eladták plakátokon, képeslapokon, játékkártyákon... A világi esztéták irodáit, a legjobb éttermek termeit, a hölgyek budoárjait selyempanelekkel díszítették, a mester naptárai és nyomatai. Ugyanebben a stílusban színes grafikai sorozatok születtek: „Évszakok”, „Virágok”, „Fák”, „Hónapok”, „Csillagok”, „Művészetek”, „Gémák”, amelyeket máig reprodukálnak művészeti plakátok formájában ( és minden szinten szemérmetlen plágiumnak van kitéve). Az egyik leghíresebb párizsi grafikai kiadó, a Champenois ( Le Champenois ) exkluzív szerződést köt vele iparművészetére.

Mukha minden munkája egyedi stílusával tűnik ki. A kompozíció középpontjában általában egy fiatal, egészséges, szláv megjelenésű nő szabad ruhákban, fényűző hajkoronával, virágtengerbe merülve - hol bágyadtan magával ragadó, hol titokzatos, hol kecses, hol bevehetetlenül. végzetes, de mindig bájos és csinos. A festményeket bonyolult virágdíszek keretezik , amelyek nem titkolják bizánci vagy keleti eredetüket. Mucha litográfiái ugyanebben a stílusban készültek, Robert de Fleur Ilsát, Tripoli hercegnőjét illusztrálva... Kortárs mestereinek – Klimt , Vrubel , Bakst  – zavaró festményeivel ellentétben Alphonse Mucha alkotásai nyugalmat és boldogságot árasztanak.

1895-ben Mucha bekerült a Salon des Cent szimbolista körbe , amely egy azonos nevű kis művészeti galéria köré csoportosult , amelyhez olyan személyiségek tartoztak, mint Bonnard , Toulouse-Lautrec , Grasse művészek, Verlaine , Mallarme és mások költők. Ismerősei között van a Lumiere fivérek , akikkel filmes kísérletekben vesznek részt, és Strindberg is . 1897-től egyéni kiállításokat rendezett Párizsban és más európai városokban, így Prágában is, amelyek nagy sikert arattak, a La Plume magazin külön számot szentelt neki. 1900-ban Mucha részt vett Bosznia-Hercegovina pavilonjának díszítésében a párizsi világkiállításon . Ez az esemény késztette arra, hogy érdeklődjön a szlávok története iránt , ami tovább vezetett a szláv epikus ciklus megalkotásához .

Amerikai időszak

1906-ban Mucha feleségül vette tanítványát, Maria Khitilovát ( a családban Jaroslav lánya és Jiri fia született , később ismert újságíró, író, forgatókönyvíró, 1991-ben halt meg). Ezzel egy időben elfogadja az Amerikai Illusztrátorok Társaságának ajánlatát, és az USA -ba költözik , ahol 1910-ig élt és alkotott, és korunk legnagyobb művészének tartották. Mucha a Chicagói Művészeti Intézetben tanított, 1908-ban pedig díszleteket készített a New York-i Német Színház számára... A zajos siker ellenére azonban (Fly portréfestőként és illusztrált magazinok borítóinak szerzőjeként szerzett hírnevet) az ottani élet megviselte. lecsapott a kommercializmusával, és nem szakított az álmokkal, hogy visszatérjen Csehországba. Addigra úgy döntött, hogy korábbi munkássága kimerítette önmagát, és arra gondolt, hogy egy nagy epikus festményciklust hoz létre a szlávok történetének témájában.

Hazatérés

Alphonse Mucha
Szlávok szülőföldjükön: a turáni ostor és a gótikus kard között. . 1912
Vászon , olaj . 610 × 810 cm
Prágai Városi Galéria, Prága
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Közvetlenül Csehországba való visszatérése után, a Prága melletti Zbiroh -kastély hatalmas kristálycsarnokában munkához látott. A következő tizennyolc év során húsz monumentális vászon került elő ecsetje alól, amelyek a szláv népek történetének fordulópontjait ábrázolják, különösen a „Szlávok történelmi hazájukban” („Szlávok ősi hazájukban”), „Simeon, Bolgár cár”, „ Ján Husz mester prédikációja ”, „A grunwaldi csata után”, „ Jan Komenszkij elhagyja hazáját” és „A jobbágyság eltörlése Oroszországban” [11] . Ugyanebben az években Prágában a leghíresebb szecessziós stílusú épületek - a Városháza, az "Európa" és az "Imperial" szállodák - belsőépítészetén dolgozott, elkészítette a Szent István-templom fő ólomüveg ablakának vázlatát. Vitus székesegyház a prágai várban , amely készül .

A független Csehszlovákia 1918-as megalakulása után Mucha belemerült az új állam "hivatalos" grafikai stílusának megalkotásába: tehetsége az ország első bankjegyeinek és postabélyegeinek mintái, az államjelvény egyik változata volt . sőt még kormányzati levélpapírokat és borítékokat is.

1928-ban Mukha befejezte " szláv eposzát " és bemutatta Prága városának. Tekintettel arra, hogy Prágában akkoriban nem volt olyan galéria, amely teljes egészében befogadhatta volna, ideiglenesen a Kiállítópalotában állították ki, a háború után pedig Moravsky Krumlov várában helyezték el . 1963-tól 2011-ig), majd ismét a prágai Kiállítópalotában [12] .

Élete vége felé az érdeklődés elveszett iránta: az 1930-as években (a funkcionalizmus virágkora ) Csehszlovákiában, valamint a szocialista időszakban munkásságát elavultnak és túlzottan nacionalistának tartották.

A művész (nem annyira morva vagy cseh, mint inkább közszláv) hazafiassága annyira híres volt, hogy a náci Németország hatóságai felvették a III. Birodalom ellenségeinek listájára - annak ellenére, hogy Alfons Mucha igen jelentős mértékben járult hozzá a német kultúrához. Prága 1939. márciusi elfoglalása után a Gestapo többször letartóztatta és kihallgatta az idős művészt, aminek következtében tüdőgyulladásban szenvedett és 1939. július 14-én meghalt. Alphonse Muchát a Vyšehrad temetőben temették el .

Szabadkőműves tevékenység

1898-ban, amikor Párizsban élt, Alphonse Mucha beavatták a szabadkőműves páholyba [13] . Csehszlovákia 1918-as megalakulása után aktívan részt vett az első cseh nyelvű páholy létrehozásában. 1923-ban az új Csehszlovák Nagypáholy nagymestere, 1930-ban pedig a Csehszlovák DPSU Legfelsőbb Tanácsának szuverén nagyparancsnoka lett .

A szabadkőműves szimbolizmus tükröződik Alphonse Mucha festményein, különösen a Le Pater gyűjteményben .

Memória

Alfons Mucha munkásságának szentelték a prágai múzeumot, a Moravsky Krumlovban a „ szláv eposz ” ciklus kiállítását, valamint a korai éveiről szóló kiállítást az egykori ivančicei udvar felújított épületében . Mucha munkái számos kiemelkedő múzeum és galéria gyűjteményében szerepelnek szerte a világon. Jelenleg a prágai Stromovka parkban, az egykori kiállítási komplexumtól nem messze egy különleges épület felépítését tervezik a "szláv eposz" kiállítására.

Az 5122 - es aszteroida Alphonse Mucha nevéhez fűződik .

Galéria

További illusztrációk Alphonse Mucha műveiről

Lásd még

Cikkek az egyes festményekről

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Alfons Maria Mucha  (holland)
  2. ↑ 1 2 Alphonse Mucha // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 Alphonse Marie Mucha // Internet Speculative Fiction Database  (angol) - 1995.
  4. ↑ 1 2 Képzőművészeti Archívum – 2003.
  5. ↑ 1 2 Művészek + Műalkotások 
  6. ↑ 1 2 Cseh nemzeti hatósági adatbázis
  7. ↑ A gimnázium elvégzése után édesapja egy prágai művészeti iskolába küldte munkáit felvételi kéréssel. De válaszul a professzorok azt mondták, hogy e művek szerzőjének nincs elég tehetsége.
  8. ↑ Sato, Tomoko. Alphonse Mucha, 1860-1939 : a művész mint látnok  . — angol kiadás. — Köln: Taschen . - P. 12-13. — 95 p. - ISBN 978-3-8365-5009-3 , 3-8365-5009-1.
  9. ↑ Alphonse Mucha festményei, a művész életrajza . Archívum. Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2019. április 15.
  10. ↑ Alphonse Mucha stílusa . Letöltve: 2017. március 30. Az eredetiből archiválva : 2017. március 31..
  11. ↑ A jobbágyság eltörlése Oroszországban. 1914 . Letöltve: 2012. május 20. Az eredetiből archiválva : 2012. október 6..
  12. ↑ Gregor J. Praha ma sveho Muchu. Splatili jsme dluh, říká kurator  (cseh) . Aktuálně.cz (2012. május 9.). Letöltve: 2018. július 20. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
  13. ↑ Mucha Alapítvány . Az Alphonse Mucha Alapítvány hivatalos honlapja . Mucha Trust. Letöltve: 2018. szeptember 9. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 9..

Irodalom

Linkek

 Alphonse Mucha művei
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz