A ritmus a képző- és díszítőművészetben a forma, valamint a művészi és figuratív kifejezőkészség esztétikai szervezésének (harmonizálásának) módszere a képző- és díszítő- és iparművészetben, amely a „természetben rejlő időbeli és térbeli mintákon és kapcsolatokon” [1] .
A természetben az ismétlődés, egy bizonyos sorrendben előforduló jelenségek váltakozása egyetemes tulajdonság, egyetemes szabályszerűség az anyag szerveződésében, beleértve az élő szervezeteket, az emberi élet „ biológiai óráját ”. A természet a ritmus törvényei szerint él: ritmikusan mozognak a bolygók, ritmikusan lélegzik, ritmikusan ver a szívünk; ez a jelenség a gravitációs tér aszimmetriájának és az entrópia törvényének köszönhető .
A ritmus fogalma elválaszthatatlan a métertől. Az elemek elrendezésének "metrikus sorrendje" alatt azok egységes sorrendjét értjük; a ritmikus szerkezetek egyenetlen sorokon, különböző hangközökön, hangsúlyok és szünetek váltakozásán alapulnak. Innen következik a zenei ritmus definíciója: „az ékezetek és szünetek váltakozásával kialakított időtartamok sorozata” [2] . Filozófiai értelemben a ritmus és a mérő kölcsönhatása „az univerzum fejlődésének univerzális törvényét” tükrözi, és „időben telepített bináris oppozíció” [3] . A ritmus jelenségének tér-időbeli lényege határozza meg fő tulajdonságát a "vizuális művészetek" minden típusában: dinamizmus, mobilitás, motorikus érzék, vizuális mozgás.
A metróritmikus struktúráknak ezt a tulajdonságát az ókori esztétika felismerte: a görög. metron - mérés, mérés; phythmos - mozgás, áramlás, ugyanaz, mint a későbbi "rím". A mérő minden ritmikus konstrukció szerkezeti alapja. Az ókori építészetben tehát fontos volt a ritmus és az euritmia fogalma közötti kapcsolat . Az ókori római építész , Vitruvius " Tíz könyv az építészetről " című értekezésében (Kr. e. 18-16) a szimmetriát az "egyszerű arányosság" vagy a metrikus norma, valamint az arányok - a kompozíciós elemek euritmia, ritmikus vagy dinamikus - szerveződése alatt érti. Ezt a fogalmat "látszólagos arányosságként" határozta meg.
Az euritmia ( görögül eurhythmia – harmónia, stabilitás, ismétlés) az ókori görög esztétika kategóriája. Ez a kifejezés, amelyet Arisztotelész (Kr. e. 384-322) vezetett be, azt a minőséget jelölte, amelyet később „ harmónia ” szónak neveztek (egyetértés, összhang, tökéletes integritás). Az euritmia tehát a legáltalánosabb fogalom, ez a "jó megjelenés és megfelelő megjelenés" ( lat. venusta species et commoduscue aspectus ). Ezért a történelmileg kialakult kategóriák alapján a következő fogalompárokat fogalmazhatjuk meg:
A harmonikus kapcsolatok vagy arányok euritmikus típusa az ókori építészet gyakorlatában a ferde és átlós vonalak dinamikus tulajdonságaival társult; függőleges és vízszintes összefüggésben áll a szimmetriával.
Az ókori művészetben a "forma szépségének" két fogalma volt, amelyeket hagyományosan "szimmetrikus" és "euritmikus"-nak neveztek. Később a műalkotás formai szerveződésének két pólusa ideológiai tartalmat kapott, kezdték megkülönböztetni őket „klasszikusként” és „modernként”. A legújabb esztétika kapcsán elmondható, hogy az euritmia nem csupán a formarészek harmonikus kapcsolata, hanem egy összetettebb integritás, amely magában foglalja a racionális és irracionális tulajdonságokat, a vizuális vagy plasztikus, mozgást és kifejezőképességet [4] .
Ennek megfelelően az elemek szimmetriája és metrikus sorrendje képezi a forma esztétikai szerveződésének (harmonizációjának) formai alapját, az aszimmetria és a ritmus pedig a művészi és figuratív kifejezőképességet. Sőt, mindkettő kombinálódik, és kevert formákat és összetett metroritmikus és szimmetrikus-aszimmetrikus struktúrákat eredményez. A ritmus erősítése, a mérték egyes részeinek hangsúlyozása, a mozgások, ha azok egybeesnek az ember biológiai ritmusával, a cselekvést erősítő, elősegítő pszichológiai hatást keltenek, ami esztétikai értelemben pozitívan értékelhető. A munkafolyamatok ritmikus alapjainak esztétikai vonatkozásait feltáró klasszikus mű K. Bucher "Munka és ritmus" (1896) című könyve.
Ezek a törvényszerűségek elsősorban a dísz keletkezését magyarázzák . A méter és a ritmus esztétikai tulajdonságai, szimbolikus jelentései ötvöződnek a forma vizuális (plasztikus) mozgásának szabályosságában és irányában. A klasszikus ornamentika művészetében az ógörög meander ilyen tulajdonságokkal rendelkezik : elemei illeszkednek a metrikus hálóba, de kissé megnyúltak, úgynevezett egyenetlen oldalúak, vagy „élő”, négyzetek, és mintázata határozott irányvonalú. Innen a folyamatos egyirányú (általában balról jobbra haladó) mozgás benyomása (görögül maiandros , lat. meatus - mozgás, áramlás). A meandernek ez a tulajdonsága magyarázza a szó eredetének leggyakoribb változatát is: a kis-ázsiai Meandros folyó nevéből (ma Nagy Menderes Törökországban), amelynek kanyargós csatornája van.
A fazekaskorong feltalálása ie 3700 körül e. lehetővé tette a kerámiaedények forgóasztalon történő díszítésének technikáinak kidolgozását. Az edényt forgatva a mester egyenlő részekre osztotta a dekor vízszintes öveit, és a körmozgás aszimmetrikus, a mozgásra irányuló elemeket sugallt.
A meander ikonográfiája a fizikai mozgás esztétikai megértéséhez, és ezen belül is a kerámiaedények fazekaskorongon való elkészítésének technológiájának fejlesztéséhez kapcsolódik. Az edényt a fazekasasztalon forgatva a mester egyenlő részekre osztotta a vízszintes díszítőcsíkokat, a körben történő mozgás irányt és ritmust sugallt. A dísz "lépését" - a szomszédos elemek közötti távolságot - intervallumnak nevezik. A dísztárgy fő tulajdonsága a motorosságban, a dinamizmusban és a variációs fejlődés végtelenségében rejlik. Így például két meander felállítása ritmikus eltolással "egy lépéssel" kereszthorogkeresztet képez az egyes elemek metszéspontjában .
Az ókori művészetben kanonikus intervallumokat használtak: egyenlő (1:1), dupla (1:2), másfél (2:3), epirit (3:4), dochmium (3:5) , pentaméter ( 1 ) :5) [5 ] . Ezek a hagyományos motívumok az „állatok vonulásának” vagy „állati túrónak” [6] .
A több szimmetriatengely korlátlan felületen való megjelenésével bonyolultabbá válnak a díszépítés metroritmikus mintái. A vízszintes szalagok és függőlegesek, valamint ennek megfelelően több szimmetriatengely kombinációja egy rapport nevű metrikus rácsot hoz létre ( fr. rapport - válasz, válasz). A rapport díszben a figurák váltakozása nem egy, hanem több irányban történik: függőlegesen, vízszintesen és átlósan. Az ilyen típusú díszítő szerkezetek jellemzőek a szövetek, tapéták, padlók (parketta) díszítésére. A tengelyek metszéspontjai ritmikus (egyenetlen) sorrendben vannak kiemelve, ami általában "vizuális lüktetést" eredményez.
Az elemek ritmikai sorrendje lehet egyszerű vagy összetett, többdimenziós. A méretbecslések, a figuratív elemek sorrendjének szabályszerűségei és a nagyságarányok a forma léptékétől, arányaitól és irányától függenek. Minden együtt harmóniát teremt. A ritmust a vizuális művészetekben "a forma életének" nevezik, ő hozza létre a térfogatokkal megtöltött vizuális teret, a mennyiségek ritmikus viszonyait fogalmi téridővé alakítva a vizuális észlelés folyamatában [7] . A legjobb példa Raphael „ Athéni iskola ” című freskója a vatikáni versszakokban. A freskó kompozíciójában a figurák úgy vannak csoportosítva, hogy aszimmetrikus ritmusuk kiegyensúlyozott legyen, így összhangban legyen a festmény formátumával és építészeti hátterével [8] .