Sün a ködben

Sün a ködben
rajzfilm típusú fordítás
Műfaj sztori
Termelő Jurij Norstein
írta Szergej Kozlov
gyártástervező Francesca Yarbusova
A szerepek hangoztattak
Zeneszerző Mihail Meerovics
Operátor Alekszandr Zsukovszkij
hangmérnök Borisz Filcsikov
Szerkesztő Nadezsda Trescseva
Stúdió " Sojuzmultfilm ", Bábfilmek Szövetsége
Ország  Szovjetunió
Nyelv orosz
Időtartam 10 perc.
Bemutató 1975
IMDb ID 0073099
BCdb több
Animator.ru ID 2684
AllMovie ID v160010
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A "Sün a ködben"  egy szovjet animációs film , amelyet Jurij Norshtein forgatott 1975 -ben a Szojuzmultfilm stúdióban . A mű Szergej Kozlov azonos című , a forgatókönyv megírása során jelentősen átdolgozott meséjén alapul . A film a sündisznóról mesél, aki a Medvebocsot meglátogatva eltéved a ködben, egy rejtélyes világban találja magát, amelyben egy bagoly, egy csiga, egy denevér és egy fehér ló él . A Norshtein és a filmoperátor, Alekszandr Zsukovszkij technikai eszközei közé tartozik a többszintű díszlet alkalmazása, aminek köszönhetően megvalósult a "ködhatás" . A főszereplőt az egész filmhez hasonlóan Francesca Yarbusova animátor rajzolta meg . A háttérzenét Mikhail Meerovich zeneszerző készítette . A szinkronban Maria Vinogradova (Sün), Vjacseszlav Nyevinnij ( Medvebocs ), Alekszej Batalov ( a színfalak mögött a szerző szövege) színészek vettek részt .

A kutatók megjegyzik, hogy a film stílusát a különböző országok és népek kulturális hagyományai (beleértve a keleti színházat és festészetet, Paul Klee , Andrej Rubljov , Jurij Vasnyecov műveit ) befolyásolták. A szalag utalásokat tartalmaz néhány filmes alkotásra . A film díjakat nyert nemzetközi filmfesztiválokon Teheránban , Gijonban , Chicagóban , Melbourne - ben és másokban. 1979-ben a Norstein, Zsukovsky és Yarbusova szalag alkotói elnyerték a Szovjetunió Irodalmi, Művészeti és Építészeti Állami Díját "a Fox és Hare " (1973), a Heron and Crane (1974) animációs filmekért. Sün a ködben "( 1975)". 2003-ban a Laputa Nemzetközi Animációs Fesztiválon Japánban a különböző országokból származó 140 filmkritikus és animátor bevonásával készült felmérés szerint A sündisznó a ködben című filmet minden idők legjobb rajzfilmjeként ismerték el .

Létrehozási előzmények

A főszereplőm a sündisznó. A Kis Medve csatlakozott a sündisznóhoz, majd a nyúlhoz, a farkasokhoz, baglyokhoz és mindenféle más karakterhez. <...> Gyerekkoromban nem volt sündisznóm, de úgy történt, hogy valamelyik évben, talán 1959-ben, kaptam egyet. Ezzel élek most.

Szergej Kozlov [1]

1974-ben, miközben Jurij Norshtein a "Gém és a daru " című rajzfilmen dolgozott, telefonhívást kapott Szergej Kozlov írótól . Kozlov bemutatkozása után elmondta, hogy látta a " Róka és a nyúl " című animációs filmet, és meséit szeretné felajánlani a rendezőnek. Az író által hozott több tucat mű közül Norshtein a "A sündisznó a ködben" című mesét választotta, amelynek szereplői az "avantgárd abszurditás" nyelvén beszélnek, ami Korney Chukovsky könyvének gyermekpárbeszédeit idézi. " Kettőtől ötig ": "Jó, hogy megtaláltad" - mondta Kis Medve. - Jöttem. „El tudod képzelni, ha egyáltalán nem léteznél? - Itt jövök. - Hol voltál? „De nem voltam ott” [2] [3] .

A rendező elmondása szerint, amikor először olvasta a „Sün...” című filmet, olyan asszociációi voltak, amelyek nem közvetlenül kapcsolódnak a szöveghez, például a ködben mozgó nyávogó tehéncsorda, amelynek háta imbolygó folyóhoz hasonlított. Ez a kép nem szerepelt a rajzfilmben, de ez lett az „első visszhang”, amely meghatározta a jövőbeli szalag stílusát: „Csak éreztem a mesét a térben. <...> Mintha valahol messze, a képernyő vékony amalgámja mögött lenne egy ilyen gömb, ahonnan a hang ide jön és képpé alakul. Maga a tündérmese, amely párbeszédekkel és a szerző megjegyzéseivel tarkított jelenetek sorozata, számos átalakuláson ment keresztül a képernyő felé vezető úton. A munka során a Kozlov és Norshtein által " impresszionista " módon írt irodalmi forgatókönyv is megváltozott [comm. 1] , valamint egy rendezői forgatókönyv vágási tervekkel, karaktervázlatokkal, felvételek kompozíciójával. Tehát kezdetben Norshtein részletesen megfestette a „Kútnál” jelenetet, ahol a sötétből „bársonyos penészgombával borított rönkök” látszottak, és „a zuhanó föld susogása” hallatszott, de a szerkesztés során elutasította ezeket a részleteket. A film azonban tartalmazott olyan részleteket, mint a száraz őszi levél és a „kutya forró szája”, amelyek hiányoztak a szerző meséjéből. A "lélegző száj" képe a rendező szerint Ludwik Ashkenazy "Brutus" című történetének elolvasása után jelent meg [5] [2] .

A rajzfilm fináléja nem esik egybe a rendező eredeti szándékával. A kazetta végén a sündisznó, miután elérte a Medvekölyköt, egy barátját hallgatja, és a lóra gondol, amelynek képe időnként megjelent előtte vándorlása során: „Hogy van ott? Köd ... "Norshtein terve szerint az utolsó" komor "jelenetben Bagoly kútba dugásának egyfajta válaszként kellett volna hangzania a hős gondolataira és emlékeire, akkor a finálé" magasabbra sikerült volna, sokkal magasabb. A vágás során azonban kiderült, hogy a felvételt és a vetítési időt némileg túllépték, így a befejezést el kellett távolítani [5] . A munkát technikai problémák is kísérték: mivel a stúdió nem osztott ki forgatógépet a filmes csoportnak, a szalag készítői önállóan elkészítették mind az állvány szerkezetét, mind az állványzatra emlékeztető fa „ ágyakat ” (fix kábelekkel a mennyezetig), ahonnan ránézhet a filmkamerára . Ahogy Norshtein ironikusan megjegyezte: „valószínűleg minden rendezőt meg kellene tanítani állványkészítésre, táblák tervezésére, szögek beverésére” [6] .

A stúdió művészeti tanácsának ülésén, ahol a "Sün ..."-ről vitatkoztak, Norshteint megkérdezték, miért választott egy ilyen "szerénytelen" mesét, hogy megtestesítse a képernyőn. Válaszként a rendező Dante Isteni színjátékának első sorait reprodukálta: „ Földéletem féléve után / egy komor erdőben találtam magam” [7] . A film tervezett leszállításának napján kiderült, hogy készítői komolyan lemaradtak az ütemtervről: mindössze húsz százalékát forgatták le annak az anyagnak, aminek a szalagra kellett volna kerülnie. Mindazonáltal a rendező befejezhette a megkezdett munkát, és áttérhetett a következőre, a „ Mesék meséjére ” [8] .

Imádom azokat a filmeket, ahol nincsenek látványos történetek, ahol maga a gondolat prózai, de a rendezői gondolatok alatt globális jelleget ölt. Aztán megkapjuk az úgynevezett műalkotást.

– Jurij Norshtein [9]

Telek

A sündisznó meglátogatja barátját Medvekölyköt, hogy teát igyon málnalekvárral és számolja a csillagokat. Az út, amelyen a hős halad, elhagyatott mezőkön és erdei bozótokon halad át. A késő esti ködben titokzatosnak tűnik a világ, és időnként furcsa képek jelennek meg a Süni előtt. Köztük Bagoly, aki egy utazóval együtt a kútba néz; Egy csiga, amely hirtelen elefánttá változik; Ijesztő szárnyfesztávú denevér; Egy kutya, aki egy elveszett köteg lekvárt visz vissza a hősnek. A sündisznót különösen lenyűgözi a fehér ló, amelynek elmosódott sziluettje többször is megjelenik a ködben [10] [11] [12] .

A ködön át rendszeresen hallatszik a Medvebocs hangja, aki a sündisznót kiáltja. A hívásra sietve a hős a folyóba esik. Megmentője a titokzatos „valaki”, aki a partra szállította az utazót. Végre Medve házához érve a Süni egy barátjára hallgat, aki azt mondja, hogy már fújt szamovárt a verandán esti teázáshoz, borókagallyakat gyűjtött „ hogy füst legyen”, fonott székeket kényelmesebben mozgatott: „Végül is , kik a csillagok rajtad kívül, számítani fog?" [10] [12] [13] .

Lényegében ez a történet egy gondolkodó és álmodozó gyermek fantáziáiról és félelmeiről szól. <...> Hatalmas világ sűrűsödött a sündisznó körül fehér tejjel, magába szívva mindent, ami ismerős volt. Végül, amikor elérte medve barátját, a baba mozdulatlanul, némán ül, megrázva szörnyű és varázslatos élményeitől.

– Dina Goder [10]

Művész munkája

A "The Hedgehog in the Fog" című film gyártástervezője Norshtein felesége, a VGIK -ben végzett Francesca Yarbusova volt . A családszövetség az igazgató szerint nem csak segít, de zavarja is a kreativitást: „Nem tart lépést a reakciókészségemmel, az igényességemmel, de úgy látom, hogy lusta, és nem tudja magát a szükséges állapotba hozni. ” Yarbusova viszont azt mondta, hogy a „Sün ...” című munkája során Norshtein azt tervezte, hogy „közötti időkben” egy egyszerű tündérmese eltávolítását tervezte. A vélt könnyedség helyett azonban „súlyos” kísérletnek bizonyult, melynek során számos technikát először alkalmaztak. Tehát a Yarbusova által rajzolt levelekbe egy projektor segítségével vizet helyeztek el , amelyet a kép egyetlen textúrájának elérése érdekében vonással dolgoztak fel [14] [15] .

A művész leghosszabb ideig a sündisznó képén dolgozott. Már más karaktereket is lerajzoltak, díszleteket találtak ki, elkezdődött a forgatás, de a főszereplő nem sikerült - Norshtein szerint nem sün, hanem sün jelentek meg folyamatosan a képeken. A házastársak esti sétája során jött létre a megértés, hogy mi legyen a kulcsszereplő, amikor megláttak egy nőt egy szelíd sündisznóval az utcán. Hazatérve Yarbusova egy vonalba húzta a hőst, és azonnal "belső tisztánlátásra" tett szert. A kép „gyermeki kifejezőképessége” elérése érdekében a rendező megkötötte Francesca jobb kezét, a bal kezével pedig megalkotta a sündisznót [5] [16] [17] .

Egyes kutatók a megrajzolt sündisznóban Ljudmila Petrusevszkaja drámaíró külső vonásait fedezik fel, aki Norshteinnel közösen írta a Mesék meséje című rajzfilm forgatókönyvét . Petrusevszkaja maga beszélt a lehetséges hasonlóságról a „Stories from My Own Own Life” című könyvben, emlékeztetve arra, hogy a hetvenes évek közepén a rendező egy telefonbeszélgetésben „meglehetősen ünnepélyesen” megkérdezte, hogy Ljudmila Stefanovna nem ellenezné-e profiljának felhasználását a főszereplő. "Aztán azt válaszoltam, hogy mivel már elvetted (kérdés nélkül) az orromat egy gémnek , akkor vedd sündisznónak." Mindazonáltal, évtizedekkel később Norshtein azt állította, hogy sem neki, sem Jarbusovának nincs különösebb utalása Petrusevszkaja megjelenésére, bár a keresés során ez „tudattalan szinten” [2] [18] [19] nyilvánulhat meg .

Ugyanakkor a közönség által feljegyzett "a hős egyetemességének érzése ( Nikolaj Szerebrjakov animátor "Isten emberének" nevezte)) valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy a "Sün ..." Norshtein forgatása során. és Yarbusova gyakran nézett Andrej Rubljov "Mindenható Spas" (" Zvenigorod rang ") ikonjára. Ahogy a rendező később elmondta, a Rubljov Megváltó sziluettje „csak él” benne: „ Maga ez a körvonal hihetetlen, mekkora erő, milyen dinamika. <…> És még a Süni a ködben készítésekor is meséltem Francesca Yarbusova művésznek Rubljov Gyógyfürdőiről” [20] [21] .

Francesca Yarbusova munkásságát értékelve Szergej Aszenin művészettörténész felhívta a figyelmet arra, hogy a művész képes az animált állatokat emberi tulajdonságokkal felruházni – ez a különleges „ antropomorfizmus tonalitása ” lehetővé teszi, hogy az állatok szeméből, mozgásából, viselkedéséből kitaláljuk karaktereiket. Lana Azarkh animációs művész megjegyezte, hogy Yarbusova volt az, aki "megteremtette Jurij festményeinek látható világát" [22] [23] .

Karakterek

Norshtein elmondása szerint neki mindig is szimpatikus volt az animációs karakterek "szóhiánya", akik az élő szereplőkkel ellentétben nem tudnak kifogást emelni a rendező ellen a munka során. Ugyanakkor "van bennük egy kegyetlen tulajdonságuk: teljesen kérlelhetetlenek" - hangsúlyozta a rendező [5] . A mintegy tizenöt centiméteres "növésű" főszereplő Süni figuráját több réteg celluloidból, olaj- és akrilfestékekkel bevonva készítették el a filmesek . A rétegezésnek köszönhetően a sziluett texturáltnak és terjedelmesnek tűnt. Külön-külön olyan részleteket készítettek és rögzítettek, mint a karakter szeme, mancsai és egy köteg lekvárral. Mozgás közben vibráló tűk, Francesca Yarbusova fehérrel festett és akvarellekkel borította; a munkát az ecset villámérintésével, korrekciók nélkül, valójában kínai és japán művészek technológiája szerint végezték el. A sündisznó naiv és érdeklődő: útközben a kúttal "hív", mancsával megérinti a ködöt, repülő lepkét mímel. Viselkedésével egy gyerekre hasonlít, aki először fedezi fel a világ sokszínűségét [24] [25] [26] [27] .

A sündisznó egyfajta „árnyéka” Bagoly, aki szinte sarkon követi a hőst, és igyekszik pontosan reprodukálni mozdulatait, gesztusait. Amikor a sündisznó a vízben tükröződő csillagokat nézi, Bagoly is megáll a tócsa közelében, de csak önmagát látja benne. A főhős "dübörög" a kútba, válaszra vár és megy tovább; szárnyas "kettős" majd felmászik a gerendaházba, és megismétli ugyanazokat a műveleteket, sikertelenül próbálva megérteni, milyen érdekes dolgokat lehet hallani és látni ennek a gödörnek a mélyén. Norshtein szerint „A bagoly ugyanaz a sündisznó, csak fordítva. Ugyanolyan egyszerű szívű, csak rossz. A filmesek stopperórával forgatták a vízben tükröződő Bagoly alakját, kockánként mozgatva a hős sziluettjét a tócsában való tükröződésének megfelelően. Külön hoztak létre egy mancsot, amelyet Filin egy tartályba merít - egy közönséges mosdómedencében filmezték le [24] [28] .

A sündisznó vándorlása során felfedezi, hogy a ködbe merült világ megváltoztatja megszokott formáit és méreteit: a csiga egy elefánt körvonalaira emlékeztet, a denevér képes szárnyaival az egész horizontot beborítani, a ködbe burkolt fehér ló pedig a mesés szépség példájaként érzékelik. A befolyásolható hős kezdeti meglepetése az érthetetlen víziók és reinkarnációk előtt fokozatosan félelemmé válik; eltűnik a Kutya megjelenése után, "a világ legkedvesebb fiziognómiájával" (Aelita Romanenko műkritikus meghatározása). A Kutya ásítása, visszaadva az elveszett lekvárköteget a Süninek, oldja a feszültséget, és működésbe hozza a "nyugalom jegyét" [24] [29] . A Kis Medve hívására sietve, egy barátja eltűnése miatt aggódva, a sündisznó egy tározóba esik, amelyet a kutatók mitológiai Letának  - a feledés folyójaként értelmeznek a holtak birodalmában. A hős megmentőjéről kiderül, hogy egy hal (valószínűleg egy harcsa ), aki finoman felajánlotta neki a segítségét. A film készítői a halakat celluloiddarabokból készítették, amelyeket összecsuktak; keleti bábszínházak – kínai vagy indonéz [24] [30] [31] karaktereinek szinte pontos másának bizonyult .

Motívumok, párhuzamok, asszociációk

Kapcsolat a festészettel és a mozival

A kutatók A sün a ködben és Norshtein más filmjeit elemezve arra figyelnek, hogy a benne rejlő „festői képi megoldások” gyakran személyes asszociációkra épülnek, és a rendező művészi preferenciáitól függenek. Kedvenc festői közé tartozik Van Gogh , Rembrandt , Katsushika Hokusai , Picasso , Georges Braque . A Norsteinhez lélekben közel álló mesterek között különleges helyet foglal el Paul Klee német és svájci művész , akinek munkáit a rendező "az animáció ábécéjének és morfológiájának" nevezi. Norstein szerint az animátorok számára Klee akvarell- és grafikai munkái gyakorlatilag megegyeznek Bach „ Jól temperált klavierével ” a zenészekkel [22] [32] [33] .

Textúrái a valóság jelei, ezért olyan könnyű hallani a hangjukat. <...> Például Klee "bohóc" [comm. 2] volt az az intézkedés, amely az esztétikai határokon belül tartotta a "A sündisznó a ködben" című filmet, és segített Francesca Yarbusova művésznek , hogy ne tévedjünk el, és ne essünk cukrosba.

– Jurij Norshtein [36]

Tomoko Tanaka kutató úgy véli, hogy Norshtein "filmes gondolkodása" közel áll a festő Jurij Vasnyecov művészi világához is . Tehát Vasnyecov „ Három medve ” című meséhez készült illusztrációin, amelyet Lev Tolsztoj orosz kiadásaihoz adaptált , minden tárgy „texturált”, beleértve az étkezőasztal mellett álló fa kérgét is. A világ ilyen „anyagi” felfogása a tárgyakra vagy a primitív emberekre friss pillantással jellemző gyerekekre jellemző, véli Tanaka, és valószínűleg egyfajta folytatást talált a „Sün a ködben” című rajzfilmben, ahol az események egy része. egy ugyanolyan „textúrájú” kérgű óriásfa közelében helyezzük el [32] .

Ugyanakkor a kutatók párhuzamot vonnak "A sündisznó a ködben" és néhány filmes alkotás között. Egyik kedvenc filmje, a Norshtein Otar Ioseliani "Lehulló levelei " című filmje  - a rendező szerint ezt a képet "számtalanszor" nézte meg. A „hulló levelek” hőse, Niko nehéz életkörülmények között találja magát, megtanul megérteni másokat, és fokozatosan felnő; hasonló módon a ködbe kerülő Norshtein sündisznója is felfedezi a világ sokszínűségét. A karakter, aki rövid időn belül sokféle állapotot - derűt, meglepetést, szorongást, félelmet - átélt, a szemünk láttára megváltozik és új élettapasztalatot szerez. Tanaka a képek szintjén is hasonlóságot fedez fel a „Sündisznó…” és az „ Andrej Rubljov ” között – például a Norshtein szalagján látható fehér ló hasonlít Tarkovszkij filmjének elszakadt, mások érzelmeire nem reagáló lovaira [32] [37] . Mikhail Yampolsky szerint az elveszett sündisznó története korrelál Federico Fellini „ Amarcord ” (1973) című filmjének egyes epizódjaival – mindkét filmben „a köd a valósággal ellentétes fantáziává változtatja a világot” [38] .

A kelet-ázsiai kultúra hatása

A „sündisznó...” stílusát meghatározó fő technikai megállapítások közé tartozik a többszintű díszletek használata, amelyeket Norshtein és Zsukovszkij az ősi kínai bábszínház hagyományai szerint alkotott meg . Ennek a technológiának köszönhetően, amely egyesíti a báb animációt a fordítással, a kép mélysége épül fel. Ugyanakkor a néző a képernyőre nézve valószínűleg nem tudja meghatározni, hogy mekkora a valós távolság az előtértől a távolihoz, mivel Mihail Yampolsky szerint ez „egyszerre végtelen és minimális. idő." Ez a perspektíva rendkívül ritka az európai képzőművészetben (kivételként a veduta mestereinek néhány festménye [comm. 3] ), de a klasszikus festészetben ez a norma Japánban és Kínában . Ezeknek az országoknak a művészei számára a mérési skála egyezmény volt, alkotásaikban a térbeli mélység a "vonalak és színek díszes játéka" miatt alakult ki. Ezeken a tájakon a "lépcsőzetes" mélységérzékelés alapján olykor egy fa és egy ember került az előtérbe, a távolban pedig - "határozatlanul nagy" távolságban - ködbe burkolózott hegyek tűntek fel. A művészi feladatokat hasonló módon oldották meg a "A sündisznó a ködben" című filmben is – vélekedett Yampolsky [40] .

A kínai művészetben fontos szerepet kapott a köd, amelynek segítségével a művészek nem egy „statikus pillanatot”, hanem a lét megfoghatatlanságát, folyékonyságát, megjelenését, eltűnését tükrözték vissza. Mozgásának közvetítéséhez Su Shi költő tanítása szerint a művésznek szembe kellett állítania a világ állandó elemeit (ember, ház, madár, dolog) a változó elemekkel (köd, patak, fa, bambusz). Az animációs festészet újjáélesztésére törekvő Norshtein ugyanazzal a köddel telíti a film "terét", amely a folyók felett kúszik, vagy a sziklák között repül Ma Yuan és Guo Xi tájain . A szinte látható „tejes lepel” a rendező először a „Gém és daru” című filmben szerepelt, később pedig az elveszett sündisznóról szóló történet fő művészi képe lett [41] .

Ugyanebben a filmben van egy nagyon látványos pillanat, amikor egy sündisznó kinyújtja a mancsát a ködbe, és lassan elkezd összemosódni a ködben. Itt a térjáték láthatóan a világ megjelenéseinek és eltűnésének játékává válik, és tükröződik a valóság természetében. Minél mélyebbre süllyed egy tárgy a tejben, annál gyorsabban veszíti el alakját.

– Mihail Jampolszkij [42]

A klasszikus keleti festészet képviselői számára ugyanaz a folyékony anyag volt a víz, amelynek mozgásában Wang Wei költő a változékonyság és a stabilitás kombinációját látta egyszerre: „Amikor vízesést festesz, úgy kell ábrázolnod. hogy megszakad, de nem törik meg.” A "Sün ..." operatőr Zsukovszkij valódi vizet filmezett, amely később belefért a festett képkockákba. Yampolsky szerint ez a kombináció - "ezüst hullámzás" és "monokróm simaság" - nem bizonyult teljesen organikusnak a filmben; ennek ellenére a víz a szalagban továbbra is ellátja (Su Shi elmélete szerint) a kontraszt funkcióját a tájhoz viszonyítva „állandó formával”. A film "lélegző", változtatható elemei között a köd és víz mellett pislákoló fények, titokzatos fák, szentjánosbogarak szerepelnek, amelyek segítségével a hős a Medve háza felé igyekszik megtalálni az utat. Ellenük állnak a "tiszta forma hordozói" - állatok és madarak, amelyek sziluettje vagy feloldódik a ködben, vagy újra megjelenik. A rétegeket színek segítségével kombinálják. A rajzfilm kezdő és záró jelenete kék és arany színben készült; a központi rész világos, csaknem fehéres tónusú, "intenzív foltokkal" [43] .

Yuri Norshtein, miközben az animáció művészetéről tartott előadást a forgatókönyvírói és rendezői felsőoktatási kurzusokon , keleti költők verseit reprodukálta az egyes tézisek illusztrációjaként. Tehát a „Sün ...” képkockáinak változékonyságáról beszélve, ahol a statikus kíséret a folyóval szemben áll, a rendező Matsuo Basho japán költő soraiból idézett sorokat , általános képet adva u200bhogyan megy végbe egy fokozatos képváltás a filmben: „Nádat vágnak a tetőhöz. / Elfelejtett száron / Szép hó esik” [komm. 4] . A filmkockák kompozíciója a rendező szerint "ott jelenik meg, ahol van egy pont, amit nagyon követünk" [44] .

Animációs technikák

Üzemeltetői munka. Lövés többszintes üvegen

Alekszandr Zsukovszkij filmoperátor , mielőtt az animációhoz csatlakozott, tudományos és ismeretterjesztő filmek stúdiójában dolgozott, valamint dokumentumfilmeken is dolgozott. Norshteinnel elkészítette a Gém és a daru, a Süni a ködben című filmeket és a Felöltő nagy részét . A rendező szerint Zsukovszkij ugyanabba a mesterek kreatív galaxisába tartozott, mint Alekszandr Knyazhinskiy és Georgy Rerberg játékfilm-operátorok . Ahogy Norshtein később felidézte, Zsukovszkij a legnehezebb gyártási körülmények között is meg tudta őrizni az iróniát. Megvolt a maga szakmai nyelve: a celluloidot „lábtörlőnek”, a friss kreatív leleteket „csecsebecse”-nek nevezte. Az operátor egy komikus kifejezés szerzője is volt: "Jobb portói bor egy pohárban, mint sündisznó a ködben" [45] [46] [47] .

A "Sün ..." forgatása néha nem triviális döntéseket igényelt, és Zsukovszkij Norshteinnel együtt számos újítást hozott létre, amelyek lehetővé tették a kutatók számára, hogy erről az animációs filmről egyfajta "művészi kísérletként" beszéljenek. Így az operátor a rendezővel együtt a többszintes szemüvegre lövést használta munkájuk során. Önmagában ez a technológia nem új keletű – az akciót hasonló módon hajtották végre a keleti (főleg kínai) bábárnyékszínházban , amely a "sziluett elven" volt elrendezve: a bábok figuráit egy mögé helyezték el. matt film, és a rájuk irányított fény a színpad mélyéről érkezett. Hasonló módszert alkalmazva például a világ „levegőtejbe” való elmerülésének jeleneteiben a kezelő abból indult ki, hogy a fő vizuális eszköz a „ködhatás” legyen. Ehhez az üvegen, ahol a celluloid feküdt, rajzokat készítettek szinteken [comm. 5] . A munkában használt nyolc szint más környezetet alkotott – a sűrű ködtől a könnyű ködig. A módszer bevezetésével a síkbeli animáció a háromdimenziós illúziót érte el, a kialakuló tér pedig fokozta az érzelmi hatást. A filmezést szabadon mozgó kamerával végezték - ez lehetővé tette a keret számára, hogy "volatilitást" szerezzen. A „Sün…” szinte minden egyes tervéhez új „ködök” jöttek létre; koncentrációjuk a szereplő eseményeitől és cselekedeteitől függött egy adott epizódban. A rétegmozgató rendszer a celluloidra permetező „köd” technológiájával együtt segített a sündisznó, a sasbagoly vagy a ló teljes „feloldásában” a ködben, vagy éppen ellenkezőleg, „visszatolni” őket a keret mélységéből [ 49] [47] [46] [50] [48] .

Egy fával, amelyet a sündisznó forgó masszaként érzékel, külön töredékeket készítettek, amelyeket a szintekhez rögzítettek. A celluloidokon heverő festett ágak lassan forogtak a kamera működése közben, olyan érzést keltve, mintha a törzs a tengelye körül forogna, miközben az valójában mozdulatlan maradt. Egy másik jelenet - "Repülő molyok a Medveház közelében" - a fény és az árnyék játékának elvén épült. A forgatás során a molyok az egyik szinten voltak, a rönkön ülő szereplők pedig a másikon. A lámpa a rovarok felhalmozódási helyére irányult, de a sugárzó fény elég lágy volt. A fénykör elhagyásakor a lepkék eltűntek, de csapkodó árnyékaik a Sünre és barátjára hullottak [24] [51] [52] .

Mivel a stúdió nem tudta biztosítani Norshteinnek az átviteli technológiai munkára felszerelt pavilont, filmes csoportja egy fel nem szerelt helyiségben telepedett le, és ott önállóan megteremtette a szükséges feltételeket. A filmezőgépen a kezelő a művésszel együtt több héten keresztül gyűjtötte a „köd” létrehozásához szükséges bevonatot. Egyszer távollétükben egy takarítónő lépett be a szobába, aki nem tudta, hogy a por jelen esetben a szalag művészi eleme, gondosan megtörölte az összes poharat. A lerakási munkát újra kellett kezdeni [17] .

Mihail Jampolszkij filmkritikus , összehasonlítva a "Sün ..." stílusát a "Gém és daru" szalaggal, Norshtein és Zsukovszkij két filmjében felhívta a figyelmet a narratíva természetére. A gémben és a daruban az egész képen a „valóság illúziója” őrződik meg, míg a sündisznóról szóló történetben „a világ csillogó megjelenése-eltűnése” van: „A teljesség itt átadja helyét az instabil egységnek. heterogén részekből." A korábbi intonációs integritástól való eltérés a rendező művészi kereséseivel és az operátor „felszabadult kamerájával” is összefügg, aki a „játékfilmekre jellemző összetett szögeket és panorámákat” igyekezett utánozni [46] . Lana Azarh animátor szerint "ha nem lett volna Sasha [Zsukovszkij], a sündisznó soha nem lett volna ködben" [23] .

Ritmus

Krivuli Natalja művészettörténész doktornő szerint a „temporitmikus mozgások”, hol nyújtják, hol lassítják az időt, „hozzájárulnak a film cselekményét kitöltő sajátos érzelmi atmoszféra megteremtéséhez” [53] . A szalag hőse állandó mozgásban van, és a néző érdeklődése mozgásai iránt nagyrészt a ritmusváltásnak köszönhetően megmarad. Tehát a karakter belépése a ködbe (leszállás a dombról) eleinte lassú - a sündisznó fokozatosan belemerül a "levegős tejbe", és szinte eltűnik benne: "És még a mancs sem látszik" [54] . Egy száraz levél hirtelen lehullása drámaian megváltoztatja a képet és a ritmust is – a jelenet „ rövidzárlathoz ” hasonlít. Aztán hangtalan szünet következik, ami után lassan előbújik a Csiga a levél alól. Az első megrázkódtatást követően a hős óvatosan felkapja a levelet, megvizsgálja, a földre teszi és némán elhagyja a veszélyes helyet [55] [56] .

Azonban nem sikerül nyugodtnak maradnia – az „ijesztő” képkockák és hangok éles váltakozása kezdődik: egy denevér gyorsan végigsöpör a sündisznó fején, majd csapkodó lepkék pislákolnak, a ködből megjelenik egy huhogó Sasbagoly; a hős a „Psycho” szóval reagál a megjelenésére. Amint Norshtein később kifejtette, ebben az epizódban egy rövid, pátosztól mentes szónak kellett volna felhangzania, viszonozva a karakter félelmét a titkok sorozatától [57] .

A további jelenetekben "új ritmusrobbanások" fordulnak elő, amikor a cselekmény lelassul, majd ismét felgyorsul. A sündisznó, miután felfedezte, hogy a lekvárköteg eltűnt, forog a ködben, rohan a fa körül, szentjánosbogárral keresi a veszteséget, rejtélyes állatokat lát, menekülni próbál - mindez a szinte kaotikus változás Az új érzelmi tekercsekkel és növekvő feszültséggel rendelkező képek (amely a hős kutyával való találkozása pillanatában gyengül) a „szerelési lövés” elvén épül fel. A ritmikus kontrasztok segítenek átérezni a karakter állapotát "biológiai szinten" - véli a rendező [58] .

Telepítés

A montázs alapelvei Norshtein szerint összevethetők Takahama Kyoshi japán költő költői reflexióival: "Óév, / Új év - / Mintha bottal szúrták volna át." Arról beszélünk, hogy néhány láthatatlan pálca áthatol két hórétegen - a jelenlegi és a tavalyi -, és úgy tűnik, összeköti őket. Hasonló módon a terveket összeragasztják a szerkesztés során – véli a rendező [59] .

A filmben szereplő szereplő első fellépését bemutató képkocka nagyon aszkétikus: a narrátor beszámol arról, hogy „este a Süni a Medvekölyökhöz ment csillagokat számolni”, a néző a mozgó hőst látja. A táj szinte nélkülözi a kifejező részleteket, mert a kazetta készítői számára fontos volt, hogy egy rövid jelenetben a lehető legtöbb információt adjanak a Süniről, sietős sétájáról, a hőst enyhén mancsán ütő lekvárkötegről. A keret kompozíciója tovább bonyolódik: a karakter áthalad a fenyőbozóton, az ágak csapkodása pedig megteremti az est hangulatát. Ezután a hős felmászik egy dombra, ahol rövid időre lepkeraj veszi körül. Ebben az esetben a rögzítési illesztések szinte láthatatlanok, de egy ragasztás (a halomra felmászás) mégis megszakítja Norshtein szerint a mozgás folytonosságát: „Ha technikailag lehetséges lenne mindent egy lövésben lőni, akkor ezt tenném” [ 60] .

Norshtein úgy véli, hogy a film összeállításakor fontosabb, hogy a szerző megértse, mi legyen a szalagon belüli "plasztikus mozgás", mint az elméleti szabályok ("távolfelvétel, közeli, közepes"). Ezért az utolsó jelenetben, amikor a szereplők a csillagokra néznek, helyet cserélnek, amikor a tervek összekapcsolódnak: először a Medvekölyöktől jobbra, majd balra látja a néző a Sünit. A rendező szerint a keretek „topográfiájának” megsértésével járó hiba szándékos volt: „Lehetőség volt a csillagos ég tervrajzát készíteni, és onnan való eltéréssel, lefelé panorámával megkapni a kívánt keretet. . De ebben az esetben nem lenne éles a szerkesztési váltás” [24] [61] .

Zene

... eleinte szörnyű összetűzéseink voltak vele. Folyton szaladt, és azon töprengett, hogy milyen szörnyeteg érkezett hozzá, és azt mondta nekem: „Yura, hogy dolgozol?! Ön szakszerűtlen." Először hoztam neki vázlatokat – számára ez már furcsa volt. Elmagyaráztam: „Látod, hoztam neked egy vázlatot, hogy megértsd a zene hangszínét. Mert nem csak a dallamról van szó, hanem arról, hogy a tonalitás átszivárog a képen, feloldódik benne."

Jurij Norstein Mihail Meerovicsról [62]

A "The Hedgehog in the Fog" című film zenéje összesen alig több mint hat percig szól, de Mihail Meerovics két hónapig írta. A zeneszerzőt vonzó rendező [comm. 6] , hogy még a forgatás előtt részt vegyen a szalagon, nem azt a feladatot tűzte ki számára, hogy „valamilyen dallamot” komponáljon. A zenei aláfestés "kockánkénti szinten" zajlott, amikor a képek azonnali váltakozásából kialakultak a szükséges akusztikus frázisok. Meerovich látott egy korábban készített storyboardot, de nem annyira rá írt, hanem a hős mozdulataira egy-egy szakaszban [64] . Norshtein szerint "a zenei darabok nagyon szigorúan magukon tartják az egész szerkezetet", mert a hős minden passzusát előzetesen kalibrálták a felvételek szempontjából; a forgatás közbeni improvizációkhoz csak szünetek társultak [65] [56] : „Az építmény különböző témákból áll, amelyekbe a sündisznó belemerül – fenyegető, könnyed, lírai, tragikus… Megjelöltem töredékeket, intonációt, és a zeneszerző írta” [24] ] [66] .

A film eleji zenei háttér egybeesik a látogató hős derűs állapotával. A fehér ló sziluettjének első megjelenése után felvetődik a köd témája, ami később többször is megismétlődik a filmben, de különböző árnyalatokkal. Például ez a téma kíséri a Sünit a dombról való leereszkedés során, amikor a kíváncsi hős meg akarja tudni: "Ha a ló lefekszik, megfullad a ködben?" A hangok pumpálása azután kezdődik, hogy egy száraz őszi levél felülről a Sünre hullik - ebben a pillanatban hirtelen játékba lépnek a vonós hangszerek. A fenyegető hanglejtések a levéllel és a hőst megrémítő Csigával jelenetben nem tartanak sokáig, de a feszültség a jövőben sem csökken. A környező világ már nem tűnik biztonságosnak a hős számára, a zene pedig hangulatváltozást közvetít: a kezdeti kíváncsiság átadja a helyét annak megértésének, hogy sok titokzatos dolog van körülötte; akkor a Süni megkönnyebbül a felismeréstől, hogy a lehullott levél nem hordoz misztikát; ezután következik az első félelem, amely iszonyatba fordul át, amikor a hős fantáziái a valósággal keverednek [67] .

Az epizód, amelyben a hős beleesik a folyóba és megy az áramlással, szinte zene nélkül épül fel; csak valahol a háttérben megszólal egy balalajka. Abban a pillanatban, amikor "valaki" (a forgatókönyv szerint - Fish) segítséget ajánl a fuldokló utazónak, újra előkerül a ködtéma, de ezúttal jobban zavar, mint a nyitófelvételeken. Kicsit később az „örvendezés intonációja” egészül ki. Az utolsó jelenet egy része, mely során a Medvekölyök elmondja a Süninek, hogy mit vár, szinte háttérzene nélkül épül fel; egy-egy izgatott szereplő monológjában csak időnként szerepelnek rövid zenei frázisok. A képernyőn kívüli "A Medve beszélt, beszélt ..." szavaktól újra megszólal a zene - ugyanaz, amely a Sün és a Ló első találkozásakor hangzott fel [68] .

Beszéltem ilyesmiről Meerovichnak, megmutattam a textúrát, Paul Klee legfinomabb amalgámját , plaszticitást rajzoltam: itt a hang mintha egy ponton összegyűlik, átüt a képernyőn, de itt a teljes térben mozog. képernyőt, és blokkolja azt, majd oldalra csúszik, felfedve valamit, majd többet. Hirtelen megjelenik valami a ködből, és megérinti a sündisznót - a hang és a grafika egybeesik.

– Jurij Norshtein [69]

Hangjáték

"A sündisznó a ködben" az egyetlen film volt Norshtein filmográfiájában, amelyben egyszerre három színészt hívtak meg szinkronizálásra (a "A róka és a nyúl", a "Gém és a daru" című filmekben Mesék meséje" színfalak mögötti felvételét egy művész készítette). A sündisznót Maria Vinogradova hangoztatta , akit „a Szojuzmultfilm kabalájaként” emlegettek , több tucat animációs karakter beszélt az ő hangján. A sün a ködben forgatása során a színésznő ötvenhárom éves lett. Vinogradova szerint a főszereplő megszólaltatása nehéz, de érdekes folyamat volt, mert lehetetlen megérteni, hogy a sündisznók hogyan tudnak beszélni a vadon élő állatokban. Tesztek elvégzése és több lehetőség mérlegelése után a szalag készítői "egy bizonyos félhangot - nem túl aktívat" választottak, mivel a hős "minden magában van". Különös nehézségek merültek fel abban a jelenetben, ahol a karakter, miután találkozott Bagollyal, széttárja a karját, és kiejti az „őrült” szót anélkül, hogy megszólította volna - itt meg kellett tartani az egyensúlyt a hős naivitása és félelme között, és olyan intonációt kellett választani, hogy az általa elmondott megjegyzés nem hangzott durván [70] [71] .

A medvebocs Vjacseszlav Innocent hangján beszél , aki külsőre úgy nézett ki, mint a hős. A felvételt számos felvétel közül választották ki, amelyek előtt a színész jókora távolságot futott át a stúdió hangstúdiójában, hogy organikusan ábrázolja az izgalmat és az ideges feszültséget, kifulladva. Alekszej Batalov narrátorként működött a színfalak mögött  – a rendező elégedett volt hangszínével és a "mesélő" sugalmazó intonációival [71] [72] .

Vélemények és vélemények

A sündisznó a ködben megjelenése után először jelent meg a sajtóban viszonylag kevés elemző anyag a filmről. Amikor az 1970-es évek második felében Norshteint, Jarbusovát és Zsukovszkijt három karikatúráért, köztük a „Sündisznó”ért, a Szovjetunió Állami Díjára jelölték , kiderült, hogy legalább két nagy kiadványt be kell nyújtani az odaítélő bizottságnak. Lana Azarch animátor szerint Olga Csajkovszkij írónőhöz fordult . Miután megnézte Norshtein szalagjait, az "Álmodozók országa" (" Irodalmi Közlöny ", 1979, 32. szám) ismertető cikkében a "Hedgehog..."-t "grafikai, képi és pszichológiai gazdagságú" filmnek minősítette. Csajkovszkij a hős útját követve a ködön keresztül hangsúlyozta, hogy a film főszereplője egy "védtelen, derűs" romantikus, míg a Medvekölyök egy "erőszakos energia" rög. A temperamentumbeli különbség ellenére ("gyakorló és álmodozó") vonzódnak egymáshoz [73] [23] .

A jövőben a "sün ..."-re vonatkozó válaszok száma növekedni kezdett. Mark Whitehead professzor tehát, aki elbűvölőnek és melankolikusnak nevezte a kazettát, a cselekmény elemzésekor észrevette, hogy az utazás, amely során a sündisznó sok sokkot élt át, nem igazán veszélyes – inkább a képzelet játéka volt. Tehát Bagoly, aki a hős nyomát követte, egyáltalán nem akarta megijeszteni - sokkal jobban érdekelte a kút visszhangja. A denevér gyakorlatilag nem vette észre a sündisznót, és a kutya jó segítőként működött. Mackó, bár szidja barátját a késésért, valójában mélyen kötődik hozzá. A film minden szereplője emberi vonásokkal rendelkezik, ugyanakkor megőrzi az állatvilág képviselőinek tulajdonságait – hangsúlyozta Whitehead [30] .

A Szojuzmultfilm stúdió bábegyesületének igazgatója, Iosif Boyarsky , aki alatt a sündisznót forgatták, az Irodalmi kollázsok című könyvben azt írta, hogy Norshtein filmje, amely "tele van a legfinomabb pszichológiai árnyalatokkal" az élet titkairól és "a világ titokzatosságáról" mesél. minden, ami létezik” [74 ] .

Ljudmila Petrusevszkaja drámaíró szerint "A sündisznó a ködben" "nemzeti sláger". A japán animációs rendező, Hayao Miyajaki a "Hedgehog..."-t nevezte kedvenc rajzfilmjének [19] [71] . Alekszej German rendező megjegyezte, hogy a ködbe veszett hősről szóló film a legjobb, amit "élt animációban":

Voltak képek, ahol nevettem, meghatódtam, és ez az ember úgy érte el a repülés érzését és a nagy művészetet, ahogy a kutya kiengedi a nyelvét, vagy ahogy a sündisznó úszik egy nagy halon. És amíg élek, emlékezni fogok ezekre a felvételekre. Mert ha egy sündisznó egy nagy halon úszik, az egyáltalán nem jelenti azt, hogy halról van szó: ez valami rólam szól. És a köd egyáltalán nem az, hogy elszívta a filmet. Ez is rólam szól. Ez néhány álom. És ez egy csoda.

– Alexey German [75]

Az 1970-es évek szovjet animációjával összefüggésben

A Süni a ködben című film akkor készült, amikor az „ olvadás ” korszak viszonylagos liberalizmusa tulajdonképpen kihalt – eljött a „ pangás ” ideje. Az ország társadalmi-kulturális életében ezt a mérföldkövet kétértelmű folyamatok jellemezték. Egyrészt az állam jelentős anyagi támogatást nyújtott a tudománynak és a művészetnek; másrészt megerősödött az ideológiai kontroll minden szférában, így a moziban is [76] . Ugyanakkor az előző évtizedben lefektetett világnézeti változások befolyásolták a közhangulatot, és sokféle alkotásban tükröződtek. Tehát a szovjet animáció az 1970-es években kezdett érdeklődni egy olyan egyén képe iránt, aki megpróbálja megtalálni magát a nagyvilágban. Krivuli Natalia művészettörténész doktornő szerint ez a téma lett a kulcsfontosságú „A sündisznó a ködben” című filmben. A szalag hőse a kútba tekintve látja tükörképét, második „én”-ét – ettől a pillanattól kezdi el egyéniségre szert tenni, és ezzel együtt – saját teljes magányának felismerését. A ködbe belépve a sündisznó elveszettnek érzi magát, támpontot keres és a ködben bolyong, "mint egy vak, aki elvesztette a vezetőjét". Az a jelenet, amelyben a karakter egy gallyal próbál eligazodni, utalást tartalmaz Pieter Brueghel idõsebb Példabeszédére a vakról . Az intuitív, spirituális látásmód azonban nem engedi, hogy a hős feloldódjon a ködben – egy fa, egyfajta Világfa formájában talál támaszt , amely a Sün számára egyfajta iránymutatóvá válik az úton [77] .

A világgal való szembeállítás, az egyén és a környezet elválasztásának témája olyan animációs filmekben is szóba került, mint a „ Bölcs Minnow ”, „Emlékkel repülök hozzád…”, „A Clumcey mestere ”. , " Butterfly ", " The Wardrobe " és mások [78] . Az 1970-es években a szovjet rendszer nagyrészt zárt maradt, és a zárt társadalomban tartózkodó ember időnként "más terekre költözött - a kultúra, a történelem, az alvás és az álmok világába". Ebben az időszakban az animációs karakterek vándorolni kezdtek, és utazásaik gyakran a valós és a képzeletbeli világ között zajlottak - ebben az esetben nemcsak a "A sündisznó a ködben" című filmről beszélünk, hanem olyan filmekről is, mint a " Kék kölyökkutya ", " Mesék meséje " , " Az idő tükre ", " Emlékezetvonat " [79] . Norshtein, Khrzhanovsky, Hitruk, Szerebrjakov, Kacsanov és más animátorok munkái új szintre emelték az animációt Natalja Krivuli szerint - filmjeik az emberi lét kérdéseivel foglalkoztak, metaforikus beszédet kerestek, érdeklődést mutattak az emberiség belső világa iránt. az egyén [80] .

A festmények terében különböző szintek kezdtek megjelenni - valóságos és feltételes. Ha a köd illuzórikus világgá válik a sündisznó számára, akkor a " The House That Jack Built " című film hőse számára ez egy ház [81] . Számos filmben („A sündisznó…”, „A mesék meséje”, „ A mesék világában ”, „A gém és a daru ”) helyet foglaltak a cselekmény kidolgozásában, és jelekkel látták el. szellemi lényé [82] . Ez elsősorban Norshtein munkáira vonatkozik - filmjeiben a "The Hedgehog..."-tól kezdve a környezet önálló animációs képpé vált [83] .

A XX. század hetvenes éveinek animációjában az alkotó, a művész képe vált relevánssá - a sündisznó mellett Jack („A ház, amelyet Jack épített”), A kölyök („ És anya megbocsát nekem ” ), a Cola Brugnon belépett a világot alkotó és átalakító hősök galériájába ("The Master of Clamcy "), Icarus (" Ikarusz és bölcsek "). Ugyanakkor a szereplők, átlépve a valós és a képzeletbeli világ láthatatlan határát, megváltoztatták magukat [84] .

Az animátorok körében akkoriban az egyik legnépszerűbb technológia a fordítás volt, amely lehetővé tette sokrétű képek készítését. A kézzel rajzolt animációt a fordítással összehasonlítva Norshtein megjegyezte, hogy az utóbbinak "más a képi telítettsége". Ezzel párhuzamosan az animáció képi irányvonala is kialakult - "összetett színezéssel, árnyalt szín- és hangszínnel, a fény dramaturgiájának fejlesztése". Hasonló tulajdonságok jellemzik az olyan szalagokat, mint a "A sündisznó a ködben", a " Sadko the Rich ", " Peer Gynt ", "Csicsikov kalandjai", " Ave Maria ", " Szegény Lisa ". De ha a „Sadko gazdag”, „ A kikötőben ” vagy a „Csicsikov kalandjai”-ban összetett színtónus található, amely sok árnyalattal van tele, akkor a „Sün ...”-ben (mint a „Tündérmesék meséjében”, „ Szegény Lisa”, „Wise Gudgeon”), általában egy hangot használtak - „ okker -olíva, aranybarna, ezüst”) [85] .

A stagnálás időszakában az animációs filmek metaforikus nyelvezete dominál, amely a 60-as évek végén kezdett kialakulni. Az életjelenségek következetlensége megkövetelte a kép új nyelvének és stílusának keresését. <...> Az animáció fejlődése és főbb irányai a 70-es években kiderült, hogy a világművészet élményéhez való vonzódással és a tudat archaikus rétegeiben való elmerüléssel jártak együtt.

- Natalia Krivulya [86]

Baby Soul World

A „Sün a ködben” című film iránt nemcsak a filmkritikusok és kulturológusok, hanem a gyermekek fejlődésével foglalkozó és a felnőtté válás problémáit tanulmányozó pszichológusok is érdeklődnek. Munkáikban a szakértők különböző értelmezéseket kínálnak a szalag cselekményéről. Tehát Tamara Zlotnikova művészettörténész doktora és Olesya Gorokhova kulturális tanulmányok kandidátusa szerint a sündisznó utazásának egész története "szürkületből, ködből és elbűvölő elmélkedésből" áll, azonban Norshtein értelmezésében utalásokra , ill . " archhetipikus jelentések". A szalagban lévő köd a gyermek világérzékelésének szimbóluma, vélik a kutatók: a gyermek barátságot, veszélyt, rejtélyt fedez fel benne (a ködben rejtőző titkok között van egy óriási fa, amelynek jelenlétét a szereplő érzi hátával, valamint az Elefánttal, érthetetlen módon a „sötét erdőben” felbukkanva). A filmet „mitológiai rendszernek” tekintve Zlotnikova és Gorokhova karaktertípusokat emel ki benne: a Kutya asszisztens, a Mackó barát, a Hal „őrző és közvetítő”; A denevér a "sötét démoni erők" képviselőjeként működik. A kutatók a sündisznó ködön keresztüli mozgását hasonlítják össze a mítoszok hősének utazásával az alvilágba, ahol megismerhetik az univerzum titkait. A Kis Medve Háza, ahol a sündisznó vándorlása végén köt ki, az álmok és álmok világából való visszatérése a mindennapi valóságba [87] .

Szergej Ushakin kultúrtörténész a képzelet világát vizsgálva két karikatúrájában – Norshtein "Sündisznója..." és Roman Kacsanov " Kusztyója " - megjegyzi, hogy mindkét szalagon a kis szereplők a valóságot "helyként használják saját maguk kivetítésére". fantáziák." Kacsanov filmjében egy lány, akinek az anyja megtiltja, hogy otthon kutyája legyen, a saját kesztyűjét kiskutyává változtatja. A sündisznóról szóló mesében egy érlelő szereplő élményei egy ködhöz kapcsolódnak, amelyben vagy fantomok, vagy valódi állatok és madarak tűnnek fel és tűnnek el. Ushakin ezekhez a történetekhez ad egy rajzfilmet Malyshról és Carlsonról , amelyben az illúziók és a valóság is összemosódnak. Annak a tézisnek az illusztrálására, miszerint a gyerekek képzeletbeli világa önellátó, Ushakin Agnia Barto „Fantázia” című versének sorait idézi: „Égmászó vagyok, / felmászom az eget, / És akkor onnan - egyszer ! - / Lesüllyedek a földre. / Nem hiszed el? Na mi van… / Amúgy sem hazugság, / csak az én fantáziám” [88] .

Lényeges, hogy mind a "The kesztyű"-ben, mind a "The Hedgehog..."-ban nincs egy pillanatnyi öröm a hősök számára, akik elérik a végső célt. Az első ilyen filmben a szomszédoktól elvett kiskutyát nem egy lány, hanem az anyja érinti meg (a kis hősnő fel sem tűnik a fináléban). A másodikban maga a teaivás folyamata, amiért nehéz út indult, nem kezdődik el, és a málnalekvár a kötegben marad. A fiatal szereplők számára a feltételes Smaragdvároshoz vezető út , valamint a hozzá kapcsolódó felfedezések és próbák a fontosabbak – állapítja meg Ushakin [89] .

Eljön a pillanat, amikor a sündisznó csukott szemmel a fűbe zuhan, és ismét egy denevér, lepke, levél és fehér ló villan fel homályosan a képernyőn - a látottak emléke, kaotikus, homályos benyomások ... Szóval gyermekkorban a világra nyitott lélek hirtelen elárasztja a lét benyomásait, és szünet, alvás, feledés következik be...

– Aelita Romanenko [90]

Relevancia. Befolyásol

Az 1975-ben forgatott film évtizedek óta nem vesztette el relevanciáját. Így 2013-ban az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma és Oktatási Minisztériuma összeállított egy listát az iskolán kívüli tevékenységekről „Száz film iskolásoknak”. A lista mindössze három animációs filmet tartalmaz, köztük a "The Hedgehog in the Fog" [91] .

Valamivel korábban, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának támogatásával a képernyőn megjelent a " Smeshariki " animációs sorozat, amelynek hősei zoomorf lények. 2007-ben ennek a projektnek a részeként megjelent egy remake "The Hedgehog in the Nebula" címmel, amely stílusát, kompozícióját és színvilágát tekintve kevéssé hasonlít Norshtein eredeti kazettájára. Mint a kutatók megjegyezték, az új verzióban a köd egy mesterséges "köd", amelybe a szkafanderbe öltözött sündisznó véletlenül kerül. "Smeshariki" karakterének nincs "az a finom érzékszervi kapcsolata a világgal, amely Norshtein filmjének hősének van" [92] .

Anton Afanasiev filológus „A sündisznó a ködben”-re utalást fedez fel Yanka Diaghileva költészetében  – különösen a „Stress on a szótag a nagybetűs vonal fölött” című verséről van szó, amelyben a hős sikertelen utazásának témája. drámai abszurd módon játsszák: "Oldható szürke sündisznó, amely a hamuból született / Baráthoz ment, de seprűvel elsöpörték" [93] .

A Norshtein rajzfilmje és Bella Akhmadulina „Fény és köd” című költemény közötti közvetlen kapcsolatot Vera Zubareva , a Pennsylvaniai Egyetem tanára „Rejtély és kriptográfia” című monográfiája említi . Akhmadulina költeményének lírai hősnője „a ködön át” az élet titkai felé halad, mint a sün, aki sok felfedezést tesz az erdőben utazva: „Úgy szól, hogy világosodik. De a hajnal emelkedése / Nem ereszkedett le a nézővel hobozni. / Nyírfák vannak a márciusi tompaságban / Az előkép különös csüggedése” [94] [95] .

A film a gyerekek folklórjára is hatással volt . A háború utáni kor játékudvaros környezetében tehát az ellenségkép tükröződött a „Német kijött a ködből, / Kést elővett a zsebéből” számláló mondókában . / Vágok, verek, / Mindegy, hogy hajts. A következő évtizedekben az ideológiai komponens fokozatosan elhagyta a játékteret. Az 1980-as években, Norshtein rajzfilmjének megjelenése után újabb történetsor és a mondóka új hőse jelent meg: „A ködből egy sündisznó bújt elő, / Zsebéből kést vett elő, / Kavicsot, krétát vett elő, / Mosolygott, ahogy tudott...” [96] [komm. . 7] .

A "Sün a ködben" emlékművei Kijevben (2009), Krasznodarban [97] [98] , Ivanovóban [99] épültek .

Fesztiválok. Díjak. Elismerés

2003-ban a tokiói Laputa Nemzetközi Animációs Fesztiválon egy 140, különböző országok filmkritikusa és animátora bevonásával készült felmérés szerint A sündisznó a ködben című filmet minden idők legjobb rajzfilmjeként ismerték el [24] [75] . A Szojuzmultfilm stúdió bábszövetségének igazgatója , Iosif Boyarsky szerint a szalag összesen több mint harmincöt szövetségi és nemzetközi díjat kapott [101] .

A filmen dolgoztak

Szerep Név
írta Szergej Kozlov
gyártástervező Francesca Yarbusova
Operátor Alekszandr Zsukovszkij
Zeneszerző Mihail Meerovics
hangmérnök Borisz Filcsikov
Szerkesztő Natalja Abramova
Szerkesztő Nadezsda Trescseva
A szerepek hangoztattak Vjacseszlav Nevinny , Maria Vinogradova
A szerzőtől Alekszej Batalov
Rendező és animátor Jurij Norstein

Megjegyzések

  1. ↑ A források azt mutatják, hogy csak Szergej Kozlov volt a forgatókönyv szerzője, bár Jurij Norshtein szerint az ő hozzájárulása is nagyon jelentős: "A forgatókönyv ötlete, a film teljes cselekménye, a szerző szövegét kivéve, általam komponált" [4] .
  2. ↑ "Bhóc" Norstein Paul Klee "Kis bohóc transzban" című festményét nevezi .  "Kis Jester transzban" [34] . A bolond alakja szinte teljes egészében egy vonalból áll, ritmikusan metszi egymást [35] .
  3. ↑ A veduta műfajban dolgozó művészek olykor feltételes perspektívát hoztak létre, „amikor a belső tér mélyére egy ablakot rajzoltak, amely egy távoli tájra nézett, teljesen független a szoba terétől” [39] .
  4. ↑ Vera Markova fordítása [44] .
  5. ↑ Efim Gamburg 1986-os publikációjában Norshtein műveit többszintű fordítással "áttörésnek nevezte a " totális animáció " új élőhelyére": "Ez egy új irány a művészetben, amit tulajdonképpen művészi animációnak kellene nevezni." [48] ​​.
  6. ↑ Az előző közös munka, "A gém és a daru" előtt Norshteinnek erőfeszítéseket és kapcsolatokat kellett tennie, hogy Meerovichot kikerülje a pszichiátriai kórházból , "ahová nem önként vitték" [19] [63] .
  7. ↑ Ezt a változatot a kulturális antropológia specialistája, Julija Csernyavszkaja [96] mutatja be .

Jegyzetek

  1. ↑ Süni a ködben  // Irodalmi Oroszország . - 2008. - február 29. ( 9. sz.).
  2. ↑ 1 2 3 Norshtein Yu. B. Mozgalom. Fejezetek egy meg nem írt könyvből  // Moziművészet . - 1988. - 10. sz . - S. 103-116 .
  3. ↑ Kucherskaya M.A. A sündisznó kijött a ködből  // Rossiyskaya Gazeta . - 2004. - augusztus 21. ( 3556. sz.).
  4. ↑ Norstein, 2016 , p. 159.
  5. ↑ 1 2 3 4 Aldoshina O., Romanenko A. Norshtein Y. Metafora  // Moziművészet . - 1994. - 7. sz .
  6. ↑ Norstein, 2016 , p. 162.
  7. ↑ Gorshkova, 2016 , p. 425.
  8. ↑ Faber és Walters, 2004 , p. 114.
  9. ↑ Gorshkova, 2016 , p. 425-426.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sün a ködben . Az orosz mozi enciklopédiája, szerkesztette: Lyubov Arkus . Letöltve: 2021. január 20.
  11. ↑ Norstein, 2005 , p. 51-55, 158-159.
  12. ↑ 12 Whitehead , 2004 , p. 112-114.
  13. ↑ Norstein, 2005 , p. 51-55, 158-159.
  14. ↑ Norstein, 2005 , p. 17-18.
  15. ↑ Aldoshina O. Norshtein Yu, Yarbusova F. A soha meg nem történt beszélgetés ...  // Cinema Art . - 1997. - 3. sz .
  16. ↑ Norstein Y. Mozgás. A karakter keresése  // A filmművészet . - 1989. - 4. sz .
  17. ↑ 1 2 Krivulya N. G. Animáció mindenkinek és mindenkinek . Portál "Oktatás oroszul". Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2021. február 14..
  18. ↑ Dmitrevszkaja M. Egy sündisznó szállt elő a ködből . Jurij Norshtein A mesék meséjét minden idők és népek legjobb rajzfilmjeként ismerik el . Orosz újság - Stolichny 0. szám (4172) (2006. szeptember 15.) . Letöltve: 2021. január 20. Az eredetiből archiválva : 2020. október 24.
  19. ↑ 1 2 3 Petrusevszkaja L. Levél Norsteinnek és az olvasónak // Történetek saját életemből . - M. : Amphora, 2009. - S. 299-314. — 568 p. - 6000 példányban.  - ISBN 978-5-367-01016-9 .
  20. ↑ Jurij Norshtein: „A sündisznó úgy néz ki, mint Rubljov gyógyfürdői” . "Kultúra.RF". Letöltve: 2021. január 20. Az eredetiből archiválva : 2021. február 14.
  21. ↑ Norstein, 2005 , p. 79-80.
  22. ↑ 1 2 Asenin, 1986 , p. 73.
  23. ↑ 1 2 3 Azarkh L. Animators  // Cinema Art . - 2010. - 9. sz .
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Alekszandr Bogacsov projektszerkesztő. A "Sün a ködben" titkai (2015). Letöltve: 2021. január 20. Az eredetiből archiválva : 2021. február 14.
  25. ↑ Romanenko, 1983 , p. 44.
  26. ↑ Furniss, 2008 , p. 239.
  27. ↑ Norstein, 2016 , p. 164-165.
  28. ↑ Romanenko, 1983 , p. 44-45.
  29. ↑ Romanenko, 1983 , p. 45-46.
  30. ↑ 12 Whitehead , 2004 , p. 113.
  31. ↑ Norstein, 2016 , p. 205.
  32. ↑ 1 2 3 Pszichológiai idő Jurij Norshtein mozijában  // Film Studies Notes . - 2001. - 1. sz . - S. 235-243 .
  33. ↑ Norstein, 2005 , p. 48.
  34. ↑ Norstein, 2016 , p. 221.
  35. ↑ Wenham M. A művészet megértése: Útmutató  tanároknak . - SAGE Publications Ltd., 2003. - P. 28. - 184 p. — ISBN 9781446221549 .
  36. ↑ Norstein, 2005 , p. 50-51.
  37. ↑ Norstein, 2005 , p. 24.
  38. ↑ Yampolsky, 1980 , p. 99-100.
  39. ↑ Yampolsky, 1980 , p. 97.
  40. ↑ Yampolsky, 1980 , p. 97-98.
  41. ↑ Yampolsky, 1980 , p. 98-99.
  42. ↑ Yampolsky, 1980 , p. 99.
  43. ↑ Yampolsky, 1980 , p. 100-101.
  44. ↑ 1 2 Norstein, 2005 , p. 156.
  45. ↑ Norstein, 2005 , p. 154-155.
  46. ↑ 1 2 3 Yampolsky M. B. Jurij Norstein  // Szojuzinformkino. Sajtóinformációk. - 1983. - 9. szám (392) .
  47. ↑ 1 2 Norstein Y. B. „Minden tündérmese egy nappal kezdődik...”  // Forgatókönyvek. - 2000. - 6. sz .
  48. ↑ 1 2 Hamburg, 1986 , p. 51.
  49. ↑ Kapkov, 2006 , p. 260-261.
  50. ↑ Gorshkova, 2016 , p. 423-424.
  51. ↑ Norstein, 2005 , p. 152.
  52. ↑ Norstein, 2016 , p. 194.
  53. ↑ Krivulya, 2002 , p. 110.
  54. ↑ Norstein, 2005 , p. 89.
  55. ↑ Norstein, 2005 , p. 90-91.
  56. ↑ 1 2 Levandovsky, 2007 , p. 177.
  57. ↑ Norstein, 2005 , p. 91-92.
  58. ↑ Norstein, 2005 , p. 88, 92-99.
  59. ↑ Norstein, 2005 , p. 87.
  60. ↑ Norstein, 2005 , p. 101-102.
  61. ↑ Norstein, 2005 , p. 86.
  62. ↑ Jurij Norshtein: „Számomra próba volt a Shrek nézése...” . Hálózati kiadvány "Music Center". Letöltve: 2021. február 12. Az eredetiből archiválva : 2021. február 14.
  63. ↑ Povolotsky Yu. Dicsőítő zene Mihail Meerovics tiszteletére  // "Izrael XXI". - 2008. - 10. sz .
  64. ↑ Norstein, 2005 , p. 51, 53.
  65. ↑ Norstein, 2005 , p. 51.
  66. ↑ Khabarov D. Hogyan talált feljegyzéseket a "Sün a ködben" ? Egy új NFPP projektben Jurij Norshtein Mikhail Meerovich zenéjéről beszélt . Az Orosz Zenei Unió „Közvetlen beszéd” közleménye, 24. szám (2019. április) . Letöltve: 2021. január 27. Az eredetiből archiválva : 2020. július 13.
  67. ↑ Norstein, 2005 , p. 51-52, 157-158.
  68. ↑ Norstein, 2005 , p. 158.
  69. ↑ Norstein, 2005 , p. 54.
  70. ↑ Kapkov, 2008 , p. 237-239.
  71. ↑ 1 2 3 Sün a ködben . "Kultúra.RF". Letöltve: 2021. február 5. Az eredetiből archiválva : 2021. február 14.
  72. ↑ Vjacseszlav Innocent . "Kultúra.RF". Letöltve: 2021. február 5. Az eredetiből archiválva : 2021. február 14.
  73. ↑ Csajkovszkaja O. G. Álmodozók országa  // Irodalmi újság . - M. , 1979. - augusztus 8. ( 32. sz.).
  74. ↑ Bojarszkij I. Irodalmi kollázsok . "Orosz kötés" (1996). Letöltve: 2021. február 10. Az eredetiből archiválva : 2021. február 14.
  75. ↑ 1 2 A kritikusok szerte a világon elismerték minden idők legjobb "Sün a ködben" rajzfilmjét  // Novaja Gazeta . - 2003. - május 23.
  76. ↑ Krivulya, 2002 , p. 64-65.
  77. ↑ Krivulya, 2002 , p. 66-67, 97.
  78. ↑ Krivulya, 2002 , p. 68.
  79. ↑ Krivulya, 2002 , p. 69.
  80. ↑ Krivulya, 2002 , p. 75-76.
  81. ↑ Krivulya, 2002 , p. 90-91.
  82. ↑ Krivulya, 2002 , p. 95.
  83. ↑ Krivulya, 2002 , p. 96.
  84. ↑ Krivulya, 2002 , p. 98-99.
  85. ↑ Krivulya, 2002 , p. 112-113.
  86. ↑ Krivulya, 2002 , p. 122.
  87. ↑ Zlotnikova, 2016 , p. 163-164.
  88. ↑ Ushakin, 2008 , p. 32-36.
  89. ↑ Ushakin, 2008 , p. 38.
  90. ↑ Romanenko, 1983 , p. 46.
  91. ↑ Zamostyanov A. A. Száz film iskolásoknak  // Közoktatás. - 2013. - S. 33-37 .
  92. ↑ Zlotnikova, 2016 , p. 165.
  93. ↑ Afanasiev A. S. A nemzeti és a szovjet diskurzusok kölcsönhatása Yanka Diaghileva munkásságában  // Szo. tudományos tr. FGBOU VPO "UrGPU" Orosz rockköltészet: szöveg és kontextus : Elektron. tudományos folyóirat .. - Jekatyerinburg; Tver, 2016. - Szám. 16 . - S. 143-150 .
  94. ↑ Rejtély és titkosítás. A monográfia recenziója: Zubareva V. K. Titkos írás. Bibliai kontextus Bella Akhmadulina költészetében az 1980-as és 2000-es években. M.: A szláv kultúra nyelvei: Global Kom, 2017. 224 p. (Studia philologica. Series minor)  // Új Filológiai Értesítő. - M. , 2018. - 1. szám (44) . - S. 310-313 .
  95. ↑ Zubareva V.K. Titkos írás. Bibliai kontextus Bella Akhmadulina 1980-2000-es évek költészetében . - M . : A szláv kultúra nyelvei: Global Kom, 2017. - S. 135-137. — 224 p. - (Studia philologica. Series minor)).
  96. ↑ 1 2 Csernyavskaya Yu. Szovjet mint gyerekes: az udvar tapasztalata // Logosz filozófiai és irodalmi folyóirat. - 2017. - T. 27 , 5. sz . - S. 219-240 . - doi : 10.22394/0869-5377-2017-5-219-239 .
  97. ↑ A "Sün a ködben" emlékművet állítottak Kijevben . Lenta.ru (2009. január 26.). Letöltve: 2021. február 11. Az eredetiből archiválva : 2021. február 14.
  98. ↑ A meg nem született gyermekek emlékműve jelenik meg Krasznodarban . AiF-South (2013. április 15.). Letöltve: 2021. február 11. Az eredetiből archiválva : 2017. május 3.
  99. ↑ "A sündisznó a ködben" Ivanovóban örökítették meg (VIDEO) . www.ivanovonews.ru . Letöltve: 2021. június 27. Az eredetiből archiválva : 2021. június 27.
  100. ↑ 1 2 3 4 1976-1980 között nemzetközi fesztiválokon díjazott szovjet filmek // Moziművészet . - 1981. - 2. sz . - S. 184-190 .
  101. ↑ Boyarsky I. Ya. Irodalmi kollázsok . Orosz kötés. Letöltve: 2021. január 20. Az eredetiből archiválva : 2021. február 14.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
 Yuri Norshtein rajzfilmjei