Ultraviolence (album)

Ultraviolencia
Lana Del Rey stúdióalbuma
Kiadási dátum	2014. június 13
Felvétel dátuma	2013–2014
Felvétel helye	Stúdiók
Műfaj	sivatagi rock , pszichedelikus rock , soft rock , dream pop , jazz fúzió
Időtartam	51:24
Termelő	Szereplők: Dan Auerbach , Rick Nowels, Blake Strenethan, Del Rey, Lee Foster, Daniel Heath, Greg Kurstin , Paul Epworth
Ország	USA
A dal nyelve	angol
címke	Interscope , Polydor
Lana Del Rey idővonal
Paradicsom (2012) Ultraviolence (2014) Nászút (2015)
Alternatív burkolat Urban Outfitters Exclusive Edition Egyedülállók ultraviolenciával _ " West Coast " Megjelenés: 2014. április 14 " Shades of Cool " Megjelenés: 2014. május 26 " Ultraviolence " Megjelenés: 2014. június 4 " Brooklyn Baby " Megjelenés: 2014. június 8

Az Ultraviolence Lana Del Rey  amerikai énekes-dalszerzőharmadik  stúdióalbuma , amelyet 2014. június 13-án adott ki az Interscope és a Polydor . A Born to Die 2012-es megjelenése utánLana nem tervezte, hogy új zenét adjon ki. 2013 novemberére azonban összegyűjtötte az anyagokat, és új lemezt kezdett rögzíteni, producerként is tevékenykedett. Decemberben a munka véget ért, ezt követően találkozott az énekes Dan Auerbach -al a The Black Keys -ből . Spontán döntöttek úgy, hogy megváltoztatják az album hangzását, és újra felveszik a már elkészült szerzeményeket, amit 2014 telének végéig meg is tettek Nashville -ben . Így Auerbach lett az Ultraviolence fő producere , akinek a dalai olyan stílusokban szólnak, mint a sivatagi rock , a pszichedelikus rock és a soft rock , valaminta Born to Die és a jazz fusion című álompop elemeket kölcsönözték . A felvételen főleg elektromos gitárt , tizenkét húros gitárt , dobot és mellotront használtak .

Az ultraibolya némileg fogalmi jellegű, és többnyire ugyanazokat a témákat dolgozza fel, mint elődje: erőszak , szerelem , fiatalság , hűtlenség , pénz , szex és drog . A zenekritikusok nagy szeretettel fogadták a lemezt, és külön kiemelték az énekesnő énekhangját és zeneszerzői tehetségét, valamint Auerbach produkcióját az 1950-es és 1960-as évek végének rock stílusában. Sok kritikus felfigyelt Del Rey zenei stílusának fejlődésére a Born to Die óta . Az Ultraviolence dalszövegei elődjéhez hasonlóan aktív vitákat váltottak ki az énekesnő feminizmushoz való hozzáállása körül . Ismét a családon belüli erőszak és a halál romantikájával vádolták . A legvitatottabb téma a címadó dal volt , különösen a The Crystals [⇨] "He hit Me (And It Felt Like a Kiss)" című dalából kölcsönzött "He hit me and it was like a " . Ennek ellenére a lemez az év legjobb albumainak számos listáján szerepelt . Az Ultraviolence a Norman Fucking Rockwell óta az énekes legjobb munkája is ! (2019) .

Az album jelentős kereskedelmi sikereket ért el, tizenöt országban, köztük Ausztráliában , Kanadában és az Egyesült Királyságban a slágerlisták élére került . Egy héttel a megjelenés után a lemezből több mint 800 000 példányt adtak el világszerte. Az Ultraviolence Del Rey első belépője lett az amerikai Billboard 200 albumlista élére . Az év végén a korong a negyedik helyen állt az Egyesült Államok női előadóinak legkelendőbb albumai között, Beyoncé , Taylor Swift és Barbara Streisand kiadványai mögött . Az album több mint 182 000 példányban kelt el a debütáló héten az Egyesült Államokban, ez a harmadik legjobb női lemez 2014-ben, csak Swift és Streisand előzte meg az Ultraviolence által .

Az album népszerűsítését koncertek, videoklipek és nyomtatott interjúk kísérték . Egyikük a The Guardiannal médiabotrányt provokált a kiadvány és az előadó között . Ezen kívül négy kislemez is megjelent a lemez támogatására. A " West Coast " megkapta a kritikusok elismerését, és jól teljesített kereskedelmileg, és a 17. helyet érte el az amerikai Billboard Hot 100 -on . A második kislemez, a " Shades of Cool " nem ért el hasonló eredményeket, de a kritikusok nagy elismerést kapott. A címadó dal és a " Brooklyn Baby " június elején jelent meg utolsó kislemezként az albumról. Kereskedelmi szempontból mindkettő mérsékelt eredményt ért el .

Háttér és felvétel

Del Rey előző stúdióalbuma, a Born to Die 2012. január végén jelent meg. Két héttel korábban az énekes fellépett az SNL -n a " Video Games " és a " Blue Jeans " című dalokkal. Kritikát kapott a "búgó, zörgő" hangja és a színpadi mozgás hiánya miatt. A mémek hősévé vált , nevetség tárgyává vált a sajtóban és az internetes blogokban, ahol az előadást a program történetének egyik legrosszabb teljesítményeként ismerték el. Az SNL kudarca az album kritikai fogadtatásában is megmutatkozott. Pitchfork "hamis orgazmusnak " nevezte, és számos kritikus megkérdőjelezte az énekes hitelességét [1] . A vita azonban nem akadályozta meg a lemezt abban, hogy kereskedelmi sikereket érjen el; néhány évvel később a lemez több mint nyolcmillió példányban kelt el világszerte [2] . 2012 júliusában bejelentették a Born to Die "paradicsom kiadásának" megjelenését - a minion Paradise : "Ez nem egy új album, inkább egy megkésett válasz, amely véget vet korábbi kijelentéseimnek" [3] . Ugyanakkor Lana nem gondolt a következő lemez felvételére: „Már mindent elmondtam, amit akartam” [4] . A „balszerencsés” előadás utáni agresszív kritikák is befolyásolhatták döntését: „Saját örömömre komponáltam zenét. De a közelmúlt eseményei alapján a játék nem érte meg a gyertyát . 2013 februárjában azonban Lana elárulta, hogy új anyagot készít, és Santa Monica tájai inspirálták . Felfedte az egyik dal címét - " Black Beauty " [6] . Az énekesnő szerelmével, Kassidy frontemberével , Barry James O'Neill -lel [~ 1] és a Blue Jeans társírójával, Dan Heath-lel készített felvételeket. Júliusban feltörték Del Rey számítógépének merevlemezét, és több száz zeneszám, köztük a "Black Beauty" demó is kiszivárgott az interneten. Az eset elvette az énekesnő kedvét a további munka iránti vágytól [8] .

Októberben Del Rey bizonytalanságának adott hangot az album sorsát illetően: „Amikor az emberek erről kérdeznek, mindig őszintén válaszolok – nem tudom. Nem akarom megnyugtatni őket azzal, hogy „Természetesen az új lemezem sokkal jobb, mint az előző”, mert nem hallom. A múzsám nagyon szeles, időnként meglátogat” [9] . Lana útközben, a Paradise Tour bemutatói között próbált komponálni , de "elviselhetetlen volt" [10] . Novemberre már összeszedett némi anyagot: először dallamok születtek, majd szavakat választottak ki hozzájuk [11] . Az énekesnő Giorgio Moroder olasz zeneszerzővel és producerrel akart dolgozni, 8 dalt játszott neki [12] , de végül kibérelte régi barátja, Lee Foster New York-i stúdióját, az Electric Lady -t, és maga készítette az albumot [13] . Az élőzenekar gitárosa, Blake Strenethan és a session dobosa [10] Maximilian Weissenfeldt segítette. Az elsővel elkészítették a „ Pretty When You Cry ”-t és a „ Cruel World ” bemutatót [14] . Rick Nowels , több Born to Die dal társszerzője is közreműködött a korong megalkotásában . Öt (vagy három [11] ) hét után elkészült az album, és 11 [13] -13 számból [11] állt . Decemberben Del Rey útjai a queensi Riviera Gentleman sztriptízklubban [15] keresztezték egymást Dan Auerbach - al a The Black Keys -ből , aki aztán New Yorkban keverte a Supernova Ray LaMontagne "együtt lógtak" és a zenéről beszélgettek. Auerbach rájött, hogy Lanával sok közös vonás van, és meghívta Easy Eye stúdiójába a tennessee - i Nashville - be [16] . Del Rey hangsúlyozta: „A megismerése egyfajta katalizátornak bizonyult a folyamatban. Tudtam, hogy együtt akar dolgozni, és hirtelen úgy döntöttem, hogy mindent újra csinálok” [17] . Egy interjúban Auerbach megjegyezte, hogy nem ismerték egymás munkáját a klubban való találkozás előtt [16] , bár 2012 januárjában a The Black Keys negatívan beszélt Del Rey kudarcáról az SNL -ben [18] .

„A Lanával való munka során szerzett tapasztalatok bebizonyították számomra, hogy minden ellene irányuló kritika alaptalan: jók a dalai, komoly és magabiztos zenész. Felvette az egész Ultraviolence -t élőben, kézi mikrofonnal és héttagú bandával... Ki csinálja ezt most? Senki. Az elmúlt [évtizedekben] egyetlen olyan élő popalbum sem készült, amely a világlisták élére került volna.”

Dan Auerbach Del Rey kritikájáról [19] .

Öt nappal a klubban töltött éjszaka után Del Rey Nashville -be repült . A Rockhaven Cabin szállodakomplexum Magnolia házában szállt meg [20] . Amikor az énekes bemutatta az albumot Auerbachnak [13] , a hangzást "klasszikus rocknak " [10] írta le . A lemez újrafelvétele két hétig tartott (más források szerint - hat [11] [21] ) a tervezett három nap helyett [16] : Lana hét zenésszel egy szobában énekelt egy Shure SM58 mikrofonba Brooklynból [11 ] . Auerbach ugyan alapjaiban változtatta meg az album hangzását, de tagadta hozzájárulásának jelentőségét: "Jók voltak a demói, és erősek a szövegei, <...> nem akartam semmit elrontani." Megpróbált "valamit a sajátjából" vinni a hangzásba [16] , és hozzáadott egy " kaliforniai hangulatot" [4] . Del Rey és Auerbach között időnként kreatív különbségek voltak. „Mindenről megvan a saját véleménye, elég gyors indulatú, és néha kategorikusan visszautasította, hogy megtegye, amit kértem, de ez csak közelebb hozott minket” – emlékezett vissza az énekes [10] . Auerbach felhívta a figyelmet a foglalkozások feszült légkörére: Lana "mindent egyszerre ki akart próbálni", ráadásul egyáltalán nem ismerte azokat a zenészeket, akikkel együtt vett fel - a második munkanapon kirúgta az egyik dobost [22] . Del Rey és Auerbach kísérleteztek, találkoztak különböző kreatív emberekkel, és az estéket "őrült tánccal" zárták a kész anyagra. Néha hétköznapi járókelőket vagy ismerősöket hívtak meg a stúdióba, akikkel egy helyi boltban találkoztak; köztük van Juliette Lewis színésznő és Harmony Korine rendező [10] .

Az Interscope megfenyegette, hogy nem adja ki az albumot. Nem voltak hajlandók költségvetést elkülöníteni az újrafelvételre, "amíg nem hallottak legalább néhány eredményt". Del Rey és Auerbach több demót is küldött nekik, melyek meghallgatása után a kiadó vezetése dühös volt, többek között a keverés minősége miatt is . Megbeszéltek egy találkozót a zenészeknek Paul Epworth producerrel, aki az Adele -lel végzett munkájáról ismert . Örült az albumnak, és azt mondta, hogy nem változtat semmit, a kiadó képviselője pedig egyetértett vele [19] . Márciusra az Ultraviolence befejeződött [23] . A felvétel a következő stúdiókban történt: Easy Eye (Nashville, Tennessee), Electric Lady (New York), Echo Studios, The Green Building ( Los Angeles , California), The Bridge Recording ( Glendale , California) és The Church Studios ( London ) ) , Egyesült Királyság ) [24] . A következő hetekben Robert Orton [10] keverte az albumot a Santa Monicai Hot Rocks Studiosban [24] . Del Rey minden keverési ülésen részt vett. Világosan megértette, milyen eredményt akar elérni [25] . A keverési időszakban Lana dalokat kezdett írni következő lemezére, a Honeymoon -ra [26] .

Tervezés és cím

Az Ultraviolence címlapján az előadó látható, aki a vezető felől száll ki az autóból. Kezével az autó ajtajának (Lana 1981 -es Mercedes-Benz 380SL-je [27] [28] ) tetejét tartja, egyenesen a kamerába néz, és "valami zavart" [29] . Fehér pólót visel, amelyen átlátszik egy ugyanolyan színű melltartó [30] . A kép legalján az album címe látható, betűtípussal nyomtatva a Born to Die borítójáról [29] . Az iTunes deluxe kiadása megtartja a cím stílusát, csak a szöveg mérete csökken [31] . Kiadástól függően a bal felső sarokban szülői felügyeleti tábla [5] , amely figyelmeztet a dalokban előforduló trágárságra [30] .

Az albumborító fotóit Neil Krug készítette. Az énekesnő egy barátjától értesült róla, aki adott neki egy Pulp  Art Book -ot Neil munkájával. Amikor eljött a borító forgatásának ideje, valaki a kiadónál azt javasolta Del Reynek, hogy lépjen kapcsolatba Kruggal . Ez megzavarta, mivel hallotta, hogy a fotós meghalt [33] . Aztán Lana felvette vele a kapcsolatot, és megegyeztek, hogy Los Angeles-i otthonában forgatnak. Úgy gondolták, hogy a borító nem felel meg az album címében rejlő "erőnek". Krug úgy tekintett rá, mint "az 1960-as évekbeli Roman Polanski -film utolsó felvételére ", amelyet még azelőtt mutattak be, hogy a befejezés megdöbbentette volna a közönséget, majd következtek a filmek. "Amikor az Ultraviolence nevet hallod , valamiféle robbanást képzelsz el, vagy azt, hogy egy fehér póló megtelik vérrel" - hangsúlyozta a fotós. A többi fotó, amelyen az autó látható, Del Rey házának felhajtóján készült. Krug térdével, szakadt farmerben készítette a képet a nappalijában [32] . Az Urban Outfitters használta az Ultraviolence exkluzív bakelit kiadásához [34] . A fotó, amelyen az énekesnő Peyote Pepsi pólóban hortenziabokrokban füstölög , Frank Sinatra Los Angeles melletti házának kertjében készült [32] . A Krug által készített kép olyan nagy hatással volt Del Reyre, hogy megváltoztatta az album dalainak listáját [33] . Krugnak Mayen Sofia fotós segítette a forgatást. Az album összes kiadását a Big Active Mat Maitland tervezte [24] .

Az album promóciós időszaka alatt Del Rey átvette azt a hagyományt, hogy minden új lemez címét jóval a megjelenés előtt (két hónapról egy évre, ahogyan Norman Fucking Rockwell esetében is! ) bejelentette [35] . Így az Ultraviolence szó először a Tropico című rövidfilm premierjén hangzott el a Los Angeles- i Cinerama Dome színházban , 2013. december 4-én, 7 hónappal a felvétel megjelenése előtt: „Nagyon szerettem volna összegyűlni. mindannyian itt vannak ma, hogy befejezze az első fejezetet, és kezdjen egy újat, az Ultraviolence -t . Az "ultraviolenciát" először Anthony Burgess brit író A Clockwork Orange című disztópikus regényében említette (1962) . Bár a szót egybeírják, az albumnak szentelt korai internetes publikációkban másképp nézett ki: például a Rolling Stone  - as Ultra-Violence [9] . Del Rey a lemez elkészítése előtt találta ki a címet: "Imádom ezt a koncepciót, a téma nagyon releváns" [17] . Burgess regényében a szó túlzott és indokolatlan erőszakot jelent [37] , de Lanának éppen a hangja tetszett meg: „Két érzelem – gyengédség (ultra) és harag (erőszak) – kombinációja. <…> Mintha két világ férne el egyben” [15] . 2017 áprilisában az énekesnő rajongói azt javasolták, hogy a Lust for Life  a "négy" utolsó albuma: a Born to Die , Ultraviolence , Honeymoon és Lust for Life címeiben szereplő szavak száma 3:1:1:3-ban korrelál. [38] . Utóbbi borítóján az arckifejezés is megváltozott (Lana mosolyog), így a koncepciót a következőképpen írták le: "a karakter hangulatának alakulása, szomorúból örömtelivé". Del Rey megerősítette az elméletet [27] .

Zene és szöveg

Az ultraibolya változást jelentett Del Rey zenei stílusában. Bár a hangzás megőrizte sötét és filmes minőségét, az énekesnő felhagyott korábbi művei – a Born to Die and Paradise [40] – maximalista [39] hip-hop és barokk-popjával . Az album különböző indie stílusokban készült: sivatagi rock [41] , pszichedelikus rock [42] és soft rock [43] ; a jazz fusion [44] és a dream pop [45] elemeit is kölcsönzi . A zenekritikusok a stílusváltást Lana keleti parton lévő New York-ból a nyugati Los Angelesbe [21] való elköltözésének, valamint annak a vágyának tulajdonítják, hogy az indie zenei közösség részévé váljon, hogy egy hullámhosszon legyen az Arctic Monkeys - szal. Az utolsó árnyékbábok , John Misty atya és mások [46] . Az album jazz- és bluesművészek , nevezetesen Nina Simone , Billie Holiday és Leonard Cohen munkásságát tükrözte ; alternatív rock együttes, a Nirvana [47] ; 1970-es évek előadói, köztük Bob Seeger , Eagles , Dennis Wilson és az Echo & the Bunnymen ; valamint a rockerek , Brian Wilson és Chris Isaac [15] .

A feldolgozásokban a hangszerek összetétele is változatos volt. A " West Coast " egy theremin - szerű G-funk szintetizátorral rendelkezik a végén , talán a The Beach Boys [49] előtt tisztelegve , a " Shades of Cool "-ban van egy gitárszóló [50] , a " Brooklyn Baby " pedig a végén. alig hallható férfi háttérénekekkel [51] . Az újrafelvételnél elektromos gitár , 12 húros gitár és Mellotron [52] használata miatt az album hangzása változatossá vált, hangulatosabbá [43] és „hipnotikusabbá” [53] vált . A színek tekintetében Lana a kékkel asszociálta a lemez hangzását : „Az albumot a „fire”, vagy inkább „blue fire” szóval jellemezném, amikor a láng annyira meggyullad, hogy az árnyalata pirosról kékre változik. Azt akartam, hogy minden kéknek szóljon" [54] . Az előadástechnika is megváltozott: „Lana maga mögött hagyta a Born to Die rap gyerekes olvasatát, és magas hangokat, vagy éppen ellenkezőleg, nagyon alacsony hangokat vesz fel, hamiszettben énekel ” (A kritikusok szerint a leglenyűgözőbb a „Shades of Cool” ” Shirley Bassey módjára [55 ] ). A Reverb -et széles körben használták ének és hangszerek rögzítésében [56] ; a hang felvételének alacsony minősége [53] régimódinak [56] és érzékinek [57] tette a hangzást . A túlszinkronizálás visszhanghatást hozott létre [58] , ami miatt az uDiscover Music kritikusa rámutatott, hogy Lana úgy hangzik, mint egy " egyszemélyes lánycsapat " [59] . Az ultraibolya "nagyon sötét – nehéz hallgatni" [4] . Az alkotási folyamat fő hangsúlya a technikai szempontokon volt – emlékezett vissza Lana: „... érdekelt a zeneszerzés iránti szenvedélyem felfedezése ” [17] . Del Rey figyelmen kívül hagyta a hagyományos dalírási szabályokat [59] , ami megerősítette az ellenkulturális mozgalomhoz való kötődését . Stílusban eltért a megszokott feldolgozásoktól, a dalszerkezetek változatossá váltak, időtartamuk megváltozott [59] . A dalok tempója fontos szerepet játszott , tükrözve az énekes mentális állapotát, így amikor a kiadó arra kérte, hogy gyorsítsa fel a "West Coast" refrénjét, nem volt hajlandó - a külvilágtól való elzárkózás és a jövő bizonytalansága miatt. a kompozícióban gyökeret vert [4] .

„Del Rey megint mindenkit becsapott. Dalaiban elavult elképzelésekkel játszik a gyönyörű nőkről, akik nem a tehetségüket, hanem a vonzerejüket használják a siker kulcsaként. [Lana] készségesen beismeri az ellene felhozott vádakat, és ezért joga van kritizálni nemcsak azokat, akik elégedetlenek a képességeivel, hanem azokat a szexista előítéleteket is, amelyek a hozzá hasonló szabályszegőket üldözik a pop art bármilyen megnyilvánulásában.

Ken Tucker az NPR által felülvizsgálva [60] .

Az Ultraviolence "titokzatos" [43] szövegei többnyire ugyanazokat a témákat dolgozzák fel, mint a Born to Die [40] : családon belüli erőszak [58] , szerelem és fiatalság távozása [53] , megcsalás a párkapcsolatban [61] , pénz , szexualitás , drogok [62] és árulás [63] . Minden dal elmeséli a maga történetét [64] , amelyben "valami mindig elromlik" [65] . Az énekesnő biztosította, hogy a szövegek teljesen önéletrajziak (a reflexió eredményének nevezte őket ) [66] , de a kritikusok kételkedtek szó szerinti értelmezésük lehetőségében . Az ultraviolencia részben fogalmi jellegű , de a dalok közötti kapocs a lírai hősnő [67] , a Born to Die "magányos és elégedetlen" sztárja [65] . Különböző szerepekben jelenik meg: egy lány, akit olyan férfiaknak szenteltek, akik soha nem fogják szeretni ("Ultraviolence", "Shades of Cool", "Sad Girl" és "The Other Woman") ; bosszúvágyó, agresszív ("Money Power Glory" és "Fucked My Way Up to the Top") [59] ; nosztalgikus egy letűnt idő és szerelem iránt ("Brooklyn Baby" és "Old Money") . Az utolsó albumon a hősnő összezavarodott vágyaiban és az élettel szembeni elvárásaiban, de megérett, végül elfogadja az általa választott utat [68] . Most „nem esik a szerelem csapdáiba, nem imádja James Deant ” [69] . A lány azonban nem siet megválni korábbi kétségbeesésétől, és néha mély szomorúságot érez [70] . Az Ultraviolence dalszövegei tele vannak a populáris kultúrára való hivatkozásokkal . A címadó dal többször említi "Jim"-et, utalva akár Jim Morrisonra , a The Doors frontemberére , akár a Jim Beam bourbon márkára . A „He hit me and it was like a Kiss” sort is a „He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)” kölcsönözte a The Crystals lányegyüttes [ 53] . A dalok jelzéseket adnak az amerikai városokról és államokról - Los Angeles, Hollywood , Kalifornia, Las Vegas , Detroit New York, Brooklyn , Miami , Florida ; utcák - Sunset Boulevard és Vine Street keresztezi ; épületek - szálloda és kaszinó Riviera ; és más földrajzi jellemzők – Florida Keys és Los Angeles külvárosai, Hollywood Hills [71] .

Van egy vélemény, hogy az Ultraviolence  a válasz azoknak, akik Del Reyt hitelességgel vádolták [ . Chris Schultz ( The New Zealand Herald ) felvetette, hogy az énekes felhasználhatta a kritikát inspirációként . Justin Charity of Complex észrevette Lana kreatív fejlődését az Ultraviolence című filmben, amit a legteljesebb mértékben élvez, és bosszúként használta a Born to Die agresszív és tompa dalszerzői kritikusain [73] . Charles Mahoney ( PopMatters ) úgy véli, hogy az album szövegei maró iróniával telítettek a kritikusokkal szemben [55] . Bradley Stern a MuuMuse -tól elismerte, hogy nem csak a dühvel teli szarkasztikus szövegek, hanem az új hangzás is „ középső ujj ” a becsmérlőknek. Lana kigúnyolja a kritikusokat és az utánzókat egyaránt, és egyben táplálja az előbbit [5] . A tinédzser lányok sötét online esztétikáját feltáró Pitchfork-cikkben Lindsey Zoladz emlékeztette az olvasókat az énekesnő vádjaira, miszerint "a női passzivitást és a gyengeséget dicséri" a Born to Die -ben , és megjegyezte, hogy Del Rey viszont nem ecsetelte a kritikát, és létrehozta. Az Ultraviolence , amely még teljesebben fedi le ezeket a témákat, és ezért Lana karrierjének legprovokatívabb alkotása. Az újságíró szerint ebben „van valami riasztó, sőt szemtelenség”, ugyanakkor egy ilyen „kétértelmű helyzetben furcsa erő érződik” [74] .

Kompozíciók

Első rész (1-6)

	Kegyetlen világ
	A "Cruel World" nemcsak az album alaphangját adja meg [75] , hanem Del Rey új "szonikus világába" is bevezeti a hallgatókat, aki felhagyott a Hollywoodra való utalásokkal és a Born to Die moziszerű" hip-hop produkciójával. .
Lejátszási súgó

Az album nyitó Cruel World több mint 6 perces [~2] , és Strymon BigSky effektpedáljával [14] gazdagított gitárriffel [63] kezdődik . A kompozícióban a sivatagi rock [76] és a blues elemei keverednek . A munkacím: "Kezek le" [59] ; a demó csak Del Rey gitáros hangját tartalmazta [14] . A cselekmény középpontjában egy lány áll, aki véget vet egy pusztító kapcsolatának egy férfival, aki az őrületbe kergette. Örül az eredménynek: „Megosztottam veled testemet és lelkemet, / Most ennek vége. / Megtettem, amit kellett, / És találtam másikat” [63] . A múlt törmelékét azonban felgereblyézve nem tud nem visszatérni hozzá: „Körülöttem táncolsz. / A fenébe, megőrültél, / Megőrültél . Ha a dal versei „értelmesek és nyugodtak”, akkor a refrén egy másik világ, „tele subbassokkal ” [13] . A "Cruel World" megadja a rekord alaphangját [68] [75] .

Az " Ultraviolence " szerkezete zongorán és vonósokon alapul [63] . A dal fő témája a családon belüli erőszak [77] : a lírai hősnőt annyira elvakítja a férfi iránti szerelem, hogy lehunyja a szemét a férfi viselkedése előtt, vagy egyáltalán nem látja a teljes képet, még akkor sem, ha a férfi „ méregnek ” nevezi. [61] ; számára az erőszak azonos az "igaz szerelemmel" [53] . Egy férfi viselkedése tragikus következményekkel jár akár önmagára, akár a lányra nézve: a „Szirénákat hallok, szirénákat hallok” sor arra utal, hogy mentő vagy rendőrség érkezik a tragédia helyszínére [78] . Lana a The New York Timesnak bevallotta, hogy amikor New Yorkba költözött, csatlakozott egy titkos kultuszhoz , amelynek vezetőjét "fiatal lányok vették körül [79] , és úgy gondolta, hogy az embert el kell pusztítani ahhoz, hogy újjáépítse. <...> Ez a dal a romantikus érzésekről szól, amelyek egybefonódnak azzal a vággyal, hogy engedelmeskedjünk egy férfinak, elváljunk tőle és újra alárendeljük magunkat” [66] . A " Shades of Cool " egy gitár köré épülő dallamos ballada zengető effektussal [80] . A dal cselekményét egy lázadónak szentelték, aki képtelen megváltozni [63] . Lana versekben magasztalja: „A babám a kék árnyalataiban él: / Kék szemek, jazz és hangulat” . A kék a fő jelentése mellett a szomorúság színe, az egyik leggyakoribb az énekes munkásságában [81] . A kórusban hangja szárnyalni látszik, miközben szeretője "verhetetlen" szívét gyászolja. Hidegsége vonzza a lányt, de nem engedi a közelébe férkőzni , és a "szörnyű erejű" gitárszóló után "félsuttogását zokogás váltja fel" [63] . Caryn Gunz, a Rolling Stone -tól úgy méltatta az énekesnő drámai szoprán hangját , mint "tökéletes egy Tarantino által rendezett James Bond -filmhez " . Az énekszólam hosszas nyögéssel ér véget: a hősnő már nem tudja megváltoztatni szeretőjét .

	"Brooklyn Baby"
	A "Brooklyn Baby" kórusában Del Rey hipszter klisékhez folyamodik, amelyekkel kapcsolatban a kritikusok ambivalensek voltak – a dream-pop [83] ballada egyaránt tekinthető tisztelgésnek és gúnynak [84] .
Lejátszási súgó

A „ Brooklyn Baby ” szintén a gitár köré épül fel, dobok segítségével . Hangzás szempontjából ez Auerbach kedvenc dala az albumról [85] . Duettként fogant fel Lou Reeddel , a The Velvet Underground rockzenekar frontemberével . A zenészek megegyeztek abban, hogy 2013. október 27-én New Yorkban találkoznak; az énekesnő gépe reggel 7 órakor szállt le, majd néhány perccel később megtudta, hogy Reid májrákban halt meg [4] . A dal szövegét hipsztereknek [84] , New Yorknak, Brooklynnak [53] , jazz- és beatköltészetnek [86] ajánlják . Lana ráadásul egy ideális kapcsolat képét rajzolja meg, aminek alapja nem csak a romantika, hanem a művészet is: „Nos, a barátom a bandában van, / gitározik, míg én Lou Reed dalokat énekelek. / Toll van a hajamban, / Magasra kapom a hidroponikus marihuánát . A kompozíciót "fénysugárnak a sötétben, ultraibolizmusban " jellemezték . A " West Coast " szörf rock és pop elemeket kölcsönzött [ 87 ] , és a dob köré épült összetett szerkezet . Az azt nyitó gitárriff a kompozíció vezérmotívuma [88] . lehet egy Del Rey dal . A cselekmény egy lányra összpontosít, aki a kapcsolat fenntartása [89] és a kaliforniai költözés kilátásai között szakad [90] . Megelőlegezi a dicsőséget : "Ott, a nyugati parton saját bálványaik vannak" . A „ Sad Girl ” egy akusztikus dal a jazz [84] és a blues rock [50] elemeivel . A kompozíció önéletrajzi jellegű: a The Fadernek adott interjújában Lana egy hétéves kapcsolatról beszélt az egyik kiadó fejével, de nem részletezte a férfi nevét és családi állapotát [42] . Ezért a Billboard azt javasolta, hogy a "türelmes szerető" tapasztalata ismerős számára [91] . A lírai hősnő boldogtalan: szeretője ígéretekkel táplálja, romantikájáról mindenki tud. Felismeri magát, mint "szukát az oldalon", új okokat ad a kerületnek a vitára, de mindez "szúrja a szívét", és a teljes boldogtalanság érzése rendkívüli módon nő [61] . A hősnő viselkedése pusztító , de az önmegsemmisítés a Billboard szerint "soha nem hangzott ilyen szépen gazdag zongora- és mellotron szólamokkal" . A "He has a fire and he walks with it" sor  egy jól ismert mondatra utal a David Lynch által rendezett Twin Peaks című televíziós sorozatból, amelynek Lana című munkáját [92] ihlette .

Második rész (7-11)

A " Pretty When You Cry " bluesos [53] balladával [61] kezdődik, Lana akusztikus gitáron [53] játszik . A dalt az első próbálkozásra rögzítették [14] . „Nem is gondoltam arra, hogy visszatérjek a stúdióba és változtassak valamit. Ha ismeri a dal történetét, akkor pontosan meg tudja mondani, miért énekelték így” – biztosította az énekes [66] . A cselekmény középpontjában egy lány áll, aki azt hiszi, hogy soha nem fogja megtalálni a boldogságát [51] . Megtörten, könnyek között szólítja meg kedvesét [53] : „Minden legszebb csillag neked ragyog, kedvesem. / Én vagyok az a lány, akiről álmodtál? [51] Barátja drogos, de fél attól, hogy elhagyja [68] : a lírai hősnő túl gyenge ahhoz, hogy felismerje egy férfitól való függőségét, és elhagyja, kiszabadítsa magát [61] . A fináléban egy elektromos gitárszekció szólal meg , és „a könyörgést dühös üvöltés váltja fel”: „Ne mondd, hogy szükséged van rám, / Ha magad is tudod, hogy el fogsz menni. / Én erre nem lennék képes, / De neked könnyű . Az Idolator zenei weboldal a "Pretty When You Cry"-t az album egyik csúcspontjaként ismerte el [93] .

	"Régi pénz"
	A kritikusok elismerték, hogy a melankolikus "régi pénz" jól illeszkedik Francis S. Fitzgerald The Great Gatsby című művének világába , amelyben a gazdagság együtt jár a veszteséggel és az árulással .
Lejátszási súgó

A „ Money Power Glory ”-t „ a materializmus ódájaként” üdvözölték . A hősnő kapzsisága a végletekig viszi - gonosz, és mindent el akar venni az ellenségtől: „Pénzt akarok, és minden hatalmadat és minden dicsőségedet” [51] . A HuffPost megjegyezte, hogy Lana ezt "egy szemernyi szégyen nélkül" állítja [ 68] . Az énekes egy ilyen reakciót jósolt: „Azt hiszem, [a dal] visszhangra talál majd azok körében, akik biztosak abban, hogy [a pénz, a hatalom és a hírnév] az igazi célom” [5] . A hősnő dühét elektromos gitár [94] és nehéz, "süket" dobok kísérik. Az énekes korábban dalokban foglalkozott a hírnév és gazdagság témáival , például a „ Himnuszban ” . A "Money Power Glory"-t első próbálkozásra rögzítették; Greg Kurstin producer és az énekes nem is gondolt a remixelésre [95] . A " Fucked My Way Up to the Top " is tele van dühvel, és válasz lehet a kritikusoknak, egyfajta disszid . Lana ironikus volt: "Sok férfival feküdtem le az iparban, de egyikük sem segített a karrieremben, ez dühítő" [15] . Egy másik interjúban így nyilatkozott: „Ez a dal egy énekesnőről szól, aki korábban kigúnyolta a „hamis” stílusomat, de most utánozza. Ő igazi művészként pozicionálja magát, engem pedig projektként . „Én egy sárkány vagyok, te pedig egy kurva. / Nem is tudom, miben vagy jó. / Utánoz engem – ez rohadt unalmas”  – szólhat Lordról vagy Lady Gagáról [5] . Pedig a hősnő ambivalens hozzáállása az ellenséghez: vagy kritizálja utánzásért, vagy leereszkedést tanúsít: „Szükségem van rád, drágám, mint a levegőre” . Pitchfork úgy véli, hogy a "Money Power Glory" és a "Fucked My Way Up to the Top" nem annyira a dallamokkal, mint inkább a tartalommal vonzzák [67] : az énekesnő a sorokban [59] testesíti meg nyilvános arculatát, és készségesen "nyomja a gombok" [67 ] . A The New York Timesnak adott interjújában megjegyezte: "Amit az emberek gondolnak rólad, akár tetszik, akár nem, az a pszichéd kis részévé válik" [59] .

A melankolikus ballada [51] " Old Money " a zongora köré épül [5] . A lírai hősnő magányt érez, és felidézi korai éveit: az eltávozott szerelmet [53] , szerető szülőket, akiknek a házát elhagyta, hogy megtalálja önmagát. Tudja azonban, hogy mindig visszatérhet oda, „legalább emlékezetben”: „A fiatalság ereje jár a fejemben. / Naplementék, kisváros, lejárt az időm. / Szeretsz-e még, ha ragyogok / Szavakkal, nem szépséggel? ​​A sor utolsó része utalhat a " Young and Beautiful "-ra, amelyet a The Great Gatsby 2013) rögzítettek [5] . A kísérletileg "Methamphetamins" címet viselő dal több mint öt évig háttérbe szorult, mígnem az énekes úgy döntött, hogy átdolgozza. Az "Old Money" dallama a Rómeó és Júlia (1968) című filmből , Nino Rota zeneszerző love témájára emlékeztet . Lana azt állította, hogy ő maga találta ki, de a pereskedés elkerülése érdekében a kiadó Rothot munkatársnak nevezte [97] . A lemez a "The Other Woman" lounge borítójával zárul, Nina Simone-tól. A másik nő az úrnő [63] . Ha Simone pártatlan szemlélőként vagy feleségként énekelte a dalt, akkor Lana - mint az a szerető , mintha összefoglalná az életét [63] . Ő maga választotta útját, és kénytelen beletörődni a választás következményeibe [68] . Az énekes hangja úgy tűnik, az 1950-es évek elfojtott rádiójából jön [5] ; lágy [51] és néha remeg, "mint egy öreg háziasszony" [63] . „Más nő / Soha nem tudja megtartani a szerelmét / És amíg az évek röpülnek, egy másik nő / egyedül fogja leélni az életét ” – üti magas hangokat Lana, miközben a háttérben egy doo-wop szaxofon szól . nem mutatkozott be szeretőként egy dalban .

Bónusz számok

Az énekesnő a Complexnek adott interjújában kijelentette, hogy a bónuszszámok nem passzoltak az Ultraviolence atmoszférájához , és a deluxe verzió részeként való megjelenésükre csak az iTunes kérésére került sor [98] . A " Black Beauty " Lana egyetlen közös munkája Paul Epworth -szel . A Billboard legnagyobb meglepetésére a producer "nem ragasztotta a maximalista bélyegét [a dalra]" . A dalt Del Rey kedvesének depressziójának szentelték – fekete színekben látja a világot, és „a nap és az óceán kékje semmit sem jelent neki” [68] . És bár nem viszonozza az érzéseit, Lana még mindig "elragadta sötét szépsége". A kompozíció tematikusan metszi a "Shades of Cool"-ot . A "Guns and Roses" egy elektromos gitár köré épül, dobokkal kiegészítve. A HuffPost azt javasolta, hogy a számot Axl Rose -nak, a Guns N' Roses frontemberének szenteljék [68] . A Billboard a dalt "befejezetlen demónak" nevezte túl primitív szövegei miatt .

Harmony Korine rendező részt vett a "Florida Kilos" megalkotásában. A The Cocaine Cowboys (2006) című dokumentumfilm ihlette , amely az 1970-es és 1980-as években Miamiban a kokainkereskedelemhez kapcsolódó bűnözés növekedését vizsgálja . Korine [99] Spring Breakers (2012) folytatásának főcímdala a "Florida Kilos" volt . A melankolikus "Is This Happiness" két kreatív ember portréja, akik nem ismerték fel a benne rejlő lehetőségeket. Kapcsolatuk zsákutcába jutott: a férfi reménytelenül Hunter S. Thompsonhoz hasonlítja magát , Lana pedig azt hiszi, hogy "kibaszott őrült" , és lila pirulákat szed – nagy valószínűséggel hallucinogéneket , amelyek segítenek neki felejteni [100] . A boldogság lényegéről [101] és életútjáról elmélkedik: „Nehezen szerethető férfi vagy, én pedig / Nehezen követhető nő” [93] . A dal szerkezete a zongorára épül [101] . A "Flipside" közepes tempójú szerzemény csak a Target japán bónuszszámán található . Lana olyan kapcsolatokról énekel, amelyek a szakítás küszöbén állnak [93] . Együtt érez szeretőjével, és kész elengedni őt, aki egyszer "a másik oldalon" elkapta. A Billboard megjegyezte, hogy az énekes ritkán merít ihletet az 1990-es évek zenéjéből, de a "Flipside"-t PJ Harvey munkája ihlette .

Az albumban nem szereplő dalok

Néhány dal, amelyen Del Rey a lemez felvételi időszakában dolgozott, nem szerepelt az Ultraviolence -en . A "Black Beauty" és az "Angels Forever" először az albumhoz készült, de 2013 júliusában kiszivárogtak az internetre [102] . Pedig az első bekerült az album deluxe kiadásába [103] , a második pedig soha nem jelent meg. A „Yes to Heaven” (vagy „Say Yes to Heaven” [104] ), a „Fine China” [105] és a „Your Girl” [106] című dalokat Rick Nowelsszel rögzítették az Electric Lady novemberi ülésein [105] . Az első kettőt az APRA AMCOS adatbázis [107] , a harmadik pedig a Phonographic Performance Limited (PPL) [108] regisztrálja . Kiutasították őket azzal a döntéssel, hogy megváltoztatják az Ultraviolence hangját [104] . A "Yes to Heaven" és a "Fine China" kiszivárgott az interneten 2016 karácsony estéjén [ 105] . A " Wait for Life " nem utal közvetlenül a lemezre, hanem az Emil Haney -vel folytatott beszélgetések során íródott 2013 decemberében [109] . A producer nehéz időszakon ment keresztül, és nem akart más zenéjén dolgozni, ezért részt vett az album létrehozásában [39] . Azonban ő és Del Rey megpróbáltak együttműködni, de az Ultraviolence -vel kapcsolatos egyetlen alkalmuk kapcsolati beszélgetésbe torkollott, és spontán felvételre került a "Wait for Life", egy dal a "lehetetlen romantikáról " . Felkerült Haney bemutatkozó albumára, a We Fall -re, amely 2015 februárjában jelent meg az Interscope-on [110] . Az Ultraviolence szekciói során a "Living Legend", a "Cherry Blossom", a "Nectar Of The Gods" és az "If You Lie Down With Me" is felkerült, amely végül a Blue Banisters (2021) albumon jelent meg [111] [ 112] .

Kiadás és promóció

Az album címének 2013 decemberi bejelentése után az énekes rövid ideig hallgatott a közösségi oldalakon és a médiában: február elején a rajongók találkoztak Lanával az utcán, és elkezdték kérdezni a lemez megjelenési dátumáról, mire ő ezt válaszolta: – Szerintem május 1. Az Interscope-tól azonban nem érkezett hivatalos megerősítés [113] . Február 20-án az énekesnő tweetelt egy fotót magáról Auerbachhal, a következő felirattal: "Dan és én nagyon örülünk, hogy bemutathatjuk neked az ultraviolenciát " [114] . Egy május 5-i montreali koncerten Del Rey bejelentette, hogy a kiadó a következő hónapban kiadja a CD- t . Később azt mondta a Les Inrockuptibles -nek, hogy az Auerbach által az Ultraviolence újrafelvétele során véglegesített albumának és a Turn Blue The Black Keysnek a megjelenését ugyanarra a napra, azaz május 12-re tervezték [10] . Május 8-án az énekes bejelentette a korong standard és deluxe verzióinak dallistáját, amely 11, illetve 14 számot tartalmazott [103] . Másnap bemutatta az Ultraviolence borítóját [116] . Az albumhoz június 18-án megjelent egy kétperces előzetes, amely a "West Coast" videóból és a kulisszák mögötti felvételeket tartalmazza monokrómban [117] .

Az Ultraviolence a Billboard [118] és a Stereogum [119] listáján szerepelt a 2014-es év legjobban várt kiadásairól . Június 13-án az album digitálisan letölthető és fizikailag is megvásárolható [120] Németországban , Ausztriában és Svájcban [ 120] . Három nappal később az album megjelent a lemezboltok polcain az Egyesült Királyságban [121] és Franciaországban [122]  – a Polydor terjesztője. Június 17-én az Interscope kiadta a lemezt az Egyesült Államokban [123] , Kanadában [124] és Spanyolországban [125] . Másnap az Ultraviolence megvásárolhatóvá vált Japánban [126] , augusztus 24-én pedig Kínában [127] . Az album dobozkészlete két picture lemezt , egy deluxe verziójú CD-t, egy 16 oldalas füzettel és négy 12×12" -es fotókártyát tartalmazott ; a kiadvány példányszáma korlátozott volt; az album címét fekete fólia dombornyomással nyomtatták [121] .

Az Ultraviolence megjelenése után Del Rey folytatta a Paradise Tourt a Born to Die: The Paradise Edition [128] támogatására . A koncertek díszlistája elsősorban az előző két lemez dalaiból állt, de idővel a "West Coast", az "Ultraviolence", a "Money Power Glory", a "Fucked My Way Up to the Top", a "Cruel World" ill. "Régi pénz" került hozzáadásra. A turné zárókoncertjén, október 18-án a Los Angeles-i Hollywood Forever Cemeteryben Lana először énekelte el a Shades of Cool-t . December 1-jén az énekes meghirdette a The Endless Summer Tourt az Ultraviolence támogatására észak-amerikai koncertekkel: 18 az USA-ban, 2 Kanadában ( Torontó és Montreal ). Courtney Love , a Hole rockegyüttes [130] tagja volt a turné első részének nyitánya , Grimes [131] popénekes pedig a turné második részében . Az első előadásra 2015. május 7-én került sor a texasi The Woodlands -ben , az utolsóra pedig június 16-án a floridai West Palm Beach -en. Összesen 20 előadást [132] játszottak le , ami 6 millió dollár [ 133] bevételt generált .

Szinglik

2014. április 13-án Del Rey fellépett az éves Coachella Fesztiválon Indióban , Kaliforniában, ahol először adta elő a " West Coast " című dalt. A dal az Ultraviolence első kislemeze lett, és másnap elküldték a rádióba [134] . A kritikusok szívélyes fogadtatásban részesítették, és dicsérték Auerbach atmoszférikus produkcióját [135] . Különös figyelmet kapott az énekesnő merész lépése, hogy kiadjon egy „innovatív” számot, amely nem kapcsolódik a mainstream zenéhez [136] . A kislemez kereskedelmileg jól teljesített, Olaszországban, Spanyolországban és Svájcban a top húsz között debütált [137] . Május 3-án a dal a 17. helyet érte el az amerikai Billboard Hot 100 -on , de egy héttel később elhagyta a listát. Ez a legjobb debütálás az énekesnő vezető kislemezei között [138] . A szám a 3. helyet is elérte az Adult Alternative Songs [139] oldalán . Később platina minősítést kapott az Egyesült Államokban eladott 1 millió példányban [140] . A Billboard munkatársa, Richard S. Hee szerint kevés promóció mellett a kislemez kereskedelmi eredményei döbbenetesek, és megmutatják, hogy Del Rey mennyire fontos volt a popzene számára a 2010-es évek közepén . A "West Coast" klipjét Vincent Haycock rendezte, és május 7-én jelent meg. A cselekmény középpontjában egy két férfi között szakadt lány áll, akit Mark Mahoney tetoválóművész [141] és Bradley Sualo [142] alakít . Evan Prosofsky operatőri alkotásait jelölték az MTV Video Music Awards -on a megfelelő kategóriában , de a győzelmet Darren Lew és Jackson Hunt szerezte meg, akik Beyonce „Pretty Hurts” című filmjén 143] . A "West Coast" szerepelt az NME év legjobb dalaiban (11.) [144] , Spin (29.) [145] , Stereogum (31.) [146] és mások között.

A " Shades of Cool " második kislemezként május 26-án jelent meg a kritikusok elismerésére, elsősorban "érzéki" előadása [82] és a dal végén található gitárszóló [80] miatt . A szám kielégítően szerepelt a listákon, Svájcban, Spanyolországban és Ausztráliában a legjobb 50 közé jutott [147] . Június 14-én a kislemez a 79. helyen debütált a Billboard Hot 100-on, de egy héttel később elhagyta a listát [138] . A videoklipet, amely egy lány és egy idősebb férfi kapcsolatát járja körül (Mahoney alakítja), Jake Nava rendezte [148] . A harmadik kislemez , az Ultraviolence június 4-én jelent meg. A dal tartalma sok vitát váltott ki: sokan úgy vélték a szövegben "a családon belüli erőszak romantikázása" [77] , bár voltak, akik a szöveget ironikusnak ismerték fel [63] . A dal a slágerlistákon sem aratott sikert: a Canadian Hot 100 -on a 38., Franciaországban a 88. helyet [149] , a Billboard Hot 100- on pedig a 70. helyet érte el, ahonnan egy héttel később kiesett [138] . A fotós és Lana akkori szeretője, Francesco Carrozzini egy iPhone -on forgatta a videoklipet . A szerkesztést maga az énekesnő végezte. A telek közepén egy menyasszony, aki menyasszonyi ruhában, virágcsokorral a kezében sétál át az erdőn, és a vőlegénye, aki dokumentálja a sétát [150] . A negyedik és egyben utolsó kislemez " Brooklyn Baby " június 8-án jelent meg. A kritikusok elismeréssel fogadták, dicsérve az előadást és az álomszerű hangzást [151] . A Rolling Stone a 22. számot a "2014 legjobb 50 dala" [152] listáján a 22. helyre sorolta . A dal nem szerepelt jól a slágerlistákon, de bejutott a legjobb 10-be Finnországban [153] , a legjobb húszba Svájcban és Új-Zélandon [154] , valamint a Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles listáján [155] . Mindhárom kislemez arany minősítést kapott, 500 000 példányban értékesítették az Egyesült Államokban [140] . November 21-én a német Vertigo Records kiadott egy EP-t, amely a „ Black Beauty ” bónuszszám három remixét tartalmazza [156] .

Kereskedelmi siker

Itthon az album nagy teljesítményt mutatott. A Billboard magazin előzetes becslése szerint a lemez első heti eladásai 175 000 és 180 000 példány között mozogtak . Június 25-én a rekord a Billboard 200 élére került, ezzel Del Rey első belépője a lista élére. A Nielsen SoundScan szerint a debütáló eladások 182 000 példányt tettek ki, ami a második legjobb eredmény a női énekesek között Beyoncé saját lemeze után, amely a lista harmadik hetében (2013. december 29-én) 310 000 példányban kelt el [158] . Az Ultraviolence  az év harmadik legnagyobb női debütálása. Szeptember végén a Barbara Streisand 's Partners vezette a toplistát, és az első héten 14 000 példányban előzte meg az Ultraviolence -t [159] . Novemberben Taylor Swift új rekordot döntött, amikor 1989 1,2 millió eladott példányával a lista élén debütált [160] . A Billboard 200 második hetében Lana albuma a 4. helyezést érte el, a példányszám 76%-kal 44 000 példányra esett vissza . A következő két hétben az országban a teljes eladások átlépték a 270 ezer példányos küszöböt [162] [163] , és július végére meghaladták a 300 ezret [164] . 2015. február 23-án, 8 hónappal a megjelenés után az Ultraviolence arany minősítést kapott a RIAA -tól több mint 500 000 eladott példányért [140] . Ebből 31 800 van bakeliten; 2014 8. legjobb mutatója [165] . 2019 augusztus elejéig az album több mint 1 millió példányban kelt el az Egyesült Államokban [166] [167] . 2021. január végén az Ultraviolence lejátszásának száma a Spotify streaming szolgáltatáson átlépte az 1 milliárdot [168] . November 24-én a RIAA felminősítette az Ultraviolence platina minősítését a rekord 1 millió példányának értékesítése érdekében [140] .

Az ultraibolizmus más országokban is jelentős sikereket ért el. A világpiaci eladások az első héten 880 000 [169] (más források szerint - 356 000 [170] ) példányt tettek ki. A lemez a kanadai albumlista élén debütált , 21 000 példányban kelt el [171] . Néhány nappal később a példányszám elérte a 40 000 példányt, és az Ultraviolence-t a Music Canada arany minősítette [172] . Június 18-án a lemez 48 028 eladott példányával az Egyesült Királyság albumlista élére került [173] ; ez a Born to Die után az énekesnő második munkája, amely a lista élére került [174] . Június 27-én a brit fonográfiai ipar ezüst minősítéssel tüntette ki a lemezt; összesen 60 000 példányt adtak el az Egyesült Királyságban . Kevesebb mint két hónap alatt a rekord arany minősítést kapott, átlépve a 100 000 példányos küszöböt [175] . 2021 márciusának végén a lemezből 256 000 példányt adtak el az Egyesült Királyságban [176] . Az ultraibolizmus Belgiumban ( Vallónia és Flandria ), Dániában [179] , Spanyolországban [180] , Finnországban [181] , Lengyelországban [182] és más országokban vezette a toplistákat . A második helyen debütált Írországban [183] , Olaszországban [184] , Svájcban [185] , Észtországban [186] és Franciaországban, ahol az első héten 20 300 példányban kelt el, ebből 6 200 streamingből [187] . 2014. december végén az SNEP Ultraviolence platina minősítést kapott 100 000 eladott darabhoz [188] . Németországban a lemez nem tudta megismételni a Born to Die sikerét ; a harmadik helyen debütált [189] . Ráadásul az énekesnő másodszor Ausztráliában [190] és először Új-Zélandon [191] került a slágerlisták élére . Az albumot az ARIA arany minősítette; összesen 35 000 példányt adtak el [192] . Egy hónappal megjelenése után az Ultraviolence világszerte eladott példányszáma meghaladta az 1 millió példányt [193] ; decemberre a példányszáma megkétszereződött [194] . 2019 szeptemberéig az Ultraviolence több mint 2,9 millió példányban kelt el világszerte [195] .

Kritikusok véleménye

Vélemények
Összesített pontszám
Forrás	Fokozat
Metakritikus	74/100 [196]
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[197]
Hirdetőtábla	83/100 [~3] [63]
A hang következménye	A [78]
A Daily Telegraph	[44]
Entertainment Weekly	A [198]
gigwise	[94]
Az őrző	[199]
bálványimádó	5/5 [93]
Los Angeles Times	[200]
NME	6/10 [41]
The New Zealand Herald	[72]
Vasvilla	7,1/10 [67]
Guruló kő	[82]
Spin	8/10 [201]
Robert Christgau	[202]

A kritikusok melegen fogadták az ultraviolenciát , és jelentős előrelépésnek tekintették a Born to Die [65] című könyvben . Felfigyeltek az énekes énekstílusára és kompozíciós képességeire, valamint Auerbach produkciójára [67] . A Metacriticen az album 100-ból 74 pontot kapott 35 értékelés alapján, ami azt jelzi, hogy "általában kedvező kritikák " .

Az Idolator bírálója a rekordot a maximális pontszámmal értékelte: " Az ultraviolence  Lana nagy lépése a legendává válás felé" [93] . A PopMatters is hasonlóan vélekedett: "Ha Del Rey még nem jutott fel a világ legnagyobb zenészeinek sorába, az Ultraviolence egy  nagyszerű első lépés e cél felé." [ 203] Randall Roberts, a Los Angeles Times munkatársa így írt az énekesnő zenei stílusának egyediségéről: „Nincs párja. Egyetlen más művész sem hangzik ugyanúgy. Ez nemcsak csodálatra, hanem minden dicséretre is méltó” [200] . Alexis Petridis , a The Guardian munkatársa , bár azt tanácsolta Del Rey-nek, hogy szélesítse ki a tematikus látókört, az albumot 5-ből 4-re ítélte, a szöveget pedig "erősnek és megrendítőnek" minősítette. A refrének fülbemászóak, a gyönyörű dallamok fel- és leszállnak, Del Rey teljes magabiztosságát árasztva a hangjában. Ez olyan színvonalas mű, hogy még a dalok lassú, őrült tempója sem tesz különbséget” [199] . Kenneth Partridge, a Billboard munkatársa úgy érezte, hogy a produkció " Born to Die molded " volt, és hogy a régi hip-hop ütemek és a retró esztétika hiánya "meglepően gyönyörűvé" tette a lemezt [63] . Fred Thomas, az AllMusic -től 4 csillaggal jutalmazta az albumot, és így nyilatkozott kifogástalan kivitelezéséről: "Világossá vált, hogy a kőarcú lány a bababeszéddel és a dalszövegekkel tele a kétségbeesett életre való hivalkodó utalásokkal, szándékos lépés volt Lana Del Rey furcsa, rejtélyes karakterének – és hangzatos kísérletének – megalkotása.” [197]

Chris Schultz, a The New Zealand Herald munkatársa emlékeztette az olvasókat: "Del Rey és ellenzői minden kritikahullámmal olyanok voltak, mint a bokszolók a ringben: "Rosszul énekel, rosszul komponál, egy showbiznisz báb" - mondták. Az Ultraviolence kreatív növekedésének köszönhetően azonban „sötétnek, néha fenyegetőnek, kétértelműnek és szilárdnak bizonyult”, és Lana bebizonyította, hogy „sokkal okosabb, mint azt mindenki gondolta” [72] . Az Entertainment Weekly kritikusa , Kyle Anderson ezt írta: " Az ultraviolencia  egy rejtett orgia , amely végre felszabadította a teljes potenciálját az [az előző lemezen tapasztalt] hype-ból" [198] . Az Esquire szerkesztője méltatta az előadónő döntését, hogy nem felel meg a társadalom elvárásainak: „Nem utasította el azokat a témákat, amelyek miatt antifeminista lett, hanem éppen ellenkezőleg, elmélyült bennük, és egy nagyon szép és ellentmondásos hosszújátékot alkotott. <...> Lana olyan helyekre visz el, ahol általában nem jársz, de ott nyugodt. Ő feminista , és azt csinál, amit akar . Sasha Geffen, a Consequence of Sound így zárta: "[Az album] olyan jól hangzik, hogy a Born to Die furnérpopja soha nem fogja utolérni." Bár az Ultraviolence -t áthatja az 1950-es és 1960-as évek iránti nosztalgia, Lana nem dicséri az akkoriban elterjedt női képet, mint „az úrnőt, a férfiak problémáinak okozóját. <…> Nőiességét csak esztétikai fegyverként használja” [78] .

Allison Stewart, a The Washington Post munkatársa ezt írta: „A dallamok kísértetiesek. A balladákban a minimalizmus barokkossal váltakozik . Ahogy az várható volt, az esztétika győzedelmeskedik az érzelmek felett." Ugyanakkor a lírai hősnőt "unalmasnak, szerelmesnek Amerika kitalált múltjába" jellemezte. Saját pszichológiai drámájának sztárja, akit elragadtatnak a halál gondolatai és a vesztes pasik seregének leigázása . A Rolling Stone értékelése kedvező volt, és a lemezt „a halálra ítélt kapcsolatok, a tartós függőségek és az elérhetetlen amerikai álom áttekintésének ” nevezte, amelyet az Ultraviolence kapcsán „olyan őszintén, mint valaha” [82] fejez ki . Eliza Gardner ( USA Today), bár nem méltatta Lana költői képességeit, „korlátozottnak” nevezte, megjegyezte, hogy „az érzéki, minimalista énekhang ellentétben áll a furcsa környezeti pszichedelikus elrendezésekkel” [205] . Jon Pareles , a The New York Times munkatársa biztosította, hogy a lemez közelebb hozza a hallgatókat Lanához és "lassú időérzékeléséhez, retro kifinomultságához és naiv őszinteségéhez". Ezeknek a daloknak a hangulata a szívfájdalom és a finom humor között ingadozik . A Gigwise lektora , Alexandra Pollard megjegyezte, hogy az „ultra-erőszakos” szó hogyan illeszkedik az album sötét hangzásához: „Ennek a zenének a szépsége éppoly feltűnő, mint amilyen nyugtalanító. Lana hangja angyali, kísérteties vagy nyugtalan." Pollard az albumot 10-ből 9-re ítélte [94] . Brenna Ehrlich, az MTV -t kellemesen meglepte az irónia, hogy „emlékeztesse a kritikusokat, milyen hamis képet alkottak [az énekesnőről]. Igazságosnak tárja fel, ez zseniális” [206] .

Néhány kritikus visszafogottabban vette a felvételt. Így Laura Snapes, az NME -től azt írta, hogy az album elszalasztotta az esélyt, hogy "fontos kreatív nyilatkozat" legyen az irónia és az énekesnőnek a kritikusok által kitalált képnek való megfelelése közötti homályos határvonal miatt [41] . Az AV Club panaszkodott a hang monotóniája miatt: "Del Rey tehetséges szomorú dallamok írásában, és minőségüknek köszönhetően (például "Blue Jeans" vagy " Video Games ") szemet hunytunk a szexről szóló dalszövegek előtt. , önostorozás és vágyakozás. De az Ultraviolence unalmas és monoton; ezek a melankolikus középtempójú dalok elaltatnak." A kritikus a felvétel fő hátrányaként saját stílusának és kreatív ötletének hiányát emelte ki: "Az album úgy hangzik, mint egy pastiche az 1950-es évek hollywoodi csillogásáról és a szexről és szerelemről alkotott posztmodern nézetekről." A bíráló "C" minősítést adott egy "A"-tól "F"-ig terjedő skálán [207] . A Daily News is hasonló érzelmekkel élt, kritizálva a szöveget és a Born to Die hátborzongató hangzásának utánzását, " Auerbachnak köszönhetően az Ultraviolence -en pszichedelikus gitárokkal hígítva . Tehát az album legalább néhány életjelet ad magáról . Boris Dal a Rolling Stone Russia -tól úgy érezte, hogy az énekesnő vonzódik a női pszichotípusú férfiakhoz , és utalt "nyilvánvaló dikciós problémáira ". Csalódott a lemezen található slágerek teljes hiánya miatt, a „hype” „West Coast” kivételével, Dahl reményeit a „remixek mestereibe vetette, akik valami mozgatórugós és értelmes dolgot tudnak alkotni a javasolt ködös rock -trip-hop maszlagból . -fel." Auerbach produkcióját is nehezményezte: véleménye szerint az albumhoz "a választott műfajhoz radikálisabban hajló producerre volt szükség" [209] .

Konfliktus a The Guardiannal

2014. június 12-én, egy órával azután, hogy a The Guardian közzétette az albumról szóló ismertetőt, Del Rey interjúja Tim Jonze újságíróval megjelent az újság honlapján "Bárcsak már halott lennék" ( ang.  I wish I been dead már ) [ 4] . A publikáció után Del Rey kijelentette, hogy a beszélgetésben nem említette a halál vágyát. Ezenkívül, miközben a kérdezőhöz szólt, összekeverte a nevét a bíráló Alexis Petridissel . Lana hozzátette: „Sajnálom, hogy a The Guardianben bíztam . Kezdetben nem akartam interjút adni, de az újságíró kitartó volt; rajongónak adta ki magát, hogy elrejtse rossz szándékát. Talán nem volt miről írnia, és hasznot keresett. Vezető kérdései a halálról és a személyről szándékosak voltak . Az énekesnő rajongóinak zápora érte az újságírót [210] . Aztán Jonze közzétett egy részletet a beszélgetés hangfelvételéből, amelyen jól hallható, hogy „bárcsak már halott lennék”: a Club 27 zenészeiről volt szó , nevezetesen Kurt Cobainről és Amy Winehouse -ról . Az első lánya, Frances Bean Cobain reagált a konfliktusra, és szemrehányást tett az énekesnőnek a korai halál romantikája miatt [211] . Egy héttel később Jonze megjelent egy cikket "Lana Del Reynek problémái vannak az interjúnkkal...de miért?". Ebben kijelentette, hogy nem tetteti magát rajongónak, és hozzátette: "Talán tényleg nem akart beszélni, de Lana csodálatos társaság volt a beszélgetésünk teljes 70 percében." Az interjú nyilvánosságra hozatala után az énekesnő nem próbálta megvádolni az újságot azzal, hogy eltorzította vagy kiragadta a szövegkörnyezetből, ezért Jonze felvetette: „Talán azért dühös lett, mert azt akartam, hogy érdekes dolgokat mondjon el, és megfelelő kérdéseket tettem fel, hogy elérni ezt. Sajnálom Lana, de csak a munkámat végzem . Azóta az énekesnő szokásává tette, hogy az újságírókkal folytatott beszélgetéseket telefonfelvevőn rögzíti [212] . Az énekesnő 2018 februárjában a World Cafe rádióműsornak adott interjújában hasonló eseteket említett a Rolling Stone és a The Fader újságírókkal, akik az Ultraviolence megjelenése előtt készítettek vele interjút : az első kitartóan faggatta a botrányos címadó dalról, és a a második a feminizmushoz való hozzáállásáról és e fogalom meghatározásáról [213] .

Eredmények

2014 végén az Ultraviolence különböző kiadványok „Az év legjobb albumai” listáján szerepelt. A Boston Globe szerkesztője, James Reid a nagylemezt saját kedvencei listájának élére helyezte . A Slant [215] és a Dazed magazinok a korongot a harmadik helyre ítélték a minősítésekben; az utóbbiban azt írták, hogy "szép és egyben helytelen" Az Ultraviolence lehetővé teszi, hogy Del Reyt korunk egyik legjobb zenészének nevezzük [216] . Az album a negyedik helyezést érte el az NPR [217] és az Entertainment Weekly listáján , és a lemezt "az év egyik legironikusabb fordulatának" nevezte. A popdívát, akinek dalait egykor rap és hip-hop kategóriába sorolták, először a hitelesség miatt kritizálták, és idén a legerősebb érvet hozta fel a gitáros blues rock relevanciája mellett . Az Idolator [219] és a Variance [220] kiadványok értékelésében az albumot az ötödik sorban jelölték. A Time [221] a hatodik, a Cosmopolitan [222] és a Rolling Stone [223] pedig a  hetedik helyre sorolta. A munka zárta a legjobbak tíz legjobb értékelését a Gorilla vs. Bear [224] , Pretty Much Amazing [225] , The Mercury News [226] és Crack [227] . Többek között, akik elismerték a lemezt az év egyik legjobbjának: Stereogum (12) [228] , Consequence of Sound (13) [229] , Daily Record (13) [230] , Digital Spy (14) [ 231] , Gigwise (15) [232] , Q (19) [233] , Magnet (21) [234] , NME (25) [235] , FasterLouder (30) [236] , Nincs Ripcord (35) [237] , Clash (39) [238] , Mojo (40) [239] és PopMatters (73) [240] . Az AllMusic [241] és a Los Angeles Times [242] helyezés nélkül felvette a rekordot a legjobbak listájára. A The Village Voice éves zenekritikusi szavazásán, a „  Pazz & Jop ” -on az Ultraviolence a 22. legjobb nagylemez lett (421 pont) [243] , a „West Coast” pedig az év 49. legjobb kislemeze lett 14 említés alapján. [244 ] . A Rolling Stone [245] , a Spin , a Vulture [246] és a Billboard [247] a harmadik, ötödik, hatodik és tizennegyedik helyre helyezte az albumot az év legjobb poplemezeinek listáján; Spin azt írta, hogy az Ultraviolence "ugyanúgy izgat és zavar, mint David Lynch filmjei" [ 248] . A Metacritic szerint az Ultraviolence  az év 13. legjobb albuma (21-es pontszám) [249] .

Októberben az Interscope jelöléseket nyújtott be a Grammy-díjra : Ultraviolence az év albuma és a legjobb pop énekalbum , a West Coast az év felvétele , az év dala és a legjobb pop szóló előadás , valamint a "Shades of Cool" klip. - " Legjobb zenei videó ". A "Tropico" című rövidfilm versenyezhetett volna a díjért a " legjobb zenés film " kategóriában [250] , de a National Academy of Recording Arts and Sciences figyelmen kívül hagyta a kiadó kéréseit [251] . Feltételezik, hogy döntését befolyásolhatta a Born to Die elleni sajtóvisszhang, vagy attól, hogy kritikával kell szembenéznie egy „családon belüli erőszakot és kábítószer-használatot romantikázó” albumra való jelölés miatt [252] . A Magyar Zenei Díjátadón a korongot az "Év legjobb nemzetközi alternatív albuma" kategóriában jelölték [253] , de kikapott a Beck's Morning Phase -től [254] .

2019 decemberében a zenei kiadványok összegezték az elmúlt évtized eredményeit. Crack az Ultraviolence -t a 11. helyre sorolta a "2010-es évek 100 legjobb albuma" listáján, és "Lana Del Rey formáló pillanataként" írta le. <...> Teljesen bízva művészete jelentőségében, csapást mért a szexista kritikusokra, és természetesen mindannyiunkat összezavart: azt hittük, hogy kitaláltuk Lanát, de nem – sokkal tovább ment, mint mi.” [255] . Az ultraviolencia egy hasonló Consequence of Sound minősítésben szerepelt , ahol a 37. helyet foglalta el [256] . Az NME a 70. helyre helyezte a rekordot, és így kommentálta: "A Del Rey személye körüli botrány még nagyobb magasságokat hirdetett sztárja számára", és ezeket az Ultraviolence -vel érte el [257] . Az album tulajdonképpen bekerült a Rolling Stone top 100 -ába, a 99. helyre tetőzve. A szerkesztők hangsúlyozták: „Lana végre élni született” (utalva a Born to Die névre ) [258] . A Consequence of Sound a CD-t az évtized 8. legnagyobb poplemezének nevezte [259] . 2021-ben az Ultraviolence -t a Pitchfork olvasói az elmúlt 25 év 153. legjobb albumának választották [260] .

Befolyás és retrospektív

Az ultraibolya hatással volt a popipar kereskedelmi oldalára. Az "antipop"-nak [5] [201] írt album jól fogyott az Egyesült Államokban, bár tartalmát tekintve nem volt mainstream, mint például Justin Timberlake , Katy Perry és Lady Gaga [261] művei. . Ráadásul az albumnak gyenge promóciós kampánya volt: Del Rey az SNL -n történt kudarc után visszavonult a televíziós szereplésektől [~ 4] , és nem használta a közösségi oldalakat a rajongókkal való érintkezésre [5] , így a promóció nyomtatott interjúkon, koncerteken alapult. és videoklipek [158] . A fentiek mindegyikével az Ultraviolence - nek sikerült a fő amerikai Billboard 200 lista élére kerülnie, megelőzve a Linkin Park , Sam Smith és Jennifer Lopez kiadásait , amelyek ugyanazon a héten jelentek meg, és komoly reklámkampányokat folytattak [263] . A Billboard magazin felvetette, hogy az album egy sötétebb hangzású kísérletezési hullámot indíthat el a zenészek körében. „Del Rey örökös szomorúsága egyedülálló gyógyírnak tűnik a poprádióban uralkodó eufóriára . Nem kell minden fülbemászó dalnak csak optimizmust árasztania, és nem minden popbálványnak kell mosolyognia – ezekre a leckékre tanított minket az Ultraviolence . A Billboard azt mondta, hogy egyes zenészek félnek kísérletezni "valami sötéttel", mert előfordulhat, hogy elveszítik a közönséget. Katy Perry a Prism -et (2013) "sötétebbnek szánta, de az eredmény vidám szintipop " [261] . Kelly Clarkson megvádolta Clive Davis producert, a Sony BMG vezetőjét, hogy "slágerek hiánya" miatt nem volt hajlandó reklámozni a My December (2007) című filmet [264] . A Billboard szerint az Ultraviolence megjelenése bebizonyította, hogy egy anti-kereskedelmi termék nagy sikert arathat [261] .

Az ultraibolizmus jelentősége Del Rey diszkográfiájában nagy – ez az „első éles fordulat” az énekes karrierjében [265] . A lemezt Lana legjobb munkájának nevezik Norman Fucking Rockwell óta! (2019) [65] . Pitchfork felfigyelt a két album közötti hasonlóságra, de "az első sötét hangzását valami színesebb váltja fel" [266] . Különféle kiadványok Del Rey legjobb munkáinak listájának élére teszik: Gay Times (1.) [~ 5] [75] , NME (3.) [267] , Slant (3.) [268] , Far Out (3.) [269 ] és No Majesty (5.) [270] . Egyes kritikusok elismerték, hogy rosszul fogadták az albumot a megjelenéskor. „Eddig [ez a lemez] Lana legemlékezetesebb pillanata karrierje során. <...> Mint minden zenéje, az Ultraviolence is sokkal összetettebb, mint azt bárki el tudná képzelni” – zárult a The Fader [265] . A provokatív album nemcsak véget vetett az énekesnő munkásságának hitelességéről szóló vitának, hanem helyreállította hírnevét is az SNL -en történt kudarc után . A Vox magazin kijelentette: "Már nincs ok arra, hogy Lanát méltatlan utánzónak tartsuk. Most a kritikusok láthatják buzgóságát, értékelhetik a zene minőségét. A „szomorú lány” képét ma már leletnek tekintik, nem pedig valami káros hatásnak” [1] . A Lyre-i Matteo Gueli azt javasolta, hogy a művészetnek nem kell teljes mértékben tükröznie a valóságot, ha a szerző által átélt érzelmeken alapul, Del Rey pedig véleménye szerint felülmúlja "Amerika klasszikus képét és a bulvárlapok történeteit múlt században" a szövegekben, így megtalálja zenéjében, a hitelesség bizonyítása nem lehetséges [65] .

Az alternatív rock banda , a Wolf Alice az Ultraviolence -t említette Blue Weekend (2021) című nagylemezük hangzásának egyik befolyásolójaként [271] . Két évvel korábban Esme Weijun Wang tajvani amerikai író elárulta, hogy a „Skizofrén betegek gyűjteménye” (2019) esszégyűjtemény írása közben hallgatta az albumot : és tudni fogja, hogy hálámat fejeztem ki neki . 2020 augusztusában a kanadai énekes , a The Weeknd , aki többször is együttműködött Del Rey-vel, bemutatta a "Money Power Glory" remixét a Kiss Land (2013) gyártása során, az Apple Music rádióműsor, a Memento Mori [273. ] .

Vita

A feminizmus harmadik hullámának vége és a negyedik kezdete óta Beyonce, Kelly Clarkson, Pink , Kesha , Katy Perry és mások vidám dalokkal (például „ Roar ”) küzdenek a nemi megkülönböztetés ellen. Az ultraibolya a kapcsolatok negatív aspektusaira, a férfiak által elkövetett visszaélések és erőszak következményeire összpontosít [74] . A fentiek „dicsérete és romantikázása” megerősítette Del Rey antifeminista státuszát [204] , és vitákat váltott ki zenéje körül. A legtöbb figyelmet a címadó dal kapta. A slanti Sal Cinquemani az erőszak és a szerelem azonosítását a mazochizmus megnyilvánulásának tulajdonította [274] . Nolan Feeney , a Time elítélte a "Pofont ütött, és olyan volt, mint egy csók" és "Adj nekem minden ultra-erőszakot" [77] sorokat, és felidézte, hogy Del Rey azt mondta neki Lorde-nak, hogy a férfiak dicséretéről szóló dalszövegek káros hatással lehetnek fiatal lányok [ 275] . Noha az "Ultraviolence"-ben nincs határozott támogatás vagy elítélés az erőszakról, Harley Brown, a Spin felvetette [276] , hogy a fenti sorok olajat adhatnak a tűzre, miután az énekes a The Fadernek adott interjújában kijelentette : "Számomra a A feminizmus problémája nem túl érdekes fogalom. Inkább a SpaceX és a Tesla érdekel , az ember lehetőségei az űr meghódításában. Amikor az emberek felvetik a feminizmust, azt mondom: "Istenem, engem egyáltalán nem érdekel." Hozzátette, hogy az igazi feministát olyan nőnek tekinti, aki azt csinál, amit akar . A Fader ironikus volt, hogy bűn volt az Ultraviolence kiadása 2014-ben, amikor olyan művészek, mint Beyoncé, aktívan harcoltak a nők jogaiért [265] . A Pitchforknak adott interjújában 2017 júliusában Del Rey elárulta, hogy már nem énekli a csókszerű ütést a koncerten: „Agresszívnek lenni valakivel az egyetlen kapcsolattípus, amelyet ismerek. Nem mondom, hogy ez a sor 100%-ban igaz, de életem összes nehéz kapcsolata nem az én hibámból alakult így” [277] .

„Még nehezebb hallgatni az [ Ultraviolence ]-t, miután Del Rey azt állította, hogy ezek a dalok önéletrajziak. Az erőszak áldozatainak 85%-a visszatér a bántalmazókhoz, aminek az alávetettség már régóta bűn, de ízlésről nem lehet vitatkozni.

Laura Snapes az NME áttekintésében [41] .

Daisy LaFarge, a New Statesman egyik közleményében azon töprengett, vajon az Ultraviolence a fizikai erőszakot dicsőíti-e, vagy önzőségre bátorítja-e a nőket. Véleménye szerint ostobaság azzal vádolni Del Reyt, hogy megpróbálja feltárni a mai szomorú igazságot, és számtalan nő tapasztalatát közvetíteni a zenén keresztül. „Ahelyett, hogy a posztfeminizmus barom mítoszában hinnénk , inkább önmagunk és a nők szeretésére kell összpontosítanunk, akik számára az „Ez ultraerőszak” és „Szirénákat hallok, szirénákat” sorok a mindennapi valóság” – mondta LaFarge [278] ] . Az Esquire rovatvezetője , Paul Schrodt gúnyosan fogalmazott: "A konzervatív logika szerint a feministák csak erős nőkről írjanak dalokat, ahogyan azt a dívák teszik, mint Katy Perry vagy Lady Gaga , vagy sárral dobálják azokat, akik nem tartják be a szabályaikat." Ez a logika szerinte sem a konzervativizmusnak, sem a művészetnek nem tulajdonítható. Schrodt így foglalta össze: „Úgy tűnik, a feminista zenészeknek meg kell mondaniuk a nőknek, hogyan éljenek, és ne beszéljenek több valóságról. <...> Del Rey rávilágít a nők azon részére, akiknek az életét sötétség borítja; talán nem tudják, mit akarnak, vagy mi a jó nekik, de Lana szépen elmagyarázza . Hasonlóan vélekedett Catherine Viguiere francia írónő is: „Del Rey azokról az ellentmondásokról énekel, amelyekkel a közvéleményt követő nők szembesülnek – sikereket akartak elérni a posztfeminista világban, de miután ezt megtették, észrevették, hogy a szabadság és az őszinte az élet élvezete elkerülte őket" [74] . 2020 májusában az énekesnő kiadott egy Question to the Culture közleményt ,  amelyben elítélte a zeneiparban tapasztalható kettős mércét, és felidézte, hogyan vádolták meg az erőszak romantikázásával, amikor a bántalmazó kapcsolatok "valóságáról" énekelt. Lana hangsúlyozta, hogy sikere szabadságot adott a női zenészeknek, hogy dalban fejezhessék ki magukat: "Amikor szomorúságot fejeztem ki a [ Born to Die and Ultraviolence ]-ben, hisztérikusnak neveztek, mintha az 1920-as években lennénk" [279] .

Zeneszámok listája

Nem.	Név	Szerző	gyártó(k)	Időtartam
egy.	Kegyetlen világ_ _	Lana Del Rey , Blake Strenethan	Dan Auerbach	6:39
2.	" ultraviolencia "	Del Rey, Daniel Heath	auerbach	4:11
3.	" Shades of Cool "	Del Rey, Rick Nowels	auerbach	5:43
négy.	" Brooklyn Baby "	Del Rey, Barry James O'Neill	auerbach	5:53
5.	Nyugati part_ _	Del Rey, Nowels	auerbach	4:25
6.	" Szomorú lány "	Del Rey, Nowels	Auerbach, Nowels	5:17
7.	" Csinos, ha sírsz "	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan, Lee Foster	3:54
nyolc.	" Money Power Glory "	Del Rey, Greg Kurstin	Kirstin	4:30
9.	" Felbaszott az utam a csúcsra "	Del Rey, Heath	auerbach	3:32
tíz.	" Régi pénz "	Del Rey, Heath, Robbie Fitzsimmons	Találat	4:31
tizenegy.	" A másik nő "	Jessie May Robinson	auerbach	3:01
51:24

Deluxe kiadású bónusz szám
Nem.	Név	Szerző	gyártó(k)	Időtartam
12.	" Fekete szépség "	Del Rey, Nowels	Paul Epworth , Knowles	5:14
13.	Fegyverek és rózsák	Del Rey, Nowels	Del Rey, Knowles, Foster	4:30
tizennégy.	"Florida kilók"	Del Rey, Auerbach, Harmony Korine	auerbach	4:14
65:22

Bónusz szám iTunes kiadásai [31]
Nem.	Név	Szerző	gyártó(k)	Időtartam
tizenöt.	"Ez a boldogság"	Del Rey, Nowels	Knowles	3:44
69:06

Bónusz pálya (Ausztria, Németország, Svájc)
Nem.	Név	Szerző	gyártó(k)	Időtartam
12.	"West Coast" ( rádió mix )	Del Rey, Nowels	Knowles	3:47
55:11

Japán [280] bónusz szám (szintén Target [281] )
Nem.	Név	Szerző	gyártó(k)	Időtartam
tizenöt.	"Másik oldala"	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan	5:10
70:32

Fnac bonus disc – kiadások [282]
Nem.	Név	Szerző	gyártó(k)	Időtartam
tizenöt.	"Másik oldala"	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan	5:11
70:32

A japán iTunes kiadás bónuszszáma [283]
Nem.	Név	Szerző	gyártó(k)	Időtartam
tizenöt.	"Ez a boldogság"	Del Rey, Nowels	Knowles	3:44
16.	"Másik oldala"	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan	5:10
74:16

A felvétel tagjai

Az alkotásban a következő személyek vettek részt [284] :

énekhang Lana Del Rey  – ének ( minden szám) háttérének (2., 5. szám) Dan Auerbach  – háttérének (14. szám) Seth Kaufman – háttérének (4., 14. szám) Alfreda McCrary Lee – háttérének (2. szám) Ann McCrary – háttérének (2. szám) Regina McCrary – háttérének (2. szám) Zenészek Dan Auerbach – taps ( 1. szám) elektromos gitár (1-6., 9., 14. szám) ; shaker , 12 húros gitár (5. szám) ; szintetizátor (5., 6., 11., 14. sáv) Colleen Dupuis – dobgép (2., 3., 9., 14. szám ) szintetizátor (6. szám) Brian Griffin – dob (6., 13. szám) Ed Harcourt  - zongora (12. szám) Tom Herbert  - basszusgitár (12. szám) Seth Kaufman – szintetizátor, taps ( 1. szám) elektromos gitár (2., 4., 6., 9. szám) ; omnicord (3. szám) ; ütőhangszerek (4. szám) Nikolai Thorp Larsen  — filicord , mellotron (12. szám) Leon Michaels – taps ( 1. szám) szintetizátor (1., 2., 9., 11., 14. sáv) ; zongora (2., 9. szám) ; mellotron (1-4, 6, 9, 11, 14 sáv) ; tambura , ütőhangszerek, tenorszaxofon (4., 11. szám) Nick Movshon  - taps (1. szám) ; basszusgitár (1-3., 5., 9. szám) ; nagybőgő (4. szám) ; dob (4-6, 11, 14 szám) Rick Nowels  – zongora (12. szám)

Russ Pal – pedál acél gitár (1., 2., 4., 9., 11. szám) ; elektromos gitár (3., 14. szám) ; akusztikus gitár (4., 6. szám) Blake Strenethan - gitár (7., 13. szám) Pablo Tato - gitár (12. szám) Leo Taylor  - dob (12. szám) Kenny Vaughan  - elektromos gitár (1-3., 9., 11. szám) ; akusztikus gitár (4. szám) ; szintetizátor, mellotron (6. szám) Maximilian Weissenfeldt – taps ( 1. szám) dob (1-5., 9. szám) stúdió személyzete Dan Aurebach - producer (1-6., 9., 11., 14. szám ) hangmérnök (2., 14. szám) Julian Burg – kiegészítő keverés (8. szám) Veera Biramji – segédmérnök (13. pálya) John Davies - mastering Lana Del Rey – producer (7., 13. szám) Colleen Dupuis – mérnök (1-6, 9, 11, 14 pálya ) keverés (2., 14. szám) Paul Epworth  – producer (12. szám) Lee Foster – producer (7., 13. szám) Milton Gutierrez – mérnök (10. pálya) Dan Heath – producer, hangszerelő (10. szám) Phil Jolie – mérnök ( 7. szám) keverés (13. szám) Greg Kurstin  – producer, keverés (8. szám) Matthew McGowi – hangszerelés (10. szám)

Kieron Menzies – énekkeverés (6., 12. szám) Rick Nowels – énekproducer (6., 12. szám ) producer (13. szám) Alex Pasco – kiegészítő keverés (8. szám) Robert Orton  – keverés (1., 3., 4., 6., 7., 9-12. szám) Blake Strenethan – producer (6. szám) Matt Wiggins – keverés (12. szám) Andy Zissakis – segédmérnök (10. szám) Tervezés Neil Krug - fotózás Mayen Sofia - fotós asszisztens Mat Maitland  — design Studió Easy Eye, Nashville , Tennessee  - felvétel (1-4., 9., 11., 14. szám) ; keverés (2. szám) The Bridge Studio, Glendale , California - vonós  felvétel (5., 10. szám) The Green Building, Santa Monica , California - énekfelvétel (6. szám) , mastering (12. szám) Electric Lady Studios , New York  - felvétel (7., 13. szám) Hot Rocks Studios, Santa Monica, Kalifornia – keverés (7., 10., 11. szám) Echo Studio, Los Angeles, Kalifornia – felvétel (8. szám) Metropolis Studio , London  - mastering The Church Studios , London - mastering (12. szám)

Grafikonok és tanúsítványok

Heti diagramok Diagram (2014) Felső pozíció Ausztrália [190] egy Ausztria [285] 5 Argentina [286] négy Belgium ( Vallónia ) egy Belgium ( Flandria ) egy Brazília [287] 3 Egyesült Királyság [288] egy Magyarország [289] 6 Németország [189] 3 Görögország [290] egy Dánia [179] egy Írország [183] 2 Spanyolország [180] egy Olaszország [184] 2 Kanada [291] egy Kína [292] négy Mexikó [293] 3 Hollandia [294] 5 Új-Zéland [191] egy Norvégia [295] egy Lengyelország [182] egy Portugália [296] 3 USA [297] egy USA ( digitális albumok ) [298] 2 US ( A legjobb Tastemaker albumok ) [299] egy USA ( bakelit albumok ) [300] 2 Finnország [181] egy Franciaország [301] 2 Franciaország (Legnépszerűbb albumok Téléchargés) [302] egy Horvátország [303] tizenöt Cseh Köztársaság [304] négy Chile [305] egy Svájc [185] 2 Svájc ( Romandia ) [306] egy Svédország [307] 6 Skócia [308] egy Estonia [186] 2 Dél-Korea [309] 28 Japán [310] ötven

Végső, éves grafikonok Diagram (2014) Felső pozíció Ausztrália [311] 31 Belgium ( Vallónia ) [312] 26 Belgium ( Flandria ) [313] 47 Egyesült Királyság [314] 53 Németország [315] 49 Kanada [316] 27 Mexikó [317] 34 Új-Zéland [318] 33 Lengyelország [319] 23 USA [320] 43 Franciaország [321] 64 Svájc [322] 16 Svédország [323] 97 Diagram (2015) Felső pozíció USA [324] 184 Minősítés Ország (szolgáltató) Tanúsítványok Értékesítés Ausztrália [192] Arany 35 000 Ausztria [325] Arany 7500 Brazília [326] Platina 40 000 Egyesült Királyság [175] Arany 256 000 [176] Németország [327] Arany 100 000 Dánia [328] Arany 10 000 Olaszország [329] Arany 25 000 Kanada [172] Arany 40 000 Mexikó [330] Arany 30 000 Lengyelország [331] Platina 20 000 USA [140] Platina 1 000 000 Franciaország [188] Platina 100 000 Összes értékesítés Világ — 2 900 000 [195]

Jegyzetek

Hozzászólások

1. ↑ Del Rey és O'Neill 2014. június végén szakítottak [7] .
2. ↑ Del Rey egyik leghosszabb szerzeménye.
3. ↑ A Billboard eredetileg 83 pontot adott a 100-ból, de a következő években frissítették az oldalt, és a pontszámot 4/5-re kerekítették [63] . A Metacritic azonban nem frissítette az adatokat [196] .
4. ↑ 2012. március 22-én az énekes részt vett a FOX American Idol című műsorában [158] . Majdnem kilenc évig ez az utolsó előadása maradt a televízióban, egészen addig, amíg Del Rey 2020. december 14-én előadta a „ Let Me Love You Like A Woman ”-t az NBC Tonight műsorában Jimmy Fallonnal . Az előadást azonban előre rögzítették, és nem a műsor stúdiójában [262] .
5. ↑ A Gay Times értékelése Norman Fucking Rockwell előtt jelent meg ! 2019-ben („ Norman Fucking Rockwellre várva, Lana albumait a legrosszabbtól a legjobbig soroltuk…” [75] ), így nem tartalmazza Del Rey összes albumát.

Lábjegyzetek

1. ↑ 1 2 Alex Abad-Santos, Constance Grady. Hogyan magyarázza Lana Del Rey karrierje azt a hatalmas változást, ahogyan a popsztárokról gondolkodunk  . Vox (2019. október 30.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2019. október 30.
2. ↑ Amanda Stock. Albumkritika: Lana Del Rey  - Honeymoon . XS Noize (2015. október 4.). Letöltve: 2021. augusztus 22. Archiválva : 2020. december 1.
3. ↑ Marc Hogan. Lana Del Rey Born to Die újbóli kiadása Expanded Paradise kiadásban  (angolul) . Pörgetés (2012. július 25.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2016. január 11.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tim Jonze. Lana Del Rey: "Bárcsak már halott lennék"  (angol) . The Guardian (2014. június 12.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2021. június 21.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bradley Stern. Lana Del Rey, Ultraviolence : A Black And Blue Beauty (Album Review)  (angol) . MuuMuse (2014. június 16.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2021. március 6.
6. ↑ Lana Del Rey azt mondja, hogy második albuma "spirituális  " lesz . BBC (2013. február 27.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2020. november 19.
7. ↑ Zach Johnson. Szakítanak Lana Del Rey és Barrie-James O'Neill?  (angol) . E! (2014. június 24.). Letöltve: 2021. július 15. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 25.
8. ↑ Jillian Mapes. Interjú: Lana Del Rey a Leaks, the Imitators & the Haters-ről  (angolul)  (a link nem érhető el) . Radio.com (2013. augusztus 16.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2014. április 29.
9. ↑ 1 2 Kory Grow. Lana Del Rey új albumát Ultra-Violence- nek hívják  (angolul) . Rolling Stone (2013. december 5.). Letöltve: 2021. július 15. Az eredetiből archiválva : 2018. július 5..
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 JD Beauvallet. Lana Del Rey: "Je recherche la compagnie des esprits"  (francia) . Les Inrockuptibles (2014. június 18.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2021. március 20.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Emanuel Bergmann. Ich will ich sein: Lana Del Rey  (német) . Intro (2014. május 9.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2016. szeptember 14.
12. ↑ Lewis Corner. Giorgio Moroder: "Lana Del Rey még szerepelhet az új albumomon"  (angolul) . Digital Spy (2015. január 23.). Letöltve: 2021. augusztus 28. Archiválva : 2021. január 18.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Joe Zadeh. Amerikai álmodozó: Lana Del Rey  interjút készített . Összecsapás (2014. június 12.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2021. március 8.
14. ↑ 1 2 3 4 Angela Heine. Pedalboard Feature : Blake Stranathan  . Strymon (2014. augusztus 25.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2020. november 9.
15. ↑ 1 2 3 4 Dana Droppo. Lana Del Rey interjú : A gabona ellen 2014 címlapsztorija  . Komplexum (2014. július 23.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2021. július 11.
16. ↑ 1 2 3 4 Patrick Doyle. Dan Auerbach a Lana Del Reyvel való együttműködésről: "Csodálatos volt  " . Rolling Stone (2014. május 7.). Archiválva : 2021. június 21.
17. ↑ 1 2 3 Roberto Croci. Lana Del Rey. A L'Uomo Vogue 2014. októberi számának borítója (n. 454  ) . Vogue (2014. október 7.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. június 28.
18. ↑ James Montgomery. Black Keys Talk Lana Del Rey éjszakai sikere  . MTV (2012. február 6.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. június 20.
19. ↑ 1 2 Hogyan küzdött Lana Del Rey a Radical Ultraviolence LP  megjelenéséért . Rolling Stone (2014. július 18.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. november 29.
20. ↑ Vendégvélemények  . _ Rockhaven kabinbérlés. Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 20.
21. ↑ 12 Bill Sencio . Lana Del Rey Ultraviolence , Touring & More (eng.) beszél (nem elérhető link) . 96,5 TIC FM (2014. május 9.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2014. május 12.   
22. ↑ Ryan Leas. We've Got A File on You: Dan Auerbach  (angol) . Stereogum (2022. május 12.). Letöltve: 2022. május 14. Az eredetiből archiválva : 2022. május 14.
23. ↑ Phil Gallo. Lana Del Rey Q&A: A "Big Eyes"-ről és a közelgő nászútalbumáról (  angolul) . Billboard (2015. január 6.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. május 13.
24. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey - Ultraviolence (CD, 2014  ) . diszkók . Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. február 23.
25. ↑ Paul Tengen. Keverőmesterek: Robert Orton Lana Del Rey ultraviolenciájáról  (angol) . Audiotechnológia (2014. augusztus 21.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. november 12.
26. ↑ David Safar. Lana Del Rey a paranoiáról, John Misty atya, Nina Simone  és a nászút . Az aktuális (2015. november 10.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. május 6.
27. ↑ 1 2 Andrew Trendell. Lana Del Rey a sztori rajongói elméletére reagál az összes  albumborítója között . NME (2017. július 25.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. november 9.
28. ↑ Lana Del Rey Jaime Kingnek: Boldog születésnapot!  (angol) . Just Jared (2012. április 18.). Hozzáférés időpontja: 2021. július 16.
29. ↑ 1 2 Jason Lipshutz. Lana Del Rey posztolt ultraviolence albumborítót?  (angol) . Billboard (2014. május 9.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. június 27.
30. ↑ 1 2 Margaret Eby. Lana Del Rey felfedte az Ultraviolence album borítóját, megjelenési  dátumát . Napi Hírek (2014. május 15.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. január 22.
31. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (Deluxe  ) . Apple Music . Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. április 21.
32. ↑ 1 2 3 Cedar Pasori. Interjú : Neil Krug fotós legújabb múzsája, Lana Del Rey forgatásáról beszél  . Komplexum (2014. július 22.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. június 26.
33. ↑ 1 2 Lana Del Rey  . Neil Krug. Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. január 11.
34. ↑ Jeremy Gordon. Lana Del Rey Ultraviolence exkluzív Urban Outfitters borítót  kapott . Pitchfork (2014. május 30.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. október 24.
35. ↑ Sam Murphy. Hogyan engedi Lana Del Rey a szuperfanoknak, hogy feltérképezzék albumait jóval érkezésük  előtt . Billboard (2019. augusztus 29.). Letöltve: 2021. július 30. Archiválva : 2021. július 28.
36. ↑ Marc Hogan. Lana Del Rey 2014-es albuma: Készen állsz a régi ultraviolenciára ?  (angol) . Pörgetés (2013. december 5.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. május 11.
37. ↑ Ultraviolencia  . _ Webster szótár . Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. augusztus 15.
38. ↑ Larry Bartleet. Lana Del Rey rajongói azt feltételezik, hogy négy albumának alkotásai  történetet mesélnek el . NME (2017. április 12.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. június 27.
39. ↑ 1 2 Emma-Lee Moss. Emile Haynie a szívfájdalmat segítette  barátainak kis segítségével . Vice (2015. április 1.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. július 11.
40. ↑ 1 2 Lana Del Rey ultraviolenciája  : számonkénti áttekintés . Hozzáállás (2014. június 13.). Letöltve: 2021. július 16. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 14.
41. ↑ 1 2 3 4 Laura Piton. Lana Del Rey  – Ultraviolence NME (2014. június 16.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. április 30.
42. ↑ 1 2 3 Duncan Cooper. Címlapsztori : Lana Del Rey bárki, aki lenni akar  . The Fader (2014. június 4.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. június 19.
43. ↑ 1 2 3 Delphine Chui. Lana Del Rey Ultraviolence  -vel tér vissza (angolul)  (a link nem elérhető) . GQ (2014. június 16.). Letöltve: 2021. július 16. Az eredetiből archiválva : 2014. július 4..
44. ↑ 1 2 James Hall. Lana Del Rey, Ultraviolence , recenzió: "dark and cinematic"  (angolul) . The Daily Telegraph (2014. június 17.). Hozzáférés dátuma: 2021. július 16. Az eredetiből archiválva : 2014. június 8.
45. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Triple J (2014. június 16.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2014. június 18.
46. ↑ Karelle Fitoussi. Lana Del Rey se met sur le divan  (francia) . Párizsi meccs (2017. május 17.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2020. október 26.
47. ↑ Alexandra Pollard. További meghallgatások: 10 olyan album, amely hatással volt Lana Del Rey Ultraviolence  - jára . Gigwise (2014. június 20.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. január 19.
48. ↑ Ahmee Marshall-Christensen. Hear Me Out: Lana Del Rey, "West Coast"  (angol) . The Harvard Crimson (2014. április 22.). Letöltve: 2021. július 16. Az eredetiből archiválva : 2014. április 25.
49. ↑ 1 2 Sal Cinquemani. Áttekintés: Lana Del Rey  , Ultraviolence . Slant (2014. június 12.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
50. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tiffany Valdez. Lana Del Rey: Ultraviolence  , A Track by Track Review . COOG Rádió (2014). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. június 15.
51. ↑ Stephen Carlick. Lana Del Rey  – Ultraviolence Felkiált! (2014. június 16.). Letöltve: 2021. július 16. Archiválva : 2021. február 27.
52. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Lucas Villa. Albumkritika: Lana Del Rey az Ultraviolence  (angol nyelvű) ütéseivel rock and rolls  (a link nem elérhető) . AXS (2014. június 19.). Archiválva : 2014. december 14.
53. ↑ Brian Hiatt. 18 dolog, amit megtanulhatsz két hosszú nap után Lana Del  Rey-vel . Rolling Stone (2014. július 24.). Letöltve: 2022. július 23. Az eredetiből archiválva : 2018. július 17.
54. ↑ 12 C.W. _ Mahoney. Lana Del Rey beváltja a "videojátékok" megszegett ígéretét az ultraviolence  segítségével (angol) . PopMatters (2014. június 13.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2014. július 13.
55. ↑ 1 2 Necrotica. Lana Del Rey  – Ultraviolence Sputnikmusic (2014. június 18.). Letöltve: 2021. július 16. Az eredetiből archiválva : 2015. február 13.
56. ↑ Adam Workman. Albumkritika: Lana Del Rey - Ultraviolence  (angol)  (downlink) . A Nemzeti (2014. június 30.). Letöltve: 2021. július 16. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 28..
57. ↑ 12 Greg Roth . SMI Album Review: Lana Del Rey Ultraviolence . Seattle Music Insider (2014. június 28.). Letöltve: 2021. július 17. Archiválva : 2020. szeptember 21.  
58. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sorrell Forbes. Ultraviolence  : Hogyan Lana Del Rey felfedte a gyilkosát, az új irányt . uDiscover Music (2021. június 13.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. február 25.
59. ↑ Ken Tucker . Lana Del Rey ultraviolenciája  határozottan megragadja a poptörténetet . NPR (2014. június 26.). Letöltve: 2021. július 19. Archiválva : 2021. július 11.
60. ↑ 1 2 3 4 5 Kenneth Partridge. Lana Del Rey Ultraviolence : Az 5 legtragikusabb dalszöveg az albumon  (angol) . Billboard (2014. június 18.). Letöltve: 2021. július 19. Archiválva : 2021. július 15.
61. ↑ Clarissa Wolff. Eu, eu mesma e Lana Del Rey  (port.)  (elérhetetlen link) . HuffPost (2014. június 26.). Letöltve: 2021. július 19. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 14.
62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kenneth Partridge. Lana Del Rey, Ultraviolence  : számról számra albumáttekintés . Billboard (2014. június 16.). - Az oldal legújabb verziója eltér az archivált album értékelésétől. Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2014. június 18.
63. ↑ Shenead Poroosotum. Öt év elteltével: Miért hiszem el, hogy Lana Del Rey ultraviolenciája a Dreamy Sadcore megtestesítője  (angol) . újhullám . Letöltve: 2021. július 19. Archiválva : 2021. július 9.
64. ↑ 1 2 3 4 5 Matteo Gueli. Pénz, hatalom, dicsőség : visszatekintő pillantás Lana Del Rey ultraviolenciájára  . Líra (2021. január 16.). Letöltve: 2021. július 19. Archiválva : 2021. július 11.
65. ↑ 1 2 3 4 Jon Pareles . Megtalálja a jövőjét A múltba  tekintve . The New York Times (2014. június 12.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
66. ↑ 1 2 3 4 5 Mark Richardson. Lana Del Rey  – Ultraviolence Pitchfork (2014. június 16.). Letöltve: 2021. július 19. Archiválva : 2021. július 15.
67. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Victoria Sadler. Lana Del Rey  ultraviolenciája sötét , igen , de csodálatosan így van. HuffPost (2014. június 19.). Archiválva : 2021. július 16.
68. ↑ 1 2 Gerrit Feenstra. Albumkritika: Lana Del Rey  - Ultraviolence . KEXP (2014. június 23.). Letöltve: 2021. július 19. Az eredetiből archiválva : 2021. július 16.
69. ↑ Tom Moon. Albumkritika  : Ultraviolence . NPR (2014. június 18.). Letöltve: 2021. július 19. Archiválva : 2021. július 15.
70. ↑ Lana Del Rey Amerika  térképe . Google Maps . Letöltve: 2021. július 10. Archiválva : 2021. július 10.
71. ↑ 1 2 3 Chris Schulz. Albumkritika: Lana Del Rey, Ultraviolence  (angol) . The New Zealand Herald (2014. június 19.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 18.
72. ↑ Justin Charity. Lana Del Rey retro , nyugati, halált megvető ultraviolence  . Komplexum (2014. június 13.). Letöltve: 2021. július 19. Archiválva : 2021. július 17.
73. ↑ 1 2 3 Lindsay Zoladz. Szép Amikor  sírsz . Pitchfork (2014. június 19.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 17.
74. ↑ 1 2 3 4 Miranda Mikkola. Minden egyes Lana Del Rey albumot a legrosszabbtól a  legjobbig rangsoroltunk . Gay Times (2019). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 20.
75. ↑ Chris Kelly. Ultraviolence  (angol) . Tény (2014). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
76. ↑ 1 2 3 Nolan Feeney. Lana Del Rey új dala a családon belüli erőszakot dicsőíti?  (angol) . Időpont (2014. június 4.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
77. ↑ 1 2 3 4 Sasha Geffen. Albumkritika: Lana Del Rey  - Ultraviolence . Consequence of Sound (2014. június 17.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. április 30.
78. ↑ Sami Clara. Lana Del Rey - Ultraviolence  (eng.)  (nem elérhető link) . CultNoise (2014. június 19.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2014. június 22.
79. ↑ 1 2 Chris Coplan. Hallgassa meg: Lana Del Rey új dala, a Shades of  Cool . A hang következménye (2014. május 26.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 20.
80. ↑ Kristin Iversen. Shades of Cool: Deep Inside The Many-colored World Of Lana Del Rey  (angol) . Nylon (2016. július 29.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 11.
81. ↑ 1 2 3 4 Caryn Ganz. Lana Del Rey  – Ultraviolence Rolling Stone (2014. június 20.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. április 28.
82. ↑ Matthew Jacobs. Lana Del Rey "Brooklyn Baby" című műve egy óda a hipszterekhez  (angol) . HuffPost (2014. június 9.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 18.
83. ↑ 1 2 3 Kitty Empire. Ultraviolencia áttekintése: Lana Del Ray többet nyújt  hasonlóból . The Guardian (2014. június 15.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
84. ↑ Simon Vozick-Levinson. A Black Keys Dan Auerbachja, Dylan, Lana Del Rey , New Psych-Soul Project  . Rolling Stone (2015. szeptember 3.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 9.
85. ↑ Emily Mackay. Lana Del Rey:  Ultraviolence albumkritika – Jobban hangzik, mint feladni . Digital Spy (2014. június 13.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
86. ↑ Kory Grow. Lana Del Rey bemutatja önmagának két oldalát a "West Coast  " ultraviolence számban . Rolling Stone (2014. április 14.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
87. ↑ Kyle Dowling. Levélszemét: Lana Del Rey  Ultraviolence albumát e- mailben értékelték . Music Times (2014. június 18.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2014. június 22.
88. ↑ Alexa Camp. Music Video Review: Lana Del Rey, West  Coast . Slant (2014. május 6.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
89. ↑ Molly Lambert. Lana Del Rey "West Coast  " új kislemezének zenei genealógiája . Grantland (2014. április 15.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
90. ↑ 12 Allison Stewart. Az Ultraviolence  azoknak a daloknak a sorozata , amelyeknek Lana Del Reyt énekelni találták ki . The Washington Post (2014. június 16.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2014. június 17.
91. ↑ Taylor Ghost. A végső Lana del Rey referencia útmutató  . iD (2018. július 31.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 9.
92. ↑ 1 2 3 4 5 Mike Wass. Lana Del Rey Ultraviolence  : Album Review . Idolator (2014. június 17.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 21.
93. ↑ 1 2 3 Alexandra Pollard. Albumkritika: Lana Del Rey - Ultraviolence  (angol) . Gigwise (2014. június 12.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
94. ↑ Lucy Jones. Greg Kurstin, a listavezető szuperproducer: "A gitárzene minden idők mélypontján van  " . NME (2014. július 22.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 11.
95. ↑ Steffen Ruth. Exkluzív-interjú Lana Del Rey-vel  (német) . Grazia (2014. június 15.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 15.
96. ↑ Lana Del Rey. Old Money (Audio Commentary)  (angol) . YouTube (2018. július 24.). - Videó elérhető VPN segítségével . Letöltve: 2021. július 20. Az eredetiből archiválva : 2021. július 11.
97. ↑ Dana Droppo. Lana Del Rey a macskahatalmat bálványozva, a Wainwrightokra való feltekintésről és a rossz kapcsolatokra vonatkozó tanácsok figyelmen kívül  hagyásáról beszél . Komplexum (2015. szeptember 18.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 11.
98. ↑ John Lavitt. Lana Del Rey dicsőíti a Miami drogjelenetet a "Florida Kilos  " című filmben . A javítás (2014. július 11.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 17.
99. ↑ Ilana Kaplan. Lana Del Rey 16 legjobb dala a Getting  Highról . Billboard (2017. július 19.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 16.
100. ↑ 1 2 Mike Wass. Lana Del Rey „Is This Happiness”-n töpreng a Sublime  Ultraviolence iTunes bónuszpályáján . Idolator (2014. június 12.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 21.
101. ↑ Carolyn Menyes. Lana Del Rey új dalai 2013-as kiszivárogtatás: A rajongótábor megoszlik a Black Beauty, az Angels Forever, a JFK, a Hollywood és egyebek korai kiadása  között . MStarsNews (2013. július 19.). Letöltve: 2021. július 20. Az eredetiből archiválva : 2021. július 20.
102. ↑ 1 2 Jon Blistein. Lana Del Rey bejelenti az Absurd  Ultraviolence Track List listáját . Rolling Stone (2014. május 8.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. május 7.
103. ↑ 1 2 Pranish Khadgi. Lana Del Rey – Igen a mennyországnak  KMAG (2019. december 10.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2021. július 9.
104. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey három kiadatlan száma  online jelenik meg . Business Standard (2016. december 28.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2016. december 29.
105. ↑ Gaal Anna. A 10 legjobb kiadatlan Lana Del Rey dal  (angolul)  (a link nem érhető el) . Spinditty (2019. június 19.). Letöltve: 2021. július 20. Archiválva : 2020. szeptember 22.
106. ↑ Főoldal  . _ APRA AMCOS . - A keresősávban válassza a „csak működik” lehetőséget, és felváltva írja be a „Yes to Heaven” (Munkaazonosító: GW46389275) és a „Fine China” (munkaazonosító: GW46389274) dalok nevét. Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2022. május 21.
107. ↑ PPL repertoár keresés  . PPL . - Az "Előadó neve" sorba írja be: "Lana Del Rey", a "Felvétel címe" - "Your Girl" (ISRC: GBUM71402154) mezőbe. Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
108. ↑ 12 Aimee Cliff. Hogyan jutott el Emile Haynie a pörgős beat CD-ktől a slágerek  készítéséig . The Fader (2015. február 10.). Letöltve: 2021. július 20. Az eredetiből archiválva : 2015. február 11.
109. ↑ Chris DeVille. Emile Haynie - "Wait For Life" (feat. Lana Del Rey)  (angol) . Stereogum (2015. január 19.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 12.
110. ↑ Sam Sodomsky. Lana Del Rey  - Kék korlátok Pitchfork (2021. október 22.). Letöltve: 2021. október 23. Archiválva : 2021. október 22.
111. ↑ Rhian Daly. Lana Del Rey - Blue Banisters ismertető: dacos és finom visszatérés  (angolul) . NME (2021. október 22.). Letöltve: 2021. október 23. Archiválva : 2021. október 22.
112. ↑ Kevin Rutherford. Lana Del Rey ugratja a lehetséges ultraibolya megjelenési dátumot  májusban . Billboard (2014. február 8.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 15.
113. ↑ Lana Del Rey. "Én és Dan Auerbach izgatottan várjuk, hogy bemutathassuk az Ultraviolence -t "  (angolul)  (lefelé mutató link) . Twitter (2014. február 20.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2014. március 6.
114. ↑ Koncertkritika: Lana Del Rey a Bell Centerben; 2014. május 5.  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Montreal Gazette (2014. május 6.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 15.
115. ↑ Carl Williott. Megjelent Lana Del Rey  Ultraviolence albumának borítója . Idolator (2014. május 9.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 21.
116. ↑ Carolyn Menyes. Lana Del Rey Ultraviolence Teaser előzetese bemutatja az új album címadó számának stúdióverzióját  (angol) . Music Times (2014. május 27.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2014. május 31.
117. ↑ Lana Del Rey, Mariah Carey, Lily Allen, Shakira, Christina Perri: Kinek az albumát hallgatod a legjobban?  (angol) . Billboard (2014. március 12.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 17.
118. ↑ Chris DeVille. A 100 legjobban várt album 2014-ben  (angolul) . Stereogum (2013. december 23.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 18.
119. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (CD, 2014  ) . diszkók. Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2020. október 4.
120. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (Box Set, 2014  ) . diszkók. Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. február 23.
121. ↑ Lana Del Rey – Ultraviolence (CD, Explicit, 2014  ) . diszkók. Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. február 23.
122. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (CD, 2014  ) . diszkók. Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. február 23.
123. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (CD, 2014  ) . diszkók. Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. február 23.
124. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (Deluxe Edition)  (spanyol) . Amazon . Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2014. június 21.
125. ↑ Lana Del Rey (ラナ・デル・レイ) - Ultraviolence (ウルトラヴァイオレンス)  (jap.) . diszkók. Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. február 23.
126. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (CD, 2014  ) . diszkók. Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. június 5.
127. ↑ Natalie Palmer. Lana Del Rey bejelentette a 2013-as brit turnéját a Born To Die: Paradise album  népszerűsítésére (angolul)  (a hivatkozás nem érhető el) . EntertainmentWise (2012. november 1.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2013. június 15.
128. ↑ Lana Del Rey 2014-es  turnéstatisztikák . beállított lista. Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 17.
129. ↑ Daniel Kreps. Lana Del Rey, Courtney Love Plot Joint 2015  Tour . Rolling Stone (2014. december 1.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 17.
130. ↑ Ezra Marcus. Lana Del Rey rövid nyári túrát hirdet Grimes-szel  (angolul)  (a link nem érhető el) . Radio.com (2015. április 1.). Archiválva : 2015. április 4.
131. ↑ A végtelen nyári turné dátumai  . beállított lista. Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 18.
132. ↑ Pollstar 2015 év végi 200 legjobb észak-amerikai turné  (angolul)  (a link nem érhető el) . Pollstar (2016). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2016. február 2.
133. ↑ Jason Lipshutz. Coachella 2014: Lana Del Rey „West Coast” szingliben debütál sztárkészítő előadásban  (angol) . Billboard (2014. április 14.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 15.
134. ↑ Marc Hogan. Hallgasd meg Lana Del Rey füstölgő "West Coast" című számát  (angol) . Pörgetés (2014. április 14.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 15.
135. ↑ Bradley Stern. "West Coast": Lana Del Rey pszichedelikus ultraviolencia evolúciója kezdődik  (angol) . MuuMuse (2014. április 14.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 19.
136. ↑ Lana Del Rey - "Nyugati part  " . FIMI . Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2020. július 22.
137. ↑ 1 2 3 Diagram előzményei: Lana Del Rey (Hot 100; "Nyugati part"  ) . Billboard . Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 15.
138. ↑ Chart History: Lana Del Rey (Triple A Radio  ) . Billboard . Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. május 24.
139. ↑ 1 2 3 4 5 Lana Del Rey : Arany és platina  . RIAA . Letöltve: 2021. november 24. Archiválva : 2021. november 24.
140. ↑ Jason Lipshutz. Lana Del Rey "nyugati part" videója: Nézd meg a homályos fekete-fehér klipet  (angolul) . Billboard (2014. május 7.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 15.
141. ↑ Hayden Manders. Lana Del Rey szomorú a "nyugati parton  " . Refinery29 (2014. május 7.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 21.
142. ↑ Az MTV VMA 2014 nyerteseinek listája: Beyonce és Miley Cyrus nyernek  díjat . Capital (2014. augusztus 25.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 17.
143. ↑ Emily Barker. Az NME legjobb 50 száma 2014-ben  (eng.) . NME (2014. november 24.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 18.
144. ↑ Év végi lista:  2014 101 legjobb dala . Pörgetés (2014. december 8.). Letöltve: 2021. július 21. Archiválva : 2021. július 11.
145. ↑ Chris DeVille. The Week In Pop 2014 legjobb 50 popdala  (angolul) . Stereogum (2014. december 18.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 11.
146. ↑ Lana Del Rey - "Shades of Cool"  diagramok . Acharts.co . Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 15.
147. ↑ Chris Martins. Nézze meg Lana Del Rey elbűvölő, szürreális "Shades of Cool"  videóját . Pörgetés (2014. június 17.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. május 7.
148. ↑ Lana Del Rey - "Ultraviolence " diagramok  . Acharts.co. Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 15.
149. ↑ Kory Grow. Lana Del Rey vőlegény nélküli menyasszonyt játszik az Ultraviolence videóban  (angol) . Rolling Stone (2014. július 30.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 15.
150. ↑ Miriam Coleman. Lana Del Rey szórakoztatja a New York Hipsters-t a "Brooklyn Baby  " -ben . Rolling Stone (2014. június 8.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 15.
151. ↑ 2014 50 legjobb dala  . Rolling Stone (2014. december 3.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 17.
152. ↑ Lana Del Rey - "Brooklyn Baby"  (fin.) . Musiikkituottajat . Archiválva : 2021. július 18.
153. ↑ Lana Del Rey – „Brooklyn Baby”  listák . Acharts.co. Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 15.
154. ↑ Diagram előzményei: Lana Del Rey (Buborékol a forró 100 alatt  ) . Billboard . Letöltve 2021. július 22-én. Archiválva : 2021. május 27.
155. ↑ Lana Del Rey - "Black Beauty"  (német)  (nem elérhető link) . Universal Music Group (2014. november 21.). Letöltve: 2021. július 22. Az eredetiből archiválva : 2014. december 14.
156. ↑ Keith Caulfield. Lana Del Rey ultraviolenciája a sz. 1 a Billboard 200  -on (angol) . Billboard (2014. június 18.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 17.
157. ↑ 1 2 3 Keith Caulfield. Lana Del Rey elsőként landolt. 1 Album a Billboard 200  -on (angol) . Billboard (2014. június 25.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 15.
158. ↑ Paul Green. Chart Watch: Barbra Tops Chris Brown  (angol) . Jehu! (2014. szeptember 24.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 17.
159. ↑ Keith Caulfield. Hivatalos: Taylor Swift  1989 -es debütálása 1,287 millióval az első héten . Billboard (2014. november 5.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. június 10.
160. ↑ Keith Caulfield. Ed Sheeran X -je a számon debütál. 1 A Billboard  200 albumlistáján . Billboard (2014. július 2.). Hozzáférés dátuma: 2021. július 22. Az eredetiből archiválva : 2014. július 4.
161. ↑ Keith Caulfield. Trey Songz második helyezést ért el.  1 Album Triggával . Billboard (2014. július 9.). Letöltve: 2021. július 22. Az eredetiből archiválva : 2014. július 12.
162. ↑ Keith Caulfield. Sia első helyezést ért el. 1 album a Billboard 200  -on a félelem 1000 formájával . Billboard (2014. július 16.). Letöltve: 2021. július 22. Az eredetiből archiválva : 2014. július 19.
163. ↑ Roy Trakin. Lana Del Rey "Ultraviolence" legújabb premierje a Noisey-n (videó  ) . The Hollywood Reporter (2014. július 30.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 17.
164. ↑ 2014 Nielsen Music US Report  (angolul)  (a link nem érhető el) . Jehu! (2015. január 7.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2015. január 13.
165. ↑ A Lana Del Rey által írt Ultraviolence meghaladta az 1 milliót az Egyesült Államok teljes tevékenységében (albumeladások és audiostreamek  ) . Találatok Daily Double . Twitter (2019. augusztus 6.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 12.
166. ↑ Lana Del Rey Ultraviolence -je mára több mint 1 millió példányban kelt el az Egyesült Államokban (album  ) . diagramadatok . Twitter (2019. augusztus 2.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. június 20.
167. ↑ Lana Del Rey Ultraviolence című filmje elérte az 1 milliárd streamet a  Spotify -on . Pop Crave Twitter (2021. január 31.). Letöltve: 2021. július 22. Archiválva : 2021. július 12.
168. ↑ Lana Del Rey Ultraviolence (Interscope/Polydor UK) 1. helyen debütál tizenkét országban, köztük az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban, valamint nyolc másik  országban az első 5 helyen . PR Newswire (2014. június 25.). — Az Interscope Records sajtóközleménye . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. június 28.
169. ↑ Globális albumlista:  27. hét . Médiaforgalom (2014. július 5.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. július 15.
170. ↑ Alan Cross . Heti zeneeladási jelentés és elemzés: 2014. június 25  . A Journal of Musical Things (2021. június 28.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. július 15.
171. ↑ 1 2 Lana Del Rey: Arany/  Platina . Music Canada (2014. június 25.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. július 23.
172. ↑ Alan Jones. Hivatalos listaelemzés: Lana Del Rey második nagylemeze 48 ezerért kelt el az 1. helyen  (eng.) debütált  (a link nem elérhető) . Zenei Hét (2014. június 23.). — A Music Week cikkei előfizetéssel olvashatók. Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2014. július 2.
173. ↑ Liv Moss. Lana Del Rey a második 1. számú album felé tart az Ultraviolence  -vel (angolul) . The Official Charts Company (2014. június 18.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. július 15.
174. ↑ 1 2 BRIT  tanúsítvánnyal rendelkezik . BPI (2014. augusztus 8.). - A Search BPI Awards sorba írja be az album nevét. Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2018. április 7..
175. ↑ 1 2 George Griffiths. Bemutatták Lana Del Rey legnagyobb albumait az Egyesült Királyság hivatalos listáján  . The Official Charts Company (2021. március 23.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2021. március 23.
176. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (dán táblázatok  ) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2020. december 25.
177. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (spanyol diagramok  ) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2020. július 14.
178. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence  (fin.)  (nem elérhető link) . Musiikkituottajat . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2014. július 16..
179. ↑ 1 2 Oficjalna lista sprzedaży (értékesítés a 2014. 06. 16. és 2014. 06. 22. közötti időszakra)  (eng.) . ZPAV (2014. június 30.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. január 19.
180. ↑ 1 2 Irish Music Charts Archívum: A 100 legjobb előadói album, 2014. június 19-i hét  (  a hivatkozás nem érhető el) . GfK Chart-Track . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2017. október 19.
181. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (olasz diagramok  ) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2019. december 9.
182. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (svájci diagramok)  (német) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. május 24.
183. ↑ 1 2 Nädal 26/2014  (Est.)  (a link nem érhető el) . R2 Eesti müügitabel . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2014. november 11.
184. ↑ Charles Decant. Legnépszerűbb albumok: Lana Del Rey privée de numéro un, Jennifer Lopez démarre très mal  (francia) . Diagramok Franciaországban (2014. június 27.). Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2021. július 18.
185. ↑ 1 2 Les certifications  (fr.)  (elérhetetlen link) . SNEP (2014. december 31.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2018. december 5.
186. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (Offizielle Deutsche Charts)  (német) . GfK Entertainment . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 24.
187. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (ausztrál táblázatok  ) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 31.
188. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (új-zélandi diagramok  ) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. május 17.
189. ↑ 1 2 2014-es akkreditációs jelentés  . ARIA (2014. augusztus 11.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. július 23.
190. ↑ Frances Taylor. Lana Del Rey bejelentette az Ultraviolence új kislemez megjelenési  dátumát . Digital Spy (2014. július 15.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. január 20.
191. ↑ Hannah Mylrea. A The Edge 2014-es 10 legjobb albuma: #7  (angol) . The Edge (2015. január 4.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. július 15.
192. ↑ 1 2 Sophie Rosemont. Lana Del Rey: "Il ne faut pas se laisser dicter son destin"  (francia) . Les Inrockuptibles (2019. szeptember 2.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. március 22.
193. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey - Ultraviolence  Reviews and Tracks . Metacritic (2014). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. május 6.
194. ↑ 12 Fred Thomas . Lana Del Rey – Ultraviolence AllMusic . Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. május 13.  
195. ↑ 1 2 Kyle Anderson. Lana Del Rey  – Ultraviolence Entertainment Weekly (2014. augusztus 13.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 12.
196. ↑ 12 Alexis Petridis . Lana Del Rey: Ultraviolence review – nagyszerű dalok szörnyű, unalmas emberekről . The Guardian (2014. június 12.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. május 27.  
197. ↑ 1 2 Randall Roberts. Lana Del Rey ultraviolence : Dacos csábítás a popbujtótól  (angol) . Los Angeles Times (2014. június 13.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2020. június 29.
198. ↑ 1 2 Dan Weiss. Lana Del Rey legyőzi az internetet, rábólint a Pink Floydnak az ultraviolence  -ről . Pörgetés (2014. június 20.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2020. november 28.
199. ↑ Fogyasztói útmutató album : Lana Del Rey - Ultraviolence  . Robert Christgau (2014). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 15.
200. ↑ Ryan Lathan. Lana Del Rey  – Ultraviolence PopMatters (2014. június 15.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2018. október 3.
201. ↑ 1 2 3 Paul Schrodt. » Videó » Letöltés Kutató Lana Del Rey Is Her Own Feminist  Hero Kedvencekhez Esquire (2014. június 18.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 16.
202. ↑ Elysa Gardner. Az Ultraviolence -n Lana Del Rey beszélni hagyja a dalait  (angolul) . USA Today (2014. június 16.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 17.
203. ↑ Brenna Ehrlich. Lana Del Rey ultraviolenciája  : Csak próbáld meg élvezni a műsort . MTV (2014. június 17.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 18.
204. ↑ Kyle Fowle. Lana Del Rey letargikus, közepes tempójú számokat  közöl az Ultraviolence -en . Az AV Club (2014. június 17.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 18.
205. ↑ Jim Farber. Lana Del Rey's Ultraviolence  : albumkritika . Napi Hírek (2014. június 12.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 15.
206. ↑ Boris Dahl. Lana Del Rey - Ultraviolence (nem elérhető link) . Rolling Stone Russia (2014. június 12.). Letöltve: 2021. július 24. Az eredetiből archiválva : 2014. június 15. (határozatlan) 
207. ↑ 1 2 3 Tim Jonze. Lana Del Reynek problémái vannak az interjúnkkal… de miért?  (angol) . The Guardian (2014. június 20.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. június 8.
208. ↑ Kory Grow. Frances Bean Cobain Lana Del Reynek : A korai halál nem menő  . Rolling Stone (2014. június 23.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. június 22.
209. ↑ Al Horner. Lana Del Rey : Trump személyiségproblémája az, hogy bántja az embereket és bátorítja az erőszakot  . The Times (2019. augusztus 30.). Letöltve: 2021. július 28. Archiválva : 2021. június 19.
210. ↑ Lana Del Rey -  World Cafe interjú . YouTube (2018. február 16.). Letöltve: 2021. július 24. Az eredetiből archiválva : 2021. május 09.
211. ↑ James Reed. James Reed 2014 -es legjobb albumai  . The Boston Globe (2014. december 13.). Letöltve: 2021. július 24. Az eredetiből archiválva : 2016. június 13.
212. ↑ Caleb Caldwell. A 25 legjobb album 2014-ben  (angolul) . Slant (2014. december 11.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 16.
213. ↑ Owen Myers. 2014 legjobbja: 2014 legjobb 20 albuma  (angol nyelven) . Kábultan (2014. december 9.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2020. szeptember 20.
214. ↑ Ken Tucker. Ken Tucker 2014. évi 9 legjobb albuma, plusz egy  könyv . NPR (2014. december 16.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. március 11.
215. ↑ Miles Raymer. 2014 10 legjobb albuma  (angol) . Entertainment Weekly (2014. december 4.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 16.
216. ↑ Mike Wass. 2014 legjobb albumai: Idolator Editors Pick Their Favourite 10  (angol) . Idolator (2014. december 10.). Letöltve: 2021. július 24.
217. ↑ 2014 50 legjobb albuma  (angolul)  (a link nem érhető el) . Variance . Letöltve: 2021. július 24. Az eredetiből archiválva : 2021. július 24.
218. ↑ Sam Lansky. A 10 legjobb album  (angol) . Időpont (2014. december 2.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 15.
219. ↑ Eliza Thompson. 2014 20 legjobb albuma  (angolul) . Cosmopolitan (2014. december 2.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2020. október 22.
220. ↑ 2014 50 legjobb albuma  . Rolling Stone (2014. december 1.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. január 26.
221. ↑ Chris. gorilla vs. 2014-es medvealbumok  (angolul) . Gorilla vs. Bear (2014. december 2.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 18.
222. ↑ Daniel Goods. A PMA 2014-es albumai  (angolul) . Pretty Much Amazing (2014. december 6.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2020. július 3.
223. ↑ Jim Harrington. 2014 legjobb 10 albuma: Eric Church, Run the Jewels legmagasabb pontszámot kap  (angolul) . The Mercury News (2014. december 12.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2020. szeptember 22.
224. ↑ Az év albumai  2014 . Crack (2014. november 21.). Letöltve: 2021. július 25. Az eredetiből archiválva : 2021. április 10.
225. ↑ 2014 50 legjobb albuma  . Stereogum (2014. december 2.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 15.
226. ↑ Danielle Janota. 2014 legjobb 50 albuma  (angolul) . A hang következménye (2014. december 12.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 25.
227. ↑ John Dingwall. 2014 legjobb 15 albuma: Ed Sheeran, barátja, Taylor Swift és saját Paolo Nutini zenénk fülünknek  (angolul) . Daily Record (2014. december 18.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 18.
228. ↑ Lewis Corner. A Digital Spy év legjobb albumai: 15-1  (angol) . Digital Spy (2014. december 7.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. január 19.
229. ↑ Alexandra Pollard. A Gigwise 50 legjobb albuma 2014-ben:  20-11 . Gigwise (2014. december 3.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. január 19.
230. ↑ Q 2014 legjobb 50  albuma . K. _ Az év albuma (2014. november 25.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 15.
231. ↑ Raymond Cummings. Magnet 25 legjobb albuma 2014-ben  (angolul) . Magnet (2014. december 15.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. március 4.
232. ↑ Emily Barker. Az NME legjobb 50 albuma 2014-ben  (angolul) . NME (2014. november 25.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 17.
233. ↑ 2014 50 legjobb albuma  . FasterLouder . Az év albuma. Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2020. szeptember 23.
234. ↑ Luisa Lodder. 2014 legjobb albumai : Első rész  . No Ripcord (2014. december 23.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 15.
235. ↑ Mike Diver. A Clash 2014-es legjobb 40 legjobb albuma  (angolul) . Összecsapás (2020. október 1.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2014. december 11.
236. ↑ Mojo 50 legjobb albuma 2014-ben: The Final  Score . Mojo . Az év albuma (2014. november 21.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2020. augusztus 15.
237. ↑ Ryan Lathan. 2014 legjobb albumai  (angolul) . PopMatters (2014. december 22.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. február 28.
238. ↑ AllMusic  2014 legjobbjai . Összes zene (2014). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2020. október 14.
239. ↑ Randall Roberts. Év áttekintése: Randall Roberts 2014-es legjobb popalbumai  (angolul) . Los Angeles Times (2014. december 19.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2020. augusztus 24.
240. ↑ A Village Voice 42. Pazz & Jop zenei kritikusainak szavazása: Albumok nyertesei  (  elérhetetlen link) . A falu hangja . Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2015. január 24.
241. ↑ A Village Voice 42. Pazz & Jop Music Kritikusainak szavazása: Singles Winners  (  elérhetetlen link ) . A falu hangja . Letöltve: 2021. július 25. Az eredetiből archiválva : 2015. február 11.
242. ↑ Barry Walters. 2014 legjobb popalbuma  (angolul) . Rolling Stone (2014. december 19.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. február 26.
243. ↑ Lindsay Zoladz. A 2014-es 32 legjobb popalbum  (angolul) . Keselyű (2014. december 8.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2014. december 9.
244. ↑ Jason Lipshutz. A 2014-es 14 legjobb popalbum  (angolul) . Billboard (2014. december 18.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 15.
245. ↑ Év végi listák: 2014 20 legjobb popalbuma  . Pörgetés (2014. december 8.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2020. szeptember 5.
246. ↑ Jason Dietz. 2014 legjobbjai : A zenekritikusok 10 legjobb listája  . Metacritic (2014. december 2.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. február 1.
247. ↑ Jason Scott. 2015-ös Grammy-beadványok – Katy Perry, One Direction, Taylor Swift és  egyebek . Popdust (2014. október 18.). Letöltve: 2021. július 28. Archiválva : 2020. október 21.
248. ↑ Evan Candelmo. Snubs és meglepetések a 2014-es Grammy-  jelöléseken . The Pitch (2014. december 10.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 11.
249. ↑ Alex Frank. Snubs a 2015 Grammyn: 7 művész, akinek több  szeretetet kellett volna szereznie . Vogue (2015. február 4.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 11.
250. ↑ Jelöltek 2015  (Magyarország) . Fonogram . Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. március 29.
251. ↑ Nyertesek 2015  (Magyarország) . Fonogram. Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 18.
252. ↑ Louise Brailey. Az évtized  legjobb 100 albuma . crack (2019). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. június 28.
253. ↑ Erica Campbell. A 2010-es évek 100 legjobb albuma . Consequence of Sound (2019. december 30.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 19. (határozatlan)
254. ↑ Rhian Daly. Az évtized legjobb albumai: A  2010- es évek . NME (2019. november 29.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. június 19.
255. ↑ Kory Grow. A 2010- es évek 100 legjobb albuma  . Rolling Stone (2019. december 3.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. május 23.
256. ↑ Ashley Naftule. A 2010- es évek 25 legjobb popalbuma  . Consequence of Sound (2019. november 7.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2020. november 7.
257. ↑ Az elmúlt 25 év 200 legjobb albuma a Pitchfork olvasói szerint  . Pitchfork (2021. október 15.). Letöltve: 2021. október 15. Archiválva : 2021. október 15.
258. ↑ 1 2 3 4 Jason Lipshutz. Lana Del Rey ultraviolenciája siker. Milyen hatással lesz a popzenére?  (angol) . Billboard (2014. június 23.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 17.
259. ↑ Gabrielle Sanchez. Lana Del Rey fellép a 9 Years After SNL  Bomb Tonight Show-ban . Keselyű (2020. december 15.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 25.
260. ↑ Ben Sisario. Lana Del Rey megszerezte első pontját. 1 Album  (angol) . The New York Times (2014. június 25.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 25.
261. ↑ Jason Lipshutz. Kelly Clarkson lesújt Clive Davisnek a "hamis információk" miatt a  Memoirban . Billboard (2013. január 19.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 18.
262. ↑ 1 2 3 Shaad D'Souza. Lana Del Rey bizarr ragyogása, magyarázta  . The Fader (2019. augusztus 30.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. április 21.
263. ↑ Sam Sodomsky. 5 kivonat Lana Del Rey új albumáról, a Norman Kibaszott Rockwell!  (angol) . Pitchfork (2019. augusztus 30.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. január 28.
264. ↑ Rhian Daly. Lana Del Rey : minden album rangsorolva és értékelve  . NME (2021. március 23.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 9.
265. ↑ Caleb Caldwell. Minden Lana Del Rey album  rangsorolt . Slant (2021. március 19.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 9.
266. ↑ Joe Taysom. Lana Del Rey albumainak rangsorolása  nagyság szerint . Far Out (2021. június 21.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 11.
267. ↑ Angelina Fay. Az összes Lana Del Rey album rangsorolva , a legjobbtól a legrosszabbig  . No Majesty (2021. április 7.). Letöltve: 2022. július 22. Archiválva : 2022. március 31.
268. ↑ Tyler Golsen. Hogyan inspirálta Lana Del Rey Wolf Alice Ellie Rowselljét  . Far Out (2021. május 21.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. május 25.
269. ↑ Anita Sethi. Esmé Weijun Wang: "Nem akarom a mentális betegségeket elbűvölni… gátolja a kreativitást"  (angol) . The Guardian (2019. június 29.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 11.
270. ↑ Noah Yoo. Hallgassa meg a Weeknd remixét Lana Del Rey "Money Power Glory  " című művéből . Pitchfork (2020. augusztus 15.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 18.
271. ↑ Sal Cinquemani. Számáttekintés: Lana Del Rey, "Ultraviolence  " . Slant (2014. június 4.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 15.
272. ↑ Naomi Zeichner. Interjú : Lorde  . The Fader (2013. augusztus 8.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. június 15.
273. ↑ Harley Brown. Hallgassa meg Lana Del Rey elsöprő, filmes "Ultraviolence  " című művét . Pörgetés (2014. június 4.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 15.
274. ↑ Alex Frank. Élet, szabadság és a boldogság keresése: Beszélgetés Lana Del Rey-vel  (angol) . Pitchfork (2017. július 19.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 3.
275. ↑ Daisy Lafarge. Lana Del Rey ultraviolenciája : a fizikai bántalmazás dicsőítése, vagy az önszeretet radikális felhívása?  (angol) . New Statesman (2014. június 26.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. április 28.
276. ↑ Jelölje meg Savage-et. Lana Del Rey: "Nem csillogó bántalmazás"  (angol) . BBC (2020. május 21.). Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. április 25.
277. ↑ ラナ・デル・レイ —ウルトラヴァイオレンス(CD)  (japán) . Amazon. Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2021. július 17.
278. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (Deluxe Edition)  (angol)  (a link nem érhető el) . cél . Letöltve: 2021. július 25. Az eredetiből archiválva : 2014. június 19.
279. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence Edition spéciale (CD)  (fr.)  (hozzáférhetetlen link) . fnac . Letöltve: 2021. július 25. Az eredetiből archiválva : 2014. május 25.
280. ↑ ラナ・デル・レイ - Ultraviolence (deluxe verzió)  (japán) . Apple Music. Letöltve: 2021. július 25. Archiválva : 2020. november 20.
281. ↑ Megjegyzések az ultraibolizmusról . London, Nagy-Britannia; Santa Monica, CA: Polydor Records , Interscope Records ,.
282. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (osztrák diagramok)  (német) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 19.
283. ↑ Menuális rangsor: Junio ​​​​2014  (spanyol)  (a link nem elérhető) . CAPIF . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2014. július 30.
284. ↑ Lana Del Rey: Chart History  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Billboard . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 13.
285. ↑ Hivatalos albumlista top 100: 2014. június 22. - 2014. június  28 . A Hivatalos Charts Társaság. Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 7.
286. ↑ Album Top 40 slágerlista - 2014/25 hét (2014.06.16 - 2014.06.22)  (magyar) . Slagerlistak . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2020. október 13.
287. ↑ A 75 legjobb album eladási listája: Εβδομάδα 40/2014  (görög)  (nem elérhető link) . IFPI Görögország . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2014. október 17.
288. ↑ Chart története: Lana Del Rey (kanadai albumok  ) . Billboard . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. május 27.
289. ↑ 综合榜 2014/10/12  (kínai)  (nem elérhető link) . Sino Chart . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2016. március 3.
290. ↑ Puesto #3 del #Top100MX del 16 al 22 de junio  (spanyol) . AMPROFON (2014. július 11.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2016. október 19.
291. ↑ Lana Del Rey – Ultraviolence (holland diagramok)  (n.d.) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 10.
292. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (norvég diagramok  ) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. május 19.
293. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (portugál diagramok  ) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. május 11.
294. ↑ Chart History: Lana Del Rey ( Billboard 200  ) . Billboard . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. július 22.
295. ↑ Chart története: Lana Del Rey (Digitális albumok  ) . Billboard . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2019. március 26.
296. ↑ Grafikonelőzmények: Lana Del Rey (Legjobb Tastemaker albumok  ) . Billboard . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. május 24.
297. ↑ A lista előzményei: Lana Del Rey (Vinyl Albums  ) . Billboard . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. május 24.
298. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (Les Charts)  (francia) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. június 11.
299. ↑ Le Top de la semaine: Legjobb albumok Téléchargés (2014/25)  (fr.)  (nem elérhető link) . SNEP. Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2015. február 13.
300. ↑ Top Kombiniranih - Tjedan 25/2014  (horvát)  (hozzáférhetetlen link) . Top of the Shop . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2014. december 17.
301. ↑ Hitparáda (100 legjobb album)  (cseh) . IFPI . - A "CZ - Albums - Top 100" mellett jobbra található legördülő listában válassza ki a 201426 -ot , és kattintson a Zobrazit elemre . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2019. május 6..
302. ↑ Lana Del Rey es Nº 1 en Chile y el mundo con Ultraviolence  (spanyol) . Radio Cooperativa (2014. június 18.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. július 23.
303. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (Charts Romandie)  (francia) . Hung Medien (2014. június 22.). Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. június 16.
304. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (svéd diagramok  ) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2020. október 31.
305. ↑ A hivatalos skót albumlista top 100: 2014. június 22. - 2014. június  28 . A Hivatalos Charts Társaság. Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2017. augusztus 3.
306. ↑ 2014년 26주차 종합 Albumlista (2014.06.15 - 2014.06.21)  (koreai) . GAON . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2018. szeptember 26.
307. ↑ ラナ・デル・レイ —ウルトラヴァイオレンス (jap.) . Oricon . Letöltve: 2021. július 23. Archiválva : 2021. május 13.
308. ↑ ARIA Top 100 album 2014-ben  . ÁRIA. Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. június 5.
309. ↑ Annuels 2014  (fr.) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. június 14.
310. ↑ Jaaoverzichten 2014  (n.d.) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. június 14.
311. ↑ Az év végi albumlista top 100 -  2014 . A Hivatalos Charts Társaság. Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2020. november 29.
312. ↑ Top 100 album-Jahrescharts - 2014  (német) . gfk szórakozás. Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. május 17.
313. ↑ Év végi lista: A legjobb kanadai  albumok . Hirdetőtábla. Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. május 7.
314. ↑ Top 100  (spanyol) . AMPROFON. Letöltve: 2021. július 24. Az eredetiből archiválva : 2021. február 15.
315. ↑ Év végi listák – 2014: A legkeresettebb albumok  (angol nyelven)  (a link nem érhető el) . Zenefelvétel N.Z. Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2014. december 20.
316. ↑ Jakie płyty Polacy kupowali najchętniej w 2014 roku - roczne podsumowanie listy OLiS  (lengyel) . ZPAV (2015. január 19.). Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. március 8.
317. ↑ Év végi listák – 2014:  Billboard 200 Albums . Billboard . Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. június 5.
318. ↑ Legjobb albumok 2014-ből  (fr.) . SNEP. Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. március 8.
319. ↑ Schweizer Jahreshitparade 2014: Alben  (német) . Hung Medien. Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 24.
320. ↑ Årslista Album - År 2014  (svéd) . Sverigetopplisztán. Letöltve: 2021. július 24. Az eredetiből archiválva : 2016. február 1..
321. ↑ Év végi listák – 2015:  Billboard 200 Albums . Billboard . Letöltve: 2021. július 24. Archiválva : 2021. július 23.
322. ↑ Auszeichnungen Archiv  (német) . IFPI (2015. augusztus 26.). Letöltve: 2021. július 15. Az eredetiből archiválva : 2021. július 15.
323. ↑ Ultraviolence da Lana Del Rey recebeu certificado de Disco de Platina no Brasil  (port.) . Universal Music Brasil (2014. november 29.). Letöltve: 2021. július 15. Az eredetiből archiválva : 2017. április 22.
324. ↑ Gold-/Platin-Datenbank  (német) . Bundesverband Musicindustrie (2015). Letöltve: 2021. július 15. Az eredetiből archiválva : 2021. július 15.
325. ↑ Tanúsító  (dán)  ? . IFPI (2019. május 21.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2021. július 14.  (határozatlan)
326. ↑ Certificazioni  (olasz) . FIMI (2016). - A Filtra sorba írja be az album nevét, Anno -ban válassza a 2016-ot. Letöltve: 2021. július 15. Az eredetiből archiválva : 2021. február 28.
327. ↑ Certificaciones  (spanyol) . AMPROFON (2014. október 5.). — A Szűrő sorba írja be az album nevét. Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2015. június 19.
328. ↑ Bestseller i wyróżnienia  (lengyel) . ZPAV (2014. szeptember 3.). Letöltve: 2021. július 15. Archiválva : 2021. június 28.

Lana Del Rey
Diskográfia Videográfia Előadások Dalok Kiadatlan dalok Díjak és jelölések
Stúdióalbumok	Lana Del Ray Born to Die ( The Paradise Edition ) Ultraviolencia Nászút Életvágy Norman Kibaszott Rockwell! Chemtrails Over the Country Club Kék korlátok
Demo albumok	Szirénák
Mini albumok	Ölj Ölj Lana Del Rey paradicsom
Hangsávok	Tropico
Koncerttúrák	Born to Die Tour Paradicsom túra A végtelen nyári túra Fesztiváltúra (nem hivatalos) LA a Hold-túrára A Norman Kibaszott Rockwell turné
Filmek	" lovagolni " " Tropico " „ Szia, hogy vagy, Daniel Johnston? » « A dalok tornya: emlékmű Leonard Cohennek » „ Norman Kibaszott Rockwell ”
Könyvek	Violet hátrahajolt a fű fölött (" LA ki vagyok én, hogy szeresselek? ")
Könyv Lana Del Rey

Tematikus oldalak	Minden zene diszkók Metakritikus MusicBrainz
Bibliográfiai katalógusokban	BNF : 43844834k , 438457634 , 43845765t , 438607500