Roger Waters | |
---|---|
angol Roger Waters | |
alapinformációk | |
Születési név | angol George Roger Waters |
Teljes név | George Roger Waters |
Születési dátum | 1943. szeptember 6. (79 éves) |
Születési hely | Nagy Buckham, Surrey , Egyesült Királyság |
Ország | Nagy-Britannia |
Szakmák | költő , zeneszerző , basszusgitáros , énekes |
Több éves tevékenység | 1964 - jelen |
énekhang | bariton |
Eszközök | basszusgitár , billentyűs hangszerek , gitár , trombita , klarinét |
Műfajok | progresszív rock , pszichedelikus rock , art rock , hard rock , opera , rhythm and blues |
Kollektívák | Pink Floyd , The Bleeding Heart Band |
Címkék | Capitol , Columbia Records , Harvest Records és Sony Music |
Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Waters hangminta | |
Lejátszási súgó |
George Roger Waters ( angolul George Roger Waters ; 1943. szeptember 6. , Great Buckham, Surrey , Egyesült Királyság ) - brit rockzenész , énekes , basszusgitáros , zeneszerző , költő , aktivista .
Legismertebb a Pink Floyd csoport egyik alapítója (1965 végén) és vezetője (1967 végétől 1985-ös kilépéséig) . Vezetői időszakában ő volt a szövegek túlnyomó többségének és a zene jelentős részének szerzője, valamint a csoport fő ideológusa és a csoport leghíresebb konceptalbumának , a The Wallnak a vezető szerzője . Az 1970-es évek közepe óta a kapcsolatok fokozatos megromlása kezdődött a csoport zenészei között, és Waters részesedése az albumok komponálásában tovább nőtt, néha a többi zenész részvételét csak a hangszerelők szerepére redukálva . Ennek következménye az volt, hogy 1981-ben Richard Wright billentyűs távozott a Pink Floydból , és az azt követő albumon, a The Final Cut -on gyakorlatilag Waters lett az egyedüli író.
1985-ben Waters kilépett a csoportból, és úgy döntött, hogy kimerítette magát. A zenész úgy gondolta, hogy a zenekar nélküle nem lenne életképes, de az új vezető, David Gilmour gitáros másként döntött: nagyszámú sessionzenészt hívott meg , visszaadta Wrightot a csoportba, és elkezdett egy új albumot rögzíteni, ami egy erős megmozdulást okozott. tiltakozás Waters részéről. A Pink Floyd és a Waters között információs összecsapás kezdődött, amely elkerülhetetlen egy ilyen helyzetben. Waters még be is perelte a megmaradt zenészeket, hogy megakadályozza őket a Pink Floyd név használatában, de elvesztette a folyamatot.
Waters és egykori Pink Floyd bandatársai közötti kapcsolat csak részben állt helyre 2005-ben, amikor a londoni Live 8 jótékonysági koncerten a klasszikus felállásban léptek fel. Ez az esemény volt a négytagú zenekar utolsó nyilvános fellépése. Később Waters többször is fellépett David Gilmourral [1] , azonban mindkét zenész számos nyilatkozata a sajtóban arra utalt, hogy a köztük lévő konfliktus nem oldódott meg teljesen.
Szólókarrierje során Waters négy stúdióalbumot adott ki: The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio KAOS (1987), Amuse to Death (1992) és Is This the Life We Really Want? (2017), valamint a francia forradalom eseményeinek szentelt Ça Ira (2005) című operát , valamint Sztravinszkij operájának – A katona meséjének – újragondolását (2018). 1990-ben a történelem egyik legnagyobb rockkoncertjének, a The Wall Live in Berlinnek a szervezője lett , több mint 450 000 fős közönséggel. 1999 óta Waters aktívan turnézik – 2012-ben a The Wall Live turnénak köszönhetően a kereskedelmileg legsikeresebb szólóművészként ismerték el. . A Pink Floyd tagjaként a Rock and Roll Hall of Fame (1996) és a UK Music Hall of Fame (2005) tagja. A 2010-es évek eleje óta aktívan részt vesz az aktivizmusban, a koncerteket politikai fellépésként használja fel aktuális témákban [2] [3] ; Waters kiáltványaiban különleges helyet foglal el az izraeli-palesztin konfliktus [comm. 1] [4] .
"Ha egy listát kellene készítenem ötven dalból, amelyeket bárcsak magam írtam volna, csak néhány nem Dylané vagy Lennoné " [6] .
Roger Waters1943. szeptember 6-án született Great Buckham faluban( Surrey megye ), a második fiú volt a családban [7] . Eric Fletcher Waters atya ( Eric Fletcher Waters , 1913-1944) és Mary anyja (1914-2009), akik hivatásuk szerint iskolai tanárok voltak, kommunisták voltak [8] [9] (később Waters is egy életen át megőrizte baloldali nézeteit [10] [11] ) és hívő keresztények [8] . Apja, egy munkásbányász fia , eredetileg lelkiismereti okokból megtagadó volt, és a második világháború idején szolgálat helyett mentőt vezetett [comm. 2] [8] .
Ezt követően Waters apja felülvizsgálta pacifista nézeteit, és harcolni kezdett a fronton – 1943. szeptember 11-én besorozták a Királyi Fusiliers 8. zászlóaljba. brit területi hadseregfőhadnagyi ranggal [12] . Öt hónappal később, 1944. február 18-án ölték meg Apriliában , az anziói csata során , amikor Roger öt hónapos volt [13] ; a Cassino katonai temetőben temették el[14] . 2014. február 18-án Waters emlékművet avatott édesapjának és az Aprilia csaták más áldozatainak, és Anzio díszpolgárává nyilvánították [15] . Férje halála után Mary Waters két fiával Cambridge -be költözött, és ott nevelte fel őket [16] . Waters szerint a legelső gyermekkori emléke a Japán feletti győzelem napjának megünneplése [17] .
Waters a Cambridge Primary School Morley Memorial Junior Schoolba , majd a Cambridgeshire Boys' High Schoolba járt(jelenleg College Hills Road Sixt Form) Syd Barrett -tel együtt [comm. 3] , míg a jövőbeli Pink Floyd gitáros, David Gilmour a közelben lakott a Mill Roadon, és a Persian Schoolba járt [19] . 15 évesen Waters a Cambridge Youth Campaign for Nuclear Disarmament (YCND) [20] elnöke lett , plakátot tervezett hozzá, és részt vett a megalakításában [21] . Gyermekkora óta szenvedélye volt a sportnak, és az iskola krikett- és rögbicsapatainak egyik legjobb játékosa volt . Waters nem szerette az iskolát, később így emlékezett vissza: „Minden másodpercet utáltam, kivéve a játékokat [a szünetben]. Az iskola rendszere rendkívül elnyomó volt... ugyanazokat a gyerekeket, akiket társaik zaklattak, tanárok is megtámadták” [22] . Watersre cambridge-i társai szellemes és külsőleg magabiztos, "a arrogancia erejéig" fickóként emlékeztek; az iskola érettségi jelentése szerint azonban "Waters soha nem élt a benne rejlő nagy lehetőségekkel" [18] .
Tinédzserként Waters szeretett játékfegyverekkel babrálni és valódi fegyverekkel lőni. Emellett szívesen hallgatta éjszaka az Egyesült Királyságban található amerikai katonai rádiók, valamint a Radio Luxembourg frekvenciájára hangolt vevőkészüléket – 30 évvel később ennek emlékei képezik majd Radio KAOS albumának alapját [10 ] . Az első lemezek, amelyeket Waters vásárolt, amerikai blueszenészek – Leadbelly , Billie Holiday és Bessie Smith – lemezei voltak . A preferenciái azonban hamarosan a modernebb blues és jazz felé toltak el – "minden, kivéve a rock and rollt ". Egyike volt azon kevés akkori tinédzsereknek, akik nem gyűjtöttek „ szarkákat ” [18] . Waters lelkes szurkolója az Arsenal Football Clubnak , és elmondása szerint "1968 és 1975 között ennek a csapatnak az összes hazai meccsére járt, ha Londonban volt" (A " Pénz " című sorban még a szenvedélyére is utal. [4. közlemény] [24] [25] ).
Waters a Pink Floyd két másik társalapítójával, Nick Masonnal és Richard Wrighttal találkozott, miközben építészetet tanult a Londoni Polytechnic Institute-ban a Regent Streeten (jelenleg a Westminsteri Egyetem ). Waters 1962-ben iratkozott be, miután alkalmassági teszteken bizonyította alkalmasságát a területen [26] , bár eredetileg a gépészmérnöki pályán gondolkodott [27] .
„ Sid nélkül nem tudom, mit csinálnék, esetleg ingatlanfejlesztő leszek, vagy valami hasonló” [28] .
Roger Waters1963 szeptemberére Waters és Mason elvesztették érdeklődésüket a tanulmányaik iránt, és beköltöztek a Crouch End közelében lévő Stanhope Gardens 39. szám alatti lakásba, amely Mike Leonardhoz, a Hornsey Polytechnic Institute and College of Art vendégprofesszorához tartozott .a közelben található [comm. 5] [30] . Waters, Mason és Wright először 1963 végén játszottak együtt, Keith Noble énekes és Clive Metcalf basszusgitáros alkotta bandában . Waters volt a ritmusgitáros , Mason dobolt, Wright pedig bármilyen billentyűn, ami csak a keze ügyébe került (mert a felszerelés nagyon drága volt); időről időre Noble nővére, Sheila csatlakozott hozzájuk további énekesként . A szextett eredeti neve "Sigma 6", de hamarosan átkeresztelték "The Meggadeaths"-re. Fennállásának első éveiben a csoport zártkörű bulikon lépett fel és próbált a Műszaki Egyetem Regent Street-i alagsorában [33] található teázóban .
1963 szeptemberében Metcalfe és Noble úgy döntött, hogy elhagyják a csoportot, hogy megalapítsák a sajátjukat; viszont a megmaradt zenészek meghívták Barrettet és Bob Close -t a megüresedett helyekre [comm. 6] [35] . Close átvette a gitáros szerepét, míg Waters átment a basszusgitárba [comm. 7] , és 1964 januárjára a csoport "The Abdabs" (vagy "The Screaming Abdabs") néven vált ismertté [37] . 1964 folyamán a banda több néven ment át, köztük a "Leonard's Lodgers" és a "The Spectrum Five" néven, mielőtt végül megállapodtak a "The Tea Set" mellett [38] . 1965 közepén Close kilépett a csoportból (döntését a szülei állandó nyomása és az egyetemi tanárok tanácsa okozta), ezután Barrett vette át a szólógitáros funkciót [39] . Az év végén a csoport először "The Pink Floyd Sound" néven mutatkozott be a nyilvánosság előtt. Barrett azután találta ki a nevet, hogy megtudta, hogy a tervek szerint egy másik banda, a The Tea Set is fellép valamelyik közös koncertjükön . Az új név két blueszenész nevéből származik, akiknek lemezei Barrett gyűjteményében voltak, Pink Anderson és Floyd Council [41] .
1966 elejére Barrett lett a csapat [42] frontembere és fő dalszerzője , akinek a nevét "Pink Floyd"-ra rövidítették [comm. 8] . Az ő javaslatára komponálták a banda 1967 augusztusában megjelent debütáló stúdióalbumának, a The Piper at the Gates of Dawn [45] szinte összes kompozícióját . Waters írta a "Take Up Thy Stethoscope and Walk" című dalt a lemezhez, amely az első szólókompozíciója volt . 1967 végére Barrett romló mentális állapota és szabálytalan viselkedése [47] miatt "képtelen vagy nem akarta" [48] a Pink Floyd [49] énekese és szólógitárosaként folytatni . 1968 márciusának elején a zenészek találkozót tartottak Peter Jenner és Andrew King menedzserekkel a Blackhill Enterprises -tól, hogy megvitassák a zenekar jövőjét. Ennek eredményeként Barrett beleegyezett abba, hogy elhagyja a Pink Floyd-ot, és a banda "határozatlan időre átruházza a Blackhillre a múltbeli felvételeik minden jogát" [50] . 1968 áprilisában a banda új menedzsere, Steve O'Rourke hivatalosan bejelentette, hogy Barrettet David Gilmour gitáros váltotta fel .
Waters korszakBarrett távozása után Watersre hárult a Pink Floyd szövegeinek témájának és alkotói irányának megválasztásának terhe. Ő lett a fő dalszerző, megosztva a vezető énekes szerepét Gilmourral (és esetenként Wrighttal). Az 1970-es évek második felében Waters volt a csoport meghatározó alkotója, egészen 1985-ös távozásáig [52] . Öt Pink Floyd album összes szövegét ő írta a The Dark Side Of The Moontól (1973) a The Final Cutig (1983) (mindegyik egy koncepció [53] ), miközben egyre inkább tekintélyelvű kreatív irányítást gyakorolt a banda és zenéje felett. A The Dark Side Of The Moon , amelynek szövegeit egyedül Waters írta, a zenetörténet egyik kereskedelmileg legsikeresebb rockalbuma lett; a legnagyobb amerikai Billboard 200 listán az 1. helyezést érte el [comm. 9] , rekord tizennégy évig tartott, és több mint 45 millió példányban kelt el világszerte [55] . Ráadásul a lemezt a világ legkelendőbb stúdióalbumai között a 3. , az Egyesült Államokban pedig a bestsellerek között a 26. helyre sorolták [56] [57] . 1970-ben, Ron Gysin avantgárd zeneszerzővel együttműködve Waters felvette a Music from The Body című albumot , amely a The Body című dokumentumfilm filmzenéje lett .rendezte: Roy Battersby[58] [59] .
Waters volt azoknak az alapötleteknek a szerzője, amelyek a The Dark Side Of The Moon (1973), a Wish You Were Here (1975), az Animals (1977) és a The Wall (1979) koncepcióalbumok kiindulópontjává váltak. a zene jelentős részét és az összes szövegét ő maga szerezte, valamint a The Final Cut (1983), amelynek egyedüli szerzője [60] . Pályafutása során a zenész visszatért a háborúk pusztító hatásainak és apja elvesztésének témáihoz, kezdve a " Clegg tizedes " ( A Saucerful of Secrets , 1968) és a " Free Four " ( Felhők által eltakarva ) korai kompozícióitól. 1972) és a későbbi dalokkal végződve - " Us and Them " a The Dark Side of the Moon és a " When the Tigers Broke Free " albumról, amely eredetileg a " The Wall " (1982) játékfilm hangsávján jelent meg , és ezt követően megjelent a The Final Cut (újra kiadva 2004-ben) lemezen, valamint a Waters atyjának szentelt "The Fletcher Memorial Home" című szerzemény [61] . Mindeközben a The Wall című album tartalmát nagymértékben befolyásolta a háború utáni brit társadalom nevelési valósága, amelyben akut férfihiány volt [62] .
A The Wall című duplaalbum , amelyet szinte teljes egészében Waters készített, nagyrészt az ő életrajzán alapult (bár részben Syd Barrett ihlette) [63] [64] . Bob Ezrin producert és Gerald Scarfe karikaturistát , akik a The Wall borítóját és rajzfilmbetéteit illusztrálták, felvették , hogy dolgozzanak rajta . A Recording Industry Association of America szerint az album több mint 23 millió példányban kelt el az Egyesült Államokban, így az egyik legkelendőbb lemez az amerikai zeneipar történetében . Az albumot a The Wall Tour nevű hatalmas turné támogatta .olyan városokban tartják, mint Los Angeles , New York , London és Dortmund . A turné utolsó bemutatójára 1981. június 16-án került sor az Earl's Court -ban, és Waters utolsó fellépése volt a Pink Floyddal egészen a 24 évvel későbbi Live 8 jótékonysági koncerten való rövid találkozásukig [67] .
„David [Gilmour] és Rick [Wright] többnyire mindig igyekezett csökkenteni az aktivitásomat. Mindig megpróbáltak kivonni a játékból .
Roger Waters véleménye a közös munkáról, amire Nick Mason " Sztálinnak " nevezte1983 márciusában jelent meg Waters, Gilmour és Mason utolsó közös projektje, a The Final Cut . Addigra Wright kénytelen volt elhagyni a zenekart Waters nyomására, aki a zenész alacsony kreatív hozzájárulását okolta (később Bob Ezrin "Roger teuton kegyetlenségének áldozatának" nevezte [69] ) [70] [71] . Az album Pink Floyd's Requiem for a Post-War Dream alcímet kapta Roger Waterstől . Waters ezúttal nemcsak az összes szöveget, hanem az összes zenét is egyedül komponálta az albumhoz. Szövegeit az akkor hatalmon lévő Konzervatív Párt kormánya és személyesen Margaret Thatcher miniszterelnök bírálta [73] . Gilmournak akkoriban nem volt új anyaga, ezért megkérte Waterst, hogy halasszák el a felvételt, amíg meg nem ír néhány dalt, de Waters nemet mondott . Mason szerint a csoporton belüli hatalmi harcok és az album körüli kreatív viták után Gilmour neve "eltűnt" a gyártósorról, bár megtartotta a gyártási jogdíjakat . A Rolling Stone magazin tökéletes pontszámot adott a lemezre, a bíráló Kurt Loder pedig „kiváló teljesítménynek […] az art rock legnagyobb csúcsának ” nevezte [comm. 10] [77] . Ugyanakkor a publicista a lemezt valójában Waters szólóprojektjének tekintette [78] .
1985-ben Waters kreatív nézeteltérések miatt elhagyta a Pink Floydot, majd jogi csatát kezdett a csoporttal nevük és anyaguk további használata miatt [79] . Decemberben Waters levelet írt az EMI és a Columbia vezetőinek, hogy elhagyja a Pink Floydot, és kérte, hogy mentesítsék további szerződéses kötelezettségei alól. 1986 októberében petíciót nyújtott be a Legfelsőbb Bírósághoz, hogy oszlassák fel a zenekart és hagyják abba a Pink Floyd név használatát, „kimerült kreatív egységnek” nyilvánítva a zenekart [80] [81] . Gilmour és Mason azonban ellenezték ezt a kijelentést, és kinyilvánították szándékukat, hogy korábbi nevükön folytatják a fellépést. Waters ezt követően azt állította, hogy jogi okok miatt kénytelen volt elhagyni a csoportot, ahogy Wright néhány évvel korábban, és hangsúlyozta: "Ha nem tettem volna, a pénzügyi költségek teljesen tönkretették volna" [82] . A pletykák szerint a tárgyalás minden egyes napja 5000 fontba került a zenésznek, amire az egyik kritikus kiabált: „Ha minden energiájukat és pénzüket egy közös lemez felvételére fordítanák, annak több haszna lenne, mint a napi bírósági utazások. ” [83] . 1987 decemberében a felek jogi megállapodást kötöttek: Mason és Gilmour korlátlan ideig megtartotta a Pink Floyd név használatának kiváltságát, míg Waters kizárólagos jogokat kapott a The Wall show koncepciójára és speciális effektjeire [84] [79] . Ahogy teltek az évek, Mason felidézte:
1987 karácsony estéjén […] David és Roger csúcstalálkozót szervezett, amelyre egy lakóhajón (Astoria) került sor Jerome Waltonnal, David könyvelőjével. Édes mazsolás piték, csésze teás és partisapkák félretolták, miközben Jerome aprólékosan gépelte a megállapodás vázát. Lényegében - bár voltak ennél sokkal bonyolultabb részletek is - ez a megállapodás lehetővé tette, hogy Roger felszabaduljon a Steve [O'Rourke-kal] kötött megállapodás alól , és David és én a Pink Floyd zenekarként lépjünk tovább. […] Végül a bíróság elfogadta Jerome változatát végleges és kötelező érvényű dokumentumnak, és megfelelően lepecsételte [85] .
Waters felmentést kapott szerződéses kötelezettsége alól, amelynek értelmében nem jár jogdíj a már megjelent anyagok után, ha nem hajlandó új albumokat rögzíteni a Pink Floyddal [86] . A zenész távozása után a csoport további három stúdiólemezt adott ki: A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) és The Endless River (2014) [87] . 2005-ben Waters így kommentálta a csaknem 20 éve tartó viszályukat: "Szerintem egyikünk sem került ki győztesen ezekből az 1985-ös eseményekből... Rossz, negatív időszak volt, és sajnálom, hogy részt vettem ebben a konfrontációban." [88] . A zenész 2013-ban kijelentette, hogy sajnálja a keresetet, hangsúlyozva:
megtévedtem. Kétségtelenül […] Ez azon kevés esetek egyike, amikor az ügyvédekkel való kommunikáció megtanított valamit. Mert amikor odamentem ezekhez a srácokhoz, és azt mondtam: „Nézd, összetörtünk, ez nem a Pink Floyd”, azt mondták: „Hogy érted ezt? Nem számít, ez egy márka, és van kereskedelmi értéke. Lehetetlen elfogadni és kijelenteni, hogy megszűnik […] nyilván, nem érted az angol joggyakorlatot” [89] .
1984-ben Waters kiadta első szólólemezét, a The Pros and Cons of Hitch Hiking címet, amelyet "a rockzene történetének egyik legirodalmibb albumának tartanak", amelyen a monogámia gondolatairól és a család alapelveiről fejtette ki gondolatait. élet a „féktelen hívótermészethez” képest [90] . Főszereplője, Reg, a történet végén a szerelem és a házasság mellett döntött a promiszkuitás és az erkölcstelenség helyett. Az albumon Eric Clapton gitáros és David Sanborn jazz szaxofonos szerepelt ; A borítót ismét Gerald Scarfe készítette . Ez az album, "a dallamok nyilvánvaló hiányával" összezavarta a Pink Floyd-rajongókat, a borítón pedig egy "meztelen, szavazó nimfeta" képe váltotta ki a feministák tiltakozását [91] . A lemez megsemmisítő sajtókritikákat kapott, a Rolling Stone magazin Kurt Loderje pedig azt írta, hogy Waters "szokásos fanyarságát" "zenei ostobaságra" csökkentette, így a lehető legalacsonyabb, egyes pontszámot kapta . Azonban évekkel később, az AllMusic kritikájában Mike Degan méltatta az album „eredeti szimbolikáját” és „a tudatfolyam briliáns felhasználását a tudatalatti birodalmában”, ötből négyre értékelve [93] .
Az albumot egy koncertturné támogatta egy új turnézenekarral, amelyben Clapton is szerepelt, valamint egy új anyagválogatás, köztük számos régi Pink Floyd szerzemény. Waters 1984. június 16-án kezdett fellépni Stockholmban . A koncertjegyek azonban gyengén keltek el, és a nagyobb városokban néhány előadást töröltek [94] ; Waters számításai szerint ebből a körútból 400 000 GBP vesztesége [92] [95] . A legtöbb kritikus egyetértett abban, hogy az album anyaga hatásosabb a színpadon, mint a bakeliten, bár a Rolling Stone főszerkesztője, David Fricke úgy vélte, hogy a műsorok „bosszantó visszhangnak és egyértelmű rábólintásnak, hogy Roger Waters az igazi Pink Floyd” . 96] . 1985 márciusában a zenész megkezdte az észak-amerikai koncertek második sorozatát - az 1985-ös North America Tour -t, amely ezúttal kis helyszíneken lépett fel az előző turné zenészeiből összeállított csapattal [comm. 11] , valamint a Pink Floyd turnéveteránokkal. Addigra a The Pros and Cons of Hitch Hiking arany minősítést kapott az Egyesült Államokban [97] .
1986-ban Waters komponálta a dalokat és a kottát az When the Wind Blows című animációs filmhez , amely Raymond Briggs író azonos című képregénye alapján készült.. A felvétel során a zenészt az általa összeállított The Bleeding Heart Band kísérte .amelybe többek között Paul Carrack is beletartozott[98] [99] . 1987-ben Waters kiadta második szólólemezét Radio KAOS címmel ; Az album koncepciója egy Billy nevű néma ember történetén alapult, aki egy elszegényedett walesi bányászvárosból származott, aki kifejleszti azt a képességét, hogy rádió segítsége nélkül bármilyen rádióhullámra ráhangolódjon. Beszédszintetizátorok segítségével kommunikálni kezd egy rádiós DJ-vel, végül természetfeletti képességeit addig fejleszti, hogy "elkezdi irányítani a legerősebb számítógépeket". Ennek eredményeként, mivel elégedetlen a világ környezetével, nukleáris támadást színlel, hogy lefegyverzésre kényszerítse az országokat [100] . Waters az albumot „mindazoknak ajánlotta, akik a monetarizmus szorításában találják magukat ” [101] , támadva a „ piaci erőket ” és azt a tényt, hogy a modern „információ hatalom” megközelítés megfosztja az embereket attól, hogy versenyezzenek ezen a piacon [102] ] . A lemeznek, élő show-nak és filmnek szánt Radio KAOS című rádió vegyes kritikákat kapott a zenei sajtó részéről. Így a Rolling Stone kritikusa "nem tökéletesnek, de erőteljesnek" nevezte az albumot [103] . A recenzensek egy része "túl kifinomultnak" [101] és "távolinak" [104] találta koncepcióját . Az album zenei összetevőjét is kritizálták; Nick Griffiths hangmérnök így kesergett: "Nem tehetek róla, de úgy érzem, hogy egy jó gitárszólam valóban sokat segítene itt" [105] . Gilmour viszont a következő szavakkal méltatta ezt a lemezt: "Sok elektronika, de nincs zene" [83] . A lemez megjelenését követően ugyanabban az évben újabb koncertturné következett [106] .
1989-1999: "The Wall - Live in Berlin" és "Amused to Death"„Semmiképpen nem azért megyek Berlinbe, hogy megünnepeljük azt, amit a kapitalizmusnak a szocializmus felett aratott győzelmének tartok... Azért megyek oda, hogy megünnepeljük az emberi személy diadalát” [107] .
Roger Waters1989 novemberében leomlott a berlini fal , 1990 júliusában Waters pedig a rockzene történetének egyik legnagyobb és legösszetettebb tervezésű koncertjét [108] rendezte meg , a The Wall Live in Berlin -t, amelyet ezt követően a világ legnagyobb kulturális és politikai eseményének neveztek. Európa a Woodstock és a Live Aid szintjén [109] . A bemutató a város kellős közepén zajlott - a Potsdamer Platz és a Brandenburgi kapu közötti pusztaságon [comm. 12] . A hivatalos adatok szerint a koncerten több mint 200 ezren vettek részt (egyes becslések szerint kétszer ennyien voltak), és körülbelül egymilliárddal több néző követte élőben [110] . Az esemény ötlete Watersnél azután támadt, hogy találkozott Leonard Cheshire-rel., aki felkérte, hogy szervezzen egy koncertet, hogy jótékony célra gyűjtsön pénzt [109] . Pár tucat "legendás zenész" szerepelt a The Wall íróiként , köztük Joni Mitchell , Van Morrison , Cyndi Lauper , Bryan Adams , a Scorpions és Sinead O'Connor . Emellett Cheshire segítségével használhatta a Keletnémet Szimfonikus Zenekart és Kórust, a Szovjet Hadsereg Nyugati Erők Csoportjának Összevont Katonai Zenekarát, valamint az Egyesült Államok 7. légideszant századának pár helikopterét. az előadásban.[107] . Mark Fisher építész terveztea fal egy hatalmas építmény volt a díszlet túloldalán, 25 méter magas és 170 méter hosszú; A Scarf felfújható bábjait is megnagyobbították a bemutatóhoz (amelyek azt állítják, hogy a valaha készült legnagyobb bábok) [107] . Annak ellenére, hogy sok sztár kapott meghívót a koncertre, Gilmour, Mason és Wright nem jelent meg közöttük [111] . A forgatási jogok eladásának, valamint egy videó és egy dupla élőalbum kiadásának köszönhetően, az Egyesült Államokban platina minősítéssel [97] , a műsorra költött 8 000 000 dollárt több mint visszakapták [107] .
1990-ben Waters felvette Mark Fenwick menedzsertés elhagyta az EMI -t, hogy egy új kiadóhoz , a Columbiához írjon alá . 1992-ben kiadta harmadik szólóstúdióalbumát, az Amuse to Death címet . Ennek a bejegyzésnek a tartalmát nagymértékben befolyásolták az 1989-es Tienanmen téri tüntetések és az Öböl-háború , valamint a televízió kritikája, amely a "háború" fogalmát szórakoztató témává változtatja. Az album címét Neil Postman Fun to Death című könyve ihlette , amely a média és a kormány viszonyát dolgozza fel. Waters szerint a fő gondolata a következő volt: "Amikor a televízió kommersz és profitforrássá válik, az életünket banálissá és embertelenné teszi" [112] . A zenész azt is megjegyezte, hogy a Radio KAOS -szal ellentétben , amelyet az egyetemes megközelítés uralt, új albumának témái "a saját lelkem gyötrelmére hatnak" [113] . A lemez társproducere Patrick Leonard volt , aki korábban Gilmourral és Masonnal dolgozott együtt az A Momentary Lapse of Reason című filmben . Az albumot tíz különböző stúdióban rögzítették session zenészek részvételével, akik közül az egyik Jeff Beck gitáros volt [114] . Az Amuseed to Death volt Waters szólódiszkográfiájának legnagyobb elismerést aratott kiadványa, sok kritikus a Pink Floyd korabeli zenészéhez hasonlítja [115] . Maga Waters "csodálatosnak" minősítette munkáját, pályafutása egyik legjobbjának nevezte az albumot, és egy szintre helyezte a The Dark Side Of The Moon és a The Wall című albumokkal [116] . Az album vezető kislemeze, „What God Wants, Pt. 1", az Egyesült Királyságban a 35., a US Hot Mainstream Rock Tracks -en pedig az 5. helyet érte el [117] . Bár az album ezüst minősítést kapott a szerző hazájában [118] , és több mint 1 000 000 dollár értékben adták el, nem volt turné, amely támogatta volna. Waters csak hét évvel később, az In The Flesh turné során adott elő először anyagot erről a lemezről .[119] . 1996-bana Pink Floyd tagjaként bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába [120] .
1999–2004: A Flesh turnéban és a The Wall Broadway-produkciójában1999-ben, 12 év turnézási kihagyás és hét év zenei szakma kihagyása után Waters elindult az In The Flesh turnéra , amely szólóanyagot és időtálló Pink Floyd kompozíciókat is készített neki. Az eredetileg Észak-Amerikában megrendezett turné nagy sikert aratott a közönség körében; bár eredetileg kis koncerttermeket foglaltak le, a jegyek iránti kereslet akkora volt, hogy sok előadást nagyobb helyszínekre költöztek [121] . Az első turné nagy sikere miatt további kettőt - a másodikat amerikai (2000) és nemzetközi (2002) - rendeztek meg, részben megváltozott szettlistával, összesen három évig. Ezt követően a turné során készült felvételek képezték az alapját az In the Flesh - Live címmel CD-n és DVD-n megjelent anyagoknak.. A turné során Waters két új dalt adott elő, a "Flickering Flame"-t és az "Each Small Candle"-t, a ráadások során számos előadás végén. A turné 2002 júniusában egy zárókoncerttel ért véget a Glastonbury Fesztiválon 70 000 fős közönség előtt , Waters 15 Pink Floyd dalt és öt kompozíciót adott elő szólókatalógusából [121] .
2004-ben a Miramax bejelentette a The Wall című Broadway-produkció terveit , Waters írói és hangszerelői szerepében . A projekt egyik ideológiai inspirálója, Timothy Mottola ezt írta: „Nem sok olyan projekt van, mint a Fal. Több mint húsz év telt el első megjelenése óta, de a társadalmi-gazdasági és politikai határokat átlépő „The Wall” továbbra is érdekes a különböző generációkhoz tartozó emberek számára” [123] . 2004. május 1-jén éjszaka, az Európai Unió legnagyobb expanziója alkalmából, Máltán ( a tagságot felvevő országok egyike) adták elő Waters Ça Ira című operájának [124] című részletét , köztük a nyitányt . ) . Egyetlen darabba keverték őket, amely Geert Hof német rendező nagyszabású fény- és tűzijátékának kísérőjeként szólalt meg, amelyet Valletta városának Nagykikötőjében tartottak [125] . 2004 júliusában Waters két új számot adott ki az interneten: a "To Kill The Child"-et, amelyet az iraki amerikai invázió ihletett , és a "Leaving Beirut" című háborúellenes dalt, amelyet tinédzserkori közel -keleti utazásai ihlettek .
2005-2015: Pink Floyd találkozó, "Ça Ira" és további turnék2005. július 2-án Waters újra találkozott Masonnal , Wrighttal és Gilmourral , hogy közösen fellépjenek a Live 8 jótékonysági koncerten , amelyet a londoni Hyde Parkban tartottak . A show a Pink Floyd "arany" szereplőgárdájának mind a négy tagjának első találkozása volt 24 év után, és mint kiderült, az utolsó [127] . A dallista megbeszélésére 10 nappal a koncert előtt került sor, a próbák három napig tartottak [128] . A zenészek egy 23 perces, négy számból álló szettet játszottak el - " Breathe ", " Money ", " Comfortably Numb " és a " Wish You Were Here " is, melynek előadása előtt Waters a következő szavakkal fordult a közönséghez:
Nagyon izgalmas ezekkel az emberekkel a színpadon állni annyi év különélés után... és neked játszani. Az előadásunkat mindenkinek ajánljuk... aki nincs itt, és mindenekelőtt neked, Sid.
A basszusgitáros később az Associated Pressnek adott interjújában kijelentette, hogy míg a Pink Floyddal való játék pozitív élmény volt számára, a zenekar teljes újraegyesülésének esélye "sivár" volt, tekintettel a közötte fennálló zenei és ideológiai különbségekre. Gilmour . Annak ellenére, hogy Watersnek és a többi zenésznek eltérő elképzelései voltak arról, hogy milyen dalokat kell játszani az előadásukon, "beleegyezett, hogy megadja magát egy koncert kedvéért" [130] . 2005 novemberében Pete Townshend a The Who -ból [131] beválasztotta a Pink Floydot a brit Music Hall of Fame-be .
2005 szeptemberében Waters kiadta a Ça Ira (ejtsd: [sa iˈʁa] - franciául "minden rendben lesz " ) című albumát három felvonás a néhai francia költő , Étienne Rod-Gilles librettója alapján (társszerzője feleségével, Nadine Delayerrel), melynek cselekménye a francia forradalom kezdetének történelmi eseményein alapult [132] . Waters 1989-ben kezdte el angolra fordítani a librettót, [133] így kommentálta szerkezetét: „Mindig is nagy tisztelője voltam Beethoven , Berlioz és Borodin kóruszenéjének … Kendőzetlenül romantikus, és a 19. század eleji hagyományokhoz kapcsolódik. században, pontosan erre az [időszakra ] hajlamos a klasszikus és kóruszenei ízlésem . A felvétel dupla albumként jelent meg Bryn Terfel baritonnal , Ying Huang szopránnal és Paul Groves tenor [135] . Waters többször is fellépett a tévében, hogy megvitassák az operát, de az interjúk általában inkább a korábbi Pink Floyd kollégáival való kapcsolataira koncentráltak, amit a zenész "természetesnek vett". A zenekar életrajzírója, Mark Blake szerint, ez volt "egyik tanúbizonysága magas korának vagy húsz év odaadó pszichoterápiájának" [134] . Ça Ira az 5. helyezést érte el a komolyzenére fókuszáló amerikai Billboard Classical Music Chart -on [136] .
2006 júniusában Waters turnét indított The Dark Side Of The Moon Live néven.Európában (júniusban) és Észak-Amerikában (szeptemberben) tartják. A műsor első felében Pink Floyd kompozíciók, valamint Waters szólóanyaga szerepelt, míg a második felében a The Dark Side Of The Moon teljes előadásában először több mint harminc év után a banda koncertjeit támogatták. rekord. Az előadás a The Wall című album dalainak ráadó előadásával zárult . Világítás tervezésA műsort Mark Brickman rendezte, lézerinstallációkkal, füstszűrőkkel, különféle pirotechnikákkal, pszichedelikus motívumokkal ellátott videó vetítésekkel, hatalmas felfújható próbababákkal (kozmonauta és disznó ) külön kezelő által hentesöltönyben irányított, valamint 360 fokos kvadrafóniávalhangosítás. Egyes fellépések során Watershez csatlakozott Nick Mason dobos, általában az utolsó ráadáshoz . 2007 januárjában a zenész folytatta a turnét, meglátogatta Ausztráliát, Új-Zélandot, Ázsiát, Európát, Dél-Amerikát, majd júniusban visszatért Észak-Amerikába [138] .
2006. július 7-én a Pink Floyd társalapítója, Syd Barrett meghalt a cukorbetegséggel kapcsolatos szövődmények miatt . 2007. május 10-én a Londoni Barbican Centerbenvolt egy koncert az emlékére, "Syd Barrett - Madcap utolsó nevetése", amelyet Joe Boyd és Gilmour barátja, Nick Laird-Close rendezett [139] . Az eseményen többek között a Pink Floyd teljes négyese: a Gilmour, Mason, Wright és Waters trió - szólóban részt vett, ami ismét megerősítette, hogy lehetetlen újra egyesíteni a Pink Floydot (Wright 2008-as halála után, ez a kísérteties lehetőség végleg elveszett) [140] . A basszusgitáros a „Flickering Flame” című szerzeményt játszotta a szólórepertoárból; a trió viszont előadta korábbi vezetőjük régi dalát, az " Arnold Layne "-t [comm. 13] . A Pink Floyd név nem hangzott el az előadás során [28] .
2007-ben Waters új dala, a "Hello (I Love You)" szerepelt a Universe's Last Mimzy című sci-fi film filmzenéjén . Végig játszották, majd CD kislemezként és digitális letöltésként is megjelent. A zenész úgy jellemezte, hogy "egy dal, amely a film fő témáit tükrözi – az emberiség legjobb és legrosszabb ösztöneinek ütköztetését, és azt, hogy a gyermek ártatlansága hogyan győzhet [a gonosz felett]" [141] . 2008 áprilisában Waters fellépett a Coachella fesztiválon, és a tervek szerint a decemberi mumbai Live Earth -koncert főszereplője volt [142] , de a november 26-i terrortámadások fényében az eseményt törölték [143] . Ugyanebben az időszakban Waters egy új lemez lehetséges kiadásáról tárgyalt, melynek címe: Heartland [144] .
2010-től napjainkig: "The Wall Live" és "Is This the Life We Really Want?"2010 júniusában Waters kiadta a We Shall Overcome tiltakozó dal feldolgozást ( Guy Caravan hangszerelésében és Pete Seeger ) [145] . Ugyanebben az évben július 10-én Gilmour mellett lépett fel a Hoping Foundation által szervezett jótékonysági rendezvényen. A Kiddington Hallban tartottak koncertet a palesztin gyerekeknek szánt pénzgyűjtésreOxfordshire - ben körülbelül 200 fős hallgatósággal [146] . A zenészek szettlistáján Phil Spector „ To Know Him Is to Love Him ” című számának feldolgozása szerepelt, amelyet a Pink Floyd adott elő soundcheck-eken pályafutásuk elején, valamint a „Wish You Were Here”, „ Kényelmesen zsibbadt" és „ Újabb tégla a falban (II. rész) " [147] .
2010 szeptemberében Waters turnéra indult a The Wall Live-val., amely az eredeti Pink Floyd élő show frissített változatát mutatja be, beleértve a The Wall teljes előadását [148] . Az Associated Pressnek adott interjújában a zenész megjegyezte, hogy ez a turné nagy valószínűséggel az utolsó lesz pályafutása során, és hangsúlyozta: „Nem vagyok olyan fiatal, mint régen. Nem vagyok olyan, mint a BB King vagy a Muddy Waters . Nem vagyok nagy énekes, vagy nagy hangszeres, vagy ilyesmi, de még mindig ég bennem a tűz, és van mondanivalóm. Még nem énekeltem el a hattyúdalomat , de valószínűleg ez lesz” [149] . Az egyik előadás során, amelyet 2011. május 12-én tartottak a londoni O2 Arénában , Waters újra találkozott korábbi kollégáival. A zenész a „ Comfortably Numb ” című dalt adta elő Gilmourral (aki a gitárszólót adta elő), majd Mason is részt vett a koncerten – az Outside The Wall című dalban tamburán játszott.", kíséri Gilmourral, aki gitárt cserélt mandolinra , énekel Watersnek [comm. 14] [151] [152] . 2012 első felében a The Wall Live az év 1. legtöbb bevételt hozó turnéja volt, több mint 1,4 millió jegyet adtak el világszerte, így Waters megelőzte olyan előadókat, mint Bruce Springsteen és Madonna [153] [154] . 2013-ban a történelem kereskedelmileg legsikeresebb szólóturnéjaként ismerték el [155] . December 12-én Waters fellépett a Hurricane Sandy Relief Concert-en.a Madison Square Gardenben [156] tartották . 2015. július 24-én Waters a Newport Folk Festival főszereplője volt., a zenészt a My Morning Jacket zenekar és a Lucius projekt két énekese kísérte[157] .
2016. május 3-án Waters a Desert Trip zenei fesztivál egyik főszereplője lett., kétszer beszél ott – október 9-én és 16-án [158] . Ugyanebben a hónapban a zenész bejelentette, hogy 2017-ben újabb észak-amerikai turnéra készül, az Us + Them Tour néven , és a tervei között szerepel saját anyaga és Pink Floyd kompozíciói is . A túra címét a The Dark Side of the Moon [160] [161] " Us and Them " ihlette . 2017. június 2-án Waters megtört egy majdnem 25 éves kreatív szünetet, és új szólóalbumot adott ki Is This the Life We Really Want? [162] . A lemez elkészítésében Nigel Godrich , a Radiohead állandó producere vett részt ; bírálta a zenész korábbi munkáit, nagyobb lemez felvételére sürgette, demonstrálva szövegeinek erejét [163] [164] . Az albumot az Us + Them Tour részeként reklámozták [160] . Az LP-t a kritikusok dicsérték, a Consequence of Sound kritikusa azt írta, hogy "könnyen nevezhető Waters szólóművei közül a legelérhetőbbnek - sok tekintetben az antifasiszta, imperialista és kapzsiság-ellenes üzenetek lényege, a Pink Floydban végzett tevékenysége óta a tömegekhez juttatta el” [165] . 2018-ban Waters a Bridgehamptoni Kamarazenei Fesztivál zenészeivel Igor Sztravinszkij Egy katona meséjének újragondolásán végzett munkájáról beszélt , amelyben narrátorként működött, és megszólaltatta az összes szereplőt [166] . A projekt október 26-án jelent meg a Sony Classic Masterworks gondozásában." Igor Stravinsky's The Soldier's Tale " címmel. 2019. április 18-án Waters csatlakozott Nick Mason új bandájához, a Nick Mason's Saucerful of Secrets -hez, és felszólaltatta a „ Set the Controls for the Heart of the Sun ” című dalt, miközben az együttes fellépett a New York -i Beacon Theatre színpadán.[167] .
„ [Julian] Assange , valamint [Chelsea] Manning , [Edward] Snowden és más, az elmúlt években felbukkant bejelentő aktivisták hősök. Segítettek abban, hogy legalább egy részét megszerezzük azoknak az információknak, amelyeket a hatalmon lévők, ha akaratuk volna, visszatartottak volna. És ez azokban az országokban van így, amelyek demokráciának nevezik magukat , és ahol a kormánynak elméletileg az emberek érdekében kellene cselekednie!” [168] .
Roger WatersA Pink Floyd dalok szövegeiben, elsősorban az 1970-es évek második fele óta megjelent albumokon, majd szólóalbumaiban Waters igyekezett a hallgatókkal közvetíteni élethelyzetét, beleértve a politikai nézeteket is: a Wish You Were Here című album kritizálja a zeneipart és általában a show-bizniszt, az Animals a "versenytárs-romboló" kapitalista rendszer szatírája . Apja halála a háborúban meghatározta Waters pacifista hitét. Gondolatait a legélénkebben a The Wall című albumok dalaiban testesítette meg (amelyek központi dala a „Bring the Boys Back Home”) és a The Final Cut (amelyben Waters lecsapta haragját azokra a hatalmakra, akik szabadjára engedték). katonai konfliktusok - Thatcher, Brezsnyev , Begin és latin-amerikai diktátorok), valamint a KAOS Rádióban , amelyben a nukleáris katasztrófa veszélyéről beszélt [170] . Waters felfogása a rendszer elleni „elsorvadó cinizmus és az igazságos düh” és az emberi értékek szenvedélyes támogatása volt [171] .
Nick Mason szerint a Waters-szel közös "politikai beállítottság" annak a "környezetnek" köszönhető, amelyben gyermekkoruktól kezdve nevelkedtek. Waters anyja és Mason szülei is a Kommunista Párt tagjai voltak, és mindig is támogatták a Munkáspártot a választásokon . Waters első felesége, Judith Trim is hasonló baloldali nézeteket és meggyőződést vallott ( Peter Jenner " szélsőbaloldali trockistának " nevezte [172] ). Az 1960-as évek elején, amikor Waters a Campaign for Nuclear Disarmament ifjúsági szekcióját vezette Cambridge-ben, Judittal együtt számos alkalommal részt vettek Aldermastonból a háborúellenes felvonulásokon .Londonba [173] .
"Újabb tégla a falban (II. rész)" | |
„És a válaszom: menj a pokolba! Soha!" - Waters Mark Zuckerberg kérésére azt mondta, hogy engedélyezze neki, hogy ezt a dalt az Instagram reklámozására használja . A zenész a Facebook készítőjét "a világ egyik legerősebb bunkójának" és "kis gazembernek" is nevezte, megjegyezve, hogy "óriás pénzt" ajánlott neki. „Azt akarják használni, hogy a Facebookot és az Instagramot még nagyobbá és erősebbé tegyék, mint amilyenek, hogy továbbra is cenzúrázzanak minket ebben a szobában, és távol tartsák ezt az Assange-sztorit a nyilvánosságtól” – mondta a dalszerző . | |
Lejátszási súgó |
Az 1970-es évek elején, amikor a zenekar először kezdett kézzelfogható nyereségre szert tenni zenei tevékenységéből, amit a zenekar tagjai házak és luxuscikkek vásárlására költöttek, Waters továbbra is "sötét helyen, a szinte proletár Islington környékén " élt. Judittal közös életük időszaka alatt több tucat lakást vásároltak, amelyeket aztán mérsékelt összegért kiadtak a rászoruló szegényeknek. Waters akkoriban kijelentette, hogy lehetetlennek találta a " szocialista elvek és a kevésbé tehetősek iránti szimpátia" összekapcsolását egy Jaguár birtoklásával , amelyet egy Minire cserélt . Ugyanakkor, miután elvált Judithtól és találkozott Caroline-nal, Christy Waters kevésbé szigorú „szocialista elveivel” szemben, sőt francia impresszionista festményeket is kezdett gyűjteni : „Az ember átmegy, amit gondol: mennyi jót tehetne, ha pénzt osztogatna balra és jobbra. De a végén elkezdi megtakarítani ezt a pénzt” [175] .
2004-ben Waters előadta a Wish You Were Here című dalt Eric Claptonnal az NBC jótékonysági koncertjén, amelyet az indiai-óceáni földrengés áldozatainak támogatására rendeztek . Ugyanebben az évben a zenész nyilvánosan ellenezte az ún. a vadászatról szóló törvénya hagyományos angol rókavadászat betiltása Angliában és Walesben a Vidéki Szövetséget támogató felvonulásokon koncertekkel. Függetlenül attól, hogy miként viszonyul a vadászathoz, Waters szerint fontos megvédeni a vadászatot, mint jogot. Hamarosan elhagyta Nagy-Britanniát [126] . 2005 októberében a zenész kifejtette, hogy nem a vadászati törvények elleni tiltakozásul, hanem családi okok miatt hagyta el az országot, és gyakran visszatér szülőföldjére [177] .
Miután elhagyta az Egyesült Királyságot, Waters a New York-i Long Island - re költözött menyasszonyával, Laurie Durninggal . 2007 júniusában a Millennium Promise nonprofit szervezet tagja lett .a szélsőséges szegénység felszámolásának szentelt, miután cikket írt a CNN -nek e téma támogatására [179] . Júliusban Waters részt vett a New Jersey-ben tartott Live Earth jótékonysági koncerten .célja, hogy felhívja az emberek figyelmét a globális éghajlatváltozásra . A zenészt a Trenton Ifjúsági Kórus kísérte, kellékként egy márkás felfújható malacot használtak . A David Fricke -nek adott interjújában Waters elmagyarázta, miért aktuális a Fal még ma is:
Az apa elvesztése a központi téma, amelyen [A Fal] alapul. Az idők változnak, de a gyerekek újra és újra elveszítik apjukat, és minden ok nélkül. Ugyanezt látjuk napjainkban is – mindezeket az apákat, igazi férfiakat, akik ok nélkül vesztették életüket és végtagjaikat Irakban . Én énekeltem a "Bring The Boys Back Home"-t, ráadást csinál a legutóbbi túrák során. Számomra helyénvalóbbnak és meghatóbbnak tűnik most ezt a dalt énekelni, mint 1979-ben [180] .
2012-ben Waters akciót tartott a Stand Up for Heroes Alapítvánnyal, amely az Egyesült Államok fegyveres erőinek veteránjait támogatja . Meghívta a MusiCorps nevű, csatában megsérült veteránokból álló zenei csoportotfellép vele a színpadon [181] . 2013 júniusában Waters és sok más híresség részt vett a Chelsea Manninget támogató videó elkészítésében [182] .
Waters a Brexit (az Egyesült Királyság Európai Unióból való kilépése) ellenzője . A 2016 júniusi népszavazást követően, amelyen a brit közvélemény az EU-ból való kilépésre szavazott, a zenész kijelentette: „Ha szavaznék, nyilvánvalóan az Európai Unióban maradás mellett szavaznék. […] Azt hittem, ezen felül állunk. De tévedtem." [183] .
Waters bírálta Donald Trump amerikai elnököt és politikáját [184] . 2017-ben a zenész elítélte azt a tervét, hogy falat építsen az Egyesült Államok-Mexikó határán, és kijelentette, hogy a The Wall album "még ma is nagyon releváns Trump úr [politikájával], és mindezzel a falak építéséről és az ellenségeskedésről szóló beszéddel. nemzetek és vallások között lehetőleg." » [185] .
A 2018. áprilisi domai vegyi támadást követően Waters felhívta a Fehér Sisakok önkéntes csoportot , amely először jelentett a támadásról, egy "álszervezetnek", amely propaganda hátteret biztosít " dzsihadisták és terroristák" számára [186] . Emiatt számos nyugati média bírálta, köztük a The Guardian újság , amelynek tudósítója, Jonathan Friedlandazzal vádolta a zenészt, hogy az oroszbarát nézetekkel együtt játszott Bassár el-Aszad elnök támogatására [187] . 2018 októberében Waters az egyik elnökjelölt, a választásokat végül megnyerő szélsőjobboldalt képviselő Jair Bolsonaro ellen szervezett Sao Paulo -i koncerten lépett fel [188] .
2018 augusztusában Waters kijelentette, hogy a 2014 februári ukrajnai hatalomváltást Washington tervezte, és Oroszországot cselekvésre provokálta a Krímben , megjegyezve, hogy " Szevasztopol nagyon fontos Oroszország és az oroszok számára". Számos szerződés és papír létezik, amelyek szerint Oroszországnak minden joga megvan ehhez a városhoz” [189] . Véleménye szerint „ Mindenért Victoria Nuland okolható, ő szervezte mindezt, és most ott két részre szakadt az ország. Nem tudom, hogy Ukrajna hogyan kerül ki ebből az egész helyzetből, de Oroszországot hibáztatni ezért egyszerűen nevetséges. Az amerikaiak azonban jók ebben, és az emberek el is hiszik nekik, mert ők irányítják a sajtót, és úgy tudják kiforgatni a helyzetet, ahogyan nekik tetszik” [189] . Waters szavai hatására az ukrán fél bevonta őt a béketeremtő bázisba [190 ] .
2019 februárjában Waters Twitter- fiókjával „vészhelyzeti show-t” tett közzé az amerikai ENSZ-misszió akcióiról, felszólalva az Egyesült Államok Caracas hivatalos kormányával szembeni politikája ellen . A zenész szerint az Egyesült Államok megpróbálja lerombolni a venezuelai demokráciát, hogy "[a lakosság] 1%-a kifoszthassa ennek az országnak az olajvagyonát". Számos Twitter-felhasználó, köztük a venezuelai rockegyüttes, a La Vida Bohème, bírálta a zenész álláspontját és a venezuelai kormánynak nyújtott támogatását a politikai válság idején , azzal érvelve, hogy Venezuelában "igazi demokrácia" van [191] . Hála jeléül Nicolas Maduro elnök egy gitárt ajándékozott Watersnek: „Ő egy világméretű rockceleb... és álláspontja a venezuelai nép megértése, szolidaritása és támogatása az imperialista észak-amerikai blokád hátterében. Venezuela békéjének és stabilitásának támogatására” [192] .
Orwell 1984 - ben élünk . Amikor a gyerekeim tinédzserek voltak, ragaszkodtam hozzá, hogy olvassák el és Huxley Brave New World című könyvét . Minden gyereknek el kell olvasnia Huxleyt, Orwellt és talán valamit Wellsből . [...] Egy modern világot írnak le, amelyben a propaganda fontosabb, sokkal fontosabb, mint a tények. És most ez a téma érdemli a legnagyobb figyelmet! Ez az egész történet a hamisítványokkal összefügg azzal a ténnyel, hogy az emberek rájöttek, hogy a hatalom megtartásához ügyesen kell propagandát vezetni, és hangosan kell adni az embereknek egy-egy nagy hazugságot. És az utolsó dolog, amit a mainstream média akar, az az, hogy valaki rávilágít erre vagy arra a problémára” [193] .
Roger Waters2019. szeptember 2-án Waters az Egyesült Királyság Belügyminisztériuma előtt tartott nagygyűlésen felszólalt , és felszólította a WikiLeaks alapítójának, Julian Assange -nak a szabadon bocsátását, és a „Wish You Were Here” című dalt énekelte támogatására [194] . „Egyértelmű, hogy ez az egész úgy van beállítva, és mindent megtesznek, hogy megöljék” – mondta a zenész a Russia Today -nek adott októberi interjúban. „A Julian Assange helyzete figyelmeztetés lesz a többi újságíró számára: ha igazat mond. , főleg a hatalomról, akkor ráérünk. Ez itt az üzenet” [195] .
2019 novemberében Waters más közéleti személyiségekkel együtt levelet írt alá a Munkáspárt vezetőjének , Jeremy Corbynnak a támogatására , amelyben "a remény jeladójának nevezte a demokratikus világ számos országában kialakuló szélsőjobboldali nacionalizmus , idegengyűlölet és rasszizmus elleni küzdelemben ". " és támogatta őt a 2019-es parlamenti választásokon [196] . Az év decemberében 42 másik kulturális személyiséggel együtt aláírta a Munkáspárt 2019-es választásokon való támogatásáról szóló levelet. A levél kijelentette, hogy "a Jeremy Corbyn által vezetett Munkáspárt kampánykiáltványa olyan változtatási tervet javasol, amely az emberek és a bolygó szükségleteit helyezi előtérbe a magánhasznokkal és egy [gazdag] kisebbség érdekeivel szemben." [ 197] [198]
2020 februárjában Waters részt vett az Assange kiadatása elleni londoni tiltakozáson. Aamir Aziz indiai költőt és aktivistát, a Jamia Milllia Islamiából mutatta be a tömegnek a tüntetésen, Waters az indiai állampolgársági törvény vitatott módosításaira hivatkozott.2019-ben „ fasisztának ” és „rasszistának” nevezve őket [199] .
2020 júniusában, a Szovjetunió szerepéről a második világháborúban a náci Németország felett aratott győzelemben [200] [201] [202] [203] [204] kiújult vita közepette Waters kijelentette, hogy a győzelmet a tény, hogy az orosz A nép legyőzte a nácikat. A zenész szerint: "Nem a bátor britek vagy az erők jöttek megmenteni az Atlanti-óceán északi részéről, hanem az orosz nép hozta meg a legnagyobb áldozatot a nácik megfékezéséért és legyőzéséért." Waters hangsúlyozta, hogy erre a tényre a nyugati országok nem fordítanak kellő figyelmet, "annak ellenére, hogy az oroszok győzelmet hoztak a világ többi részének", az ilyen viselkedést "teljes őrültségnek" nevezte [205] [206] .
2022 márciusában Waters elítélte Oroszország ukrajnai katonai akcióit : "Undorodom Putyin ukrajnai inváziójától". Ezt "bûnügyi tévedésnek" és "banditizmusnak" nevezte, és azonnali fegyverszünetet követelt. A zenész azt is nehezményezte, hogy a nyugati kormányok azzal szítják a konfrontációt, hogy fegyvereket szállítanak Ukrajnának, ahelyett, hogy diplomáciát folytatnának. Különösen a "Washingtoni bűnöző sólymokat" bírálta , és kijelentette , hogy élvezik a "bátorságot, hogy elérhetetlenek legyenek", idézve egy dalt az Amuse to Death című albumról . Ezen kívül megnevezte az ukrán zászlóalj „ Azov ” és a C14 vezetőit neonácik . Waters később ezt a szöveget csatolta ahhoz a videóhoz, amely a "The Gunner's Dream" háborúellenes dal újrafelvételét kísérte.[207] . Egy héttel azelőtt Waters írt egy op-ed a Brave New Europe -hoz , amelyben szintén elítélte a háborút. "Oroszország egy igazi neoliberális-kapitalista gengszterparadicsom, amelyet a Borisz Jelcin (1991-1999) alatti, az Egyesült Államok utáni döbbenetes szerkezetátalakítása után alakítottak ki" - írta a zenész . Az ENSZ és a nemzetközi jog nem más, mint a legutóbbiamerikai elnökök vagy britek . miniszterelnökök . _ Waters kritizálta az amerikai médiát is, amiért azt sugallta, hogy Oroszország Ukrajna elleni inváziója szörnyűbb volt, mintvagy Irak nyugati inváziója, mert „[az ukránok] olyanok, mint mi”, a sajtó rasszizmusára utalvaKorábban a rajongók azzal vádolták, hogy szimpatizál Putyinnal [207] .
2022 nyarán, a CNN -nek adott interjújában Waters háborús bűnösnek nevezte Joe Bident, mert konfliktust szított a területén [209] . A zenész szerint Oroszország ukrajnai fellépése válasz volt a NATO -blokk keleti, Oroszország határaihoz közeli terjeszkedésére [210] . „Bár a szövetség vezetői megígérték, hogy ezt nem teszik meg – hangsúlyozta a zenész –, képzeljük el, hogyan reagálna Washington, ha például Kína nukleáris rakétákat telepítene Mexikóban és Kanadában” [211] . A This Is Not A Drill turné koncertjeinWaters fényképeket mutatott azokról az emberekről, akiket "háborús bűnösnek" tart, köztük a jelenlegi amerikai elnök fényképét "Csak kezdjük" [212] felirattal .
Később a Pink Floyd társalapítója, Roger Waters nyílt levelet írt Zelenszkij feleségének, Elenának, amelyben azt kérte, hogy győzze meg Ukrajna elnökét, hogy „állítsa le a mészárlást”, és azon töprengett, hogy „nem lenne-e jobb követelni a férje kampányának teljesítését”. megígérte, és véget vet ennek a halálos háborúnak." Véleménye szerint Volodimir Zelenszkij egyetértett „az ukrán nép akaratának totalitárius antidemokratikus elutasításával”, ami miatt azóta „a szélsőséges nacionalizmus erői uralják Ukrajnát” [213] .
Waters nyitott szocialista , és egyik hősének tartja Salvador Allendét [214] .
Izrael és Palesztina2009 júniusában Waters felszólalt az izraeli ciszjordániai elválasztó gát ellen , [215] és ígéretet tett a gázai szabadság márciusának támogatására ugyanabban az évben.. 2011-ben bejelentette, hogy csatlakozott a Bojkott, Elszigetelődés és Szankciók (BDS) mozgalomhoz, ezzel tiltakozva az izraeli megszállás ellen. palesztin területek[216] . Waters szerint csalódott volt az Izraellel szembeni brit külpolitikában [217] . 2016 októberében Waters elveszített egy 4 000 000 dolláros szponzorációs szerződést, miután az American Express megtagadta a közelgő észak-amerikai turné finanszírozását a zenész Izrael-ellenes retorikája miatt a szervezet által szponzorált korábbi fesztiválon [218] . 2016 novemberében a Citibank csatlakozott az American Express pozíciójához: „Szervezetünk már nem szponzora Roger Waters közelgő turnéjának. […] Korábban bizonyos koncertekre korlátozott jegyelővételt szerveztünk bankkártya tulajdonosaink számára. […] Az előértékesítés véget ért, és nem tervezzük, hogy a jövőben is együttműködjünk [Waters]-szel” [219] .
2013-ban az Anti-Defamation League igazgatója, Abraham Foxman antiszemitizmussal vádolta Waterst a BDS támogatása és a zenész kijelentései miatt, miszerint a jelenlegi palesztin helyzet hasonló ahhoz, "ami Németországban történt a harmincas években" [220] [221] . Az év elején Abraham Cooper rabbi , a Simon Wiesenthal Központ dékánhelyettese antiszemitizmussal vádolta Waterst, amiért egy Dávid -csillaggal díszített, hatalmas, disznó alakú léggömböt használt az egyik koncertjén . Válaszul Waters kijelentette: „Elítélem az izraeli kormány politikáját a megszállt területeken és Gázában . Ez erkölcstelen, embertelen és törvénytelen. Mindaddig folytatom erőszakmentes tiltakozásaimat, amíg az izraeli kormány folytatja ezt a politikát. […] Nehéz érveket felhozni a védelmében, ezért [az izraeli állam] potenciális védelmezői gyakran alkalmaznak elterelő taktikát – rendszeresen a nyilvánosság elé viszik [a vitát], és azzal vádolják a bírálót, hogy antiszemita” [ 224] . 2015. október 2-án Waters nyílt levelet tett közzé a Salon izraeli hírportálon, amelyben kritizálta a Bon Jovi zenekart Tel Avivban nyújtott teljesítményük miatt [225] , aminek eredményeként Howard Stern kritizálta Waterst személyes rádióműsorában [226] . 2017 júniusában a We Don't Need No Roger Waters néven ismert szervezet bojkottálni kezdte Waterst a BDS támogatása miatt [227] . A zenész németországi koncertjeit viszont bojkottálta a Német Szövetségi Köztársaság közszolgálati műsorszolgáltatóinak munkacsoportja [228] .
2016-ban Waters narrátorként részt vett a The Occupation of the American Mind: Israel 's Public Relations War az Egyesült Államokban című dokumentumfilmben, amely Izrael által az amerikai közvélemény alakítására alkalmazott módszerekről szól [229]. [230] .
2019. május 4-én Waters részt vett egy vitafórumon „Izrael, a szólásszabadság és az emberi jogokért folytatott küzdelem Palesztinában” a Massachusetts Amherst Egyetemen.. Diákok egy csoportja megpróbálta bíróságon keresztül betiltani a vitát, azzal az indokkal, hogy az antiszemita volt, és "helyrehozhatatlan kárt okozhat [nekik]", de a Legfelsőbb Bíróság nem talált semmi jogelleneset ebben az esetben. Waters üdvözölte a bíróság döntését, mint a palesztinai események nyilvánosságra hozatalának módját, és kijelentette, hogy "az izraeli kormány által a nemzetközi jog és az emberi jogok megsértésével kapcsolatos bírálatnak semmi köze a zsidó hithez vagy a zsidó néphez" [231] [232 ] ] .
2020 februárjában a Bnei B'rith zsidó szervezet bírálta az Egyesült Államok Major League Baseball azon döntését, hogy Waters „This Is Not a Drill” reklámjait (egy közelgő koncertsorozathoz) sugározta néhány baseball stadionban, valamint szponzorálja a zenész turnéit. Bnei B'rith vezetése nyílt levelet írt a liga ügyvezető igazgatójának, Rob Manfrednek , amelyben megjegyezte, hogy Waters nézetei az izraeli államról „jóval túlmutatnak a polgári diskurzuson” [ 233] A vita ahhoz vezetett, hogy a liga igazgatótanácsa úgy döntött, hogy abbahagyja Waters hirdetéseinek megjelenítését minden stadionjában, és megszakította a zenésszel való további együttműködést . [234]
1969 -ben Waters feleségül vette Judith Trimet., sikeres kerámiaművész , akit gyermekkora óta ismert; szerepelt az eredeti Ummagumma (1969) album jegyzeteiben , de a képét eltávolították a későbbi CD-újrakiadásokból. A párnak nem volt gyermeke, és 1975-ben elváltak [235] . Trim 2001-ben halt meg [236] .
1976- ban Waters feleségül vette Lady Caroline Christie -t., Zetland 3. márkijának unokahúga[235] . Ebben a házasságban Watersnek született egy fia, Harry, aki 2006 óta apja turnézenekarában játszik billentyűs hangszereken, és egy lánya, India, aki modellként dolgozik [237] . Christie és Waters 1992-ben elváltak [235] . 1993- ban a zenész feleségül vette Priscilla Phillips-t, született egy fiuk, Jack Fletcher. Ez a házasság 2001-ben ért véget [238] . 2004 -ben Waters eljegyezte Laurie Darning színésznőt és rendezőt (született 1963-ban [239] ); 2012. január 14-én házasodtak össze [240] , de a pár 2015 szeptemberében beadta a válókeresetet [241] . 2021 októberébenfeleségül vette a kreol Camila Chavist [242] .
„Nagyon nehéz lehet vele dolgozni, de valószínűleg ő a legteljesebb ember, akivel valaha találkoztam. A végsőkig megvédi, amiben hisz, kész megküzdeni meggyőződéséért. Lemezei tele vannak mindenféle "kizavarással", trükkel, de mindig megvédi a létjogosultságukat. Azt mondják neki: „Lehetetlen!”, ő pedig azt válaszolja: „Én így érzem, megteszem!” [245]
Nick Griffiths hangtervezőSyd Barrett korábbi vezetőjének a Pink Floydból való távozása után a szövegek témáinak megválasztásának joga és a csoport kreatív irányításának joga nagyrészt Roger Watersre [246] [247] szállt át , aki a csoport médianévtelensége ellenére. tagja lett, később a leghíresebb tagja lett [248 ] és felhívta magára a rockújságírók figyelmét, Nicholas Shaffner szerint bizonyítva, hogy „Pink ő” [249] , és a volt kollégákkal való viszály időszakában „átláthatóan utalva” pompás koncert szólóművével, hogy „ő volt az igazi Pink Floyd” [96] . Waters 1971-ben nyilvánosan kifejezte azon szándékát, hogy "leszálljon a mennyből a földre", hogy kevesebb figyelmet fordítson a képzelet repüléseire, és inkább arra, ami hétköznapi emberként aggaszt bennünket [250] . Az évek múlásával irodalmi vonatkozásban is kitűnt [comm. 15] : így a kritikusok Waters szövegeinek érettségét és egyben meghatóságát olyan tényezőként jegyezték meg, amely a hallgatók új generációit vonzza [252] . Waterst jellegzetes művészi stílusára, erkölcsiségére és gúnyos humorérzékére hivatkozva nagy konceptualistának és a világ egyik legfontosabb dalszerzőjének nevezték [253] [254] . Bob Ezrin szerint irodalmi szempontból a Pink Floyd basszusgitárosa kedvezően hasonlít azokhoz a "felfuvalkodott pulykákhoz, akik nem tudnak két szót összekapcsolni". "Waters dalszövegei annyira jók voltak" - emlékezett vissza a producer -, hogy szinte semmilyen szerkesztésre nem volt szükség . A zenész bandatársai egyetértettek ezzel [comm. 16] [257] , koncepcióit erősnek [258] , dalszövegeit pedig rendkívülinek nevezve (mert inkább egy éveken át megöregedett férfi munkáira hasonlítanak, bár a Dark Side szövegét 28 évesen ő komponálta) [ 259] .
Roger Waters öt legjobb basszusvonalaA rockszíntér egyik legjobb írója azonban keveset foglalkozott magával a zenével [260] , e téren David Gilmour gitárosnak adta át a gyeplőt [261] ; ezek Schaffner szerint "nagymértékben kiegészítették egymást" [105] . Ezt a pillanatot a zenész kollégái feljegyezték: „A nyugodt lelkű Roger négyszer használhatja ugyanazt a zenét új szöveggel [...] Ez pedig bizonyos mértékig hackelés” [262] , sőt, A Final Cut egyértelműen kimutatta a dalszövegek iránti növekvő érdeklődését" [262] , és a kritikusok, akik első szólófelvételén [91] a „dallam nyilvánvaló hiánya miatt" panaszkodtak : „Ezen a lemezen a valódi dallamok a művészek ujjain számolhatók. Mickey Mouse " [92] , utólag hangsúlyozva, hogy a második lemezén a zene "nehezen lélegzett" [105] . A zenész sok kívánnivalót hagyó vokális képességeit [6] , valamint előadói képességeit kritizálták – például Guy Pratt basszusgitáros (a domináns Gilmour időszakában a Pink Floyddal régóta együttműködött) utalt rá, hogy a Pink Floyd felvételeinek felén a basszus szólamokat Gilmour játszotta [263] . A Far Out Magazine online kiadása osztotta azt a véleményt, hogy Waters basszusgitáros képességeinek elhanyagolása Gilmour csapatba érkezése után kezdődött, és háttérbe szorította Rogert. A portál bírálója hangsúlyozta, hogy a banda többi tagjához képest, különösen, ha élőben léptek fel, Waters zenei hozzájárulása minimálisnak tűnik. Basszusvonalai korántsem olyan típusúak, mint egy virtuóz, mint a The Who -ban John Entwistle , Rush Geddy Lee - jének „dallamos varázsa” vagy Paul McCartney „pop ecstasyja” – de valójában Roger Waters igen. megvan a maga zenei "ízlése" [254] .
A The Dark Side of the Moon című kultikus nagylemeztől kezdve , amelyet Waters az "első abszolút koncepciós rockalbumnak" [264] tart , a csoport minden további lemeze tartalmazott egy bizonyos koncepciót (a basszusgitáros komponálta, aki 1973 óta az egyetlen szövegíró ) [253] . Ez a megközelítés a Falban érte el csúcspontját , ami teljesen az ő ötlete volt, és ez a munka "mindig az ő agyszüleménye marad" és hozzá kötődik [265] . Ezt követően a The Wall visszhangjai megjelentek Waters összes későbbi szólóművében: The Pros and Cons of Hitch Hiking (amely ugyanebben az időszakban készült [253] ), a Radio KAOS -ban (amelyet néhány olyan esemény inspirált, amelyek a a The Wall építése [266] ), az Amuse to Death (a „ Wall Code ” [267] névre keresztelve ) és a legújabb album, az Is This the Life We Really Want? (amit teljesen másodlagosnak minősítettek Waters legjobb munkáihoz, leginkább a The Wallhoz képest [268] ). Kreatív értelemben sokan megjegyezték a zenész nehéz természetét; amellett, hogy a csoportban pályafutása végére minden kollégájával összeveszett [253] , despotának [269] , ellenszenves és veszekedő típusnak [270] nevezték, megjegyezve, hogy rendkívül féltékeny, ellentétben a többi Pink Floyd zenész [256] . Még mindig a session gitáros Tim RenwickWaterst rendkívül elbűvölő embernek találta: „Ő egyike azoknak az embereknek, akiknek teljes ellenőrzést kell gyakorolniuk minden pillanatban, ami történik, minden apró dolog felett. A próbákon remekül kijöttünk egymással, de amikor útra keltünk, teljesen más volt. Nagyon nehéz volt vele dolgozni .
"Kényelmesen zsibbadt" | |
„Azt hiszem, az olyan dolgok, mint a „ Kényelmesen zsibbadt ”, az utolsó parazsa annak a képességemnek, hogy együtt dolgozhassak Rogerrel. D. Gilmore [272] . | |
Lejátszási súgó |
Roger Waters maga nevezte az együttérzést a Pink Floyd költészetének végigfutó témájának . A kritikusok egy része egyetért vele, például George Reisch, aki szintén felhívta a figyelmet az együttérzés témájának fontosságára a banda szövegeiben, és különösen a Meddle albumon található „Echoes” pszichedelikus opuszt „ körül építettnek” nevezte. az őszinte kommunikáció, az együttérzés és a kölcsönös segítségnyújtás alapgondolata” [274] . A csoport költészetét ismertetve Jere O'Neil Serber hangsúlyozta, hogy a zenészek érdeklődési köre "valóság és illúzió, élet és halál, idő és tér, szabályszerűség és véletlen, rokonszenv és közöny" [275] . A Roger Waters szövegeiben szereplő filozófiát a Rolling Stone magazin szerzői is megemlítik . Megjegyzik azt is, bár meglehetősen általános véleményt fogalmaznak meg, hogy a Pink Floyd dalszövegei "kifejezetten negatív életszemléletet közvetítenek" [276] . Számos kritikus, különösen Dina Weinstein, nem ért egyet a kvartett fő szövegírójával kapcsolatban kialakult negatív sztereotípiával, mivel az a csoport költészetének félreértelmezése eredménye; a "rockzene legsötétebb embere" hírneve ellenére is egzisztencialistának tekintik Waters-t [277] .
Csalódás, hiány és nemlétezésA modern élet bizonyos aspektusai által okozott kiábrándultság érzése a legteljesebben Waters Wish You Were Here című albumának verseiben fejeződik ki . A lemeziparnak szólnak, amely keményen szorgalmazta a zenekart egy másik "slágertermék" iránt, mint a The Dark Side of the Moon [278] . Erre különösen David Detmer utal, aki úgy véli, hogy a korong szövege a "kereskedelem világának embertelen oldalairól" és arról a kolosszális nyomásról mesél, amelyet a zenész az alkotói folyamat során tapasztal, miközben úton van a felé. hallgatója [279] . A zeneipar világában uralkodó gátlástalanság és képmutatás a Have a Cigar című dal tartalmában is megmutatkozik [280] . A lemezcég-tulajdonosok és a zenekar közötti kapcsolat hamisságát hangsúlyozza ebben a dalban az a tény, hogy a cég egyik menedzsere barátságosan gratulál a zenészeknek új slágerük rekordnövekedéséhez, egyértelművé téve, hogy mindannyian ugyanaz a csapat, és ugyanakkor tévesen úgy véli, hogy Pink az egyik csoporttag neve [281] . A beteljesületlen remények és a cél elérése érdekében tett, csalódást okozó hiábavaló erőfeszítések témája a Felhők által elhomályosított filmzene verseiben követhető nyomon, melynek egyik szerzeményében elhangzik, hogy a korral időnként hirtelen ráébredsz, hogy boldog fiatalságod. rég elment [282] .
A „hiány” témája gyakori téma a Pink Floyd dalszövegeiben, amely többek között azokhoz az érzésekhez kapcsolódik, amelyeket Syd Barrett 1968-as távozása a csoportból és Roger Waters apjának 1943-ban bekövetkezett háborús halála okozott . 282] . Storm Thorgerson tervező, aki sok időt töltött a banda zenészeivel a Wish You Were Here költészetének leírásával , megjegyezte, hogy az album "a jelenlét illúziójának gondolatát tartalmazza, sokféleképpen kifejezve, hogy az emberek úgy tesznek, mintha jelen vannak." miközben a tudatuk valójában teljesen más helyen van; pszichológiai technikákkal és trükkökkel megvalósított ötlet, amellyel az emberek teljesen elnyomják jelenlétüket, és amely végül egy dologra vezethető vissza: a hiányukra - egy személy hiányára, az érzések hiányára. Ez a Wish You Were Here dalszövegeiben megtestesülő gondolat az albumborító kialakításában is megjelenik [283] [284] . Waters a Wish You Were Here koncepcióját kommentálva megjegyezte, hogy "arról, hogy nem voltunk ott valójában... [az album] éppúgy elnevezhette volna, hogy ' Wish We Were Here '" [285] .
A Pink Floyd dalok szövegét vizsgálva Jere O'Neil Serber arra a következtetésre jutott, hogy a zenekar költészetének közös témája a nemlét problémája [275] . A nemlét témája már Syd Barrett dalszövegeiben is meglátszik, például a csoport által kiadott utolsó dalában, a "Jugband Blues"-ban: " És nagyon hálás vagyok neked, amiért egyértelművé tetted, hogy nem vagyok itt ." [282] . A nemlét és a nemlét a The Wall című album szövegében tükröződik a legteljesebben . Példa erre a „Kényelmesen zsibbadt” dal sorai: „ Gyerek voltam, amikor becsuktam a szemem, megpillantottam. Csak pislogtam, eltűntek és hirtelen kicsúsztak az ujjaim közé. Felnőtt a gyerek, nincsenek álmok ” [comm. 17] [282] .
Kizsákmányolás és elnyomásAz állatok költészetében Waters a kapitalista társadalom karikatúráját nyújtotta . Patrick Croskery, párhuzamot vonva az album politikai témái és George Orwell Animal Farm világának ábrázolása között , az Animals -t a Dark Side "erőteljes hangzásának és szuggesztív témáinak " a The Wall kreatív elidegenedés és a kreatív elidegenedés ábrázolásával egyedülálló kombinációjaként írta le. őrület . A lemez első dalában van egy kérdésként is felfogható feltevés: " Ha téged nem érdekel, mi történik velem, és engem nem érdekel, hogy hol vagy és mi történik veled ." Ezt követően az album simán egy állateposztá fejlődik , ahol minden antropomorf szereplőnek van egy zenei témája, amely az ő gondolkodásmódját tükrözi. Végső soron a dalszöveg egy olyan disztópia képét írja le, amely az empátiától és együttérzéstől mentes világ fejlődésének elkerülhetetlen eredménye lett. Ennek a világnak a leírása a válasz Waters kérdésére az album legelején [289] .
Az Animals kapitalista társadalom szereplői közé tartoznak a "kutyák", akik az aktív, keményvonalas pragmatikusok osztályát képviselik, akik minden erejükkel az etetőhöz rohannak; „disznók”, amelyek képmutató és zsarnoki moralistákat és korrupt politikusokat szimbolizálnak, valamint „birkák” – kizsákmányolt bolondok és buta álmodozók csordája . Patrick Croskery szerint a "Dogs" című kompozíció szereplői, akik fáradhatatlanul törekednek személyes érdekeikre és könyörtelenül törekednek a sikerre, bármi áron életük végén tehetetlenek, magányosak és depressziósak, és nem tapasztalnak elégedettséget azzal, amit csinálnak. elérték. A „ Pigs ” című dal Mary Whitehouse -t említi a „disznó” egyik legtisztább példájaként., amely politikai erővel próbálta ráerőltetni nézetét az erkölcsök és erkölcsi értékek tisztaságára [292] . A " Sheep " kompozíciós világát Croskery hamis tudatnak tartja , " a megtévesztő kulturális identitás által teremtett illúziók országának " [ 293 ] . Az album utolsó részében Waters visszatér a rokonszenv témájához, szívből kijelentve: " Tudod, engem érdekel, hogy mi történik veled, és tudom, hogy téged is érdekel " [294] . Ugyanakkor a fináléban a szerző felidézi a „disznókból” érkező állandó fenyegetést, és bevallja, hogy ő maga is „kutya”, aki csendes menedékre szorul. Waters arra is felhívja a figyelmet, hogy meg kell találni és meg kell tartani az egyensúlyt az államhatalom, a kereskedelem és a társadalom képviselői között, ahelyett, hogy állandóan konfliktusba kerülnének egymással [295] .
Elidegenedés, háború és őrület„Amikor azt mondom: „Majd találkozunk a Hold túlsó oldalán”, úgy értem, hogy ha azt hiszed, hogy egyedül vagy… ha úgy gondolod, hogy elment az eszed, mert minden őrült, akkor nem nem magányos" [296] .
Roger WatersEgy másik, Waters költészetében gyakran előforduló téma az elidegenedés. Ezt különösen Jere O'Neil Serber jelzi, párhuzamot vonva a The Dark Side of the Moon című album „ Brain Damage ” című dalának filozófiája és a marxista filozófia önelidegenítésének elmélete között : „ Valaki a fejemben, de nem én vagyok " [comm. 18] [297] . A Wish You Were Here album "Welcome to the Machine" című dalának szövege szerinte a dolog elidegenítésének gondolatát sugallja. Karl Marx kifejezte : a lírai hős annyira elmerül az anyagi értékek birtoklásának gondolatában, hogy elidegenedik mind az emberektől, mind önmagától [297] . Az ember önmagában való elidegenedésére utaló jelek találhatók az Animals albumban is : a "Dogs" című kompozícióban az antropomorf karakter "kutya" ösztönösen elveszít önmagában mindent, ami emberi [298] . David Detmer szerint a "kutyák" annyira elidegenedtek önmaguktól, hogy minden pozitív tulajdonságuk hiányát "szükséges és indokolt" helyzetnek nevezik ebben a "könyörtelen világban, ahol nincs helye az együttérzésnek és az erkölcsi elveknek" [299]. . A más emberektől való elidegenedés motívuma O'Neill Serber szerint számos Pink Floyd albumon jelen van, a The Wall lemezen pedig az egész történet kulcselemévé válik [297] .
A The Wall című album egyik legfontosabb témája a háború, amely a többi embertől való elidegenedés legszörnyűbb következményének tekinthető. A háború témáját így vagy úgy érintik a csoport más albumai is, kezdve az A Saucerful of Secrets - től (a Corporal Clegg című dalból) [300] . A háborúellenes megjegyzések jól hallhatók a "Free Four" (1972), a "Us and Them" (1973), a " When the Tigers Broke Free " (1982) és a " The Fletcher Memorial Home " (1983) szövegeiben. Waters, aki egész életében kesergett édesapja halála miatt Olaszországban a második világháborúban, verseiben gyakran fordult olyan kérdésekhez, hogy az emberek milyen árat fizetnek életükkel a háborúk kirobbantóinak hibájából. Halott édesapja emlékére felvette a The Final Cut című filmet , amelyet teljes egészében a háborúellenes témának szenteltek, és a "Requiem egy háború utáni álomért" alcímmel kísérték [301] [61] . A háború közvetett hatása Mark Blake szerint többek között Waters nőkhöz fűződő viszonyának negatív élményében nyilvánult meg, ami jól látható a Fal című rockopera költészetében . Ennek oka Blake szerint az volt, hogy Waters egy háború utáni brit társadalomban nőtt fel és nőtt fel, amelyben nem volt elég férfi [62] .
Idő | |
Syd Barrett távozása után az együttes legtöbb dalának megírásáért Roger Watersre hárult a felelősség , [247] akit gyakran „a rockzene értelmiségijeként” [302] emlegetnek . A zenész kiemelkedő költői képességeit ezt követően munkatársai [303] és a különféle nyomtatott sajtó [304] is feljegyezték . Különösen a The Dark Side of the Moon , Roger Waters egyik legismertebb koncepciós művének szövegét minősítette a Billboard bírálója "szerzőjük kiemelkedő teljesítményének" [305] . | |
Lejátszási súgó |
Waters egy egész albumot szentelt az őrület témájának - The Dark Side of the Moon . A lemez dalszövegei arról szólnak, hogy az emberek milyen nyomást tapasztalnak a modern életben, és hogyan vezetheti ez megőrültségbe [306] . Waters megjegyezte, hogy az albumban említett "mentális betegség" a modern világ egészének állapotaként írható le [307] . Ugyanakkor soraiban igyekezett életigenlő gondolatokat közvetíteni, az albumot "felhívásnak... fogadni minden pozitívat, és elutasítani mindent negatívat" [308] . George Reisch a The Wall leírásában hangsúlyozta, hogy „nem annyira magáról az őrületről szól, hanem arról a megszokott életmódról, közintézményekről és társadalmi struktúrákról, amelyek az embert az őrületbe kergetik” [309] . Pink, az album főszereplője nem tud megbirkózni az élet körülményeivel és leküzdeni a nyomasztó bűntudatot. Lépésről lépésre elzárkózik a külvilágtól, gátat állítva tudata köré. Miután Pink teljesen megszakította minden kapcsolatát a világgal, kezdi felismerni, hogy megőrül (" őrült, valahol a szivárványon túl "). Egyúttal elismeri annak lehetőségét, hogy részben ebbe az állapotba hozta magát („ akkor az én hibám volt? ”). Pink, ráébredve az őt elfogó iszonyatokra, úgy dönt, hogy ő hagyott cserben mindenkit: uralkodó anyját, aki bölcsen úgy döntött, hogy gyámságával elnyomja fia akaratát, és a karjába fojtja; tanítványa költői hajlamait joggal gúnyoló tanár; felesége, aki kénytelen volt elhagyni őt. Végül Pinket bíróság elé állítják, mert „ szinte emberi érzéseket mutatott ki ”, ami tovább növeli a külvilágtól való elidegenedettségét [310] . Michel Foucault -hoz hasonlóan Roger Waters is arra a következtetésre jut, hogy az őrület (főleg Pink történetében) a modern élet egy emberre gyakorolt hatásának következménye, és annak olyan elemei, mint a "szokások, kölcsönös függőségek és mentális eltérések". , George Reisch szerint csak megijesztik [311] .
Waters fő hangszere a Pink Floydban az elektromos basszusgitár volt . Rövid ideig egy Höfner basszusgitáron játszott , hamarosan Rickenbacker RM-1999/4001S-re cserélt., amelyet 1970-ben loptak el a csoport többi felszerelésével együtt New Orleansban [37] . 1968-tól Waters egy Fender Precision Bass -t használt , kezdetben egy Rickenbacker 4001-gyel váltogatta, de miután ez utóbbit ellopták, kizárólag erre a modellre telepedett le. A zenész először 1970 júliusában, egy Hyde Park -i koncerten mutatkozott be vele a nyilvánosság előtt , majd 1972-ig a basszusgitár ritkán szerepelt a Pink Floyd koncertfellépésein, majd a zenész főszínpadi gitárja lett. 2010. október 2-án a Fender elkezdte gyártani az erre épülő sorozatgyártású modellt Fender Artist Signature [312] néven . Waters a brit RotoSound cég Jazz Bass 77 flatwound basszusgitárjának támogatója.[313] . Pályafutása során a Selmer , Watkins Electric Music erősítőit használta, Hiwatt, Ash leés az Ampeg az elmúlt néhány turné során, és a következő zenei effektusokkal kísérleteztek : delay , tremolo , chorus , phaser és sztereó pásztázás[314] .
Waters az EMS Synthi A és EMS VCS 3 modelleket használta olyan Pink Floyd kompozíciókon, mint az " On the Run " [315] , " Welcome to the Machine " [316] és "In The Flesh?"[317] . Emellett több Pink Floyd számon is játszott elektromos és akusztikus gitáron, a Fender, Martin, Ovation modelljeit felhasználva.és Washburn [314] . Waters elektromos gitáron játszott a " Sheep "-ben ( The Animals ) [318] , és akusztikus gitáron is játszott olyan dalokban, mint a "Pigs on The Wing 1 & 2"( The Animals ) [319] , "Southampton Dock" ( The Final Cut ) [320] és "Anya"( A fal ) [321] . A zenész a Binson Echorec 2 visszhangeffektust használta a Meddle [322] album One of These Days című számában . Ezenkívül Waters trombitált az "Outside the Wall" élő előadásai során .[323] .
Pink Floyd
|
Egyedi kreativitásSzólókarrierje során Waters a következő kiadványokat adta ki és járult hozzá [324] [325] : Stúdióalbumok
|
Hozzászólások
Források
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Roger Waters | |
---|---|
Stúdióalbumok |
|
Hangsávok |
|
Élő albumok |
|
operák |
|
Gyűjtemények |
|
Egyedülállók |
|
Filmek |
|
Túrák |
|
Kapcsolódó cikkek |
|
Rock and Roll Hall of Fame – 1996 | |
---|---|
Előadók |
|
Korai zenészek , akik hatással voltak | |
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj) |