Illusztráció ( lat. illustratio - világítás, vizuális kép) - rajz , fénykép , metszet vagy más kép, amely magyarázza a szöveget . Illusztrátornak nevezzük azt a művészt, aki egy szöveghez illusztrációkat készít .
Az "illusztráció" szó eredete a késő közép-angolból származik (a "felvilágosodás; spirituális vagy intellektuális megvilágosodás" értelmében): az ófrancián keresztül a latin illustratio -ból, az illustrate [1] igéből .
Az illusztrációk a műalkotás érzelmi atmoszférájának közvetítésére, a történet szereplőinek vizualizálására, a könyvben leírt tárgyak bemutatására szolgálnak ( botanikai illusztráció ), a műszaki dokumentációban lépésről lépésre történő instrukciók megjelenítésére ( műszaki illusztráció ).
Az illusztrációk segítségével bonyolult fogalmak vagy szöveggel nehezen leírható tárgyak tisztázhatók, ami a gyerekkönyvekben található illusztrációk nagy számának az oka, és felhasználhatók reklámokban, üdvözlőlapokban, poszterekben, könyvekben, képregényekben, storyboardokban is. , magazinok, újságok.
Az illusztráció a képzőművészet és a grafikai tervezés határmezsgyéjén áll, mert a művészet eszközeivel és módszereivel engedelmeskedik a projekt tervének. Ha kezdetben az illusztrációt széles körben használták és használják ma is a könyv-, folyóirat- és reklámüzletben, akkor a modern világban a számítógépes játékok és képregények iránti növekvő érdeklődés eredményeként az illusztráció jelentősége és használata megnő.
A kis képek képesek gyorsan átadni a szöveg fő gondolatát az olvasónak, és vizuális metaforaként működnek, és az illusztráció elkészítéséhez gyakran nincs szükség akadémiai rajz elsajátítására vagy speciális technikához való ragaszkodásra. Az illusztrátor kombinálhatja a szabadkézi rajzolást és a feldolgozást grafikus szerkesztőben, rajzolhat csak kézzel vagy csak grafikus szerkesztővel, kombinálhat különböző anyagokat (papír, gyurma, szárított növények stb.), illusztrációkat készíthet rátéttel vagy origamival .
A szövegek illusztrációit ősidők óta használták. Amikor Johannes Gutenberg feltalálta a mozgatható betűnyomtatást , rajzokat kezdett hozzáfűzni a szöveghez, amit fatáblákra történő magasnyomással végeztek . Az illusztrációk könyvekben való sokszorosításának fő módja a metszet volt , ezt a 18. században felváltotta a litográfia .
A nyomdászat fejlődése és a folyóiratok megjelenése új lehetőségeket nyitott az illusztrátorok előtt. A könyvek tervezése mellett újságok és folyóiratok illusztrációira is szükség volt, beleértve a képregény tervet - karikatúrákat . A klasszikus művészeti oktatásban részesült művészek átképződtek illusztrátornak. A képminőség javult, és a magazinkiadók úgy találták, hogy a jó illusztrációk mellett jó szöveg is elkelt.
Az illusztráció aranykora akkor kezdődött, amikor az újságok, a népszerű magazinok és az illusztrált könyvek váltak a domináns információforrásokká. A nyomtatási technológia fejlesztése megszüntette a színek és a technika használatára vonatkozó korlátozásokat, és sok illusztrátor sikeres volt ez idő alatt. Néhányan tevékenységüknek köszönhetően gazdagodtak és híresek lettek, rajzaik a világművészet klasszikusainak kategóriájába kerültek. Az új média megjelenésével az illusztráció elvesztette vezető pozícióját, de továbbra is keresett.
A kézzel rajzolt miniatúrákat az ókori orosz kézírásos könyvekben használták. Az ilyen emlékműveket hagyományosan arckönyveknek nevezik . A legősibbek közülük a 11. századból származnak ( Ostromir evangélium , Szvjatoszlav Izbornik , Gertrud imakönyve ). A 12. században Msztyiszlav evangéliuma , Jurjev evangéliuma , galíciai evangélium és más emlékművek készültek. A mongol és posztmongol korszak (XIII-XV. század) kézzel írott könyvei közül az Orsa- evangélium , a Fedorov-evangélium , a Szijszk-evangélium , a galicsi evangélium , a kijevi zsoltár , a Khitrovo-evangélium , az Andronikov-evangélium , az Anikiev-evangélium , a Buslaev Zsoltár , a Gennadiev Biblia ismert .
A nyomtatás megjelenésével a kézzel készített illusztrációkat felváltotta a gravírozás. A 17-18. században Oroszországban terjesztették az úgynevezett vésett, vagy blokkos könyveket, amelyekben a szöveget és a képet egy táblára vágták ki [2] . De elterjedtebb volt az a technika, amelynél a szöveget szedőlapról nyomtatták, az illusztráció pedig metszet volt.
A 18. század óta ismert a népszerű művek illusztrációinak külön kiadásának gyakorlata. Külön füzetek formájában jelentek meg, amelyeket az olvasó egy albummá kombinálhatott. Az ilyen kiadványok közül kiemelkedik Gogol "Holt lelkek" című művéhez készült illusztrációk sorozata, Eustache Bernardsky metsző Alekszandr Agin rajzai alapján készült munkája . 1846-1847-ben 100 lapból 72 lap jelent meg.Az album teljes kiadása csak 1892-ben jelent meg „Száz rajz N. V. Gogol holt lelkeihez” című vers.
A 19. század végén - a 20. század elején a hazai könyvillusztrációban különféle művészeti stílusok nyilatkoztak meg. A valósághű illusztrációt Dmitrij Kardovszkij ("Kashtanka" 1903, "Jaj a szellemességtől", 1907-1912, "Orosz nők", 1922, "Főfelügyelő" 1922, 1933), Leonyid Paszternak (L. Feltámadás ) művei képviselik. Tolsztoj). A szecesszió hagyományai az orosz könyvillusztrációban nagyrészt a World of Art egyesület fő ideológusa, Alexander Benois (A bronzlovas, 1916-1918) hatására terjedtek el. A konstruktivizmus művészetét Wassily Kandinsky és El Lissitzky művei képviselik .
Az orosz könyvillusztráció történetének egyik eseménye volt I. N. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev
A könyvgrafika kiemelkedő mestere, valamint a képzőművészet e terület teoretikusa Vladimir Favorsky volt . A híres szovjet könyvillusztrátorok közé tartozik Jevgenyij Kibrik , Lidia Iljina , Viktor Zamirailo . Az 1950-es és 1980-as években a gyermekkönyvek illusztrációit különösen Jevgenyij Csarusin, Vlagyimir Szutejev, Borisz Dehterev, Nyikolaj Radlov , Viktor Csizsikov, Leonyid Vlagyimirszkij, Alekszej Laptev, Vlagyimir Konasevics, Anatolij Szavcsenko, Oleg Vasziljev, Borisz Diodorov, E. Vlagyimir Konashevics , Georgij Narbut, Boris Zworykin , Osip Avsiyan .
Az illusztrátorok gyakran alkalmazzák munkáik során a hagyományos népművészet motívumait, technikáit. Különösen gyakran a hazai könyvgrafikákban használják az ősi orosz könyvillusztrációk képeit, a népi művészetek és kézművesség motívumait, népszerű nyomatokat ( Iván Bilibin és még sokan mások). A szerzők az illusztrált alkotás tartalmától függően hivatkoznak a klasszikus perzsa miniatúrákra, antik vázafestészetre és egyéb hagyományokra is. Dmitrij Brjuhanov a távol-észak népeinek meséit, valamint csukcsi és Even szerzők műveit illusztrálva a hagyományos csukcsi csontfaragás kompozíciós technikáit alkalmazta. Ugyanakkor az illusztrátor népművészet képeihez való vonzódása gyakran elméleti viták tárgyává válik, hiszen a művészettörténészek és művészek megpróbálják megtalálni a határvonalat egyrészt a primitív stilizáció és másolás, másrészt a népi szellem tükröződése között. a műben, a másikon [3] .
1924-1925-ben az Orosz Művészeti Tudományos Akadémia nyomdászrészlege kiadta a Metszet és Könyv című folyóiratot, amelyet a betű- és könyvillusztráció művészetének szenteltek. A kiadást L. R. Varshavsky és A. A. Sidorov felügyelte .
| Könyv | |
|---|---|
| Fogalmak | |
| Fő részek |
|
| Különleges oldalak | |
| Oldalrészek |
|
| A szalag részei |
|
| Lásd még: kiadó , tipográfia , tipográfia , betűtípus , szedés , szedés , nyomtatás | |