Örmény nemzeti zene

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. október 30-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 9 szerkesztést igényelnek .

Az örmény népzene  az örmény nép zenei folklórja .

Az örmény etnosz szociokulturális létezésének más attribúciós összetevői mellett az eredeti örmény népzene képezi a nemzeti öntudat alapját, és meghatározza az örmény nép szociokulturális identitását [1] [2] .

Az egyik legősibb [3] , markáns eredetiséggel [4] , dallamgazdagsággal [5] és kompozíciós nemességgel [6] rendelkező örmény népzene az egész világ zenei kultúrájának fejlődésére is jelentős hatással volt [7]. [8] .

Eredet

Az örmény népzene az ókorból származik.

Tudományosan követett története több mint három évezredet ölel fel. [9] Ez a folyamat már a Kr.e. XX  - XVIII. században kezdett kialakulni . [tíz]

Az Örmény-felföld (földrajzi és civilizációs-kulturális terület , amelynek határain belül zajlott az örmény nemzet etnogenezise ) területén számos leletet találtak , amelyek arra utalnak, hogy a zeneművészet itt már legalább a Kr. e. második évezredtől virágzott. . [tizenegy]

Ilyen műtárgyak a régészek által talált ókori hangszerek és a zenélő emberek különféle képei (beleértve a sziklarajzokat is ), valamint az ősi írásos (főleg ékírásos ) emlékművek, amelyek bizonyos eseményekről, szertartásokról és cselekményekről mesélnek, amelyeket zene kísér. [12]

Az örmény népzene eredeti vonásai az Örmény-felföld, Mezopotámia és a Földközi-tenger zenei hagyományainak folyamatos összeolvadása következtében alakultak ki [13] . Ez az urartui kultúra , valamint a hettita , arámi kultúra[ adja meg ] asszír - babilóniai _[ pontosítás ] [14] [15] . Később az örmény zene felvette a kapcsolatot és kölcsönözte a különböző közel-keleti népek kultúráját: azerbajdzsáni , perzsa , kurd stb. [16] [15] [17]

Az ókori örmény népzene fő ( énekes , hangszeres , vegyes) műfajai és típusai, alkalmazási funkcióik jellege szerint ( kultusz és társadalmi cél), rituálé, naptári, munkás, esküvői, katonai, eposz, tánc, ivás, líra-szerelem, altatódalok, háztartás, színdarab, temetés stb. [18]

Az örmény népzenében különleges helyet foglalnak el a parasztdalok, amelyek között megtalálhatóak a szántóföldi „orovelek” [19] , valamint az „antuni” műfajba tartozó vándordalok („pandukhtok”). [húsz]

Az örmény népzene fejlődésének állomásai

Ősidők óta eljutottak hozzánk az információk az örmény népdalénekesekről (rapszódokról) - gusanokról [21] , akiknek munkássága a vipasanok  - népdalénekesek - az ókori Örményország epikus verseinek elbeszélői - még korábbi zenei hagyományaihoz nyúlik vissza .

Különösen az 5. század ókori örmény szerzői számolnak be a Gusan dalokról : Agatangelos , Favstos Buzand , Movses Khorenatsi , Yeghishe és mások. [21] .

Kezdetben a "gusanokat" szolgáknak hívták Gisane isten templomában, a hellenizmus korszakában pedig bohózatos és szatirikus előadások  résztvevőit .

A guzanok hangszerekkel kísért dalokat énekeltek, főleg lakomákon , esküvőkön és temetéseken . Előadtak továbbá hajléktalan vándorok dalait („ garibi ”), epikus dalokat, mitikus meséket stb. [21] .

Az örmény népzene sajátossága

Ősidők óta számos örmény történész , író , filozófus [24] és zeneteoretikus [25] foglalkozik az örmény népzene [23] esztétikai jellemzőivel az ősidők óta : Mesrop Mashtots [26] , Sahak Partev , John Mandakuni , Stepanos Syunetsi (senior) , Komitas Akhtetsi , Barseg Tchon , Sahak Dzoraporetsi , Stepanos Syunetsi , David Anakht , David Kerakan , Hakob Sanakhnetsi , Grigor Narekatsi , Khachatur Taronatsi , Akomet 2 , Krisan Ervsiunes , Nerses Hounsines ] Grigor Narekatsi , Frik , Hovhannes Tlkurantsi , Mkrtich Nagash , Minas Tokhatetsi , Petros Gapantsi , Baghdasar Dpir , Arakel Syunetsi , Mateos Dvugaetsi , Grigor Khlatetsi , Arakel Bagishetsi , Arakel Gripastar Gapirutsian , Avetik Paghtasaryan , Kkachabahazi négy zenetudományi értekezés ) és mások. [28] [29]

Az örmény népi és szakrális zenei minták nagy gyűjteményét olyan híres 19-20. századi örmény zeneszerzők  és folkloristák gyűjtötték össze , mint M. G. Yekmalyan , S. A. Melikyan , G. M. Syuni , N. F. Tigranyan , H. M. Kara-Murza .

Az örmény zenei folklór rendszerezésében , tanulmányozásában és mély esztétikai megértésében a legnagyobb érdem azonban a nemzeti tudományos folklóriskola, a Komitas [30] alapítója , akinek több mint 2000 népdalt sikerült összegyűjtenie, feldolgoznia és publikálásra előkészítenie. :

Komitas néprajzkutató fáradhatatlan gyűjtő- és tudományos tevékenysége eredményeként az örmény népdal valódi antológiáját alkotta meg, és feltárta a paraszti zenei gondolkodás és zenei beszéd mintáit, a hagyományok ősiségének kérdéseit, a műfaji differenciálódást, a genezist. és a világi népi-nemzeti dalszerzés művészi kifejezési eszközrendszerének kikristályosodása azonnal és a legmeggyőzőbben bekerült az örmény monodikus zene fő problémái közé. Ez utóbbit már a legnagyobb egyértelműséggel két ág képviselte: a népi paraszti és a szellemi. [31]

Kezdetben az örmény népzene monodikus raktárral rendelkezett, de a többszólamúság különféle elemeivel (tónusok nyújtása, bizonyos típusú antifonikus éneklés stb.) gazdagodott [32] .

Komitas feltárta az örmény népzene alapskála tetrachord szerkezetét és a benne található sejtek-tetrakordok összekapcsolásának jellegzetes módjait. [33]

Komitas zenetudományi kutatását az örmény népzene területén ezután Kh . folytatta , részletesen ismertette az adott hangalapon keletkező hangok teljes kapcsolatrendszerét. [34]

Általánosságban elmondható, hogy az örmény zeneelmélet mindig is elválaszthatatlanul összekapcsolódott a zeneesztétikával [35] , így az örmény népzene pusztán zenetudományi értelemben vett dallamgazdagságát már az ősidők óta azzal magyarázták, hogy a diatonikus módok kiterjedt rendszere (beleértve - nem oktávos hipoládokat a tonika középső helyzetével, oldaltámasz jelenlétével különböző lépésekben, különféle változtatások alkalmazásával stb.) [36] , valamint rendkívüli módon gazdag (gyakran változó, aszimmetrikus, szinkronizált ) ritmus , mindenféle (beleértve a vegyes) mérőt és méretet is. [31]

Az örmény népzene minden történelmileg kialakult formája az egyszerű parasztdaloktól, vipasanok, gusanok és vardzák dallamaitól a sharakánokig, cédulákig és ashugokig a intonációs -tematikus fejlesztés különféle technikáinak széles körű alkalmazásán alapul [37] , amely kitüntetett melodikus tisztaság, nemes egyensúly és külső texturált visszafogottság a különféle zenei kifejezőeszközök használatában, mély kompozíciós szerkezetének nagyszerű belső kifejezésével. [8] [38]

A múlt örmény népzenéjének kiemelkedő képviselői

század híres gusan költői [39] :

századi kiemelkedő örmény guzanok közül [40] :

Az örmény népzene figyelemre méltó példáit a 19-20. századi gusanok és ashugok alkották [41] : Avasi , Sheram , Jivani , Ashug Hayat , Gusan Ashot , Gusan Shaen , Gusan Gevorg , Gusan Avag , Gusan Ymbat , Gusan Smbat Gusan Hovsep (Nikoghosyan), Chtiganos, Lunkianos Karnetsi , Azbar-Adam, Shirin (Hovhannes Karapetyan) , Jamali (Mkrtich Talyants) , Paytsare (Varsham Trdatyan) és mások.

A virtuóz kemanchista Sasha Oganezashvili (Alexander Arshakovich Oganyan) [42] és más tehetséges hangszeres zenészek munkássága a 20. század elejére nyúlik vissza .

Örmény népzene ma

Az örmény népzene kortárs panorámája gazdag és változatos.

Jivan Gasparyan [43] , az örmény duduk népi hangszerjáték mestere világhírre tett szert , 2005 -ben pedig magát az örmény duduk zenéjét az UNESCO az emberiség szóbeli és szellemi kulturális örökségének remekeként ismerte el . [44]

További jól ismert duduk játékosok közé tartozik Margar Margaryan, Levon Madoyan, Saro Danielyan, Vache Hovsepyan, Gevorg Dabaghyan, Yeghish Manukyan és mások.

Armenak Shakhmuradyan, Vagharshak Sahakyan és mások a gusan szerzők, valamint a keman , shvi és más népi hangszereken mesterien játszó zenészek körében szereztek hírnevet.

Fejlődnek a városi népdal és hangszeres műfajok, amelyeknek ősi hagyományai is vannak. Számos népiessé vált városi dal híres örmény költők szavaira született: G. Alishan , A. Isahakyan , H. Tumanyan , R. Patkanyan , G. Aghayan , M. Peshiktashlyan , H. Hovhannisyan, S. Shahaziz és mások. .

A legjelentősebb örmény népzenét előadó énekesnők: Araksia Gyulzadyan, Norayr Mnatsakanyan , Vagharshak Sahakyan, Ruben Matevosyan, Hayrik Muradyan, Raffi Hovhannisyan, Papin Poghosyan, Ophelia Hambartsumyan , Suduranhian, Saribaryan, Saribaryanna, Flomaraikjan Martirosyan, Alina Avagyan, Satenik Sargsyan, Armen Davtyan, Sevak Amroyan, Narek Poghosyan, Alexander Poghosyan, Edgar Hachatryan és mások.

1938 -ban Örményországban megalakult az Állami Örmény Népdal- és Táncegyüttes, amelyet akkor alapítójáról, Tatul Altunyanról neveztek el .

A T. Altunyan Ensemble ma világszerte nagy sikerrel lép fel. [45]

Nos, az Örmény Tudományos Akadémia Művészeti Intézetében hosszú évtizedek óta aktívan működik a népzenei kreativitás tanszéke. [46]

Az örmény népzene hatása az örmény szakrális és klasszikus zenére

Amint azt számos neves zenetudós tanulmánya bizonyítja, az örmény szakrális zene az örmény parasztdal intonációs szerkezetét kölcsönözte. [47]

Az első sharakanokat a forma tömörsége és a tartalom tisztasága jellemzi, dallamaikat a hagyományos zsoltárokkal ellentétben, ahol a recitativ dominál , egy markáns népdallam különbözteti meg . [48]

Az örmény nemzeti zene három ágának (paraszti, gusan-ashug és spirituális) közvetlen kapcsolatát Komitas nagy meggyőzően mutatta meg. [49]

Az örmény keresztény zene az arámi és a görög-kapadokiai mellett az egész közös keresztény zenei kultúra alapját képezi [50] , és nagy érdeklődésre tarthat számot annak az országnak a zenei kultúrájaként, amely korábban, mint a világ összes többi országa. 4. század legelején ), felvette a kereszténységet államvallássá [51] .

Ugyanakkor örmény, orosz és külföldi zenetudósok, elsősorban Komitas és Kh. [52]

Az örmény népzene gazdag hagyományai nagyon erős hatással voltak az örmény klasszikus zene fejlődésére is, ami lehetővé tette, hogy a kiváló örmény zeneszerző , Tigran Chukhadzhyan egy korszakalkotó mű szerzője legyen (" Arshak II ", 1868 ), az első nemzeti opera nemcsak az örmény, hanem az összes többi keleti nép zenei kultúrájának történetében is . [53] [54]

T. G. Chukhadzhyan volt az első keleti nemzeti operettek [55] és szimfonikus művek szerzője is, amelyekben Európa fejlett zeneszerzői iskoláinak eredményei szervesen szintetizálódtak az örmény népi és szakrális zene legjobb hagyományaival. [56]

A következő generációk örmény zeneszerzőinek szimfonikus műveit is az örmény népzene élénk színe jellemzi: A. Spendiarov [57] , A. Ter-Ghevondyan , K. Zakaryan , A. Stepanyan [58] , S. Balasanyan , A Hacsaturjan [59] [60] ] , T. Ter-Martirosyan , G. Yeghiazaryan [61] , L. Saryan , A. Harutyunyan , A. Babajanyan , E. Mirzoyan , E. Hovhannisyan , E. Khagagortyanryan , E. Khagagortyanryan [62] [63] és mások .

Hangszerek

A Duduk  egy fúvós hangszer széles dupla náddal. Örményország egyik szimbóluma.

A Dhol  egy örmény [64] [65] [66] ütős hangszer, egyfajta kétoldalas dob , henger alakú, és egy vagy két membrán borítja.

A dhol megjelenése Örményország történetének pogány korszakára utal . Ezt a hangszert az örmények használták katonai hadjáratok során, és egy zurnákkal rendelkező együttesben is használják különféle táncok zenei kíséretére, ünnepélyes szertartásokra, ünnepi körmenetekre stb.

A dhol játékhoz két bambuszból vagy nádból készült bot használható: egy vastag - " copal " és egy vékony - " tchipot ", de népszerűbb a két kéz ujjaival és tenyerével való játék technika.

A Bambir , kemani , keman ( kar.  Բամբիր, Քեմանի ) örmény [67] [68] [69] íjászos népi hangszerek.

A Bambirnak 4 húrja van, kvartra vagy kvintre hangolva, a tartomány a kis oktávtól a második oktávig terjed. [70] [71] .

A bambira ülve játsszuk, a hangszert a térdei közé tartva. Egyszerre 2 vagy 3 húron játszhat.

Az első információ a bambiráról a 9. századból származik . Örményország egyik fővárosának, Dvinnek az ásatásai során egy táblát fedeztek fel egy zenész képével, aki hegedűhöz hasonló hangszert tart a vállán.

A íjhangszer keman a ponti líra rokona. A Keman a bambira méretében (55-70 cm hosszú) és a fő húrok számában (négytől hétig) különbözik. A főhúrokon kívül, mint a gadulkában, a kemannak négy rezonáns vagy ún. szimpatikus húrok, amelyek állandó háttérhangot hoznak létre a hangszeren való játék közben.

A Keman elterjedt Kappadókiában , valamint Pontus városaiban és falvaiban: Trabzon , Atapazar , Ordu , Giresun [72] . Pontus örmény lakossága gyakrabban használja a kemant, mint más típusú meghajolt hangszereket.

Örményországban a híres Ashug Jivani játszotta a kemant .

Későbbi változataiban ( XX. század ) a kemani már több regisztermódosítást is tartalmaz.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Belyaev V. M. , Örményország zenei kultúrája, a könyvben: Esszék a Szovjetunió népeinek zenetörténetéről, M., 1963 - S. 27.
  2. ↑ Avdalyan Karine Akopovna , a művészetek doktora, professzor, az RA tiszteletbeli művészeti munkása, "Nemzeti stílus a XX. század örmény zenei kultúrájában" (Disszertáció, Szakterület: Kultúraelmélet és -történet, VAK 24.00.01, Cikk: 423551 Év: 2011, Moszkva, Orosz Állami Humanitárius Egyetem Archiválva : 2012. május 3. a Wayback Machine -nél :

    Az örmény nemzeti zenei stílus egyetemessége és dinamizmusa kizárólagos geopolitikai és kultúrtörténeti körülmények között alakult ki. Egyrészt a világ egyik legrégebbi örmény kultúrája mélyén megőrizte a kulturális szemantika archaikus rétegeit, amelyek számos nagy múltú világkultúra mögött állnak. Másrészt az ókor és a középkor számos civilizációja között határhelyzetet elfoglaló, nyugathoz és kelethez tartozó örmény zenei kultúra magába szívta a keleti és a nyugati zene intonációit. Ez tette az örmény zene és művészeti kultúra egészét „globálisan reagálóvá”, nyitottá a különböző hatásokra, ugyanakkor stabillá saját kulturális identitását tekintve.
  3. ↑ Divine Komitas: archiválva 2011. július 5-én a Wayback Machine -n A Nemzetközi Zenei Társaság berlini részlegének titkára, a Queen's University zenetörténeti professzora Max Heifert ezt írta a Komitasnak :

    Lehetőséget adott nekünk, hogy közelebbről megismerkedjünk egy tőlünk teljesen távoli és magasan fejlett civilizáció fenséges alkotásaival ...
  4. ↑ Shakhnazarova N. G. , Nemzeti hagyomány és zeneszerzői kreativitás (A nemzeti fejlődéséről az örmény zenében) // Az örmény SSR zenei kultúrája. M., 1985 S. 14-15
  5. ↑ Asafiev B.V. , Esszék Örményországról. M., 1958. - S. 23 - 25.
  6. ↑ Geodakyan G.Sh. , Hangszínek funkcionális összefüggései az örmény népzene hangmagasság-rendszerében // Gyűjtemény „Hagyományok és modernitás. Az örmény zene kérdései. 2. könyv Er., 1996 - S. 11.
  7. ↑ Tagmizyan N. , Monodische Denkmäler Alt-Armeniens, Beiträge zur Musikwissenschaft. Berlin, 1970, Heft 1.-S. 12.
  8. ↑ 1 2 Wellesz E. , Die armenische Messe und ihre Musik, "JbP", Lpz., 1921 - S. 19 - 23.
  9. ↑ Tigranov, G. G. A zenei örökség tanulmányozásának kérdései az örmény SSR-ben // Zenetudomány és zenei kritika a Transkaukázusi köztársaságokban. M., 1956. - S. 9.
  10. ↑ Zenei enciklopédikus szótár, 1990:

    Az örmény zene a 20-18. században alakult ki. időszámításunk előtt e, a zenével együttműködve. Kis- és Kis-Ázsia ókori népeinek kultúrája ...

    . Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5..
  11. ↑ Kushnarev Kh. S. , Örmény zene a kezdetektől a 19. századig, Jereván, 1963. - S. 29.
  12. ↑ Tagmizyan N. , Esszék az örmény zenéről, London, 1978. - 25. o.
  13. ↑ "Az örmény népzene bonyolult zenei és stilisztikai "gubancja" a mezopotámiai és a mediterrán archaikus zenei kultúra legősibb rétegeiig nyúlik vissza." Asafiev B.V. , Esszék Örményországról. M., 1958. - S. 22.
  14. ↑ Kushnarev Kh. S. , Az örmény monodikus zene történetének és elméletének kérdései, Állami Zenei Könyvkiadó, Leningrád, 1958. Az ókori zeneművészet, S. 18 −19
  15. ↑ 1 2 Orosz zenei újság 1909, 1. szám (január 4.) - 51/52 (december 20-27) . Letöltve: 2021. július 19. Az eredetiből archiválva : 2021. július 19.
  16. ↑ Néprajzi áttekintés. 13. év. 50. könyv. 1901. 3. sz. . Letöltve: 2021. július 19. Az eredetiből archiválva : 2021. július 19.
  17. ↑ A megkeresztelt világ széle: 4 órakor / S. Maksimova Orosz hegyek és kaukázusi hegyvidékiek . Letöltve: 2021. július 19. Az eredetiből archiválva : 2021. július 19.
  18. ↑ A. Barsamyan, M. Harutyunyan , Az örmény zene története. - Jereván, 1968. S. 13-14
  19. ↑ Komitas , Örmény paraszti zene, Párizs, 1938 - C. 19-20.
  20. ↑ Muradyan M. O. , Esszé az örmény zene történetéről. Er., 1963. - S. 17.
  21. ↑ 1 2 3 Gusans - cikk a Great Soviet Encyclopedia- ból . 
  22. ↑ Eva-Maria Barwart. Armenische Volksmusik. Tradition einer christlichen Minderheit im Wandel der Zeit. - 2009. - S. 82
  23. ↑ Amint azt számos jelentős zenetudós tanulmánya bizonyítja, az örmény szakrális zene az örmény parasztdal intonációs szerkezetét kölcsönözte, lásd Kushnarev Kh.
  24. ↑ Grigor Suni , Örmény zene, Jereván, 2005, 98-99. o., ISBN 99930-60-59-3 , C - 13
  25. ↑ Komitas , Örmény paraszti zene, Párizs, 1938 - C. 23-25.
  26. ↑ Movses Khorenatsi , "Örményország története" A Wayback Machine 2021. október 19-i archív példánya , könyv. III, 54. fej
  27. ↑ Ken Parry. A keleti kereszténység Blackwell társa. - John Wiley és fiai, 2010. - 33. o.
  28. ↑ Tagmizyan N.K. , Zeneelmélet az ókori Örményországban. S. 31
  29. ↑ Don Michael Randel. A Harvard zenei szótár. — 4. kiadás. - Harvard University Press, 2003. - 51. o.
  30. ↑ Ataian R. , Komitas (A zeneszerző kreatív portréja). New York, 1969. - 42.
  31. ↑ 1 2 Tagmizyan N. K. . Zeneelmélet az ókori Örményországban, Előszó Archivált 2013. augusztus 20.
  32. ↑ Zenei enciklopédikus szótár, 1990 . Letöltve: 2012. április 14. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5..
  33. ↑ Komitas az örmény népdalok gyűjtője és kutatója (VII. Nemzetközi Antropológiai és Néprajzi Tudományok Kongresszusa). M., 1952 (oroszul és franciául)
  34. ↑ Kushnarev Kh. S. , Az örmény monodikus zene történetének és elméletének kérdései, Állami Zenei Könyvkiadó, Leningrád, 1958. Az ókori zeneművészet, S. 548-554
  35. ↑ Kelet országainak zeneesztétikája, L., 1967. C - 58.
  36. ↑ Komitas K. V. , La musique rustique armenienne, "Mercure musical et Bulletin français de la Societe Internationale de musique", Paris., 1907, 5-21.
  37. ↑ Melikyan S. A. , „Esszé az örmény zene történetéről az ókortól az októberi forradalomig”, Erivan - 1935 - 27. o.
  38. ↑ Komitas K. V. , La lyre armenienne (Recueil des chansons rustiques), Párizs., 1906-36
  39. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen age: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - 45. o.
  40. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen age: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - 49. o.
  41. ↑ Korganov V. D. Kaukázusi zene. - Tiflis, 1900. S. 34-37.
  42. ↑ Oganezashvili S. // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh . - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1976. - T. 3.
  43. ↑ 2005- ben az örmény duduk zenéjét az UNESCO szellemi kulturális világörökségének remekművévé nyilvánították .
  44. ↑ UNESCO: Az örmény duduk az emberiség szóbeli és szellemi örökségének remeke (eng.) Archivált 2016. október 25-én a Wayback Machine -nél .
  45. ↑ A Tatul Altunyanról elnevezett Állami Örmény Népdal- és Táncegyüttes honlapja Archiválva 2012. január 9-én.
  46. ↑ Az Örmény Tudományos Akadémia Művészeti Intézetének honlapja . Letöltve: 2012. április 24. Az eredetiből archiválva : 2014. január 24..
  47. ↑ Kushnarev Kh.S. , Az örmény monodikus zene történetének és elméletének kérdései, Állami Zenei Könyvkiadó, Leningrád, 1958. C 153-155
  48. ↑ Wellesz E. , Die armenische Kirchenmusik, a könyvben: Adler G., Handbuch der Musikgeschichte, V., 1930
  49. ↑ Ataian R. , Komitas (a zeneszerző kreatív portréja angolul). New York, 1969-57.
  50. ↑ Wellesz E. , Bizánci zene (in Proceedings of the Musical Association, 1932, I. köt.)
  51. ↑ Willie Apel. Harvard zenei szótár . - 2. kiadás - Harvard University Press, 1969. -  54. o . :

    Amióta Örményország volt az első ország, amely hivatalosan átvette a keresztény hitet (i.sz. 303), az örmény szakrális irodalom és zene története nagy figyelmet kapott.
  52. ↑ Kushnarev Kh.S. , Az örmény monodikus zene történetének és elméletének kérdései, Állami Zenei Kiadó, Leningrád, 1958. Az ókori zeneművészet, 163-165.
  53. ↑ Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams. Az opera rövid története . - 4. kiadás - New York: Columbia University Press, 2003. - 529. o.
  54. ↑ Tagmizyan N. , Dikran Tchouhadjian élete és munkássága. - Los Angeles: Drazark Press, 2001 - 77
  55. ↑ GARINE par Gérald Papasian Archiválva : 2009. július 18. a Wayback Machine - nál 1891-1892 között Párizsban Csukhadzsjan operettjeit mutatták be , ahol a francia sajtó "Kelet Offenbach " -nak nevezte az örmény mestert.
  56. ↑ George Grove, Stanley Sadie. A New Grove-i zenei és zenészek szótár . - 1980. - S. 213.
  57. ↑ Aszafjev B. V. , Találkozások Spendiarovval, gyűjteményben: Druzsba, 1956 - S. 27.
  58. ↑ Az örmény SSR zenei kultúrája : Cikkgyűjtemény / Összeáll. M. Berko. M.: Zene, 1985. - 398 p.
  59. ↑ Khachaturyan A.I. , „Munkám a szülőföldemé”: A zeneszerző leveleiből / Publ., szócikk. cikk és megjegyzés. V. Juzefovics // Szov. zene. 1983.-7. sz.-S. 58-66.
  60. ↑ Arutyunov D. A. , Hacsaturján és a szovjet kelet zenéje: Nyelv. Stílus. Hagyományok. M., 1983 - S. 75
  61. ↑ Szovjet Örményország zenéje . Ült. cikkek, M., 1958 - S. 32
  62. ↑ Savenko S. , Avet Terteryan: út a hangok mélységébe. // Szo. „Zene a volt Szovjetunióból”, 2. szám. - M., 1996 - C 123-124.
  63. ↑ Stepanyan R. , Avet Terteryan // Az Uniós Köztársaságok zeneszerzői. Probléma. 3 M., 1980 - S. 43
  64. ↑ Dhol // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  65. ↑ Dool . Letöltve: 2012. május 10. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  66. ↑ Örmény Dhol - Duhole / Örmény ütőhangszerek / Az örmény Dhol-Duhole története és információi . Letöltve: 2012. május 10. Az eredetiből archiválva : 2012. január 6..
  67. ↑ Örményország hagyományos hangszerei és zenéje - szöveg angolul . Letöltve: 2012. április 15. Az eredetiből archiválva : 2012. február 16..
  68. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2012. május 10. Az eredetiből archiválva : 2012. március 17..   traditionalcrossroads.com
  69. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2012. május 10. Az eredetiből archiválva : 2012. február 10.   www.hairenband.com
  70. ↑ www.hayrenband.com Archiválva az eredetiből 2012. február 10-én.
  71. ↑ traditioncrossroads.com Archivált : 2012. március 17.
  72. ↑ Keman archiválva : 2013. december 3. a Wayback Machine -nél  (angol)  (görög)

Irodalom

További olvasnivalók

Linkek