Falfirkálás

A keleti szlávok hosszú és gazdag graffiti múlttal rendelkeznek.

Novgorodban 10 XI. századi graffitit őriztek meg [11] . Nagyszámú, körülbelül 300 graffiti a XI-XV. században található a Szent István-székesegyházban. Sophia Kijevben , amely rajzokat és (gyakrabban) szöveget is tartalmaz. Mesélnek a múlt politikai eseményeiről, megemlítenek történelmi személyeket: Bölcs Jaroszlav herceget , fiait, Szvjatoszlavot és Vszevolodot , Szvjatopolk és Vlagyimir Monomak unokáit , Luka belgorodi püspököt, Sztavr Gorjaditics kormányzót és másokat. A legkorábbi feliratok lehetővé tették a kutatók számára, hogy tisztázzák a székesegyház építésének idejét és belső díszítésének kivitelezését.

Ezenkívül ősi orosz falfirkákat találtak Kijevben építészeti emlékek falain: a Szent Cirill-templom , a Vydubytsky-kolostor Szent Mihály-székesegyháza és néhány kijevi barlang . 1915 körül Kijevben találtak egy 11. századi graffitis edény töredékét, amelyet ma a Történeti Múzeumban tárolnak [12] .

Az óorosz falfirkákat nagyrészt a templomok falára írják, így a leggyakoribb tartalmuk az Istenhez vagy a szentekhez intézett imakérés, de vannak képregényszövegek, és a „volt ilyen és olyan” bejegyzések, népi varázslatok. . Sok graffiti tartalmaz pontos dátumot, és fontos történelmi, nyelvi és paleográfiai forrás.

Kijevben, ahol Novgoroddal ellentétben nincsenek nyírfakéreg-betűk , a graffiti az egyik fő információforrás a köznyelvi beszédről, és a mindennapi írások meglehetősen széles elterjedtségéről tanúskodik Oroszországban.

Revival

Amikor olyan reneszánsz művészek , mint Pinturicchio , Raphael , Michelangelo , Ghirlandaio vagy Filippino Lippi leereszkedtek Nero Aranyházának romjai közé , kifaragták vagy lefestették nevüket [13] [14] , és onnan visszatérve a groteszk stílust kezdték használni. munkájukban.

Új idő

Néhány egyiptomi piramison francia katonák Graffitiket hagytak Napóleon egyiptomi hadjárata során [15] .

Lord Byron nyomot hagyott a görögországi attikában , a Poszeidón - templom egyik oszlopán .

A graffitikre Amerikában is találhatunk példákat – ez a híres Painted Stone, az Oregon Trail nemzeti határjelzője.

Németországban a Reichstag falain még mindig vannak szovjet katonák által hagyott falfirkák [16] .

Modern történelem

Úgy gondolják, hogy a graffiti szorosan kapcsolódik a hip-hop kultúrához és a számtalan stílushoz, amely a New York-i metró graffitiből fejlődött ki. Ennek ellenére sok más példa is van a graffitire.

A 20. század elején a graffitik kezdtek megjelenni a dobozos kocsikban és az aluljárókban. Az egyik ilyen graffiti - Texino - az 1920-as évektől napjainkig követi nyomon a történetét [17] . A második világháború alatt és a következő néhány évtizedben a „ Kilroy itt volt ” kifejezés egy képpel kiegészítve világszerte elterjedtté vált. Ezt a kifejezést az amerikai csapatok használták, és gyorsan áthatotta az amerikai populáris kultúrát. Röviddel Charlie Parker (aki beceneve "Yardbird" vagy "Bird" volt) halála után New York-ban kezdtek megjelenni a "Bird Lives" feliratú graffitik [18] . A diáktüntetések és az 1968. májusi párizsi általános sztrájk idején a várost elárasztották olyan forradalmi, anarchista és szituációs jelszavak, mint például a "L'ennui est contre-révolutionnaire" ("Az unalom ellenforradalmi"), amelyeket stílusú graffiti, plakát és stencil művészet . Ez idő alatt a politikai szlogenek (mint például a "Free Huey", amelyet Huey Newtonnak , a Fekete Párduc mozgalom vezetőjének szenteltek) rövid időre népszerűvé váltak az Egyesült Államokban . Az 1970-es évek híres graffitije a híres "Dick Nixon Before He Dicks You" volt, amely a fiatalok ellenségességét tükrözte az Egyesült Államok elnökével szemben.

A rock and rollhoz kapcsolódó graffitik a graffitiművészet fontos részét képezik. A 20. század híres graffitije a londoni metró felirata volt, amelyen ez állt: „ Clapton Isten”. Ezt a mondatot festékszóróval festették fel az islingtoni állomás falára 1967 őszén. Ezt a graffitit egy falra vizelő kutya fényképén örökítették meg. A graffiti művészet az 1970-es évek elejének punk rock tiltakozó mozgalmával is kapcsolatba került . Az olyan bandák, mint a Black Flag és a Crass (és utódaik) mindenhol sablonos nevükkel szerepeltek, míg sok punk éjszakai klub, helyszín és helyszín híres a graffitikről. Az 1980-as évek végén a fejjel lefelé fordított martinipohár képe – a Missing Foundation [19] punkzenekar szimbóluma  – a legelterjedtebb graffitivé vált Manhattan alsó részén, és Amerikában és Nyugat-Németországban a hardcore punk rajongók reprodukálták [20] .

A graffiti ma az utcai művészet egyik fajtája, a művészi kifejezés egyik legfontosabb formája világszerte. Sok különböző stílusú és típusú graffiti létezik. A graffiti művészek által készített alkotások a kortárs művészet önálló műfaja, a kultúra és a városi életstílus szerves részét képezik. Sok országnak és városnak saját híres művészei vannak, akik igazi remekműveket hoznak létre a város utcáin.

A világ legtöbb részén az ingatlan tulajdonosának engedélye nélkül elhelyezett falfirkálás vandalizmusnak minősül, és a törvény bünteti. Néha graffitiket használnak politikai és társadalmi üzenetek terjesztésére. Egyesek számára a graffiti igazi művészet, méltó a galériákban, kiállításokon való elhelyezésre, másoknak pedig vandalizmus.

Amióta a popkultúra szerves részévé vált, a graffiti a hiphoppal , a hardcore -ral, a beatdown-nal és a breaktánc zenével társul . Sokak számára ez a nyilvánosság elől rejtett, a nagyközönség számára érthetetlen életmód [21] .

A graffitit a banda jelzéseként is használják a terület megjelölésére, vagy a banda tevékenységeinek megjelölésére vagy „címkéjére”. Az ilyen típusú művészetet körülvevő vita továbbra is szítja a megosztottságot a rendfenntartó tisztek és a munkájukat nyilvánosan bemutatni kívánó graffitiművészek között. Ez egy gyorsan növekvő művészeti forma, amelynek értékét hívei hevesen védik a kormány tisztviselőivel folytatott verbális összecsapások során, bár ugyanaz a jogszabály gyakran védi a graffitiket.

2014 szeptemberében, Szergej Bodrov tragikus halálának 12. évfordulóján a vitebszki "HoodGraff" graffitis csapat Danila Bagrov képére festette Szergej Bodrov portréját a transzformátorfülke falára . Az alkotás az Alekszandr Nyevszkij Lavra közelében található, a "Prospect Obukhovskaya Oborony" [22] [23] megálló mellett .

A modern graffiti születése

A modern graffiti megjelenése az 1920-as évek elejére tehető, amikor az Egyesült Államokban száguldó dobozos kocsikat rajzokkal és feliratokkal látták el . A mai értelemben vett graffiti mozgalom eredete azonban olyan politikai aktivisták tevékenységéhez kötődik, akik graffitit használtak eszméik terjesztésére [24] . Az utcai bandák, például a Savage Skulls („Wild Skulls”), a La Familia, a DTBFBC, a Savage Nomads („Wild Nomads”) graffitiket is alkalmaztak „területük” megjelölésére. Az 1960-as évek végére mindenütt megjelentek az aláírások, az úgynevezett New York-i írók által készített címkék, akiknek neve Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. A Cornbread írót gyakran a modern graffiti egyik megalapítójának nevezik.

Az 1969 és 1974 közötti időszak forradalminak mondható a graffiti szempontjából. Ezalatt a népszerűsége jelentősen nőtt, számos új stílus jelent meg, és a graffiti mozgalom központja Philadelphiából ( Pennsylvania ) New Yorkba költözött . Az írók igyekeztek otthagyni a címkéket, ahol csak lehetett, ráadásul a lehető legtöbb alkalommal. Nem sokkal azután, hogy New York a graffiti új központja lett, a média felfigyelt erre az új kulturális jelenségre. Az első író, akinek újságcikket szenteltek, TAKI 183 volt . Egy tinédzser volt a manhattani Washington Heights környékéről . A TAKI 183-as címkéje a Demetrius (vagy Demetraki, Taki) nevéből és annak az utcának a számából állt, ahol lakott, 183. Taki futárként dolgozott, ezért gyakran kellett metróznia. Bárhová ment, mindenhol otthagyta a céduláját. 1971-ben a New York Times cikket közölt róla "Taki követői hullámot váltott ki" [25] [26] [27] címmel . Julio 204-et is az egyik korai írónak tartják, de akkoriban a média nem vette észre. További jelentős graffitiművészek voltak a Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 és Cay 161. Barbara 62 és Eva 62 voltak az első nők, akik graffitiikkel váltak híressé.

Ugyanakkor a graffitik gyakrabban kezdtek megjelenni a metróban, mint a városi utcákon. Az írók versenyezni kezdtek egymással, versenyük lényege az volt, hogy minél többször írják le a nevüket minden lehetséges helyre. A graffitisek figyelme fokozatosan a vasúti telephelyekre terelődött, ahol kisebb kockázattal tudtak nagy, összetett munkákat elvégezni. Ekkor alakultak ki a "bombázás" modern fogalmának kulcselvei.

1971-re a címkék végrehajtásának módja megváltozott, kifinomultabbá és összetettebbé vált. Ennek oka a graffitiművészek hatalmas száma, akik mindegyike megpróbálta felhívni magára a figyelmet. Az írók rivalizálása új stílusok megjelenését ösztönözte a graffitiben. A művészek magát a rajzot bonyolították, igyekeztek eredetivé tenni, de emellett elkezdték érezhetően növelni a betűk méretét, a vonalak vastagságát, és a betűk körvonalát használni. Ez vezetett 1972-ben a nagyméretű rajzok, az úgynevezett "remekművek" vagy "darabok" létrehozásához. Úgy tartják, hogy a Super Kool 223 írója volt az első, aki ilyen "darabokat" adott elő [28] [29] [30] .

Divatba jöttek a különféle graffiti díszítési lehetőségek: pöttyös, kockás minták, sraffozás, stb. A festékszóró használata jelentősen megnőtt, mert az írók megnövelték műveik méretét. Ekkor kezdtek megjelenni az egész autó magasságát elfoglaló „darabok”, ezeket „felülről lefelé”, azaz „felülről lefelé” nevezték. Nem hagyható figyelmen kívül a graffiti, mint új művészeti jelenség fejlődése, mindenütt jelenléte és az írók egyre növekvő képzettsége. 1972-ben Hugo Martínez megalapította a United Graffiti Artists szervezetet, amely a kor legjobb graffitiművészeiből állt. A szervezet egy művészeti galéria részeként igyekezett a graffiti alkotásokat a nagyközönségnek bemutatni. 1974-re az írók rajzfilmek szereplőinek képeit és jeleneteit kezdtek belefoglalni munkáikba. A TF5 csapat ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") arról vált híressé, hogy ügyesen festett teljes autókat [31] .

1970-es évek közepe

Az 1970-es évek közepére kialakultak a graffiti művészet és kultúra alapelvei. Ez idő alatt a graffiti a népszerűsége és elterjedtsége csúcspontján volt, részben azért, mert a pénzügyi körülmények megakadályozták, hogy New York-i kormányzat fellépjen az utcai művészet ellen a graffiti eltávolítására vagy a tömegközlekedés javítására irányuló programokkal. Ráadásul a tetőtől talpig terjedő graffitik egész kocsikat kezdtek elfoglalni. Az 1970-es évek közepét a "throw-up" ("throw-up") hatalmas népszerűsége jellemezte, vagyis a graffitiket nehezebb kivitelezni, mint a "címkéket", de kevésbé bonyolultak, mint a "darabokat". Nem sokkal a feldobás bevezetése után az írók versenyezni kezdtek, hogy ki tudja a legtöbb feldobást teljesíteni a legkevesebb idő alatt.

A graffiti mozgalom versengő jelleget öltött, és a művészek az egész várost megfestették. Azt akarták, hogy a nevük New York minden kerületében megjelenjen. Végül az 1970-es évek elején felállított szabványok és követelmények elavulttá váltak, és az 1980-as évek elejére sok író éhes volt a változásra.

Az 1970-es és 1980-as évek fordulóján azonban a graffiti új kreatív ötletek hullámát élte át. Ezeknek az éveknek a graffiti mozgalmának másik kulcsfigurája volt a Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), aki falíró csoportot szervezett Brooklynban . Megjegyzi, hogy az 1970-es évek végén a különböző festékszóró technikák és betűstílusok, amelyek megkülönböztették az észak-manhattani graffitiket a brooklyni graffititől, keveredni kezdtek, ami a "vad stílust" eredményezte [32] . A Fab 5 Freddy nevéhez fűződik a graffiti és a rap zene népszerűsítése Bronxon kívül is , ahonnan származott. Segítségével kapcsolatot teremtettek a graffitik és a hivatalos művészet, valamint a kortárs zene között. Mióta Hugo Martinez az 1970-es évek elején írói kiállítást rendezett, először fordult elő, hogy a képzőművészet komolyan veszi a graffitit.

Az 1970-es évek vége volt az utolsó széles körben elterjedt bombázási hullám, mielőtt a New York-i Fővárosi Közlekedési Hatóság célul tűzte volna ki a forgalom megtisztítását a falfirkáktól. A metróhatóságok megkezdték a depó kerítéseinek és kerítéseinek megerősítését, valamint a graffitik tömeges pusztítását. A városi szervezetek aktív tevékenysége gyakran oda vezetett, hogy sok író felhagyott a graffitivel, mivel munkájuk folyamatos rombolása kétségbeesett.

A graffiti kultúra elterjedése

1979-ben Claudio Bruni műkereskedő galériát biztosított Lee Quiñones és Fab 5 Freddy graffitiművészeknek Rómában. Sok New Yorkon kívül dolgozó író számára ez volt az első találkozásuk a hagyományos művészeti formákkal. A Fab 5 Freddy és a Blondie énekese, Debbie Harry barátsága 1981-ben a Blondie "Rapture" című kislemezéhez vezetett . A dalhoz készült videó, amelyben a SAMO graffitijeiről ismert Jean-Michel Basquiat is szerepel , először mutatja be a közönségnek a graffiti és a hip-hop kultúra elemeit. Bár ebben az értelemben jelentősebb volt Charlie Ahearn független rendező " Wild Style " című játékfilmjének 1983-as bemutatása , valamint a "Style Wars " ("Style Wars") című dokumentumfilm, amelyet a közszolgálati műsorszolgáltató (US National ) forgatott. Broadcasting Service) 1983-ban. A "The Message" és a "Planet Rock" című zenei slágerek hozzájárultak a hip-hop iránti érdeklődés növekedéséhez New Yorkon kívül . A Style Wars nemcsak olyan híres írókat mutatott be, mint Skeme, Dondi, MinOne és Zephyr, hanem a graffiti szerepét is megerősítette New York City feltörekvő hip-hop kultúrájában: az írókon kívül ismert break táncosok is feltűnnek a filmben. olyan bandák, mint a Rock Steady Crew, és a filmzene kizárólag rap. A mai napig a Style Wars - filmet tartják a legpontosabban annak, ami a 80-as évek eleji hip-hop kultúrában történt. [33] Az 1983-as New York City Rap Tour Fab részeként az 5 Freddy and Futura 2000 hip-hop graffitiket mutatott be az európai közönségnek Párizsban és Londonban. Hollywood is a hip-hop felé fordította figyelmét, amikor az 1984-es Beat Street című filmet világszerte bemutatták, amely ismét a hip-hop kultúrát mutatja be. A film készítése során a rendező egyeztetett a 2. FÁZIS írójával.

A stencil graffitik megjelenése is ehhez az időszakhoz tartozik. A stencilművészet első példányait 1981 körül készítette Blek le Rat graffitiművész Párizsban , és 1985-re sok más városban is népszerűvé váltak, köztük New Yorkban , Sydney -ben és Melbourne -ben . Charles Gatewood amerikai fotós és Rennie Ellis ausztrál fotós fotóikon megörökítették az akkori évek stencil graffitijét.

A graffitik csökkenése New Yorkban

Ahogy a graffiti kultúra elterjedt az Egyesült Államokban és azon kívül is, maga a New York-i graffiti kulturális aspektusa teljesen eltűnt. A graffitik gyors csökkenésének több oka is van. Az utcák veszélyesebbé váltak a kitört „ repedésjárvány ” miatt . A városi törvények szigorúbb büntetéseket szabtak ki a graffitiművészekre, és a festékszórók értékesítésére vonatkozó korlátozások nagyon megnehezítették az anyagok beszerzését. Ezenkívül a New York-i metróhatóság jelentősen megnövelte a graffitiellenes program finanszírozását. Az írók kedvenc helyei közül sok fokozottan őrzött lett, fegyveres járőrök őrizték a raktárt, megbízhatóbbá váltak a felállított sorompók, aktív és elterjedt a falfirkák pusztítása. Nehéz volt graffitit írni a metróban, és sok író vonult ki az utcára. Manapság az utcai graffiti, valamint a helyközi és tehervonatok graffitije az uralkodó írásmód.

Ennek ellenére sok író inkább kihívásnak tekintette az új akadályokat, mint okot a graffiti elhagyására. Ez azonban oda is vezetett, hogy a művészek heves harcba kezdtek az írásra alkalmas helyekért és területük ellenőrzésére. Furcsa módon a fizikai erő és a csapat létszáma nagyon fontossá vált a bombázáshoz. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen és Skeme a kor legjelentősebb és legbefolyásosabb graffitiművészei közé tartoztak. Ezzel véget ért a New York-i metróban a szokásos graffitik korszaka, és a következő években már csak az úgynevezett " kemény dió " maradt meg a graffitikben.

New York (1985–1989)

Az 1985 és 1989 közötti időszakban a legkitartóbb írók a falfirkában maradtak. Az utolsó csapás a graffitisek számára az volt, hogy a metrókocsikat elkezdték ócskavasba küldeni . A hatósági intézkedések szigorítása miatt a graffiti művészete visszalépett a fejlődésben: a vonatok külsején található egykori bonyolult, ügyesen kivitelezett darabokat leegyszerűsített, közönséges markerekkel készült címkék váltották fel.

Elmondható, hogy 1986 közepére a New York City és a Chicago Metropolitan Transportation Authority megnyerte a "graffiti elleni háborút", és az aktívan dolgozó írók száma érezhetően csökkent. Ezzel együtt a graffitis csapatokhoz és a "bombázáshoz" kapcsolódó erőszak szintje is csökkent. Az 1980-as évek néhány írója elkezdett felmászni a házak tetejére, és ott rajzolni. A híres graffitiművészek Cope2, Claw Money, Sane Smith [34] , Zephyr és T Kid [35] aktívan festettek ebben az időben.

Kampány a New York-i vonatok megtisztításáért

A graffitinek ezt a korszakát az jellemzi, hogy a legtöbb graffitis a metrókocsikról és vonatokról az "utcai galériákba" helyezte át munkáit. A New York-i vonattisztítási kampány 1989 májusában kezdődött, amikor a New York-i hatóságok egyszerűen eltávolították a graffitikkel megrakott vonatokat a város tranzitrendszeréből. Ezért rengeteg írónak kellett új önkifejezési módokat keresnie. Heves vita folyik arról, hogy a graffiti művészeti forma-e [36] .

A New York-i forgalom megtisztítására irányuló lépés előtt számos város utcáit, nem csak New Yorkot, nem érintette a graffiti. Ám miután a hatóságok megkezdték a metrók ​​és a vonatok takarítását, graffitik özönlöttek az amerikai városok utcáira, ahol megjelentek a nem reagáló nyilvánosság előtt.

A város tisztségviselői szerte az országban csúnyán New Yorkból kitört és az Egyesült Államokban terjedő parazita betegségnek nevezték a graffitit. A Dél-Bronxból származó inapt wall-scribing átvette az ország uralmát a keleti parttól a nyugati partig, és minden nagyobb városban megjelenik az épületeken, hidakon és autópályákon. A városok graffititől való megtisztításának költsége az egekbe szökött több milliárd dollárra [37] .

Sok író talált kiutat ebből a helyzetből úgy, hogy galériákban mutatta be munkáit, vagy saját műtermet szervez.

Az 1980-as évek elején olyan graffitiművészek fordultak ehhez, mint Jean-Michel Basquiat , aki a rendszeres címkézéssel kezdte (a SAMO, az ő aláírása azt jelentette, hogy Same Old Shit, azaz "a jó öreg marihuána"), valamint Keith Haring . . akiknek sikerült művészeti stúdiók keretein belül alkotniuk.

Az írók olykor olyan összetett és gyönyörű graffitiket festettek az üzletek homlokzatára, hogy az üzlettulajdonosok nem merték átfesteni őket. Gyakran ilyen ügyes munkákat végeztek a halottak emlékére. Valójában közvetlenül Big Pun rapper halála után hatalmas falfirkák jelentek meg az életének szentelt Bronxban , amitől a BG183, Bio, Nicer TATS CRU [38] lett . Az írók hasonlóan reagáltak a The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L és Jam Master Jay [39] [40] halálára .

A graffiti kommercializálódása és megjelenése a popkultúrában

A mindenütt elterjedt népszerűség és viszonylagos legalitás megszerzése után a graffiti a kereskedelmi forgalomba hozatal új szintjére lépett. 2001-ben az IBM számítástechnikai óriáscég reklámkampányt indított Chicagóban és San Franciscóban , amelynek során az emberek a béke szimbólumát, egy szívet és egy pingvint (a Linux kabalája ) festékszóróval festették le a járdákon. Így mutatkozott be a "Béke, szerelem és Linux" szlogen. Ennek ellenére a graffitik törvénytelensége miatt néhány "utcai művészt" letartóztattak rongálás miatt, az IBM-nek pedig 120 ezer dolláros bírságot kellett fizetnie [41] [42] .

2005-ben a Sony Corporation hasonló kampányt indított . Ezúttal egy új kézi játékrendszert, a PlayStation Portable -t hirdették meg . A TATS CRU írócsapata graffitiket készített ehhez a kampányhoz New Yorkban, Chicagóban, Atlantában, Philadelphiában, Los Angelesben és Miamiban. Tekintettel az IBM rossz tapasztalataira, a Sony előre kifizette az épületek tulajdonosait a falakra való rajzolási jogért. A graffiti döbbent városi gyerekek képe volt, akik PSP -vel játszanak, mintha az nem játékkonzol lenne, hanem gördeszka vagy játékló [42] .

A graffitit a videojátékokban is használják , általában pozitív módon. Például a Jet Set Radio játéksorozat (2000-2003) elmeséli, hogyan küzd egy csoport tinédzser a totalitárius rendőrség elnyomása ellen, akik megpróbálják korlátozni a graffitiművészek szólásszabadságát . Egyes videojátékok cselekményei tükrözik a nem kereskedelmi művészek negatív hozzáállását ahhoz a tényhez, hogy a művészet reklámozásra kezd dolgozni. A Sony PlayStation 2 -re készült Rakugaki Ōkoku sorozat (2003-2005) egy névtelen hős történetét meséli el, és graffitii életre kelnek egy gonosz király ellen, aki csak a számára előnyös művészetet enged meg. A „ Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure ” (2006) című videojáték a graffitivel mint a politikai harc eszközével foglalkozik, és egy korrupt város elleni harc történetét meséli el, ahol a szólásszabadságot elnyomják.

Egy másik játék, amelyben a graffiti megjelenik, a „ Bombázza a világot ” (2004), amelyet Clark Kent író készített. Ez egy online graffiti szimulátor, ahol virtuálisan festhet vonatokat a világ 20 helyén. A Super Mario Sunshine - ban (2002) a főszereplőnek, Marionak el kell takarítania a Bowser Jr. nevű gonosztevő által hátrahagyott falfirkákat. A történet a New York-i polgármester, Rudolph Giuliani által szervezett graffitiellenes kampányok és Richard Daly chicagói polgármester által szervezett hasonló programok sikerére emlékeztet .

Sok olyan videojátékban , amelyek cselekményében nem szerepelnek közvetlenül graffiti, a játékos játék közben rajzolhat graffitit, mint például a Tony Hawk sorozat , a The Urbz: Sims in the City , a Rolling és a Grand Theft Auto: San Andreas . A Graffiti a The Darkness -ben, a Double Dragon 3: The Rosetta Stone -ban, a NetHack -ben, a Samurai Champloo: Sidetracked -ben, a The World Ends With You -ban, a The Warriors -ban, a Just Cause -ban, a Portal -ban, a Virtual Graffiti különféle változataiban és más játékokban is megjelenik. Sok olyan játék létezik, amely a "graffitit" a "festés" szinonimájaként használja, ilyen például a Yahoo! Graffiti, graffiti stb.

Marc Eco városi divattervező védelmezi a graffitit, és azt állítja, hogy minden joga megvan ahhoz, hogy művészetnek tekintsék: „Kétségtelenül a graffiti az utóbbi idők legerősebb művészeti mozgalma, és ez nagyon inspirált pályafutásom során” [43] .

Keith Haring  egy másik híres graffitiművész, aki a pop-art és a graffitit kereskedelmi szintre hozta. Az 1980-as években Haring megnyitotta első popboltját ("Pop Shop"), egy boltot, ahol kiállította munkáit, amelyeket korábban a város utcáin festett. A pop-shopban hétköznapi árukat is lehetett vásárolni - táskákat vagy pólókat. Haring ezt így magyarázza: „A popshop elérhetővé teszi a munkáimat a nyilvánosság számára. Ez egy magasabb szintű részvétel. A lényeg az, hogy nem akartunk olyan dolgokat csinálni, amelyek olcsóbbá teszik a művészetet. Más szóval, a művészet művészet marad."

A graffiti a művészek és tervezők indítóállásává vált Észak-Amerikában és szerte a világon. Az amerikai graffitiművészek, Mike Giant, Pursue, Rime, Noah és még számtalan más olyan jól ismert cégeknél csinált karriert gördeszka-, ruházat- és cipőtervezésben, mint a DC Shoes, az Adidas, a Rebel8 Osiris vagy a Circa [44] . Ugyanakkor számos író, mint például a DZINE, a Daze, a Blade, a The Mac, hivatalos galériákban dolgozó művészekké változott, akik munkájuk során nemcsak a festékszórót, az első eszközüket használták, hanem más anyagokat is [44] .

De talán a legszembetűnőbb példa arra, hogy a graffiti hogyan hatolt be a popkultúrába, a francia 123Klan csapat. A 123Klan-t 1989-ben alapította a Scien és a Klor. Fokozatosan az illusztráció és a tervezés felé fordultak, miközben folytatták a graffiti gyakorlását. Ennek eredményeként elkezdték fejleszteni a terveket, logókat, illusztrációkat, cipőket és ruházatot a Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq és mások számára [45] .

Ezek az interakciók, ahol a graffiti keveredik a videojátékokkal és a hip-hoppal, a Kung Faux néven világszerte ismert televíziós sorozatban csúcsosodtak ki, amelyet Mick Neuman készített. Archivált 2011. január 7-én a Wayback Machine -nél . A sorozatban klasszikus harcművészeti filmek, graffiti képek, speciális videojáték-effektusok, hip-hop zene és break tánc találhatók. A sorozat szerepeit ESPO, KAWS , STASH és Futura 2000 graffitiművészek, Crazy Legs legendás break táncos, valamint Afrika Bambaataa , Biz Markie és Queen Latifah hip-hop előadók adták meg .

A graffiti fejlődése a világban

Dél-Amerika

Brazíliában , mint Dél - Amerika egyetlen országában sem, a graffitinek jelentős hagyományai és hosszú története van. Ma São Paulo a graffitik fővárosa, és a világ minden tájáról érkező írók inspirációs helye [46] .

Brazília „egyedülálló és gazdag graffiti örökségre büszke. Nemzetközi hírnévre tett szert, mint kreatív inspiráció helye . A graffiti „szó szerint virágzik a brazil városok minden lehetséges szegletében” [47] . Gyakran vonnak párhuzamot "a kortárs São Paulo és az 1970-es évek New Yorkja között" [48] . "A gyorsan növekvő Sao Paulo a graffitiművészek új Mekkája lett" [48] ; Tristan Manco, a neves graffitiművész és sablonkészítő szerint Brazília "élénk, vibráló graffiti kultúráját" [49] a fő források "Brazília krónikus szegénysége és munkanélkülisége, folyamatos küzdelem és a hátrányos helyzetű emberek rossz életkörülményei" [50] gyújtják fel . Más országokkal összehasonlítva „Brazíliában a legingatagabb a jövedelemeloszlás. A törvények és az adók nagyon gyakran változnak” [50] . Mindezek a tényezők – teszi hozzá Manco – az amúgy is instabil társadalmat megosztó gazdasági akadályokat és társadalmi feszültségeket okozzák, hogy támogassák és elősegítsék az "alsó osztályú folklórvandalizmus és a városi sportok" [49] , vagyis a dél-amerikai graffitik virágzását.

Közel-Kelet

A Közel-Keleten a graffitik lassan fejlődnek, és többnyire a graffitiművészek csak kis címkéket hagynak az Egyesült Arab Emírségek , Izrael és Irán különböző területein . A Hamshahri fő iráni újság két cikket közölt illegális művészekről. Az egyik cikk egyik fotója A1one iráni író graffiti munkáját örökítette meg Teherán falain. A PingMag, egy tokiói székhelyű dizájnmagazin interjút közölt az Alone-val és fényképeket a munkáiról [51] . Az izraeli elválasztó sorompó is alkalmas helyszínné vált a falfirkálásnak, ami ebben az értelemben a berlini falra emlékeztet . Sok graffitiművész érkezik Izraelbe más országokból, például a JUIF Los Angelesből és a DEVIONE Londonból . A "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") vallási idézet is gyakran látható Izraelben.

Oroszország

Az orosz graffiti mozgalom eredete az 1980 -as években a Szovjetunióban történt . A lett Vadim Krys és a leningrádi Oleg Basket az első orosz graffitiművészek . Az 1980-as évektől az 1990-es évek közepéig a graffiti Oroszországban epizodikus volt, és csak az 1990-es évek végére terjedt el. Ennek oka az információhoz való hozzáférés, amely az internet népszerűsítésével lavinaként kezdett áradni, valamint a graffitik a show-piacon és a kereskedelmi célokra (reklám a tévében és a magazinokban).

A graffiti népszerűsítésében nagy szerepet játszott az orosz Da Boogie Crew breaktánc csapat , amely a népszerű Ptyuch ifjúsági magazin külön rovatát vezette .

A századfordulón a graffiti egyre népszerűbb a fiatalok körében, elérhetőek a professzionális festékek, szakkiadványok és videók. Megkezdődnek az első graffiti fesztiválok és akciók.

2006- ban nemzetközi graffiti fesztivált rendeztek Szentpéterváron , hogy megmutassák az orosz street art valódi szintjét. A fesztivált 2006-ig Fehéroroszországban rendezték meg (2003-2005 Gomelben és Minszkben ), amelyen orosz írók is aktívan részt vettek.

Oroszország és Ukrajna nagy városai adott otthont az éves Snickers Urbania fesztiválnak , amelynek része egy graffiti verseny is.

Cseboksárban a 2001-2010 közötti időszakban egy jelentős graffiti fesztivált tartottak a "Kávédaráló" nemzetközi hip-hop fesztivál részeként.

A Paint Methods fesztivált 2008 és 2010 között a szibériai régióban tartották meg a helyi rajongók .

2008-ban 183 pasa megalkotta az Alyonkát, az egyik legtöbbet idézett alkotást az orosz utcai művészet történetében. A 183-as pasa 2012 januárjában vált világhírűvé a róla anyagokat publikáló brit médiának köszönhetően. A The Guardian 183 pasát a híres angol utcai művészhez, Banksyhez hasonlította . 30 éves korában, 2013. április 1-jén halt meg Moszkvában. A moszkvai utcaművész emlékére 2013. augusztus 11-én Nikita Nomerz bemutatta a Pasha 183 című dokumentumfilmet. A filmet több tucat orosz városban mutatták be, később Londonban és Oslóban is bemutatták .

2014-ben, 2016-ban és 2018- ban Moszkvában zajlott az ARTMOSSPHERE street wave art biennáléja . Ez az első és egyetlen orosz biennálé , amely bemutatja a nagyközönségnek a street art legikonikusabb képviselőit .

2014- ben megnyílt az Utcaművészeti Múzeum közterülete Szentpéterváron . Itt nyílt meg az első kiállítás is, a Casus Pacis / "A béke ügye". A Casus Pacis / Cause for Peace című kiállítás a Manifesta 10 Kortárs Művészeti Biennálé párhuzamos programjába került . Jelenleg a múzeum állandó gyűjteménye több tucat kortárs utcai művész munkáiból áll: Pasha 183 és Timofey Radi, Kirill Kto és Nikita Nomerz, Escif ru es és más szerzők.

Jekatyerinburg két nagy utcai művészeti fesztiválnak ad otthont . 2010 óta minden évben július első hétvégéjén rendezik meg a Stenograffia nemzetközi fesztivált [53] . 2018 óta pedig megrendezik a partizán utcai művészet „Carte Blanche” fesztiválját. Az első „Carte Blanche”, amelyre 2018 nyarán került sor, bekerült a Díj rövid listájára. Sergey Kuryokhin a "A legjobb kortárs művészeti fesztivál" jelölésben.

2017 óta minden évben Nyizsnyij Novgorod ad otthont a " Mesto " nemzetközi street art projektnek. Az első öt évben több mint 200 új street art tárgyat hoztak létre a fesztivál részeként. Mintegy 150 művész Oroszország különböző városaiból és külföldről vett részt. A projekt számos street art gyakorlatot fed le - graffiti, street art, neo-muralizmus, városi beavatkozások, utcai előadások, mikro-utcai művészet stb. A projekt kurátora Nikita Nomerz Nyizsnyij Novgorod művész.

Igor Ponosov 2016-ban írta és kiadta az első orosz nyelvű street art-ról szóló könyvet, a Művészet és város címmel, amelyért ugyanabban az évben Szergej Kurjohin-díjjal jutalmazták a Legjobb kortárs művészeti szöveg jelölésben, 2019-ben pedig díjra jelölték.. Kandinsky a „Tudományos munka. A kortárs művészet elmélete és története.

2017-ben bemutatták az Into the Open című filmet, amely az első nagyszabású dokumentumfilm a graffitiről és a street artról Oroszországban. Rendező: Nikita Nomerz. A projektben több mint 60 művész vett részt az ország minden részéről, így a film a stílusok, technikák, irányzatok és nézetek sokszínűségét tükrözi.

2018-ban a Manezh Central Exhibition Hall ( Szentpétervár ) a RuArts Kortárs Művészet Promóciós Alapítvánnyal (Moszkva) közösen bemutatta Alekszej Partol nagyszabású kiállítási projektjét, a "Falak részei" című nagyszabású tanulmányt. Az orosz utcai művészet Kalinyingrádtól Petropavlovszk-Kamcsatszkijig, kísérlet a legjelentősebb graffitis és street art művészek, egymástól teljesen eltérő és egymástól teljesen eltérő, illegális és legális helyeken festő munkáinak megörökítésére, megközelítésükre és munkamódszereikre. utca. A projekt koncepciója elsősorban az egyes orosz városok városi környezetének és utcai kultúrájának tanulmányozásán alapul.

2019-ben az Artmosfera kreatív egyesület kiadta az Encyclopedia of Russian Street Art című kiadványt, amely első ízben egyesítette az utcai művészekről szóló életrajzi cikkeket, a szerző street art kronológiáját, valamint a graffitivel és a street arttal kapcsolatos alapvető fogalmak szószedetét. Ez az első alapvető kiadvány az orosz utcai művészetről az orosz nyelvterületen, enciklopédikus formátumban. Az enciklopédia fő része 187 graffiti és street art háttérrel rendelkező orosz művész életrajzi cikkeit tartalmazza. Fényképekkel illusztrált könyv kötete, amely az elmúlt 3 évtized oroszországi street art fejlődését dokumentálja.

2019-ben a Kultura TV csatorna bemutatta a Street Art című dokumentumfilmet. A közvetlen cselekvés filozófiája”, amelyen Sasha Blot, Vladimir Abikh , Nikita Nomerz, Maxim Ima, Pokras Lampas , Nikita Dusto, Vadim Krys művészek, valamint Albina Motor és Polina Yozh kurátorok vettek részt az Utcaművészeti Kutatóintézet csapatából. A film a street art fejlődésének és oroszországi kialakulásának rövid történetét meséli el.

Vlagyimir Ovcsinnyikov autodidakta művész falrajzainak galériája jelent meg a Kaluga régióbeli Borovskban .

Anyagok és technikák graffiti készítéséhez

Ma a graffitiművész eszközök egész arzenálját használja fel egy sikeres rajz elkészítéséhez [54] . Az aeroszolos festék a dobozokban a legfontosabb és legszükségesebb eszköz a graffitikben. Ennek az anyagnak a felhasználásával az író nagyon sokféle stílust és technikát alkothat meg. A spray-festéket graffiti üzletekben, vasáru boltokban vagy műtárgy boltokban árulják, és manapság szinte bármilyen árnyalatú festéket lehet találni.

Jelölők, ecsetek, hengerek, sablonok, poszterek és matricák is széles körben használatosak.

Az 1980-as évek elején keletkezett sablon graffitiket kemény, sűrű anyagból, például kartonból formák kivágásával hozzák létre [55] . Az elkészült sablont felvisszük a vászonra, majd gyors, könnyű és precíz mozdulatokkal szórjuk rá festékszórót. Ez a graffiti technika a gyors kivitelezése miatt vált népszerűvé.

Modern kísérletek anyagokkal

A modern graffitik gyakran más művészetek elemeit is tartalmazzák, és új technológiákat alkalmaznak. Például a Graffiti Research Lab arra ösztönözte az írókat, hogy vetített képeket és mágneses LED -eket használjanak munkájuk során . Kaso olasz művész restauratív graffitivel foglalkozott, absztrakt formákkal és korábbi graffiti munkák kidolgozott átalakításaival kísérletezett. A Yarnbombing, a "Yarnbombing" (a fonalból - fonal) egy másik új típusú utcai művészet. A fonalbombázás során a kültéri tereket színes kötött vagy kötött anyagokkal vagy tárgyakkal díszítik.

A hagyományos graffiti típusai és stílusai

A legelterjedtebb graffiti stílusok némelyikének saját neve van. Címke ("tag") - a legalapvetőbb fogalom, a művész nevének helyesírása, személyes aláírása. A címkézés messze a leggyakoribb írási forma. Néha a címkék finom utalásokat vagy rejtélyes üzeneteket, valamint az írócsoport kezdőbetűit vagy más betűket tartalmazhatnak. A címkézés egy másik formája, az úgynevezett "pissing" abban áll, hogy az újratölthető tűzoltó készüléket a szokásos tartalma helyett festékkel töltik fel. Ezzel a módszerrel akár 6 méter magas címkéket is létrehozhat. A végrehajtás bonyolultsága miatt azonban a rajz gyakran görbének és gondatlannak bizonyul.

A falfirkálás vagy a bombázás a graffiti másik formája. A "trow-upok" nagyon gyorsan rajzolnak, 2-3 színben, feláldozva a minőséget a gyorsaság érdekében. Néha a dobások egyszínűek. A "darab" ("darab", "remekmű") az író nevének összetettebb visszaadása, amely stilizáltabb betűket és több színt tartalmaz. Természetesen egy "darab" elkészítése több időt vesz igénybe, és növeli a művész elkapásának valószínűségét.

A "blockbuster" vagy "roller" ("blockbuster" vagy "roller") hatalmas darabok, általában egyszerű nyomtatott módon készülnek azzal a céllal, hogy nagy felületet fedjenek le két kontrasztos szín használatával. Néha a „blockbusterek” szándékosan átfednek más graffitiket, és elérhetetlenné teszik a falat az új munkák számára. Ilyen nagy graffiti készítéséhez festőhengerre, valamint nagy mennyiségű olcsó festékre van szüksége.

A "Blockbuster" stílus Dondi White által ismertté vált . A kasszasikerek nagy betűk, amelyeket külön rajzolnak, többé-kevésbé szabványos alakúak és könnyen olvashatók. Alapvetően az ilyen rajzokat ballonnal vagy festékszórókkal készítik. A kasszasikerek fő feladata, hogy rövid időn belül nagy területet foglaljanak el. Ezért használták leggyakrabban "egész autó bombázásra" - kocsik vagy autók teljes festésére.

A Wildstyle egy bonyolultabb típusú graffiti. Jellemzői a betűfonat, éles sarkok. A stílus nevét a rajz jellege adta - vad, kirobbanó, érthetetlen, hiszen sokszor annyira összefonódnak a betűk és annyi idegen elem kerül be, hogy az olvashatóság gyakorlatilag megszűnik.

A graffiti nagyon összetett és szokatlan stílusa a 3D, amely a hangerő illúzióját kelti. A 3D graffitiket gyakran nemcsak falakra, hanem aszfaltra is rajzolják. Néha promóciós célokra is használják őket. Híres művészek, akik ebben az irányban dolgoznak: Edgar Müller , Julian Beaver és Kurt Wenner .

A művészek néha matricákat (ragasztópapírt) rajzolnak, és felragasztják a falakra. Annak ellenére, hogy az ilyen típusú graffitiket túl egyszerűnek tartják, és a művészeket lustasággal vádolják, a matricák még mindig nagyon ügyesen készülnek, és több anyag felhasználását kombinálják. A cédulákat általában postai öntapadó papírra rajzolják, mivel könnyen beszerezhető és ingyenes.

Sok graffitiművész úgy érzi, hogy egy nagy darab elkészítéséhez szükséges jelentős időigény nem indokolt. A művész tapasztalatától és a graffiti méretétől függően egy darab elkészítése 30 perctől akár egy hónapig is tarthat. Ezt bizonyította a Sabre MSK, amikor megrajzolta a világ legnagyobb "remekművét". Ezen kívül bármely más író lefedhet egy-egy darabot a maga kis feldobásával. A Style Wars filmben feltűnik egy CAP nevű író, aki mások darabjait tönkreteszi azzal, hogy átfesti őket. A "sapkázás" ("capping"), ahogy ezt a jelenséget később nevezték, erős felháborodást vált ki az írók részéről.

A street art alkalmazásának feltárása a közszférában

Az első elméletek, amelyek az avantgárd művészek graffitihasználatát magyarázzák, már 1961-ben megjelentek, amikor Dániában megalapították a Skandináv Összehasonlító Vandalizmus Intézetet. A kortárs elemzők és még a művészettörténészek is felismerték, hogy a graffitinek művészi értéke is van, valamint az utcai művészet egy formája . Sok kutató szerint, különösen Hollandiából és Los Angelesből, ez a fajta street art a társadalmi és politikai jogokért folytatott küzdelemben is meglehetősen hatékony eszköz [56] .

A falfestmények Belfastban és Los Angelesben némileg eltérő szerepet töltenek be [57] . A politikai konfliktusok időszakában az ilyen rajzok önkifejezési és kommunikációs eszközként szolgáltak a társadalmilag, etnikailag vagy fajilag megosztott közösségek tagjai között. Az ilyen falfirkák hozzájárultak a háborúzó vagy megosztott felek közötti párbeszéd kialakításához. Például a berlini falat szinte teljesen beborították a szovjet hatóságok NDK -ra nehezedő nyomasztó nyomását tükröző rajzok .

Sok graffitiművész is érdeklődik egy hasonló művészeti forma iránt – a stencil graffiti iránt. Elvileg egy minta spray-festékkel történő felhordásából áll, sablonon keresztül. A művész , Mathangi Arulpragasam , más néven MIA álnéven , a 2000-es évek elején vált híressé, miután kiállítást szervezett és színes sablonokat publikált a Srí Lanka -i etnikai konfliktusokról és a brit városi életről. kislemez, a "Galang" és a "Bucky Done Gun", ahol a maga módján kezeli a politikai kegyetlenség témáját. Rajzait tartalmazó matricák gyakran jelennek meg Londonban oszlopokon és útjelző táblákon. Maga a MIA számos graffitiművész és számos ország művészének múzsájává vált [58] .

John Feckner, akit Lucy Lippard író "a város fő írójaként, ellenzéki publicistájaként" jellemez, [59] világhírű hatalmas levélinstallációiról, amelyeket New York-i épületekre rajzolt fel . Üzenetei szinte mindig társadalmi és politikai problémákra utaltak.

Névtelen művészek

A graffitiseket folyamatosan büntetés fenyegeti, amiért nyilvános helyen készítik munkáikat, ezért a biztonság kedvéért sokan inkább névtelenek maradnak. Banksy az egyik leghíresebb és legnépszerűbb utcai művész, aki továbbra is titkolja nevét és arcát a nyilvánosság elől [60] . Politikai és háborúellenes sablonos graffitijeivel vált híressé Bristolban , de alkotásai Los Angelestől a palesztin területekig számos helyen láthatóak . Nagy-Britanniában Banksy az új művészeti mozgalom ikonjává vált. Rengeteg rajza látható London utcáin és a külvárosokban. 2005-ben Banksy az izraeli elválasztó korlát falaira festett , ahol szatirikusan ábrázolta az életet a fal másik oldalán. Az egyik oldalra egy lyukat festett a betonba, amelyen keresztül a paradicsomi tengerpart látható, a másikra pedig egy hegyi tájat. 2000 óta rendeznek kiállításokat műveiből, amelyek egy része sok pénzt hozott a szervezőknek. Banksy művészete kiváló példa a vandalizmus és a művészet klasszikus szembeállítására. Sok műértő helyesli és támogatja munkásságát, míg a városi tisztségviselők vandalizmusnak és magántulajdon megsemmisítésének tartják munkásságát. Sok bristoli úgy gondolja, hogy a graffitijeivel Banksy csökkenti az épületek értékét, és rossz példát mutat.

Pixnit egy másik művész, aki titkolja kilétét [61] . Banksyvel ellentétben, akinek munkája államellenes, a Pixnit a szépség és az eredeti dizájn témáit részesíti előnyben. Leggyakrabban virágmotívumokat fest szülővárosa, a massachusettsi Cambridge üzletei fölé . Egyes üzletek tulajdonosai nagyon szeretik munkáit, és nem takarítják ki őket, sőt néha megkérik a művészt, hogy folytassa a festést.

Radikális és politikai graffitik

A graffitik hírneve az állami hatóságokkal szemben álló szubkultúrához kötődik, bár a különböző graffitiművészek politikai nézetei nagyon eltérőek lehetnek. A graffiti kifejezheti a politikai aktivitást, vagy a civil ellenállás egyik tömeges eszköze lehet. Példa volt erre az anarchista punk banda , a Crass , amely az 1970-es és 1980-as évek fordulóján sablonos graffitiket festett a londoni metrón háborúellenes , anarchista , feminista és fogyasztóellenes üzenetekkel [62] .

A punk graffitiket Amszterdamban fejlesztették ki : az egész várost szó szerint beborították a „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” és „Dr Rat” nevek. . E graffitik megörökítésére egy punk magazint alapítottak Gallery Anus néven. Így amikor az 1980-as évek elején a hip-hop mozgalom beszivárgott Európába, ott már élénk és aktív graffiti kultúra virágzott.

1968 májusában, a diáktüntetések és az általános sztrájk idején egész Párizst forradalmi, anarchista és szituációs jelszavak díszítették, mint például a L'ennui est contre-révolutionnaire ("Az unalom ellenforradalmi") és a Lisez moins, vivez plus (" Olvass kevesebbet, élj többet"). Ezek a graffitik, bár nem tükrözték teljesen korszakukat, egy prófétai és lázadó szellem érzését közvetítették, verbális szellemességgel fűszerezve.

Szerintem a graffiti a mi generációnkat tükrözi. Elnézést a franciámért, de nem vagyunk egy csomó köcsög. A művészeket mindig lomhának és nyugodtnak, kissé őrültnek tartották. Ebben az értelemben inkább kalózokhoz hasonlítunk. Megvédjük a területünket. És bárhol is rajzolunk, hevesen védjük a helyünket.

A graffitik fejlődése a művészeti galériák, főiskolák, utcai és underground művészet kontextusában az 1990-es években az éles politikai és kulturális ellentmondásokat nyíltan kifejező művészeti formák újbóli megjelenéséhez vezetett. Ez a reklámellenességben, a média által erőltetett konform világszemléletet megtörő szlogenek és képek létrehozásában nyilvánult meg.

Eddig a graffiti művészet illegálisnak számított, kivéve azokat az eseteket, amikor a művész nem használ állandó festéket. Az 1990-es évek óta egyre több graffitis fordul a nem permanens festékek felé több okból is, de leginkább azért, mert a rendőrségnek nehéz lenne vádat emelnie a művész ellen egy ilyen üggyel. Egyes közösségekben az ilyen rövid életű alkotások tovább tartanak, mint a permanens festékkel készültek, mert gyakran az egész közösség gondolatait, hangulatát fejezik ki. Hasonló ez az utcán tüntetők civil tiltakozásához – ugyanaz a rövid életű, de mégis hatékony tiltakozás.

Néha, amikor sok művész egy helyen úgy dönt, hogy nem állandó anyagokkal dolgozik, valami nem hivatalos verseny alakul ki közöttük. Vagyis minél tovább marad érintetlen a rajz és nem omlik össze, annál több tiszteletet és becsületet szerez a művész. Az éretlen, rosszul átgondolt alkotások azonnal törlődnek, a legtehetségesebb művészek munkái akár több napig is eltarthatnak.

Nem permanens festéket főleg azok festenek, akik számára fontosabb a tulajdon feletti irányítás érvényesítése, mint egy erős, politikai vagy egyéb nézeteket kifejező műalkotás létrehozása.

A modern művészek sokféle és gyakran össze nem egyeztethető technikát és eszközt alkalmaznak. Például Alexander Brener más művészek munkáit használta és módosította, politikai hangzást adva nekik. Még a rá kiszabott bírósági ítéleteket is tiltakozási formaként mutatta be [64] .

A művészek vagy társulásaik által használt kifejezési eszközök nagyon változatosak, változnak, és maguk a művészek sem mindig helyeslik egymás munkáját. Például 2004-ben az antikapitalista csoport, a Space Hijackers készített egy rajzot arról, hogyan használ Banksy vitatottan kapitalista elemeket rajzaiban, és hogyan kezeli a politikai képeket.

A politikai falfirkák legmagasabb megnyilvánulási formája a graffiti, amelyen keresztül politikai csoportok fejezik ki véleményüket. Ez a módszer törvénytelensége miatt a kialakult politikai rendszerből kirekesztett csoportok (például szélsőbal vagy szélsőjobb) kedvencévé vált. Az ilyen tevékenységeket azzal indokolják, hogy nincs pénzük – vagy vágyuk – a hivatalos reklámozásra , és hogy az „establishment” vagy az „ural unit” irányítja a médiát, megakadályozva az alternatív vagy radikális nézetek kifejezését. Az ilyen csoportok által használt graffiti típusok általában nagyon egyszerűek és hétköznapiak. Például a nácik horogkeresztet vagy más náci szimbólumokat rajzolnak .

A graffiti egy másik innovatív formáját az 1970-es években alkották meg az Egyesült Királyságban a Money Liberation Front tagjai. Underground újságírók és írók laza egyesülete volt, amelyben Heathcote Williams költő és drámaíró, valamint J. Geoff Jones kiadó és drámaíró is helyet kapott. Elkezdték a papírpénzt használni az ellenkulturális eszmék terjesztésére: újranyomtak bankjegyeket, amelyeken általában John Bull volt látható, a tipikus angol karikatúrája. Rövid fennállása ellenére a Money Liberation Front a Ladbroke Grove-ban található alternatív londoni irodalmi közösség kiemelkedő képviselőjévé vált. Ezen az utcán mindig is sok humoros graffiti volt, amelyek az intézményellenes gondolatokat fejezték ki [65] .

Az észak-ír politikai konfliktus hatalmas mennyiségű graffitit is szült. Az északír graffitik a szlogenek mellett nagy falfestményeket is tartalmaztak. Az ilyen falfestmények ugyanúgy tagolták az utcai bandák területeit, mint a zászlók és a festett járdakövek. A rajzokat általában a házak homlokzatára, valamint a Békevonalakra - a harcoló feleket elválasztó magas falakra - készítettek. A fali graffitiket erősen stilizáltuk, a különböző politikai pártok más-más képet használtak a festményen. Az Ulster Loyalisták történelmi eseményekre támaszkodtak, a II. Jakab és Orániai Vilmos háborújától a 17. századig, míg a republikánus graffitik az észak-írországi mai konfliktust tükrözték .

Graffitit használnak a terület lehatárolására, ahol minden csoportnak van egy bizonyos címkéje és logója. Az ilyen graffitik egy idegent mutatnak meg, kinek a területe az. Az utcai bandákhoz kötődő rajzok titokzatos táblákat és erősen stilizált kezdőbetűket tartalmaznak . Segítségükkel közlik a csoportok összetételét, az ellenfelek és szövetségesek nevét, de ezek a képek leggyakrabban egyszerűen határokat jelölnek ki - területi és ideológiai egyaránt [66] .

A szocialista korszak egyik leghíresebb graffitije Brezsnyev és Honecker csókolózó képe volt a berlini falon. Szerző : Dmitry Vrubel .

A graffiti, mint a legális és illegális reklámozás eszköze

A graffitit legális és illegális reklámozási médiumként is használták. A New York-i székhelyű TATS CRU írócsapat arról híres, hogy olyan vállalatok számára készít reklámkampányokat, mint a Cola, a McDonalds, a Toyota és az MTV. A Covent Garden-i Boxfresh áruház sablonos graffitiket használt Zapatista forradalmi plakátjaival , remélve, hogy a szokatlan reklám elősegíti a márka népszerűsítését. A Smirnoff alkoholgyártó cég művészeket bérelt fel "fordított graffiti" készítésére, vagyis a művészek úgy törölték le a szennyeződéseket és port a város különböző felületeiről, hogy a tiszta terek mintát vagy reklámszöveget alkottak (fordított graffiti). Shepard Fairey, aki Barack Obama ikonikus „REMÉNY” plakátjával állt elő, Amerika-szerte matricakampányokkal indult, amelyeken a „The Giant Andre Has His Own Gang” felirat állt. A Charlie Keeper könyv rajongói sárkányokat ábrázoló sablonos graffitikkel és stilizált könyvcímekkel hívták fel rá a figyelmet.

Sok graffitiművész a legális reklámot nem másnak tekinti, mint „fizetett és legalizált graffitit”, és ellenzi a hivatalos reklámozást.

Dekoratív és magas művészet

A graffiti stílus a 20. század első felétől tükröződik a művészek munkáiban. Joan Miró , Paul Klee , Pablo Picasso számos művében egyértelműen megnyilvánul a graffiti technika hatása, elsősorban a tömörség, a minimális számú grafikai elem használata a kompozíció elkészítéséhez, valamint a paletta éles kontrasztja . A Szovjetunióban a graffiti festészetben való használatának úttörője Jevgenyij Mikhnov-Voitenko volt , aki 1957-1959 között alkotott. több ciklus graffiti munkákat, amelyek közül a leghíresebb a "Tube" ciklus [67] .

2006-ban a Brooklyn Múzeumban rendezett kiállításon graffiti sorozatot mutattak be, mint új művészeti formát, amely New York állam északi részéből származik, és az 1980-as évek elején érte el csúcsát Crash, Lee, Daze, Keith Haring és Jean munkáival. -Michel Basquiat .

A kiállítás New York-i graffitiművészek 22 munkájából állt, köztük Crash, Daze és Lady Pink. A Time Out Magazine cikkében a kiállítás kurátora, Charlotte Kotick reményét fejezte ki, hogy a kiállítás arra készteti a nézőket, hogy újragondolják a graffitiről alkotott véleményüket. Terence Lindall, a művész és a Williamsburgi Művészeti és Történeti Központ [68] ügyvezető igazgatója így reagált a kiállításra : „Véleményem szerint a graffiti forradalmi. Bármilyen forradalom bűncselekménynek tekinthető, de az elnyomott, elnyomott emberek ki akarják fejezni magukat, kiútra van szükségük, ezért írnak a falakra - ez természetes.

Ausztráliában a művészeti kritikusok a helyi graffitik egy részét kellő művészi értékűnek tartották, és a graffitit a képzőművészet egyik formájaként határozták meg. Az Australian Painting 1788-2000, az Oxford University Press kiadásában , egy hosszú vitával zárul arról, hogy a graffiti milyen helyet foglal el a kortárs vizuális kultúrában .

A kortárs művészi graffiti a hagyományos graffitik hosszú történetének eredménye, amely eleinte egyszerűen csak összefirkált szavakból vagy kifejezésekből állt, de mára gondolatok és érzések képi kifejezésévé fejlődött [70] .

2009 márciusa és áprilisa között 150 művész 300 graffitit állított ki a párizsi Grand Palaisban . Így a francia művészvilág a képzőművészet új formáját vette át [71] [72] .

A graffiti és a hatalom kapcsolata

Észak-Amerika

Az érdekvédők a graffitiben a közterület átalakításának vagy a műalkotások nyílt bemutatásának módját látják; ellenfeleik a graffitiket nemkívánatos kellemetlenségnek vagy vandalizmusnak tartják , amely jelentős forrásokat igényel a megrongálódott vagyon helyreállításához. A graffiti az életszínvonal összefüggésében is szemlélhető : a falfirkálás ellenzői hangsúlyozzák, hogy ahol graffiti van, ott a szegénység, az elhagyatottság érzése, valamint a fokozott veszélyérzet.

1984 -ben Philadelphiában megalakult a Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN) a banda graffitik elleni küzdelem érdekében. Ennek a szervezetnek a részeként született meg a „Falmûvészeti Program”. Elmondása szerint az általában erősen graffitizett helyeken összetett, nagy falfestmények készültek, amelyeket a városi hatóságok védtek. Megrongálásukért vagy megsemmisítésükért pénzbírságot és egyéb büntetést kaphatnak.

A philadelphiai metrón egyedülálló példát láthat arra, hogy milyen sokáig bírják a graffitiket. A Board and Spring Garden megálló (a Broad & Ridge vonalon található) már jó ideje bezárt, így még mindig vannak több mint 15 évvel ezelőtti címkék és rajzok.

A " Broken Windows Theory " szószólói úgy vélik, hogy még az utcán lévő kis mennyiségű pusztítás, törmelék vagy falfirkálás is elkerülhetetlenül a vandalizmus, a környezetszennyezés és még súlyosabb bűncselekmények szintjéhez vezet. Az ilyen problémákat meg kell oldani, amikor még kicsik, vélik ennek az elméletnek az alapítói. Edward Koch volt New York-i polgármester jelentős összegeket adományozott a "betört ablakok elméletének" kidolgozására és népszerűsítésére, így nem meglepő, hogy hamarosan, a nyolcvanas évek elején egy graffitiellenes program indult New Yorkban. A Városi Közlekedési Hatóság olyan vegyi megoldásokat fogadott el, amelyek teljesen feloldják a festéket. Az írók, akiket elűztek a vonatok elől, elkezdtek felmászni a házak tetejére és ott rajzolni. Azóta New York kemény háborút vív a graffitik ellen, bár néhány más országban a graffiti a törvény szerint kisebb vétségnek számít.

1995-ben New York város polgármestere, Rudolph Giuliani létrehozta a Különleges Graffitiellenes Bizottságot, egy multidiszciplináris szervezetet, amely a graffitis vandálok elleni küzdelemmel foglalkozik. Szigorúbbá váltak a köztulajdonban okozott károk büntetőintézkedései. Ugyanebben az évben a New York-i közigazgatási törvénykönyv 10-117. szakasza megtiltotta a festékszóró 18 éven aluliak számára történő értékesítését. Az új törvény arra is kötelezte a festék eladóit, hogy a dobozokat zárt dobozokban vagy a pult alatt tartsák, nehogy a bolti tolvajok ellopják azokat. E törvények megsértéséért esetenként 350 dolláros bírságot szabtak ki [73] . A híres New York-i graffitiművész, Zephyr negatívan értékelte ezeket a törvényeket [74] .

2006. január 1-jétől a városi tanács képviselője, Peter Vallone törvényjavaslat megtiltotta, hogy 21 éven aluliak permetező festéket vagy tartós markereket birtokoljanak. Ez a törvény erős felháborodást váltott ki a jól ismert üzletember és divattervező, Marc Eco részéről . Fiatal művészek és "jogos" graffitiművészek nevében beperelte Michael Bloomberg polgármestert és Vallone városi tanácstagot. 2006. május 1-jén tárgyalást tartottak, amelyen George Daniels bíró helyt adott a felperes követelésének. 2006. május 4-én hatályon kívül helyezték a graffiti elleni legutóbbi jogszabályokat, és megtiltották a rendőrségnek, hogy korlátozza a graffitiket [75] . Hasonló intézkedést vezettek be 2006 áprilisában a delaware -i New Castle megyében, és egy hónappal később hivatalosan is elfogadták [76] .

Richard Daly, Chicago polgármestere bizottságot hozott létre a városban található falfirkálás megszüntetésére (a szó szoros értelmében "Graffiti Busters"). A bizottság megkérdezte a polgárokat arról, hogy Chicagó mely helyein vannak falfirkák, és 24 órás ingyenes takarítást ajánlott fel. Ez a szervezet a rajzokat koptató oldószerekkel törölte, vagy városi környezettel kompatibilis festékkel festette át [77] .

1992-ben Chicago törvényt fogadott el, amely megtiltja a festékszóró festékek, bizonyos típusú gravírozószerszámok és markerek árusítását és birtoklását [77] . A Közrendi és Népjóléti Kódex 8-4. fejezete alapján elfogadott törvény 100. §: Vándorlás. Egy speciális törvény (8-4-130) bűncselekménynek minősítette a falfirkálást, és legalább 500 dolláros pénzbírságot írt elő, amely meghaladja a közterületen alkoholos befolyásoltság alatti tartózkodásért, kicsinyes kereskedésért és vallási szolgálat megszegéséért kiszabott bírságot.

2005-ben Pittsburgh hatóságai létrehoztak egy graffiti adatbázist, amely rögzítette a városban megjelenő különböző típusú graffitiket [78] . Ennek az adatbázisnak a segítségével a hasonlóság elve alapján meg lehetett találni egy író összes graffitijét. Így jelentősen megnőtt a gyanúsított művész elleni bizonyítékok száma. Daniel Joseph Montano [79] volt az első graffitiművész, aki hatalmas mennyiségű graffitit készített a városban . A "Graffiti királyának" [80] nevezték , mert több mint 200 épületen hagyta címkéit. 2,5 év börtönbüntetésre ítélték [81] .

Európa

Európában is felállítottak graffitiirtó egységeket, amelyek olykor féktelen energiával vállalták feladataikat. Ez 1992-ben történt Franciaországban, amikor egy helyi cserkészcsapat tagjai olyan buzgón igyekeztek megsemmisíteni a graffitiket, hogy megrongáltak két őskori bölényképet a Mérière -Superière barlangban Bruniquel francia falu közelében . Ezért a cserkészcsapat 1992 -ben Ig Nobel-díjjal tüntették ki .

2006 szeptemberében az Európai Parlament felvetette, hogy az Európai Bizottságnak új törvényeket kell alkotnia a városi környezettel kapcsolatban. Az ilyen törvények célja az legyen, hogy megakadályozzák és korlátozzák az otthoni és mobil zenei rendszerek által keltett szennyeződést, szemetet, falfirkákat, állati ürüléket és túlzott zajt az európai városok utcáin [82] .

A 2003-as Anti-Social Behavior Act volt az egyik legújabb törvény a graffitiellenes Egyesült Királyságban. 2004 augusztusában a Keep Britain Clean kampány sajtóközleményt adott ki, amelyben a graffiti elleni kemény fellépésre szólított fel, és támogatta az írók „bűncselekmény helyszínén” történő megbüntetésének ötletét, valamint az írók betiltásának ötletét. spray-festék értékesítése 16 éven aluliak számára [83] . Ez a sajtóközlemény elítéli a graffiti reklámokban és zenei videókban való használatát. A kiadvány szerzői szerint a graffiti valódi oldala nagyon eltér a "menő" képétől.

E kampány támogatására a brit parlament 123 képviselője (köztük Tony Blair miniszterelnök ) aláírt egy chartát, amely így szól: „A graffiti nem művészet, a graffiti bűncselekmény. Választóim nevében minden tőlem telhetőt megteszek, hogy közösségünket megszabadítsam ettől a problémától . Ennek ellenére Angliában bukkant fel egy művész, vagy ahogy magát nevezi, egy művészterrorista, Banksy , aki a brit graffiti stílusát felforgatta (sablonos graffitiket kiemelve – a nagyobb sebesség érdekében) és megváltoztatta annak tartalmát. Műve tele van szatírával Nagy-Britannia társadalmi és politikai helyzetéről. Gyakran majmokat és patkányokat rajzol.

Az antiszociális magatartásról szóló törvény értelmében a brit városi tanácsok felléphetnek a megrongálódott ingatlanok tulajdonosaival szemben [85] . Ez általában az épülettulajdonosokkal történik, akik nem távolítják el a graffitiket és más típusú szennyeződéseket a védőpajzsokról.

2008 júliusában ítéltek el először graffitiművészeket előre megfontolt bűncselekményben való részvételük miatt. A rendőrség három hónapon keresztül a DMP csoport kilenc tagját figyelte [86] . Szándékos anyagi kár okozásával vádolták őket, becslések szerint 1 millió font. A csapat öt tagja 18 hónaptól 2 évig terjedő börtönbüntetést kapott. A nyomozás példátlan léptéke és a büntetés súlyossága újjáélesztette a nyilvános vitát arról, hogy a graffitit művészetnek vagy bűncselekménynek kell-e tekinteni [87] .

Néhány városi tanács, mint például a Gloucestershire 's Stroud , egész területeket különített el, ahol a graffitiművészek festhetnek. Ilyen területek lehetnek a földalatti alagutak, parkolók és falak, ahol a graffitik egyébként legálisan vagy illegálisan fognak megjelenni. .

A budapesti "I love Budapest" közéleti mozgalom ezzel a problémával küzd, és a graffiti ilyen jogi területeinek kiterjesztését szorgalmazza [88] .

Permben 2010 óta külön területeket jelöltek ki a középületekre és építményekre a graffitik összehangolt elhelyezésére [89] .

Jogi státuszú a 2010 óta megrendezésre kerülő nemzetközi street art fesztivál, a " Stenograffia " .

Ausztrália

A vandalizmus visszaszorítása érdekében sok ausztrál város külön falakat és területeket különített el a graffitiművészek számára. Ilyen például a "Graffiti alagút", amely a Sydney-i Egyetem területén található . Bármely egyetemista rajzolhat ott, hirdethet valamit, kihelyezhet plakátokat vagy bármilyen más módon kifejezheti magát.

Ennek az ötletnek a támogatói azt mondják, hogy csökkenti a kicsinyes vandalizmust, és arra ösztönzi a művészeket, hogy valódi művészetet alkossanak anélkül, hogy félnének attól, hogy rajtakapják őket rongáláson vagy tulajdon megrongálásán [90] [91] . Az ellenzők elítélik ezt a megközelítést, és azzal érvelnek, hogy a legális graffiti oldalak létezése nem feltétlenül csökkenti sehol az illegális graffitik mennyiségét [92] . Ausztrália egyes régióiban "graffitiellenes csapatok" jönnek létre, hogy felszámolják a graffitiket a területükön. Graffiti csoportok, mint például a BCW (Buffers Can't Win) próbálnak egy lépéssel előttük járni.

Sok állam kormánya megtiltotta a festékszóró 18 éven aluliak számára történő árusítását vagy birtoklását. Ennek ellenére több önkormányzat is felismerte egyes falfirkák kulturális értékét, köztük kiemelkedő politikai falfirkákat. Ausztráliában szigorú graffitiellenes törvények vonatkoznak, amelyek akár 26 000 ausztrál dollárig terjedő pénzbírságot és két év börtönbüntetést vonhatnak maguk után.

Melbourne graffitijéről híres, és sok turistát vonz. A Hosey Lane például az esküvői fotókat vagy céges reklámokat készítő fotósok kedvenc helyévé vált. Az útikalauzokat kiadó Lonely Planet kiadó ezt az utcát nevezi a város fő vonzerejének. Melbourne más részein azonban mindenféle utcai művészet megtalálható – Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St Kilda és CBD területein sok sablont és matricát alkalmaznak . Minél távolabb van a belvárostól, annál több graffiti felirat jelenik meg a falakon, különösen az elővárosi vonatok irányába. Sok különböző országból származó művész, például Banksy dolgozott Melbourne -ben . 2008 elején egy plexi paravánt állítottak fel, hogy megőrizze stencilmunkáit . A helyi utcai művészek erőfeszítéseinek köszönhetően munkáit 2003 óta megőrizték, bár a közelmúltban némi festékkel leöntötték [93] .

Új-Zéland

2008 februárjában Helen Clark új-zélandi miniszterelnök bejelentette a graffiti elleni fellépést. A graffitiket olyan bűncselekménynek nevezte, amely köz- és magántulajdon behatolásával és kárával jár. A kicsivel később elfogadott jogszabály tiltotta a festékszóró 18 éven aluliak számára történő értékesítését, valamint 200-ról 2000 új-zélandi dollárra emelte a graffitire kiszabott bírságot. A bírság helyett a bíróság hosszú közérdekű munkát is kijelölhet. A címkézés kérdése heves vita tárgya egy 2008. januári oaklandi incidens óta , amikor egy idős háztulajdonos megkéselte két tizenéves író egyikét. A fiatal férfi meghalt, a férfit emberöléssel vádolják.

Ázsia

Kínában a graffitik Mao Ce-tung politikai tevékenységével egy időben jelentek meg , aki az 1920-as években forradalmi jelszavakat és rajzokat alkalmazott nyilvános helyeken az ország kommunista forradalmának támogatására és újjáélesztésére. Mao tartja a rekordot a leghosszabb, 4000 karakterből álló graffiti készítésében, amelyben kritizálja a kínai társadalmat [94] .

Hongkongban több évtizeden át dolgozott Tsang Tsu Choi író, akit Kowloon királyának is becéztek . Mindenhová kínai kalligrafikus jeleket írt , amelyekben jogait követelte erre a területre. Művei egy része hivatalosan védett.

1993-ban a szingapúri rendőrök letartóztatták a szingapúri amerikai iskola egyik diákját, Michael P. Fayt, akit azzal gyanúsítottak, hogy graffitiket festett több drága autóra. Kihallgatása után rongálásban bűnösnek találták. Fei bűnösnek vallotta magát autók festésében és közlekedési táblák ellopásában. Az 1966-os vandalizmusról szóló törvény értelmében, amelyet eredetileg azért hoztak létre, hogy korlátozzák a kommunista graffitik Szingapúrba való bejutását, a bíróság négy hónap börtönbüntetésre, 3500 szingapúri dollár (2233 USD) pénzbüntetésre és botozásra ítélte Fei-t. A The New York Timesban számos cikk jelent meg, amelyek elítélték az ilyen büntetést, és felszólították az amerikai közvéleményt, hogy tiltakozzon a szingapúri bíróság döntése ellen. A szingapúri kormány a büntetés mérséklésére irányuló számos kérés ellenére sem törölte el a vesszővágás büntetését, bár az ország elnöke, On Ten Chen megváltoztatta a büntetést: hat korbácsütés helyett Fei négy korbácsütést kapott [95] .

Graffiti mint vandalizmus

• New Yorkban van egy különleges rendőrségi egység, amely az utcai művészekkel foglalkozik, és hasznos információkért jutalmat kaphat. [96]
• Permben a falakon lévő graffiti eltávolításának költségeit az épületek tulajdonosai fizetik [96] .
• Minszkben többnyire tinédzserek vandáloznak festékszóró dobozokkal vagy markerekkel. 2010-ben a vandálok által okozott kár több mint kétezer lakóépület homlokzatát tette ki [96] . A harc módszerei az akciók, amelyekben a művészek elhagyott óvodákat festenek, valamint pénzbírság, sőt börtön is. [97]

Lásd még

• utcai kötés
• Aerográfia

Dokumentum- és játékfilmek a graffitiről

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's egy dokumentumfilm az 1970-es évek hírhedt dél-bronxi bandáiról. A dél-bronxi Puerto Ricó-i közösség, a banda egykori és jelenlegi tagjai, a rendőrség és a közösség vezetői szokatlan szemszögből mutatkoznak be.
• 1980 – Stations of the Elevated – az első dokumentumfilm a New York-i metró graffitiről. Zeneszerző: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style (" Wild Style ") - dráma a hip-hop és a graffiti kultúráról New Yorkban.
• 1983 – Style Wars ("Style Wars " ) – az egyik legkorábbi dokumentumfilm a hip-hop kultúráról. New Yorkban forgatták.
• 1984 - Beat Street (" Beat Street ") - játékfilm a hip-hop korai éveiről. New Yorkban forgatták.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb a rendszer") - dráma a modern New Yorkban dolgozó graffitiművészek csapatáról.
• 2004 - Életminőség ("Quality of Life") - dráma graffitiről, San Franciscóban forgatták. A főszerepet egy korábbi graffitiművész játszotta. A forgatókönyv elkészítésében is közreműködött.
• 2004 - "Gop-stop graffiti" - a "Miért!" moszkvai csapat dokumentumfilmje, a "Go Vegas" moszkvai graffiticsapatok egyesületével közösen.
• 2004 - A Graffiti Artist ("Graffiti Artist " ) - játékfilm egy fiatal, nagyon magányos művész életéről. Az ő rajzai vannak ebben az életben.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - egy egész estés dokumentumfilm, amely a graffiti történetének szentelve San Franciscóban az 1980-as évektől napjainkig.
• 2005 - Infamy ("Infamy") - egy nagyjátékfilm a graffiti kultúráról, amelyet hat híres graffitiművész és egy graffiti szerelmese történetében mutatnak be.
• 2005 – NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") – dokumentumfilm a graffiti kultúráról szerte a világon.
• 2005 – RASH ("Flash") – egészestés dokumentumfilm a melbourne-i graffitiről és a street art graffitiművészekről.
• 2006 - Wholetrain (" Összeállítás ") - játékdráma graffitiről, barátságról, konfliktusokról, és kiemeli Németország alacsony társadalmi rétegeinek életét.
• 2007 – BOMB IT – dokumentumfilm graffitiről és street artról öt kontinensen.
• 2007 - Gympl ("Gymnasium") - Cseh vígjáték diákokról, tanárokról, szülőkről és graffitikről.
• 2007 – Jisoe – egy melbourne-i ausztrál íróról szóló film graffitiket mutat be szegény városi területeken.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Crossing the Line") - Kanadai dokumentumfilm Peter Gibsonról, egy montreali művészről és ellentmondásos sablonmunkájáról.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - orosz film a graffiti kultúráról.
• 2010 – Exit Through the Gift Shop (" Kilépés az ajándékbolton keresztül ") – Banksy író filmje az utcai művészetről.
• 2011 - "Stenograffia" - dokumentumfilm a " Stenograffia " utcai művészeti fesztiválról.
• 2011 - "Deviant Behavior" - dokumentumfilm a moszkvai csapattól: "Miért!".
• 2013 - "Pasha 183" - dokumentumfilm Pavel Pukhov utcai művészről . Rendező: Nikita Nomerz.
• 2015 - Graffiti: Painters & Vandals ("Graffiti: művészek és huligánok") - francia dokumentumfilm a graffiti paradoxonáról, rendező. Amine Bouziane.
• 2017 - "Open" - dokumentumfilm az oroszországi utcai művészetről. Rendező: Nikita Nomerz.
• 2018 - "Mesto'18" - dokumentumfilm a "Mesto" utcai művészeti fesztiválról. Rendező: Anton Semerikov és Nikita Nomerz.
• 2019 – „Utcai művészet. A közvetlen cselekvés filozófiája” egy dokumentumfilm az oroszországi utcai művészetről. ( Kultúra tévécsatorna ).
• 2020 - "Carte Blanche" - dokumentumfilm a "Carte Blanche" utcai művészeti fesztiválról. Rendező: Roman Vlasov.
• 2020 - "Movement" - dokumentumfilm az oroszországi utcai művészetről. (Moszkva 24 tévécsatorna).
• 2020 - "Mesto'20" - dokumentumfilm a "Mesto" utcai művészeti fesztiválról. Rendezte: Boris Dementiev.
• 2021 - "Au" - dokumentumfilm a Street Art Múzeum kiállításáról. Rendező: Pavel Machikhin.
• 2022 - "Mesto'21" - dokumentumfilm a "Mesto" utcai művészeti fesztiválról. Rendezte: Boris Dementiev.

Graffiti játékok

• sugárhajtású rádió
• Marc Ecko felkelés: Tartalom nyomás alatt

Jegyzetek

1. ↑ * graff és ti, nem kl., pl. (feliratok, rajzok) - Graffiti archív másolat , 2017. szeptember 11-én a Wayback Machine -nél // Az Orosz Nyelv Intézetének  tudományos és információs „Helyesírási akadémiai forrása ACADEMOS” . V. V. Vinogradov RAS .
   • GRAFF ÉS TI, változatlan; pl. [ital. graffiti] 1. Fémtermékekre, edényekre stb. karcolt ókori és középkori varázslatos, hazai stb. jellegű rajzok, feliratok 2. Épületek falán kézzel írt feliratok. - Graffiti // Az orosz nyelv nagy magyarázó szótára . / Ch. szerk. S. A. Kuznyecov . - Szentpétervár: Norint, 1998. (Szerzői kiadásban 2014-ben jelent meg.)
   • graff és ti, nem kl., pl. (feliratok) - Zarva M. V. . Graffiti // Orosz verbális stressz. Szótár. - M.  : NTs ENAS, 2001. - S. '. - 6000 példányban.  — ISBN 5-93196-084-8 .
2. ↑ Muralizmus  // Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben]  / ch. szerk. Yu. S. Osipov . - M .  : Nagy orosz enciklopédia, 2004-2017.
3. ↑ Stowers, George C. Graffiti művészet: Egy esszé a graffiti egyes formáinak művészetként való felismeréséről Archiválva 2010. január 11. a Wayback Machine -nél >
4. ↑ Mike Von Joel. "Városi gerillák " . Hozzáférés dátuma: 2016. október 20. Az eredetiből archiválva : 2008. január 8.  (határozatlan) .
5. ↑ Ancelet, Jeanine. – A graffiti története. UCL – Londoni Globális Egyetem. 2006. ápr. 20. 2009 < http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm Archiválva : 2009. január 29. a Wayback Machine -nél
6. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2009. április 18. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 24.. (határozatlan) 
7. ↑ Olmert, Michael (1996). Milton fogai és Ovidius esernyője: Kíváncsibb és kíváncsibb kalandok a történelemben, 48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7 .
8. ↑ http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/ A Wayback Machine 2009. április 22-i archivált példánya ] Archivált másolat (hozzáférhetetlen link) . Letöltve: 2009. április 18. Az eredetiből archiválva : 2007. április 29.. (határozatlan) 
9. ↑ Tikál: Graffiti (#graffiti) . Letöltve: 2007. március 21. Az eredetiből archiválva : 2006. október 16.. (határozatlan)
10. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2009. december 10. Az eredetiből archiválva : 2011. május 12. (határozatlan) 
11. ↑ Nyírfakéreg betűk Az ókori Oroszország írása . Hozzáférés dátuma: 2007. március 9. Az eredetiből archiválva : 2007. február 19. (határozatlan)
12. ↑ Kijev. Enciklopédiai kézikönyv. Szerk. A. V. Kudrickij. - K., 1986. - S. 158.
13. ↑ British Archaeology, 1999. június
14. ↑ The Atlantic Monthly (1997. április). Letöltve: 2009. december 10. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 24.. (határozatlan)
15. ↑ Jinx | Művészeti bűncselekmények . Letöltve: 2007. március 21. Az eredetiből archiválva : 2014. október 14.. (határozatlan)
16. ↑ A domain regisztráció lejárt (elérhetetlen link) . Letöltve: 2009. április 18. Az eredetiből archiválva : 2007. október 23.. (határozatlan) 
17. ↑ YouTube – Ki az a Bozo Texino? . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2019. január 2.. (határozatlan)
18. ↑ Ross Russell. Bird Lives!: Charlie (yardbird) élete és nehéz idői Parker Da Capo Press
19. ↑ Missing Foundation: Információ az Answers.com webhelyről . Hozzáférés dátuma: 2010. január 5. Az eredetiből archiválva : 2010. február 12. (határozatlan)
20. ↑ Missing Foundation on MySpace Music – Ingyenes MP3-ak, fotók és zenei videók archiválva 2017. október 11.
21. ↑ Rejtélyes interjú . Letöltve: 2009. december 10. Az eredetiből archiválva : 2009. január 22.. (határozatlan)
22. ↑ Szergej Bodrov graffiti portréja jelent meg Szentpéterváron . Letöltve: 2014. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 13.. (határozatlan)
23. ↑ Ifj. Szergej Bodrovra emlékeztek Szentpéterváron . Letöltve: 2014. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26.. (határozatlan)
24. ↑ Abel, Ernest L. és Barbara E. Buckley. "A kézírás a falon: a graffiti szociológiája és pszichológiája felé". Westport, Conn.: Greenwood Press, 1977.
25. ↑ Művészeti bűncselekmények. jinx magazin. ismeretlen. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html Archiválva : 2014. október 14. a Wayback Machine -nél .
26. ↑ "A graffiti története a maga szavaiban". new yorki magazin. ismeretlen. http://nymag.com/guides/summer/17406/ Archivált 2020. augusztus 2-án a Wayback Machine -nél .
27. ↑ „A fekete történelem hónapja – 1971”. BBC. ismeretlen. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml Archiválva : 2010. április 18. a Wayback Machine -nél .
28. ↑ Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic // Stampa Alternativa in Association with IGTimes, 1996, ISBN 8-8-7226-318-2 .
29. ↑ "Tehervonat Graffiti", Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8 .
30. ↑ Égők . Letöltve: 2010. március 12. Az eredetiből archiválva : 2019. június 2. (határozatlan)
31. ↑ The Fabulous 5ive @149st . Letöltve: 2010. március 12. Az eredetiből archiválva : 2010. április 21.. (határozatlan)
32. ↑ Fab 5 Freddy idézet itt: Lippard, Lucy. Vegyes áldások: Művészet a multikulturális Amerikában. New York: The New Press, 1990.
33. ↑ Labonte, Paul. All City: A könyv a helyfoglalásról. Toronto. ECW Press. 2003
34. ↑ SaneSmith @149 . Letöltve: 2010. március 12. Az eredetiből archiválva : 2010. február 9.. (határozatlan)
35. ↑ "T KID 170". http://www.akeuceukt149st.com/tuktsekutseukeuktsekid.hktsukekutse  (nem elérhető link) .
36. ↑ A graffititől a galériákig . Letöltve: 2010. március 12. Az eredetiből archiválva : 2009. június 4.. (határozatlan)
37. ↑ Beaty, Jonathon; Cray, Dan. "Zap You've Been Tagged". idő magazin. 1990. szeptember 10.
38. ↑ "Új Big Pun falfestmény a rapper halálának évfordulójára az 1990-es évek végén." MTV híradó. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml Archiválva : 2009. április 28. a Wayback Machine -nél .
39. ↑ Tupak Shakur. Harlem élőben. ismeretlen.アーカイブされたコピー. Letöltve: 2006. október 11. Az eredetiből archiválva : 2006. október 25..  (határozatlan) .
40. ↑ "A 'Bang the Hate" falfestmény megsérti a határokat. Santa Monica News. ismeretlen. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm .
41. ↑ "Az IBM graffiti hirdetései a városi hivatalnokok ellen futnak". CNN. 2001-04-19.アーカイブされたコピー. Letöltve: 2010. december 30. Az eredetiből archiválva : 2006. október 4..  (határozatlan) .
42. ↑ 1 2 Sony Draws Ire with PSP Graffiti Archiválva : 2012. szeptember 18. .
43. ↑ "Marc Ecko a "Getting Up" blokkpartit rendezi New York-i graffitihez, de a polgármester gyűlölködik. SOHH.com. 2005-08-17.アーカイブされたコピー. Letöltve: 2006. október 11. Az eredetiből archiválva : 2006. október 4..  (határozatlan) .
44. ↑ 1 2 Ganz, Nicolas. Graffiti világ. New York. Abrams. 2004
45. ↑ "123Klan Interjú". Samuel Jesse Grafica Real. 2009-01-27.アーカイブされたコピー. Letöltve: 2009. március 3. Az eredetiből archiválva : 2009. február 7..  (határozatlan) .
46. ↑ Tristan Manco Sao Paulo képek a flikr.com-on
47. ↑ 1 2 Manco, Tristan. Lost Art és Caleb Neelon, Graffiti Brazília. London: Temze és Hudson, 2005, 7.
48. ↑ 1 2 Manco, 9
49. ↑ 1 2 Manco, 10
50. ↑ 1 2 Manco, 8
51. ↑ Uleshka, "A1one: 1. generációs graffiti Iránban", PingMag, 2005. január 19.
52. ↑ "A moszkvai zsidók felháborodtak a graffiti miatt" 2013. december 14-i archív másolat a Wayback Machine -n 2011. október 04.: A Hillel orosz diákszervezet fellebbezett a fővárosi rendőrséghez, és követelte, hogy az emberek, akik botrányokkal díszítették fel Moszkva központjában az épületeket az antiszemita falfirkákat vonják felelősségre.
53. ↑ Jekatyerinburgban zajlik a Stenograffia fesztivál . Hozzáférés dátuma: 2011. december 26. Az eredetiből archiválva : 2010. július 6. (határozatlan)
54. ↑ Ganz, Nicolas. Graffiti világ. New York. Abrams. 2004.
55. ↑ "Stencil graffiti oktatóanyag - Tanulj meg graffiti sablonokat tervezni <アーカイブされたコピー". Letöltve : 2016. február 5.. Archiválva az eredetiből 2014. január 14-én. (határozatlan) >.
56. ↑ "P(ART)icipáció és társadalmi változás (.doc fájl)" (DOC). 2002-01-25.アーカイブされたコピー. Letöltve: 2006. október 11. Az eredetiből archiválva : 2005. június 15.  (határozatlan) .
57. ↑ Képek a Los Angeles-i falfestményekről.アーカイブされたコピー. Letöltve: 2016. február 5. Az eredetiből archiválva : 2010. március 14..  (határozatlan) .
58. ↑ Graffiti Telecinco. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0 Archiválva : 2017. április 18. a Wayback Machine -nél .
59. ↑ Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, 1981. december 2-8.
60. ↑ Banksy. Fal és darab. New York: Random House UK, 2005.
61. ↑ Shaer, Matthew. Pixnit itt volt. A Boston Globe január 3. 2007. március 1. 2009 < http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/ Archivált : 2010. január 10. a Wayback Machine -nél >.
62. ↑ "Crass Discography (Krisztus valóságos menedékháza)". Southern Records. ismeretlen.アーカイブされたコピー. Hozzáférés dátuma: 2010. július 31. Az eredetiből archiválva : 2010. december 6.  (határozatlan) .
63. ↑ Chang, Jeff (2005). Nem lehet megállítani Nem áll meg: A hip-hop generáció története. New York: St. Martin's Press. p. 124. ISBN 0-312-30143-X .
64. ↑ „Határátkelőhelyek”. falusi hang. 2000-08-01. http://www.villagevoice.com/art/0030,levin,16706,13.html Archiválva : 2006. november 7. a Wayback Machine -nél .
65. ↑ [3]
66. ↑ ^ Ley, David és Roman Cybriwsky. "A városi graffitik mint területi jelzők." december 1974. JSTOR. Arizonai Egyetem könyvtára, Tucson. Március 14. 2009 < https://www.jstor.org/ Archivált 2018. január 26-án a Wayback Machine -nél >.
67. ↑ Andreeva E. Yu. Az eltérés szöge. Nonkonformista iskolák. Moszkva-Leningrád 1946-1991. Művészet XXI. század, 2012
68. ↑ "Írni a falra". Time Out New York Kids. 2006. https://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html .
69. ↑ Bernard Smith, Terry Smith és Christopher Heathcote, Australian Painting 1788-2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, 17. fejezet. Lásd még: Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), 2000. szeptember, pp. 4-8.
70. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2010. március 12. Az eredetiből archiválva : 2010. április 5.. (határozatlan) 
71. ↑ RFI - Graffiti kerül a Grand Palais-ba . Letöltve: 2010. március 12. Az eredetiből archiválva : 2009. november 19.. (határozatlan)
72. ↑ Művészetek, röviden – Graffiti művészek pirítása – NYTimes.com . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2017. október 20. (határozatlan)
73. ↑ "A törvény teljes szövege". http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html Archiválva : 2010. március 12. a Wayback Machine -nél .
74. ↑ "Zephyr ellentétes nézőpontja".アーカイブされたコピー. Hozzáférés dátuma: 2011. január 16. Az eredetiből archiválva : 2010. december 31.  (határozatlan) .
75. ↑ „Marc Ecko segít a graffiti művészeknek legyőzni a NYC-t a bíróságon, a 2. éves Save The Rhinos Concert előkészítésében”. 2006. május 2.アーカイブされたコピー. Hozzáférés dátuma: 2011. január 16. Az eredetiből archiválva : 2010. november 19.  (határozatlan) .
76. ↑ Személyzet (2006. május 24.). "Az NCCo elfogadja azokat a törvényeket, amelyek megakadályozzák a festékszórót a gyerekektől." A News Journal. p. B3.
77. ↑ 1 2 "Tisztítás és graffiti eltávolítása".アーカイブされたコピー. Letöltve: 2010. június 19. Az eredetiből archiválva : 2009. július 11..  (határozatlan) .
78. ↑ Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Rendőrség Lásd Red. WPXI. 2007. március.アーカイブされたコピー. Letöltve: 2010. június 19. Az eredetiből archiválva : 2009. június 5..  (határozatlan) .
79. ↑ "A graffiti gyanúsítottat bűncselekménnyel vádolják". Pittsburgh Post-Gzette. 2007. március http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm Archiválva : 2010. szeptember 18. a Wayback Machine -nél .
80. ↑ "A pittsburghi rendőrség letartóztatta a graffiti királyát". KDKA. 2007. március.アーカイブされたコピー. Letöltve: 2010. június 19. Az eredetiből archiválva : 2009. május 30.  (határozatlan) .
81. ↑ A Pittsburgh Graffiti Taggger 'MFONE' állami börtönbüntetést kapott - Pittsburgh News Story - WTAE Pittsburgh Archiválva 2009. január 29.
82. ↑ Tematikus stratégia a városi környezetről – Az Európai Parlament állásfoglalása a városi környezet tematikus stratégiájáról (2006/2061(INI))
83. ↑ EnCams. Falfirkálás. sajtóközlemény.
84. ↑ "Az írás a falon a graffitihez". PR Newswire. 2004-07-28. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383 Archiválva : 2011. június 8. a Wayback Machine -nél .
85. ↑ Tiszta városrészek és környezetvédelmi törvény 2005 (16. o.) . Hozzáférés dátuma: 2010. március 12. Az eredetiből archiválva : 2010. június 27. (határozatlan)
86. ↑ "Börtönbe a graffitis banda vezetőjének". BBC hírek. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm Archiválva : 2009. január 15. a Wayback Machine -nél .
87. ↑ Arifa Akbar; Paul Vallely (2008-07-16). "Graffiti: Street art - vagy krimi?". A független. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html Archiválva : 2008. augusztus 28. a Wayback Machine -nél .
88. ↑ Szerver hoszting szerver hosting (nem elérhető link) . Letöltve: 2010. március 12. Az eredetiből archiválva : 2011. április 26.. (határozatlan) 
89. ↑ A Diaghilevka "Homer" legalább egy évig "élni fog".
90. ↑ "Jogi graffiti falszabályok". Warringah Tanács. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm Archiválva : 2006. augusztus 21. a Wayback Machine -nél .
91. ↑ "A Newcastle-parton "legális graffiti" falat kapnak. ABC News Online. 2005-05-25. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm Archiválva : 2011. április 29. a Wayback Machine -nél .
92. ↑ "A fal ellen". North Shore: Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224  (lefelé mutató hivatkozás) .
93. ↑ "A festő festette: Melbourne elveszíti kincses Banksyt". http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html Archiválva 2011. április 22-én a Wayback Machine -nél .
94. ↑ BBC NEWS | Képeken: Graffiti művészek Pekingben, Graffiti hagyomány
95. ↑ Singapore Swings; Michael Fay kínzása véget ért; Figyeld a Docudrámát. New York Times. 05-08-94. https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260 Archiválva : 2008. május 16. a Wayback Machine -nél .
96. ↑ 12 _ _ _ _ _ _
97. ↑ Utcai művész: Minszkben unalmas a graffiti rajzolása (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2011. március 27. Az eredetiből archiválva : 2011. március 26. (határozatlan) 

Irodalom

• Vysotsky S. Kijev graffiti XI-XVII. század. - K., 1985.
• Graffiti  / Kryuchkova V. A.  // Hermafrodita - Grigorjev [Elektronikus forrás]. - 2007. - S. 646-647. - ( Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben]  / főszerkesztő Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, 7. v.). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
• Rappaport A. Graffiti és magas művészet // State Center for Contemporary Art , 2008.11.09.
• Fedorova E. V. Latin feliratok. - M., 1976.
• Stern E. R. Graffiti az ókori dél-orosz hajókon // Az Odesszai Történeti és Régiségek Társaságának feljegyzései, XX. kötet, 1897.
• Powers S. A túljutás művészete. Graffiti a millenniumon. – NY, 1999.
• Nikita Nomerz, Nyizsnyij Novgorod street art enciklopédiája (1980-2020): Zerno, 2022-352 pp., ill.
• Ponosov I. Művészet és a város: graffiti, street art, aktivizmus: Igor Ponosov, 2021. - 288 p., ill.
• Az orosz utcai művészet enciklopédiája: 2019-312 o., ill.
• Savitskaya A., Filatov A. A Nyizsnyij Novgorod street art rövid története: GARÁZS , 2019. - 180 p., ill.
• Street Art Múzeum. Állandó kiállítás katalógusa: Street Art Múzeum, 2018. - 200 p., ill.
• Partola A., A falak részei - 2: fotóalmanach: RuArts Alapítvány; Os, 2018. - 400 p., ill.
• Monológ az állammal: 2018—134 p., ill.
• Sophie Pujas, Street art poesie urbaine: 2015—192 pp., ill.
• Lee Bofkin, Concrete Canvas: Global Street Art, 2013-304 pp., ill.

Linkek

• A Wikimedia Commons rendelkezik a Graffitihez kapcsolódó médiával
• Graffiti portál archiválva 2022. március 26-án a Wayback Machine -nél

Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy orosz Ortodox Britannica (online) Katolikus (1997-…) Treccani Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	BNF : 11939946f GND : 4021791-7 J9U : 987007535904605171 LCCN : sh85056185 NKC : ph120588