Osip Avsiyan | |
---|---|
Születési név | Osip Abramovics Avszijan |
Születési dátum | 1918. május 20 |
Születési hely | Pavlograd , Orosz Birodalom |
Halál dátuma | 2003. április 9. (84 évesen) |
A halál helye | Moszkva , RF |
Ország | |
Műfaj | grafika, illusztráció, fekvő, portré |
Tanulmányok | N. S. Samokish művészeti stúdiója (Szimferopol), Leningrád Művészeti Akadémia, P. N. Filonov Iskola (Leningrád), Moszkvai Képzőművészeti Intézet (ma V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Művészeti Intézet) |
Díjak | |
Rangok | |
Díjak | Az RSFSR Kulturális Minisztériumának 1. fokozatának oklevele, a Szovjetunió Művészeti Alapjának Moszkvai Regionális Fiókjának I. fokozatának oklevele |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Osip Abramovics Avsiyan ( 1918. május 20., Pavlograd , Orosz Birodalom - 2003. április 9., Moszkva , Orosz Föderáció) - művész, tanár, az RSFSR Kultúra Tiszteletbeli Dolgozója (1975. december 22.), a Művészek Szövetségének tagja a Szovjetunió 1944 óta.
Osip Abramovics Avsiyan Pavlogradban , Jekatyerinoszláv tartományban (ma Ukrajna Dnyipropetrovszk régiója ) született Abram Osipovich Avsiyan és Maria Osipovna Danel családjában. 1919-ben a család Szimferopolba költözött . Gyermekkora és fiatalsága a Krím-félszigeten, Szimferopolban telt, ahol Osip Avsiyan Nyikolaj Szemenovics Samokish csatafestészet akadémikusának művészeti stúdiójában tanult , ahonnan olyan művészek jelentkeztek, mint L. A. Bruni , P. V. Miturich , P. Lvov , G. Frents , Ya. A. Basov és mások. 1937-ben a Krími Művészeti Iskolát Samokish stúdiója alapján szervezték meg . „Nikolaj Szemenovics pedagógiai módszerei nagyon sajátosak voltak. Nem úgy értem, hogy hiányzott volna valami rendszer vagy elv. A dolog más - ezen elvek bemutatásában. Mindent lazán szolgáltak fel. Számomra úgy tűnik, hogy meg akarta őrizni a hallgató közvetlen hozzáállását az élethez ”(O. A. Avsiyan. Batalist).
1936-ban belépett a Leningrádi Művészeti Akadémiára . Az 1930-as évek végén Leningrádban Pavel Nyikolajevics Filonov iskolájába is járt : „A „készültség elvét” előtérbe helyezve Filonov igyekezett bebizonyítani, hogy minden, ami a képen látható, legyen az realista vagy absztrakt vászon, mindenekelőtt magának a művésznek a szellemi metamorfózisait kell közvetítenie... művész... Emlékszem, Pavel Nyikolajevics gyakran hívott minket a maximális erőkifejtésre. Ez nagyon fontos szempont számomra, hogy megértsem a munkája módszerét” (O. A. Avsiyan. A készenlét elve). P. N. Filonov iskolájában nemcsak a művészetben új utakat kerestek, a forma, a rajz, a szín terén végzett kísérletekkel, ugyanakkor tanulmányozták a klasszikus örökséget, az orosz archaikust , a népszerű nyomatot , a népművészetet. ott. „Egy mesternek és egy tanítványnak – mondta Filonov –, a szakmájában mindent szeretnie kell, amit „jól csinálnak”, és gyűlölnie kell mindazt, amit „nem csinálnak meg” .
1937-ben felvételt nyert a V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Képzőművészeti Intézet grafikai karának második évfolyamára , amelynek akkoriban I. E. Grabar volt a vezetője . Ragyogó művészek és tanárok egész galaxisával találkoztak: V. N. Baksejevvel , aki ismerte Surikovot , Repint , Szerovot , Savrasovot , Neszterovot , aki Levitannál tanult ; A. V. Lentulov , K. K. Zefirov és N. E. Radlov .
1943 - ban behívták a Vörös Hadseregbe . 1943 végén a krími kormány beidézte Krasznodar városába . A Krím felszabadítását követő első napokban a KR ASSR Népbiztosok Tanácsa alá tartozó Művészeti Osztály képzőművészeti osztályának felügyelőjévé nevezték ki . Ugyanakkor a Krími Művészek Szövetsége Szervező Bizottságának elnökhelyettese, a Szovjetunió Krími Művészeti Alapjának biztosa , tagja volt az Unió Krími Regionális Bizottságának plénumának Rabis III. Összehívás.
1950 októberétől a „ Vsekohudozhnik ” igazgatóságának kinevezésével a „Művész” Podolszki Egyesületben dolgozott egy művészeti stúdió vezetőjeként. 1951-ben Osip Avsiyant kinevezték a Szovjetunió Művészeti Alap meghatalmazottjává a moszkvai régióban.
1951-től rajzot, festést és kompozíciót tanított a Moszkvai Állami Művészeti Iskolában 1905 emlékére , a Moszkvai Sztroganov Intézetben , a Művészeti Alap moszkvai részlegének műtermében.
A XX. század 40-es évétől regionális, regionális, köztársasági és szövetségi kiállításokon vett részt. Az 1954-ben és 1955-ben kiállításokon bemutatott alkotásokért az RSFSR Kulturális Minisztériuma és a Moszkvai Regionális Szovjet Művészek Szövetsége I. fokozatának oklevelét kapta. 1944 óta az Oroszországi Művészek Szövetségének tagja. Osip Avsiyan munkái a következő gyűjteményekben találhatók: Moszkvai N. Osztrovszkij Múzeum , Szimferopoli Művészeti Galéria , Szevasztopoli Művészeti Galéria , Lviv Művészeti Galéria , A Szovjetunió Művészeti Alapja, a Szovjetunió Minisztertanácsa alá tartozó Művészeti Bizottság , Kiállítási Alap a "Művész" Moszkvai Regionális Egyesület, az Ingusföldi Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeuma, a Karakalpak ASSR Állami Szépművészeti Múzeuma , a Krími Regionális Helyismereti Múzeum, a Szimferopoli Zenei Főiskola , a Rybinszki Állami Történeti Múzeum, Építészeti és Művészeti Múzeum-rezervátum , a Taganrog Múzeum, a P. I. Csajkovszkij Múzeum Klinben , valamint magángyűjteményekben.
Moszkvában temették el a Vosztryakovszkij temetőben [2] .
1944-től 1949-ig Osip Avsiyan rajzot, festészetet és kompozíciót tanított az N. S. Samokishról elnevezett Krími Művészeti Iskolában, a Podolszki Művészeti Iskolában, a Moszkvai Sztroganov Intézetben (ma Moszkvai Állami Művészeti Akadémia, amelyet S. G. Sztroganovról neveztek el), a Moszkvai Állami Művészeti Iskola emlékére. 1905 (ma Moszkvai Állami Művészeti Akadémia emléke 1905). Híres tanítványai közé tartoznak olyan művészek, mint Dmitrij Plavinszkij , Jevgenyij Shukaev , Mihail Petrov és még sokan mások. Néhányuk sikeresen dolgozik a moziban, színházban, televízióban, mások - könyvgrafikában, designban.
„Egy egyedülálló személy, Osip Abramovics Avsziyan zeneszerzést tanított... Még mindig azt mondom neki, hogy „köszönöm”. Emlékműveket kell állítani az ilyen tanároknak ”(Viktor Slatinsky, a V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézet festészeti karának dékánja ). „A kompozíciót, mint egy fehér lap átalakulásának akaratát természetesen a csodálatos Avsian tanárnak köszönhetem, akivel 1952-ben együtt dolgoztunk” (Dmitrij Plavinszkij). „Osip Abramovics Avsiyan egy egyedülálló kompozíciós programot fejlesztett ki, amelynek nincsenek analógjai. Tökéletes az egyszerűségében és a hozzáférhetőségében ... Ennek a tanárnak az érdeme nemcsak egy egyedi program kidolgozásában, hanem a módszertanban is” (Jurij Popkov, a Painting-Info kiadó főművésze). „Szerencsém volt, hogy Osip Abramovics Avsiyannál tanulhattam, aki egy Istentől kapott tanár, egy intelligens és művelt ember. Megpróbált belénk ültetni az ízlést, a kultúrát, a művészet iránti professzionális hozzáállást” (Aleksej Djacskov).
Osip Avsiyan számos cikk szerzője a „ Fiatal Művész ”, „Művész” stb. folyóiratokban. Az általa a XX. század 70-es éveiben kidolgozott kompozíciós programot a művészeti oktatási intézmények tanárai használják munkájuk során. könyv: „Természet és rajz prezentáción” (kiadó: „ Visual Arts ”, M., 1985), amely a művészeti oktatási intézmények oktatási folyamatában szerepel, a hallgatók több generációja is jól ismeri. Egy másik könyve a Kompozíció. Útban a kreativitás felé” (szerk. „Linor”, M., 2004) a több évtizedes művészi és pedagógiai tevékenység során felhalmozott és kipróbált ötleteket szívta magába.
Avsiyan művész rendkívül komolyan gondolta az illusztrációt mint olyat. És itt külön helyet is rendelt a kompozíciónak, azzal érvelve, hogy "az ábrázolt jelenet jelentését, és ami még fontosabb, érzelmi hangulatát ez határozza meg". Véleménye szerint az illusztrációnak nemcsak vágyat kell keltenie, hogy ránézzen, hanem „egy nagy gondolatot, egy mély gondolatot kell kifejeznie, fel kell fednie az emberi kapcsolatok értelmét és összetettségét, és a történések természetének azonnal el kell jutnia az emberhez. a néző még azelőtt, hogy látná a jelenetek résztvevőinek arckifejezését." Ugyanakkor a rajz drámai intenzitása szerinte "elsősorban a kompozíciótól függ - vonalaktól, fényfoltoktól, sziluettektől". Illusztrációkat készített: N. Osztrovszkij „ Hogyan edzett az acél ” című regényéhez , A. M. Gorkij „Káin és Artem” című történetéhez, A. P. Csehov „ Kastanka ” című történetéhez, „ A meséjéhez, hogyan veszekedett Ivan Ivanovics Ivannal. Nikiforovics " N. V. Gogol , A. S. Puskin meséi , E. Kazakevics "A csillag" története , I. A. Kozlov könyve "A krími földalattiban", N. Wagner "Zojkin vőlegény" című könyve, E. Gretsev "Visszhang a sztyeppén", P. Proskurin történetei "Taiga Song", orosz népmesék , egy könyvsorozathoz "Új iskolai könyvtár. Ezüstkorszak", óvodásoknak szóló oktatókönyvsorozathoz: „Tanulni kezdek", „Tanulni akarok", oktatókönyv-sorozathoz „Kanada”, „Amerika”, „Ausztrália” stb.
MUNKÁK A GYŰJTEMÉNYEKBEN VANNAK: Moszkvai N. Osztrovszkij Múzeum, Szimferopoli Művészeti Galéria , Szevasztopoli Művészeti Galéria, Lviv Művészeti Galéria, a Szovjetunió Művészeti Alapja, a Szovjetunió Minisztertanácsának Művészeti Bizottsága, a Moszkvai Regionális Szövetség Kiállítási Alapja " Művész", Ingusföldi Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeuma, a Karakalpak SZSZK Állami Szépművészeti Múzeuma, a Krími Regionális Helytörténeti Múzeum , a Szimferopoli Zenei Főiskola, a Rybinszki Állami Történeti, Építészeti és Művészeti Múzeum-rezervátum, Taganrog Múzeumban, P. I. Csajkovszkij Múzeumban Klinben, valamint magángyűjteményekben.