| Itzhak Danziger | |
|---|---|
| héber יצחק דנציגר | |
| Születési név | német Max Wilhelm Itzhak Danziger |
| Születési dátum | 1916. június 26 |
| Születési hely | Berlin , Németország |
| Halál dátuma | 1977. július 11. (61 évesen) |
| A halál helye | Izrael központi körzete |
| Polgárság |
Palesztina brit mandátum , Izrael |
| Műfaj | szobrász , tájművészet , tájépítészet |
| Tanulmányok | Rehavia Jewish Gymnasium (Jeruzsálem) , Herzliya Gymnasium , Bezalel (Jeruzsálem), School of Fine Arts (London) |
| Stílus | A kánaáni művészet, a New Horizons művészete |
| Díjak | Dizengoff-díj |
| Díjak | Izrael -díj, Dizengoff-díj |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Yitzhak Danziger ( 1916. június 26. – 1977. július 11. ) izraeli szobrász és tájépítész , a „ kánaáni ” stílus megalapítója az izraeli szobrászatban, és a New Horizons mozgalom szóvivője . 1967-ben munkáját a legmagasabb állami kitüntetéssel - az Izrael-díjjal - jutalmazták . Danziger munkásságára nagy hatást gyakorolt a XX. század 40-es éveit követő időszak izraeli képzőművészete , amelyben az archaizmus tendenciái voltak szembetűnőek, a figuratív és tájszobrászat létrehozásában a modernizmus irányzataival kombinálva . Danziger „ Nimród ” szobra az izraeli művészet egyik leghíresebb alkotása.
Max Wilhelm Yitzhak Danziger 1916 - ban született Berlinben , Németország fővárosában , egy cionista polgári zsidó családban. Édesapja, Felix Danziger sebészként szolgált a német birodalmi hadseregben az I. világháborúban , édesanyja, Malka Rosenblat pedig egy óvónői szemináriumon vett részt; Danziger "a család egyetlen bohém tagjának" jellemezte [1] . Danziger édesanyja, aki felnőtt korában nagyon vonzóvá vált, gyermekkorában Péternek hívta (egy különleges kártyajáték közös karakteréről kapta a nevét), mivel nagyon csúnya gyereknek tartották [2] .
1923- ban , amikor a brit mandátum hatóságai "kinyitották a kapukat", a család hazatelepült Eretz Israel földjére , és Jeruzsálemben telepedett le , ahol Danziger apja klinikát nyitott a Virágkapuval szemben . Malka főnővérként dolgozott olyan apácákkal, akik Hamburgból érkeztek Izraelbe keresztény misszióból. A családfő kapcsolatban állt a felhatalmazással rendelkező hatóságok képviselőivel, valamint a kelet-jeruzsálemi elittel, emellett Abdallah ibn Husszein , Jordánia királyának személyi orvosaként szolgált .
1923-1925 -ben Yitzhak , három gyermek középső tagja, a "Progresszív Oktatási Iskola" magániskolába küldték, Deborah Cullen irányítása alatt. 1926-1929 - ben a Rehavia Jewish Gymnasiumban folytatta tanulmányait , majd 1925 nyarán kezdett először művészeti magánórákat venni Boris Schatztól a jeruzsálemi Bezalel stúdióban. Danzigerrel együtt a nővére és Zahra Schatz, Boris Schatz lánya vett részt az órákon .
A Mandatory Palesztinában kitört zavargások miatt a család az óváros falain kívüli házba költözött , nem messze a " Beit Tycho "-tól, míg Yitzhak bátyjával és nővérével Berlinbe küldték a nagynénjükhöz . 1930- ban a család újra egyesült Tel-Avivban , ahol Dr. Danziger kórházat nyitott a Gruzenberg utcában , amelynek egy részét lakhatásra szánták. Yitzhak a Herzliya Jewish Gymnasiumban kezdett tanulni , ahol az általános oktatási tárgyak mellett festészetet tanult Israel Paldinál , és csatlakozott a Beitar ifjúsági mozgalomhoz is . 1932-1933 - ban a haifai Reali bentlakásos iskolában tanult .
1934 -ben Danzigert Angliába küldték, hogy a Surrey County College-ban és a London School Fine1937 -ig tanult A British Museumban tett látogatása során lenyűgözte az asszír , az ókori egyiptomi és a primitív afrikai szobrászat. E műalkotások ihlette Danziger vázlatokat készített asszír és indiai szobrászati képekről, valamint egyik első kőszobrait - "Fej" (1935) [3] - egy " archaikus mosolyú " nő képét. beesett szemek, aláhúzott hajvonalak, kúpos arcformával; szobor, amely a hatás teljes skáláját tükrözi.
A 19. század végén és a 20. század elején Európában meghonosodott primitív művészet nagy hatással volt a modernista és avantgárd művészet fejlődésére , és különösen Danziger munkásságára. A művészet, és különösen a brit szobrászat, mint például a Danziger által tanulmányai óta ismert Jacob Epstein munkája, az avantgárd művészet keretein belül ötvözte a primitív módszereket . Ennek a hatásnak a visszhangja egy afrikai szobrászatról szóló könyv lapjain található, amelyben Danziger a hozzá való hozzáállását fejezte ki: "Sokat lehet tanulni ezektől a művészektől, annak ellenére, hogy alkotásaik szörnyű álmokat ébresztenek" [4] .
1937 -ben Danziger megismerkedett Marion Edie-vel, aki első felesége lett. Danziger családja ellenezte a kapcsolatot Marionnal, egy muszlim nő lányával [5] , azonban Danziger egyedül visszatért Izraelbe 1938-ban, mert az akadályozta Marion beutazási vízumát.
Apja tel-avivi kórházának udvarán szobrászati alkotások készítésére és tanulmányozására műtermet alapított, amelyben fiatal szobrászok vettek részt: Benjamin Tammuz , Mordechai Gumpel, Koso Elul, Yechiel Shemi. Mordechai Gumpel a stúdióban lakott, ágya Nimród és Shabaziya között volt [6] . A stúdiótagokkal való munka mellett a Danziger műhelye a kreatív találkozók kedvelt helyszínévé vált, ahol más művészeti területeken dolgozó művészek is részt vesznek, mint például Aharon Amir, Yosef Wadia, Michael Kuna, Aviya Shimsoni, Rachel Nadav. A kreatív tevékenységek részeként a barátok piknikeket rendeztek a muszlim temető területén. Ezen találkozók egy része sparringmeccsekkel végződött [7] .
Danziger műtermében készítette el az első jelentős alkotásokat - a " Nimród " ( 1939 ) és a "Shabaziya" (1939) szobrokat. Közvetlenül megalkotása után a Nimród-szobor egyfajta vitacsonttá vált Izrael kultúrájában. Ez a mű Nimród , a bibliai vadász képét testesíti meg , meztelenül és körülmetéletlenül , kardot tartva, vállán sólymával. A szobor formája a korabeli európai művészet szempontjából az asszír , az ókori egyiptomi és az ókori görög civilizáció primitív szobraira emlékeztet . A művészi arculat egyedülálló a homoerotikus pogány szépség és a bálványimádás kombinációjában . Ez a kombináció vált a zsidó közösség vallási köreinek fő kritikájává. De voltak más hangok is, amelyek egy új formációjú zsidó fiatalembert követeltek ezen a képen. 1942 - ben az Utro újságban egy recenzió jelent meg: „Nimród nem csak egy szobor, hanem a mi testünk húsa, szellemiségünk szelleme. Ő egy szimbólum és egy emlékmű. A mentalitás és a bátorság, a monumentalitás és az ifjúsági lázadás kombinációja, amely egy egész generációt jelez... Nimród örökké fiatal lesz...” [8] .
Nimródot először a Habima Színházban mutatták be az Eretz Israel Művészek Általános Kiállításán, amely 1944 májusában nyílt meg [9] . A szobor eredetiségét és újszerűségét Chaim Gamzu , a Danziger család barátja méltatta. A Haaretz újságban megjelent cikkében ezt írta: „Úgy tűnik, hogy a kő alakja lapos mellkasú alakot hoz létre. Nehéz elképzelni Nimródot, a vadászt, a mezők és erdők emberét, aki fogyatkozó. Ennek ellenére a kezdeti felfogás és az általános megjelenés a művész kétségtelen tehetségéről tanúskodik" [10] .
A szobor bemutatása vitát váltott ki a kánaáni mozgalom körül, és összekapcsolta Danzigert vele. Az „új-régi” kultúra megteremtésének folyamatában a „kánaániak” megpróbálták azonosítani a Krisztus előtti második évezredben Izrael földjét benépesítő népek kultúráját a 20. századi izraeli zsidóság kultúrájával, ill. a zsidó diaszpóra és a hagyomány kapcsolatának megszakítására is . A kiállítás végén Danziger elmondta, hogy Jonathan Ratosh , a mozgalom egyik alapítója kereste meg egy találkozót kérve. A „Nimród” és a „kánaániták” bírálata nemcsak a bálványimádás ellen tiltakozó vallási közösség részéről érkezett, hanem a világi kultúra képviselőitől is, követelve a „zsidó” hangsúlyozását a „zsidóságban”. Így "Nimród" egy olyan vita középpontjában állt, amely jóval a szobor létrehozása előtt kezdődött.
Egy későbbi interjúban Danziger a következőképpen magyarázta a vitához való hozzáállását (akkor már eltávolodott a kánaáni csoporttól): „Az ideológiai konfliktus korán jelentkezett , engem Shlensky sem fogadott volna el. , egy burzsoá fia aki a baloldalhoz csatlakozott, nem volt „kánaáni”. Tammuz leszámolni akarva Shlenskyt támadta: „Miért hozod ide az orosz sztyeppéket?” Shlonsky nem sokkal halála előtt bevallotta: "Megértheti Danzigert (...) Nem volt könnyű leplezni a felháborodást, amikor csodagyereknek neveztem, aki bibliai művészetet alkot. Szerencsére ott volt a Danziger Kórház is, ahol tudtam egyél meleg ételt" [11] .
Tel Avivban, Marionnal kötött házassága ellenére, Danziger sok nővel találkozott, akik csodálták megjelenését. Tammuz azt mondta, hogy "Tel Aviv szépségei modellként léptek be a stúdióba, csak hogy a közelében lehessenek – voltak ingyenes modelljeink" [12] . Az egyik nő 1940 -ben szülte Tamart, Danziger lányát, aki nevelőcsaládban nevelkedett.
A feleségével fennálló kapcsolatának válsága idején Danziger csatlakozott a Palmachhoz , és ideje nagy részét az ország egész területén történő utazással töltötte. Egy ideig Kibbutz Ginosarban élt . Galileai ideje alatt Danziger folytatta a szobrok készítését, remélve, hogy felhívja magára a művészeti intézmény tagjainak figyelmét . 1940 - ben elkészítette a „Fishing” dombormű modelljét , amelyen a halászhálót ölelő halász képe álindiai stílusban jelenik meg. Ein Gev lakói és a kibuc titkára, Teddy Kollek tiltakozására, akik elítélték ezt a művet, Danziger ellentüntetéssel reagált, húsz amatőr művészek kiállítására szánt gipszszobrot vízbe fojtva a tóban [13] . Mindeközben folytatta romantikus hódításait. Vonzó megjelenése miatt 1945 -ben szerepelt Meir Levin rendező "My Father's House" című filmjében [14] .
1945 és 1948 között Danziger felváltva élt Londonban , Tel Avivban és Párizsban . 1946 - ban ellátogatott Constantin Brancusi párizsi stúdiójába , és ez a látogatás hatással volt későbbi, különféle környezetvédelmi projektekkel kapcsolatos munkásságára is. 1947 -ben Danziger ifjúsági alíja követként szolgált több európai országban. 1948 -ban Londonba költözött, és mind magánéletében, mind művészi munkásságában kezdett megszilárdulni; 1949 - ben megszületett fia, Jeremy. Tájépítészetet és dizájnt tanult a londoni Society of Architects School-ban, és számos tervpályázaton indult az Egyesült Királyságban és Izraelben, azonban nem minden javaslata valósult meg. 1954-ben Danziger másodszor is megnősült, és hamarosan tervezői állást kapott Kent idegenforgalmi régiójában . 1955 - ben egy műszaki baleset következtében a barlangban, ahol dolgozott, Danziger egy angol kórházban kötött ki, majd visszatért Izraelbe.
Visszatérve Izraelbe, Danziger 3D-s tervezésről kezdett előadásokat tartani a Technion Építészeti Karán , majd egy évvel később "Senior Lecturer"-vé léptették elő. Ebben az időszakban csatlakozott a New Horizons csoporthoz . A Iosif Zaritsky által vezetett csoport kortárs absztrakt művészet létrehozására törekedett, amelyet a csoport tagjai "nyugati művészetként" és a haladás szimbólumaként azonosítottak. Annak ellenére, hogy a csoport elsősorban a festészet iránt érdeklődött, több szobrász is volt benne: Dov Feigin , Moshe Strenshuss , valamint Danziger tanítványai - Koso Elul és Yechiel Shemi . A csoport tagjaként Danziger új szobrászati művészeti technikák megalkotásával kísérletezett, mint például acéllemezek hegesztése és fémlemezek technikája. Az ebben az időszakban készített szobrokat Mordechai Omer jellemezte : "Tiszta vonalak konszolidációja, amelyek egy központi tengelyre orientálódnak, vízszintesen vagy függőlegesen, és egy kétdimenziós térre utalnak." [15] .
Danziger ebből az időszakból származó alkotásait a New Horizons csoport több kiállításán is bemutatták, és különböző nyilvános projektekre is javaslatként szerepeltek. Shlomo Ben-Yosef ( 1957 ) emlékműve például Rosh Pina táját díszítette . Danziger öntött betonból egy függőleges szerkezetet hozott létre háromszög alakú bevágásokkal, amely hét métert emelkedik. Ő maga azonban nem szerette ezt az emlékművet: Yigal Tumarkin szerint „a háromszög alakú építmény Danziger szemszögéből csak „sikertelen emlékmű” volt, miközben a kompozíció hátterében a táj és a dombormű harmóniája tűnt számára. az egyetlen vitathatatlan előny ” [16] .
A következő közterületre szánt alkotás, az Évtized szobor ( 1958 ) az Izrael Állam fennállásának tizedik évfordulója alkalmából rendezett kiállításon volt látható a jeruzsálemi Binyanei HaUmában . Ugyanebben az évben Danzigert felkérték egy másik nyilvános megbízásra, szintén a Binyanei Ha-Umára. Zeev Rechter építész , az épület projektjének szerzője Danzigertől és Joseph Zaritskytól rendelt egy hosszúkás téglalap alakú elemet a homlokzatra. Zaritsky és Danziger kidolgozott egy absztrakt geometriai formák kompozícióját, amelyet Danziger üvegszálas anyag felhasználásával háromdimenziós színes domborműben testesített meg beépített elektromos világítással. Miután azonban befejezte a modellen való munkát, a projektet félretették [17] .
Danziger felfogása szerint a konstruktivista szobrászat New Horizons által javasolt koncepciója nem korlátozódott az európai és nyugati jellegzetességekre. „Az absztrakt művészet nyelve – írta – egyetemes, ugyanakkor nem hagyja figyelmen kívül az egyes országok természeti és különleges körülményeinek jelentős hatását művészetére. Nálunk ezt a hatást a bőséges fény, a fénytöbblet fejezi ki. A fény a hettita és asszír szobrászat része. Fényünk masszív, egyszerű és érthető, de nem szemléltető szobrokat igényel. Isten inkarnációja a Földön van” [18] . Danziger munkája a formális absztrakciót az internacionalizmussal ötvözi . Ez megnyilvánult abban, hogy a Tanakh -témát olyan művei címében használta, mint a " Hattin szarvai " ( 1956 ), "The Burning Bush " ( 1957 ), " Ein Gedi " és még sokan mások. A formai absztrakció és az internacionalizmus kombinációja a New Horizons számos művészének munkásságára jellemző [19] .
1958- ban Danziger Avraham Iski és Amnon Alexandroni építészekkel kompozíciót készített a givat rami Héber Egyetem kampuszának bejáratánál lévő kőfalhoz . A 3,5 méter magas és 7 méter hosszú falat Izrael földjén talált régészeti leletekből kölcsönzött motívumok díszítették . Közülük kiemelkedik a Kr.e. 13. századi Tel Hazor templomából származó kánaáni sztélét tartó kezek stilizált motívuma. e . Tel Hazorban 1955 és 1958 között végeztek ásatásokat . Danziger használta a szkarabeusz -motívumot is, amelyet az ie 8. század végének királyi pecsétjétől kölcsönzött . e [20] . Az alkotási folyamatot elősegítette Danziger barátsága Eliezer Lipa Sukenik régészrel és fiával, Yigal Yadinnal, aki a Tel Hazor-i ásatásokat vezette [21] ; nem a szimbolikus elemek integrált szerkezetének létrehozására törekedett, hanem egy absztrakt hierarchiájú tömb formájában való bemutatására törekedett, amely a kőfal hátteréből kiemelkedik. Maga a fal, mintha különféle formájú kövekkel lett volna kirakva, és ősi módon köti össze őket cement felhasználása nélkül, a kompozíció szerves részévé vált.
Az 1950-es és 1960 - as évek végén Danziger műveiben kidolgozta a „hely fogalmát”. A „ bárány témát ” vette alapul. A téma ikonográfiája „ Izsák feláldozásához ”, valamint a nomád törzsek kultúrájához kapcsolódik. Az első jelentős szobor ebben a témában a "Hattin szarvai" ( 1955 ) szobra volt, amelyet egy évvel később a "New Horizons" kiállításon mutattak be. Az alkotás, amelynek nevéhez fűződik Hattin galileai szarvai , olyan művek forrása lett, mint a "Negev bárány" szobor , amelyet különféle méretekben készítettek. Az ezen a néven egyesített szobrok 1963-1965 között készültek . Ezekben a művekben jelent meg a „helyfogalom” első egyértelmű jele – az ember és földje közötti kapcsolat.
A birkákról készült képek sorozatában Danziger először a szobrot mint metonimikus elemet mutatta be, amely elkülönül a tájtól és a természettől , és képes önkifejezésre. Danziger ezt írta: „(…) hasonlóság van a birkák, a lakóépületek és a táj formája között. A bárány úgy néz ki, mint egy beduin sátor. A lába olyan, mint a sátor oszlopai. (…) A birkák, amelyeknek szobrait alkottam, úgy néznek ki, mint kráterek és dombok. Két bronzból öntött bárány van a tárgy (a bárány) és a táj között” [22] . A tájjal való azonosulás adta a szobornak az antihősi szimbolizmus színét , amely a nomád életmód mulandóságán alapul.
Az emberhez való vonzódás egyértelmű bizonyítéka az 50-es évek végén készült kis, megőrzetlen szobor, a „Csírák és az utolsó eső”. Ez a mű az ember és a természet egységének szimbólumát testesíti meg [23] , és észrevehető a tendencia a visszatérésre Nagy-Britannia szimbolikus - expresionista szobrászművészetének hagyományaihoz .
Danziger a szobrászatot a topográfia részének tekintve felhívta a figyelmet a beduinok és arabok kultúrájára, valamint épületeik természetére. Tanulmányozta a negevi beduin falvak településtípusait és építési módjait, és megcsodálta , hogyan működnek az ideiglenes bádoglakások és ciszternaépületek , vízvezetékek és birkaólok a térben. Ezeknek az úgynevezett "tájszerkezeteknek" a kialakítása a funkcionalitást és a modern esztétikát egyesítette . Danziger megjegyezte: „A juhszobrok vezettek a karámok és tározók létrejöttének történetének tanulmányozásához. A kétezer éve épült avdati víztározó és ereszcsatorna ma is működik, ezért szépek: így fogalmazódott meg az esztétika fogalma az ipari forradalom kezdeti időszakában” [21] .
„Ezeket a sivatagi építményeket „monumentálisnak” ismerik el, mert „olyan helyként funkcionálnak, ahol nincs nyilvánvaló vonatkoztatási pont, nincs horizontvonal”” [24] – írta Danziger. Így jelent meg a tér metafizikai fogalma, amely bizonyos szempontból orientalista volt. Danziger számos kisebb méretű, 1962 -ben elkészült alkotásra vitte át a monumentalitást . Ezekben a munkákban megmutatta a helyi "tájszerkezetek" mulandóságát, amelyek egyfajta kifejező és absztrakt vázlatok a térben . Az alkotások címe, némelyikük aranyszíne a mitikus táj fogalmát hangsúlyozza.
Az 1950-es évek elejétől Danziger köztéri tájépítészeti versenyeken szerzett tapasztalatokat . Még tanulmányai alatt felajánlotta munkáit különböző tervpályázatokon való részvételre. Danziger a környezettervezést szobrászati munkája folytatásának tekintette: „Tíz évig tanultam tájépítészetet, miután befejeztem a szobrászatot, és kialakítottam hozzáállásomat. A szobrászati munkában az egész orientációm kifelé irányult, vagyis a szobrászat és a tájkép összekapcsolására. A fő probléma a szobrászatnak nemcsak a természeti, hanem a városi tájjal való ötvözése volt, ami szintén befolyásolta a várostervezést és -építést . Soha nem láttam különbséget köztük. Még a nagy szobrokat modellező munkáim is láthatóan ebbe az irányvonalba tartoztak” [25] .
Az első komoly verseny, amelyen Danziger részt vett, az 1951-es verseny volt a jeruzsálemi Herzl - hegy legjobb projektjéért . A pályázaton második helyezést elért, Yakov Shelgi építésszel közösen kidolgozott projektjében Danziger a hegyet egyfajta terasz szerkezeteként mutatta be, amely spirál formájában készült . A projekt központi eleme Herzl sírjának megtervezése volt , amelyet két sas kőszobra támasztott alá, előttük "absztrakt szimbolikus sárgákkal ". Mordechai Omer szerint ez a projekt Constantin Brancusi munkásságára , különösen a Meditáció Templomára emlékeztet. Ez a tervjavaslat, mint a Danziger által benyújtott többi javaslat túlnyomó többsége, nem valósult meg. További kiemelkedő javaslatok közé tartozik a „ Negev -emlékmű ” ( 1956 ), az auschwitzi koncentrációs tábor központi emlékműve ( 1959 ), a jeruzsálemi újítók emlékműve ( 1960 ) és mások.
1965-ben Danziger kertet épített ki Bat-Sheva de Rothschild házában Tel Aviv Apheka negyedében . Magát a házat Rama Karmi építész tervezte. A kert tervezésekor Danziger absztrakt geometriai struktúrákat alkalmazott, és a tervezett helyszínen tárgyakat osztva el úgy döntött, hogy elválasztja a házat a kerttől [26] . A kert közepén egy nagyméretű úszómedencével, amely körül különböző elemek, szakaszok vannak elszórva, különféle geometriai alakzatokat építettek, amelyek a telek sarokrészeit alkották. Az egyik legjelentősebb elem a betonkövekből épített lépcsős fal volt . Az egymásra helyezett köveket kötőanyaggal nem fogták össze, kívülről megtámasztva kerti falként használták; a fal lépcsőházként vagy medenceülésként is használható. „Szerintem a kertünk vízhez van kötve – írta Danziger – , és ezt a lényeges tényt a beépített szerkezeti és előregyártott elemek is megerősítik, bár maga a kialakítás nem felel meg az ipari szabványoknak . ” „Egy kert sikerét – tette hozzá – elsősorban az határozza meg, hogy képes-e szolgálni az embert…” [26] . 2004-ben a házat és a kertet lebontották, hogy új épületet építsenek. Mordechai Omer szerint a kert szobrászati struktúráinak állapota lehangoló volt, azonban megpróbálták helyreállítani és áthelyezni a Tel Avivi Egyetem területére. Azonban megsemmisültek, mielőtt ezek az erőfeszítések meghozták volna gyümölcsüket [27] .
A "Pásztorok királya" ( 1964-1966 ) absztrakt bronzszobor ikonográfiájában [ 28 ] Danziger visszatér a "birkák" és a "pásztorünnepek" motívumához, amelyet a 40-es években tartottak az Ein Harod melletti Gideon-barlangban. A szobrot Isamu Nanuchi japán-amerikai művész által az Izraeli Múzeum számára tervezett szoborkertbe szánták . A szobor a pásztorok totem patrónusának képét testesíti meg , akinek a fejét egy nagy korong koronázza meg. Az ívelt csövek elemei egy kos vagy bárány szarvára emlékeztetnek.
1967 -ben Danziger elkészítette Ze'ev Jabotinsky portréját a "Zeev's Tower" épületéhez Tel Avivban . Ezt a portrét a cionizmus vezetőjének domborműves mellszobrának elkészítésére választották , bronzból öntött topográfiai pontossággal (mintha a vezető maga a Föld arca lenne) .
1968 -ban Danzigert kinevezték a Technion Építészmérnöki Karára , ahol több éven át előadásokat tartott a 3D tervezésről. Emellett haifai lakásából a Kármel -hegyre költözött . 1969 - ben megalkotta a „ Khoshen ” szobrot, amelyet a Technion zsinagóga elé állítottak fel , azonban nem rendeltetésszerűen. Ez a modernista szobor metafizikai témát tükröz. A zsidó rituális mellvért , a "Khoshen" aranyozott sárgarézből készült absztrakt szerkezetként van ábrázolva, amely fényjátéktól csillog. Mordechai Omer szerint azonban "a statikus és a dinamikus közötti feszültség valószínűleg a vallási-rituális forráshoz való visszatérést jelzi" ( Pl. 29. könyv) [29] . 1975 -ben Danziger a Ben Gurion nagy szoborváltozatát javasolta , de a javaslatot elutasították.
1970 augusztusában Danziger a német kormány meghívására és Bezalel tanácsadóként Németországba látogatott . Az egyik művészeti iskolában ismerkedett meg a 20. század második felének kiemelkedő művészével, Joseph Beuysszal . Beuys, aki a holisztikus művészet koncepciójáról volt ismert, amely a művészi kifejezésen keresztül a társadalmi változáshoz módszereket javasolt, gyorsan megtalálta a közös hangot Danzigerrel, az ökoszisztéma -fejlesztés hasonló koncepciójával . A találkozó eredményeként Beuys beleegyezett Danziger ajánlatába, hogy Jeruzsálembe jöjjön tanítani a Bezalel Akadémiára, de a jom kippuri háború miatt ez az ajánlat nem valósult meg [30] .
Az ember és környezete közötti megszakadt kapcsolat helyreállításának és összeegyeztetésének szükségességének megértése arra késztette Danzigert, hogy olyan projekteket hozzon létre, amelyek célja a látnivalók, az ökológia és a kultúra helyreállítása. 1971 -ben Danziger lombkorona-tája egy kiállításon szerepelt az Izraeli Múzeumban . Ez a munka, amely egy felfüggesztett szövetből készült, amelyen különböző színű foltok láthatók, műanyag emulziót , cellulózszálakat és műtrágyákat használnak; emellett fény és öntözőrendszer segítségével Danziger füvet termesztett. A szövettel együtt bemutatott diákon bemutatta a modern iparosítás által okozott természetkárosításokat . A kiállítás célja a művészet és a természet egészének bemutatása volt [31] .
A táj „korrekciója” művészeti küldetésként egy későbbi projektnek is szentelődik – „A Nesher kőbánya rehabilitációja” a Kármel -hegy nyugati lejtőin . Danziger, Zeev Nava ökológus és Joseph Morin talajkutató közreműködésével fejlesztették ki. A projekt, amely azonban soha nem fejeződött be, arra irányult, hogy a kőbánya maradványain különféle technológiai és környezetvédelmi eszközökkel új környezetet teremtsenek. „A természet nem tér vissza korábbi állapotába – mondta Danziger –, meg kell találni a módját egy új általános fogalom létrehozásának, hogy újra felhasználhassuk a természetet” [32] . A projekt első szakaszának 1972 -es befejezése után a helyreállítási erőfeszítések eredményeit egy kiállításon mutatták be az Izraeli Múzeumban .
A "Serpentine" ( 1975 ) szoborkompozíció Danziger egyik projektje lett, amelyet sikerült nyilvános térben megvalósítania. A tel- avivi Hayarkon Parkban található Serpentine íves betonfalként épült. A fényes fehér szobor valami temetési rituáléhoz hasonlít, és egy absztrakt szerkezet, amely folyamatosan változtatja alakját, ha a napsugarak megvilágítják. A fal különböző részein eltérő mérete miatt megjelenő árnyékok fokozzák a fehér szín és a fű közötti kontrasztot.
1973- ban Danziger anyagot gyűjtött egy könyvhöz, amely a munkáját dokumentálja. A könyv elkészítésekor dokumentumokat gyűjtöttek a régészeti kultuszhelyekről és a modern Izrael azon helyeiről, amelyek munkásságához inspirációt jelentettek. A Place 1982 -ben , Danziger halála után jelent meg, és szobrászati munkáiról készült fényképeket, projektvázlatokat, valamint az absztrakt szobrászművészet értelmében bemutatott környezetvédelmi ötleteket tartalmazott, mint például az „esővíz-gyűjtés” és hasonlók. Az ebben a könyvben leírt egyik helyet, a haifai Szikh folyón fekvő Bustan Khiyat- ot Aziz Khiyat 1936 -ban alapította . Danitziger a Technionban tartott workshopok és a tervezési tapasztalatok megvalósítása mellett nagy figyelmet fordított Bustan zöldövezetének támogatására és fejlesztésére is.
1977 -ben 350 tölgyfacsemetét ültettek el a Golán -fennsíkon található Egoz Brigád Emlékmű sarokkövei ünnepségén . A tervezési és tervpályázaton döntőbíróként fellépő Danziger azt javasolta, hogy az emlékműnél fordítsanak kiemelt figyelmet a tájra , ami szerinte funkcionálisabb karaktert adna az emlékműnek: „Megértettük, hogy egy 2010-ben készült függőleges építmény. a szobor formája, még ha a szobor nagyon lenyűgöző is, nem veheti fel a versenyt a hegylánccal. Ahogy elkezdtük emelkedni, felfedeztük, hogy a sziklák, amelyek távolról úgy néztek ki, mint a textúra, valódiak és különleges karakterrel rendelkeznek [33] . Ezt erősítette meg az izraeli beduinok és palesztinok szent helyek vizsgálata is, ahol a szentek sírja közelében és az istentiszteleti helyeken a fák különleges jellegzetes szimbólumok; ezekre a tölgyekre az emberek érzelmi igényt követve fényes kék és zöld színű anyagokat akasztanak, kívánságokat fogalmazva meg” [34] .
Ennek a megközelítésnek a korai bizonyítékai a Kármel -hegyen található "Szarkák ligetében" találhatók , amelyet negyven hősnek szenteltek. Az emlékhelyet Danziger az elesett tüzérségi katonák emlékműveként tervezte . A Tu Bishvat ünnepén tartott megnyitó ünnepségen az elesett hősök barátai és családtagjai, valamint Iosif Zaritsky és Avigdor Stematsky művészek vettek részt .
Yitzhak Danziger egy autóbalesetben halt meg Ramla közelében . 1977. július 11-én történt , amikor éppen Jeruzsálembe tartott .
Az izraeli szobrászat Boris Schatz munkáitól kezdve egészen a 20. század 40-es évekéig jelentéktelen státusszal bírt, ami a fiatal zsidó közösség kultúrájához hasonlítható . A legtöbb művész Európában és különösen Németországban találta meg művészetét . Az általános szoborkiállítást például csak 1958 -ban rendezték meg Haifában . Ritkán rendeztek egyéni kiállításokat is. Számos egyéni kiállításon szerepeltek Zeev Ben-Zvi ( 1932 ), Batya Lishansky ( 1933 ) és Chana Orlov ( 1935 ) munkái. Az Izraelben készült, a cionizmus és a judaizmus témáit tükröző szobrászati alkotásokat a hagyományos európai modernista szobrászat alkotásai képviselték [35] . Danziger korai szobrászati alkotásait Abraham Melnikov és Zeev Ben-Zvi munkáinak folytatásaként fogták fel. A "keleti" képeket azonosították a Tanakh elfeledett képeivel . „Izrael új földje és Sion különböző Galut-országokból származó foglyai” – írta Haim Gamza művészeti kritikus –, különösen a jemeni és szaúd- arábiaiak érdekesek. De legfőképpen a Tanakhból kiszivárgott élettörténetek folyamának kísérőjelenségeként [36] .
Az új nemzeti identitás, amelyet Danziger "kánaáni" művészete sugall, Európa-ellenes identitás, tele érzékiséggel és keleti egzotikummal, az izraeli zsidó közösség számos tagjának hangulatát tükrözte. „A nemzedék kortársainak álma – írta Danziger halála után Amos Kanan – , hogy egyesüljenek az országban és a földön, hogy imázst alkossanak, különösen annak attribútumaival, ami itt és velünk van, és ennek köszönhetően különleges nyomot hagy a történelemben. Csak a nacionalizmus mutatta be saját stílusát az expresszionista szimbolikus szobrászatnak, a kortárs brit szobrászat jegyében. [37] . Ennek a nézőpontnak a fejlesztését Mordechai Omer folytatta. A 20. század utolsó két évtizedében végzett Danziger munkásságáról szóló kiterjedt tanulmányában Omer gyakran e művek ikonográfiájának elemzésére összpontosít, hogy kiemelje a „primitivizmus” azon elemeit, amelyek Danziger, mint a világ egyik képviselője, munkásságának középpontjában álltak. "kánaániták".
Gidon Efrat művészettörténész Danziger konstruktivista szobrát az izraeli művészet dialektikájának részeként mutatja be az ateizmus és a pogányság kapcsolatának folyamatában [38] . Egy másik, kritikusabb megközelítést emel ki Sarah Breitberg-Samel „Az anyag elégtelensége mint az izraeli művészet minősége” ( 1986 ) és „Agrippas vs. Nimrod” ( 1988 ) című esszéiben . Breitberg-Samel helyteleníti a „ Nimród ” kánoni koncepcióját, mint a zsidó nacionalizmust tükröző szobrot, és zsidóellenesként kezeli Danziger későbbi munkájának „kánaáni” jellegét. Azt állítja, hogy munkája olyan formák és motívumok metamorfózisát kínálja, amelyek "ősi" természetűek: "Kiemelve a pogány jelentőségét munkáiban, felhagyott a tárgyak gyakorlatával. (…) Fényképek beküldésével az élővilág helyreállítását és érvelését célzó projekteken belül csak néhány alapelvet bocsátott szavazásra. Ezekben az években a kollázsok voltak az egyetlen igazi műalkotása. Feltételezhető, hogy ő választotta ki ezeket a csekély anyagokat , és szándékosan vagy akaratlanul megsemmisítette őket, hogy elkerülje más bálványok létrehozását . Egy ilyen szempont Breitberg-Samel szerint az izraeli művészet modernista és formális természetének „párhuzamos létezésében” rejlik [39] .
Sok kritika érte Danziger későbbi munkásságát is. Környezetvédelmi projektjei az ember és a természet kapcsolatának újjáépítésére voltak kísérletek [40] , de vegyes reakciókat váltottak ki. A XX. század 70-es éveinek néhány fiatal művésze szemszögéből Danziger munkája csak az amerikai land art alkotásainak sikertelen utánzata volt . Ezzel szemben más művészek, köztük Moshe Gershuni és Micha Ullmann munkáit a kritikusok inspiráló alkotásokként értékelték, amelyek objektíven ábrázolják a környezetet.
A klasszikus szobrászat népszerűségének hanyatlása az új szobrászati műfajok, például a „ performansz ” és a „ videoművészet ” iránti növekvő érdeklődés hátterében a XX. század 90-es éveinek elején megállította Danziger munkáinak hatását az izraeli művészetre. Nimród műve azonban megőrizte kánoni státuszát. Ennek a műnek a hatása észrevehető például Adi Nes fényképén , amely egy keleti fiatalt ábrázol kitömött madárral a vállán. Az izraeli művészettörténészek javaslatára a fényképet "Nimródnak" nevezték el. Efrat Galnor művész egy másik művében, a „Nimród a néző szemével” ( 2002 ) „Nimród” képe a kanonikus státusz kritikájának fényében jelenik meg, a pop art és a művészet ötvözésével. a Bezalel iskola .
"Nimród" (1939).
Núbiai homokkő
. Az Izraeli Múzeum gyűjteménye, Jeruzsálem .
"Shabaziya" (1939).
A "Phoenix" biztosító társaság gyűjteménye.
"Égő bokor" (1957).
Acél. A Haifai Művészeti Múzeum
gyűjteménye , Haifa .
"Déldombormű" (1958). A Héber Egyetem
domborműve , Givat Ram , Jeruzsálem .
"Déldombormű" (részlet) (1958).
Héber Egyetem , Givat Ram , Jeruzsálem .
"Étized" ( 1958 ).
Binyanei HaUma, Jeruzsálem
"Déldombormű" (XX. század 50-es évek vége).
Vasbeton.
"Solel Bonnet" állomás Carmelitben , Haifában .
"Bukott" (1962).
Magánház Holonban .
"A Negev báránya" (1963).
Bronz. A Tel Aviv-i Művészeti Múzeum
gyűjteménye . Tel Aviv - Yafo .
"A pásztorok királya" (1964-1966).
Sárgaréz. Az Izraeli Múzeum
gyűjteménye , Jeruzsálem .
"A pásztorok királya" (1964-1966).
Sárgaréz.
"Nemzedékek kapcsolata" (1969).
Festett vas.
Az illegális bevándorlás és a haditengerészet múzeuma , Haifa .
"Szerpentine" (1975).
Konkrét.
Park Hayarkon, Tel Aviv - Yafo .
"Juh" .
Ilana Gur Múzeum