Geometrikus stílus

Geometriai stílus (más néven geometria ) - történelmi stílus , amely elsősorban a művészet különböző típusainak és fajtáinak archaikus fejlődési szakaszait jellemzi. Az alakításelmélet sok más kategóriájához hasonlóan tág, történelmi és kulturális vonatkozásban, valamint szűk, sajátos történeti értelemben értelmezik [1] . Szűk értelemben ezt a kifejezést az ókori görög vázafestészet jellegzetes absztrakciós irányzatára használják a " sötét korszak " végén, 900-700 körül. időszámításunk előtt e. A geometrikus stílus fokozatosan kiszorította a protogeometrikus stílust . Elterjedési központja Athén volt . A geometrikus stílus fokozatosan elterjedt az Égei-tenger szigeteinek számos kereskedelmi városának vázafestői között [2] .

A stílus eredete

A "geometrikus stílus" kifejezés először 1870-ben jelent meg, amikor felfedezték a dipilon amforákat , amelyek a forma és a festészet tökéletességével döbbentették meg a régészeket. A geometrikus stílus a vázafestés mellett a kisplasztikákra, a glyptikára , a fémművészeti mesterségekre is jellemző volt: edények, ékszerek. A "geometria" kifejezést (közel a tektonitás fogalmához, de nem a "geometriai stílushoz") használják az ókori Görögország klasszikus ókorának jellemzésére is . Az ie 9. században megjelent geometrikus díszítés geometriai elemek kombinációja volt. , festett edényeken csíkosan helyezkedett el, kanyarulatokból , keresztekből, spirálokból és körökből állt. A geometrikus stílusú festmény 80 százalékát az ornamentum alkotta. Az ornamentális frízek mellett elterjedtek a figurális képek, amelyek a kompozíciók prototípusai lettek állatok és emberek ábrázolása az archaikus időszakban.Két fő fogalom magyarázza a geometrikus stílus megjelenését az ókori világ művészetében [3] .Az első a szemiotikai, amely szerint a protofiguratív formák absztrakciója társul. a legősibb mitológiai elképzelésekkel, a gondolkodás szinkretizmusával és a konkrét-figuratív eszmék fejletlenségével az emberi kultúra fejlődésének korai szakaszában. Különösen a geometrizált formák széles körben elterjedt használata különböző nem rokon kultúrákban és történelmi művészeti típusokban: az ókori Mezopotámia, Kína, Japán és az ókori Amerika művészetében. A második, technológiai elmélet ezt a jelenséget a vizuális eszközök korlátaival, az anyagok és a technológia primitív voltával kapcsolja össze. Mindkét elmélet jól kiegészíti egymást [4] [5] [6] . Homérosz századában Kr.e. 750 után . e. a szigorúan geometrikus irányt a fríz- és metópkompozíciók váltják fel mesés ragadozó állatok képeivel. A vázák az ókori görög mitológia cselekményeinek alakjait és jeleneteit kezdtek ábrázolni.

A geometrikus vázafestészet stílusának kialakulásának fő állomásai

Protogeometriai periódus

Bár a protogeometrikus stílus (Kr. e. 1050-900) jelentős előrelépést jelent a korábbi szubmykénéi kerámiához képest , a mükénéi kerámia festői stílusának hagyománya elveszett. Az edények formája szigorúbbá és egyszerűbbé vált (ellentétben a mükénéi kerámiára jellemző összetett, olykor bizarr formákkal ). A protogeometrikus edényeket világos barnás lakkal való festéssel több vízszintes csíkra osztják, amelyekben egyszerű geometriai elemek, gyakrabban koncentrikus körök (a mestereik körzővel készítették) és spirálok helyezkednek el. A dísz vízszintes övei a tektonikai elv szerint szigorúan arányos viszonyok között osztják fel az edényt, vagyis alatta helyezkednek el a legmasszívabb díszítőelemek [7] .

Korai geometriai időszak

A korai geometriai periódusban (Kr. e. 900-850) az edények magassága megnövekedett. A mesterek a díszt főleg a nyak körül kezdték elhelyezni egészen az edénytest közepéig. A megmaradt felületet vékony agyagréteg borította, amely kiégetéskor sötét fémesen fényes árnyalatot kapott [8] . Ugyanebben az időszakban a kerámiafestészet elemei közé meander is került , amely a geometrikus stílusú művészet egyik legjellemzőbb elemévé vált. A meander két vékony vízszintes vonalból álló díszítő kompozíció volt, amelyek között ferde keltetés történt.

Geometriai középperiódus

A középső geometriai periódusban (Kr. e. 850-760) az edényen megnövekedett a díszítő zónák száma, a díszítések között a meander uralkodott. Az edények mérete ebben az időszakban elérte a maximumot: néhány váza elérte az emberi növekedés magasságát. A geometriai korszak virágkorában a gyártott edények formaválasztéka jelentősen bővült, de a kutatók a legnépszerűbb amforát és krátert ismerik fel , amelyek hosszúkás alakjukkal tűntek ki. A teljes geometriai periódusban azonban az edények egyes részei továbbra is láthatóak voltak, és a lakk nem érte el a fekete- alakú időszak simaságát.

A festményen a legváltozatosabb ornamentális kompozíció az edény legdomborúbb részén kapott helyet. Ebben az időszakban a termékek alsó részét is elkezdték mintázattal borítani, azonban ez kevésbé volt bonyolult és kidolgozott, mint a középső, legkiemelkedőbb részének mintája. A legdomborúbb rész mellett az edény nyakának legdomborúbb részét is gazdagon díszítették.

A geometriai korszak edényein a kutatók több fő dísztípust fedeznek fel. Gyakran ábrázoltak rombuszláncokat , amelyeknek a közepén pontok voltak, népszerűek voltak a cikk-cakksorok képei is , amelyek alsó sarkait vízszintes vonal kötötte össze, amelyek lényegében sok egymást követő háromszöget alkottak. . Díszt is alkalmaztak több, egymással párhuzamos cikcakksor formájában. A mesterek körzők vagy fazekaskorongok segítségével körökből álló kompozíciókat is alkalmaztak . Ezek lehetnek az edényt körülvevő, változó vastagságú vonalak, vagy koncentrikusan eltérő körök ismétlődő sorai. A geometrikus stílus primitívsége a minták szigorúan egyenes vonalú alkalmazásában állt, ami valójában az edényt különböző díszítőcsoportokkal rendelkező szakaszokra osztotta.

Késői geometriai periódus

A mértani középkor ikonográfiáját és festészeti technikáját a Kr.e. 8. század elején is alkalmazták. e. , azonban a mesterek növelték az elemek számát, az amforák nyakában, nyakában és tövében lévő állatképek motívumai stabilitásra tettek szert. Megjelennek az emberi alakok stilizált képei. Ugyanakkor a mesterek főként olyan állatokat ábrázoltak, amelyek közvetlenül a régiójukban éltek, vagyis a geometriai időszak edényein, nincsenek képek a lakókról, például a víz alatti világról. A szárazföldi állatok közül, amelyek figuráit a festményen felhasználták, a legelő állatok, a lovak, a vadon élő állatok közül a kígyók, oroszlánok és egyes madárfajok uralkodtak. Az állatképek leggyakrabban nem valamiféle cselekménykompozíciót, hanem az edényt körülvevő dísz elemeit jelentették.

Az ornamentális motívumok kompozíciójának és szemantikájának alapelvei a geometrikus stílus művészetében

A geometrikus stílusú edények a korábbi minószi "képi stílusú" vázákkal ellentétben valóban monumentális karakterrel rendelkeznek. „Belső szerkezetében, egyszerű, erőteljes ritmusában a geometrikus kerámia fenséges benyomást kelt” [9] . A dísz vízszintes csíkjai egyértelmű arányos viszonyoknak vannak kitéve: a keskenyek (modulszerepet játszva) egész számmal illeszkednek a szélesebbek közé. Úgy tűnik, a „nagy Dipylon váza” festménye „egy függőleges tengelyre felfűzött díszgyűrűkből készült” [10] .

A díszelemek ritmikusan rendezettek, és valószínűleg nemcsak szimbolikus , hanem kultikus, rituális jelentésük is van. Technikailag ritmikai sorrendjüket a fazekaskorong és a „forgási pillanat” használata hozza létre, amely az edény egészének mind formai, mind díszítési szempontból tektonikus jelentőséget ad. Már maga a fazekaskorong segítségével történő edénykészítés technológiája biztosítja a forma- és festési elemek forgástengelyhez viszonyított szimmetriáját és a felosztások egyértelműségét: alap, test, befejezettség („nyak” és „korolla”). A dekor vízszintes, vagy „fríz” elrendezése a „metopikussal” kombinálódik. A vízszintes csíkok függőlegesen téglalap alakú mezőkre vannak osztva, hasonlóan a dór templom metópjaihoz . A díszek azonos elemei „egymással szemben” vagy felváltva tükröződnek, ami összetett ritmikus mintát hoz létre. Egyes esetekben a vízszintes és függőleges tengelyek "sorhívása" történik. Mindez egy egyszerű geometrikus ornamentikának a maga módján kitűnő és tökéletes megjelenést kölcsönöz [11] .

Egyes elemeket iránytű segítségével rajzolnak ki koncentrikusan elrendezett félkörekből vagy körökből" [12] . Az ilyen festményeken a körök, egyenes és szaggatott vonalak mellett geometrizált képei vannak emberi alakokról, állatokról, növényekről, napelemről (kör és rombusz). ponttal a közepén) és víz ("krétai hullám") táblák , valamint háromszög , horogkereszt , jellegzetes ferde sraffozással kitöltött meander , sakktábla-minta, "karácsonyfák", cikk- cakk és a kialakult háromszögek általa a tetejével felfelé és a tetejével lefelé.

A geometrikus kor számos fennmaradt tárgya fogadalmi tárgy , temetkezési ajándék előkelő polgárok: harcosok és uralkodók temetkezési helyein, temetkezési kompozíciók, például hatalmas dipilonamforák . Szakrális céljuk meghatározza a festészet szemantikáját [13] .

A díszelemek ritmikusan rendezettek, és nemcsak szimbolikus , hanem kultikus, rituális jelentésük van. Technikailag ritmikai sorrendjüket a fazekaskorong és a „forgási pillanat” használata hozza létre, amely az edény egészének mind formai, mind díszítési szempontból tektonikus jelentőséget ad. Már maga a fazekaskorong segítségével történő edénykészítés technológiája biztosítja a forma- és festési elemek forgástengelyhez viszonyított szimmetriáját és a felosztások egyértelműségét: alap, test, befejezettség („nyak” és „korolla”). A dekor vízszintes, vagy „fríz” elrendezése a „metopikussal” kombinálódik. A vízszintes csíkok függőlegesen téglalap alakú mezőkre vannak osztva, hasonlóan a dór templom metópjaihoz . A díszek azonos elemei „egymással szemben” vagy felváltva tükröződnek, ami összetett ritmikus mintát hoz létre. Egyes esetekben a vízszintes és függőleges tengelyek "sorhívása" történik. Mindez egy egyszerű geometrikus ornamentikának a maga módján kitűnő és tökéletes megjelenést kölcsönöz [11] .

Stílusjegyek és képi motívumok értelmezése

A geometrikus korszak attikai vázáinak festményein "tizenhat alapvető ornamentális motívum található, amelyek különböző kombinációkban több mint négyszáz féle mintát alkotnak" [14] .

A sírokban talált vázák temetési körmenetek jeleneteit ábrázolják. A vázafestők a kor költőihez hasonlóan hősök életéből és történelmi eseményekből ábrázoltak jeleneteket. A vázákon lévő képek egy része összefügg a Homérosz eposz cselekményével . Az emberalakcsoportok ábrázolásának sajátossága a korszak társadalmi-politikai sajátosságaiban is magyarázatot talál. Így a hangsúlyos hierarchia hiánya a hősök ábrázolásában, a másodlagos karakterek gyakori dominanciája vagy azok egységessége tükrözi az akkori társadalom sajátosságait, a közösségi értékek dominanciáját az egyéni értékekkel szemben. Az első személyképek a vázafestészetben Kr.e. 770 körül jelennek meg. e. amforák nyelén. A férfialak megkülönböztethető a háromszög alakú törzsről, az orrot jelölő jellegzetes kiemelkedésű ovális fejről, valamint a megnyúlt hengeres csípőről és lábszárról. Ezek a jellemzők közelebb hozzák az archaikus festészetet a kükladikus bálványok ikonográfiájához . A nőalak képeit is elvonatkoztatják: hosszú hajukat egyenes vonalak, melleiket feltételes vonásokkal [15] . F. Matz német szociológus azt javasolta, hogy a geometrikus stílus nemcsak a „tektonika eszméjét” és „az archaikus emberi gondolkodásra jellemző „a tér konstruktív fejlődését” tükrözi, hanem „a kozmosz megismerését azáltal, hogy kapcsolatot teremt az általános dolgok között. és az adott” [16] .

Másrészt a geometrikus stílus nem tekinthető az ókori művészet fejlődésének első vagy egyik korai szakaszának, hanem a képi formák elvonatkoztatásának hosszú történeti folyamatának a végének is, „nem annyira kezdetének. a folyamaté, hanem inkább a vége” [17] [18] .

A késő geometrikus stílusú festészet egyik jellegzetes példája a legrégebbi aláírással ellátott ókori görög edény - Arisztonót vagy Aristonophus fazekas munkája ( Kr. e. 7. század ). Az amforát az ókori etruszkok kultúrájának központjában, az olaszországi Cerveteri városában fedezték fel . Azt ábrázolja, ahogy Odüsszeusz és társai megvakították Polyphemust . A Kr.e. 8. század közepétől. e. Görögország és Kelet szorosabb kapcsolata új elemekkel gazdagította a görög vázafestészetet - oroszlánokkal, párducokkal, fantasztikus lényekkel, rozettákkal , pálmafákkal , lótuszvirágokkal stb .

Az égei világ különböző területeinek geometrikus festészetének jellemző vonásai

A kutatók Görögország több régióját azonosítják, amelyek mindegyikének megvolt a maga jellegzetes hagyománya a vázafestésben. Tehát Thira szigetén a festészet általában szigorú kánon jelenlétét feltételezte, a mintákat a tektonika törvénye szerint rendezték el. A Thera-n használt díszítőkompozíciók választéka igen változatos volt: nemcsak egyszerű egyenes vonalú mintákat, hanem bonyolultabb koncentrikus köröket és spirálokat is alkalmaztak. Az állatokat és az embereket gyakorlatilag nem ábrázolták a tirusi amforákon.

Argoszban a falfestmény gyakran meandert - egyenes vonalú díszítést - használt, de ezt nehezítette a több sor jelenléte, ami a falfestmény jellegzetes vonásának tekinthető ezen a területen. Ráadásul itt élőlényeket ábrázoltak a mesterek. Többnyire körtáncot vezető nők voltak , harcosok vagy lovasok. A körtáncok Laconia vázáin is megtalálhatók voltak , mivel akkoriban általában nem csak a festészetben, hanem az építészetben is népszerű motívumok voltak .

A Kréta szigetéről származó vázákra készült festmények meglehetősen világos egyéniséget mutattak . Tipikus egyszerű geometrikus rajzokkal együtt különféle élőlényeket ábrázoltak, elsősorban a tengeri fauna és rovarok képviselőit . Ezenkívül a krétaiak gyakrabban ábrázoltak embereket, sőt megpróbálták egyértelműbben közvetíteni az emberi arc vonásait.

Nagyon különbözik a többitől és az attikai amforáktól . Először is, átlagosan nagyobbak voltak, mint más régiókból származó vázák. Másodszor, a padlási kézművesek által alkalmazott minták változatosabbak voltak. Végül Attikában sokkal elterjedtebb volt az emberek vázákon való ábrázolása, és gyakrabban ezek mind emberi alakok csoportjai. Ugyanakkor itt is megmaradtak bizonyos elemek tektonikus képének törvényszerűségei [7] .

Jegyzetek

1. ↑ Vlasov V. G. Geometriai stílus // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 89-96
2. ↑ Snodgrass, Anthony M. Bernhard Schweitzer görög geometriai művészete  (meghatározatlan)  // The Classical Review. - 1973. - December ( 23. évf. 2. szám ). - S. 249-252 .
3. ↑ Levi-Strauss K. Szomorú trópusok. - M .: Gondolat, 1984. - 234 p.
4. ↑ Nalivaiko D.S. Art: Irányok, irányzatok, stílusok: 2 kötetben - Kijev: Művészet, 1981
5. ↑ Losev A.F. A művészi stílus problémája. - Kijev: Collegium, 1994. - 285 p.
6. ↑ Losev A.F. űrlap. Stílus. Kifejezés. - M .: Gondolat, 1995. - 900 p.
7. ↑ 1 2 Blavatsky V.D. Az ókori festett kerámia története. - M .: Moszkvai Egyetem Kiadója, 1953. - S. 61-67
8. ↑ Idősebb Plinius , Természetrajz 35., 36. könyv
9. ↑ Vipper B. R. Az ókori Görögország művészete. — M.: Nauka, 1972. — S. 69
10. ↑ Mező V. M. Görögország művészete: 3 kötetben - M .: Art, 1970. - T. 1. - S. 77
11. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . Geometriai stílus // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 94-95
12. ↑ Blavatsky V.D. Az ókori festett kerámia története. - M .: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1953. - S. 62
13. ↑ Coldstream JN Geometric Görögország: ie 900-700. London, Egyesült Királyság: Routledge
14. ↑ Davison JM Attic Geometric workshopok. – New Haven, 1961. – 14. o
15. ↑ Morris J. A régészet mint kultúrtörténet: Szavak és dolgok a vaskori Görögországban. London, Egyesült Királyság: Wiley-Blackwell Publishers, 1999
16. ↑ Matz F. Geschichte der griechischen Kunst. I. Die geometrische und die fruharchaische Form. - Frankfurt-am-Main, 1950. - S. 46-48. - URL: https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-hellenic-studies/article/abs/div-classtitlegeschichte-der-griechischen-kunst-i-die-geometrische-und-die-fruharchaische -form-by-matzf-pp-528-297-plates-frankfurt-1950div/21906AE00EF66E7B43BB4BD4260F45FF Archiválva : 2021. április 15. a Wayback Machine -nél
17. ↑ Field V. M. Art of Greece: 3 kötetben - M .: Art, 1970. - T. 1. - P. 77 (megjegyzés)
18. ↑ Vlasov V. G. Absztrakció // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 33-34

Linkek

• A Wikimedia Commons rendelkezik a Geometrics - hez kapcsolódó médiával
• Geometriai stílus // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
• Geometriai művészet az ókori Görögországban
• Görög geometriai korszak

Szótárak és enciklopédiák	Nagy orosz Nagy Szovjet (1 kiadás) horvát