Beszélj vele

" Beszélj vele " ( spanyolul:  Hable con ella  - "Beszélj vele") - Pedro Almodovar filmje , amelyet a 2002 -es Cannes-i Filmfesztiválon mutattak be . A rendezői stílusától némileg eltérve, technikáit a klasszikus melodráma fegyvertárából kölcsönözve Almodóvar egyszerre több olyan narratívát vezet, amelyek Krzysztof Kieślowski [3] történeteihez hasonlóan összefolynak, összefonódnak és tükrözik egymást . A rendező a szerelmesek közötti teljes kommunikáció fontosságára és a kommunikáció hiányából adódó problémákra fókuszál [4] .

A forgatókönyv megírásának indítéka egy valós történet volt egy román hullaház alkalmazottjáról , aki megpróbált szexelni egy letargikus álomba esett, az orvosok által halottnak tekintett nővel, és ezzel felébresztette őt, amiért bűnözői eljárás alá vonták. vádemelés – az újraélesztett asszony és családja hálája ellenére [3] . A történetben rejlő naturalista mozzanatok enyhítése érdekében Almodovar – saját bevallása szerint – vállalta a kockázatot, hogy bonyolítja a film narratív struktúráját, különféle betétekkel gazdagítva, amelyek burkolt formában illusztrálják a cselekmény alakulását [5] .

A "Talk to Her" összes főszereplőjét olyan színészek játszották, akikkel a rendező még soha nem dolgozott együtt. A film számos filmes díjat nyert, köztük a legjobb eredeti forgatókönyvnek járó Oscar -díjat és az év legjobb filmjének járó Európai Filmdíjat [6] .

Telek

A film első képkockájában egy sárga-piros színházi függöny található  – ugyanaz a kép, amely a rendező előző filmjét, az „ Mindent anyámról ” (1999) zárta. Itt felemelkedik, és furcsa jelenet tárul a néző szeme elé: két középkorú, hálóinges nő somnambulikus mozdulatai, akik mintha vakok lennének, akadályokba botlanak asztal és székek formájában. Egy férfi lép be a színpadra, és megkönnyíti a mozgásukat azáltal, hogy elmozdítja a bútorokat az útból. Megszólal Purcell barokk zenéje a Tündérkirálynőből [megjegyzés . 1] . Két férfi ül a teremben, egyiküket olyan erősen érinti az előadás, hogy könnyek szöknek ki a szeméből.

Ekkor egy hang hallatszik, amely leírja, hogy mit láttak. A teremben tartózkodó második személy egy mozdulatlan nőnek meséli el az előadás tartalmát, akit gondosan manikűröz a kórházi osztályon : „Egy negyven év körüli férfi ült velem, még sírt is egy párszor... Megértem őt. Egy férfi (a neve Benigno) rendfenntartóként dolgozik, egy Alicia nevű lányra vigyáz, aki négy éve kómában van. Benigno megmutatja kórtermének az autogramot , amit az előadáson fellépő táncosnőtől kapott – ez a legendás Pina Bausch .

Benigno abban reménykedik, hogy újra életre keltheti Aliciát azzal, hogy állandóan beszél vele, és olyan gyengédséggel udvarol neki, mintha képes lenne értékelni és viszontszeretni. Ugyanez a tanács: „Beszélj vele” – adja a szomszéd kórteremben szolgálatot teljesítő férfinak, szeretett Lydia ágyánál. Ez a férfi, Marco az, aki a film első jelenetében Benigno mellett ült. Alicia-hoz hasonlóan torreádor barátnője is kómában van egy bikaviadalon történt tragédia miatt . A szeretőik kamrájában szolgálatot teljesítő férfiaknak elegendő szabadidejük van, és a kölcsönös szerencsétlenség alapján barátság szövődik közöttük.

Benigno és Marco visszaemlékeznek, és ügyes flashbackek és flashforwardok kaleidoszkópján keresztül a néző szeme elé tárul szerelmeikkel való ismeretségük háttere. A film csúcsjelenetében Benigno mesél Aliciának egy szürreális filmről, amelyet előző nap látott, és amelyben a főszereplő péniszfejnyire zsugorodott, és örökre eltűnt barátnője hüvelyében [komment. 2] . Eközben Marco Lydia kamrájában találkozik Lydia egykori szeretőjével, aki szintén magát okolja Lydia haláláért, mert, mint kiderült, nem sokkal a végzetes csata előtt a lány lépéseket tett a kibékülés érdekében.

Marco elhagyja a kórházat, és a Közel-Keletre indul pihenni . Ott értesül Lydia haláláról. Eközben Benigno története váratlan fordulatot vesz – az éjszaka után, amikor elmesélte Aliciának egy furcsa film tartalmát, a kritikus napjai abbamaradnak . Hamar kiderül, hogy terhes, és csak az ágya mellett szolgálatot teljesítő Benigno lehet a gyermek apja. Nemi erőszakkal vádolják és őrizetbe vették; Segovia börtönében meglátogatja Marco, aki visszatért Spanyolországba.

Marco tárgyal Benignóval, hogy bérelje a lakását. Kinéz az ablakon a szemközti balettstúdióba , és meglátja ott Aliciát. Kiderült, hogy szülés közben jött, bár a gyermek holtan született. Egy ügyvéd tanácsára Marco eltitkolja ezeket az információkat Benignó elől, akit arról tájékoztatnak, hogy még mindig kómában van. Mivel nem hisz a bírósági ügy szerencsés kimenetelében és a szabadulás lehetőségében, Benigno úgy dönt, hogy jelenlegi állapotában csatlakozik kedveséhez, és bevesz egy adag tablettát, ami végzetesnek bizonyul.

A film utolsó jelenetében ismét Pina Bausch előadását láthatjuk, ezúttal optimizmustól átitatott - ez a "nemek egyesülésének tánca" [7] . Szerelmes párok táncolnak a színpadon, egy srác találkozik egy lánnyal. Talán az előző fellépés után életét felforgató ismeretségre emlékezve a teremben ülő Marco visszafordul. Alicia mosolyogva ül vele szemben. Nem emlékszik arra, hogy Marco mellette volt, amikor kómában volt. Még nem találkoztak [7] [megjegyzés. 3] .

Háttér

Számos , a hősök kórházi tartózkodásához időzített visszaemlékezés („a kórház ideális hely az emlékezéshez, ott másként telik az idő, mint a hétköznapi életben” – jegyzi meg a rendező [5] ) tárja elénk Benigno megismerésének történetét Alicia és Marco Lydiával. A visszaemlékezések szövete folyékony, flashforwardokkal keverednek , és ugyanaz a jelenet kétszer megismételhető [7] . Az emlékek sorából a film főszereplőiből álló kvartettről a következő tények jutnak a néző tudomására.

• Benigno ( Javier Camara ) ápolónő , aki napi huszonnégy órában ápolja Aliciát. Saját bevallása szerint mások pszichopatának tartják . A harmincas éveiben járó szexuális tapasztalata nincs. Húsz éven át ápolta ágyhoz kötött édesanyját, bár a filmből nem derül ki, hogy valóban beteg volt-e, vagy – ahogy Benigno egykor mondta – csak lusta. Édesanyja halála után a lakás ablakából balettórákat kezdett nézni, amelyeket Katerina Bilova koreográfus tartott a stúdiójában. Ott meglátta Aliciát. Annak érdekében, hogy jobban megismerje, elkezdte felkeresni apja, pszichiáter házát, aki látens homoszexuálisnak adta ki magát . Benignónak alig volt ideje néhány szót váltani Aliciával, amikor autóbaleset történt , ami eszméletlen állapotba sodorta. A bejelentett szexuális irányultság Benigno számára Alicia hőn áhított testéhez való bérlet lett. Apja, tekintettel Benignonak az elhunyt anyja gondozásában szerzett tapasztalatára, felbérelte őt, hogy vigyázzon a lányára, egy kórházi ágyhoz láncolva. Irányultságát tekintve a legkevésbé azt várták tőle, hogy behatoljon egy nő védtelen testébe. Benigno lassan beszél neki arról, hogyan fogják a jövőben berendezni otthonukat, teljes bizalommal abban, hogy Alicia hallja és megérti őt. Szeretettel masszírozza az izmait, manikűrözik, a legszemélyesebb eljárásokat végzi [8] .
• Alicia ( Leonor Watling ) balett-táncosnő , aki a film nagy részét mozdulatlanul tölti. Apja sikeres pszichiáter , rég meghalt édesanyját idősebb barátja és mentora, Katerina Bilova váltja. Alicia szabadidejében a filmtárba jár , ahol némafilmeket néz . Egy autóbaleset következtében kómába esik, és Benigno kórterme lesz. Alicia hétköznapi életét éli, kedvenc balettelőadásait látogatja (a film az egyikkel kezdődik), némafilmeket néz, benyomásait újrameséli az „ alvó szépségnek ” [7] . A filmben üres papírlapként jelenik meg, jelenléte inkább fizikai, mint pszichológiai. A kamera gyakran rögzíti meztelen testét, amelyet Benigno szinte vallásos áhítat vesz körül; még a triviális aláaknázást is szent dologként mutatja be a rendező [9] . Amint azt a The New York Times kritikusa megjegyezte , Almodovar különleges bánásmódja a testtel – „egyetlen más rendező sem távolítja el az emberi bőrt ilyen szeretettel” – a film egyik cselekményformáló elemévé válik [10] .
• Marco ( Dario Grandinetti ) egy argentin újságíró , aki megélhetéséért útikönyveket ír . Férfiasságát bizonyítja az az epizód, amely a Lydiával való kapcsolatok kezdetét jelentette, amikor nem habozott belépni a lakhelyébe, és megölni az ott mászkáló kígyót . Ugyanakkor egy könnycseppet is ejt, ami általában végigkíséri tetteit a film alatt [9] . Interjúiban a rendező utal arra, hogy Marco kezdetben a bajba jutott nőkhöz vonzódik [5] . Ilyen az előző szeretője – egy drogos. Lydia akkor kezdett érdeklődni iránta, amikor megtudta, hogy szakmája állandó életkockázattal jár. Benignóval ellentétben Marco elmerül önmagában [7] . Eleinte még Benignónak sem sikerül kiszednie őt ebből az érzelmi gubóból [7] . A film kétszer megismétli annak a beszélgetésnek a jelenetét, amely a Lydiával folytatott harc előtt zajlott, amikor Marcót azzal vádolta meg, hogy magában beszél, amikor beszél vele. Marco, miután megtudta, hogy Lydia iránti szenvedélye nem kölcsönös, ahelyett, hogy tovább keresné a kapcsolatot érzései tárgyával (ahogyan azt Benigno teszi), magára hagyja Lydiát betegségével [7] . Marco érzelmi fejlődése csak a film vége felé válik észrevehetővé, amikor elkezdi meglátogatni Benignót a börtönben, hogy segítő kezet nyújtson neki [7] .
• Lydia ( Rosario Flores ) a film legérzékibb és legérzelmesebb karaktere, " picassói arccal " [9] . A rendező szerint Lydiából torreádor lett , mivel a hivatását a halállal kívánta összekapcsolni [5] . Egyebekben rámutat a rendezői mesterség és a torreádor szakma hasonlóságára: mindkét esetben koncentrációra és intuícióba vetett bizalomra van szükség [11] . Maga Lydia biztosítja Marcót, hogy azért választotta ezt a férfiszakmát, hogy megvalósítsa apja beteljesületlen álmát. Egy atipikus szakma nagy népszerűségnek örvend, és a bulvárlapok versengtek egymással, hogy megvitassák romantikus kapcsolatát és az azt követő szakítást egy másik torreádorral, a "The Kid from Valencia "-val. Miután észrevette Lydiát egy komikusan tanított talk show -ban, Marco interjút készít vele . Hazakíséri, és ott megtudja titkát: hivalkodó bátorsága ellenére Lydia retteg a kígyóktól . A végzetes csata előestéjén Lydia és Marco részt vett volt barátnője esküvőjén . Az ifjú házasokra nézve Lydia sírva fakadt, és figyelmeztette Marcót, hogy a bikaviadal után beszélniük kell. Nyilvánvalóan az előző nap el nem mondottak annyira elbizonytalanították Lydiát, hogy a csata során durva hibát követett el, és megtámadta egy bika. Jóval később Marco rájön, hogy abban a pillanatban nem ő érdeklődött iránta, hanem a „valenciai kölyök”, akivel titokban a kapcsolatok legalizálására készült [7] .

Pszichológia

A film narratív architektonikája két szerelmespár – Benigno és Alicia, illetve Marco és Lydia – interakcióján alapul. Marco és Lidia, valamint Benignino és Alicia lelki közeledésének pillanatait a „Mark és Lydia” és a „Benigno és Alicia” címek bevezetése erősíti meg. Az "Alicia és Lydia" címek akkor jelennek meg, amikor a férfiak tolószékes nőket viszik "sétálni" a kórház udvarára: testtartásukból azt gondolhatnánk, hogy a kómában lévő nők beszélgetnek egymással. „Ennek a párnak nincs szégyenérzete vagy lelkiismerete. A nők abszolút mindent megosztanak” – viccelődik Benigno. A "Mark és Alicia" filmjei a film utolsó jelenetében jelennek meg, utalva arra, hogy a film futásidején kívül is kötődnek egymáshoz [7] . Marco ekkor már elfoglalta Benigno helyét a lakásában és az ágyában, és most úgy tűnik, ő fogja helyettesíteni barátját az Alicia-val való képzeletbeli kapcsolatában [7] .

A kvartett legkevésbé összefüggő pontjai Benigno és Lidia, de az apa (Lidia esetében) és az anya (Benigno esetében) határtalan odaadás is összehozza őket [5] . Ráadásul mindketten nemükhöz képest szokatlan szakmát választanak [7] . A rendező mindkét nő fizikai kezdetét hangsúlyozva [12] rendkívül sportos és aktív szakmákkal ruházza fel őket: Alicia balerina, Lydia pedig torreádor. Almodovar hőseinek gender-orientált jellemzői azonban rugalmasak. A női szereplők a képernyőidő nagy részében mozdulatlanok, a hagyományosan női szerepeket pedig partnereik próbálják fel: rájuk hull a filmben elhullott összes könny és a benne elhangzó gyengéd szó [12] . Ugyanakkor a férfiak kiegészítik egymást: Benigno, bár szinte minden idejét a kórteremben tölti, szüntelenül beszél, míg a nyughatatlan Marco természetesen hallgat [5] .

Almodovarnak most először sikerült a képernyőn megteremtenie az érzelmek tökéletes egyensúlyát a férfiak és a nők között: előbbiek szüntelenül beszéltek, utóbbiak némán, kizárólag a fülükkel hallgattak és szerettek. Talán ez a szerelmi harmónia titka? És ha a nők némák lennének, Almodovar férfiainak nem kellene elkényelmesedniük a Szodomiában , sőt egyesek nemet is váltanak .

Az egész hősnégyes közül Benigno és Alicia viszonya kívülről tűnik a legkevésbé normálisnak, mert nincs bennük kölcsönösség. A kóma előtt Alicia nem tette egyértelművé, hogy bármiféle meleg érzelmeket táplál Benigno iránt. A lebénult Alicia számára Benigno mondata, miszerint "kevés olyan pár van, aki olyan jól kijön, mint te és én", valósággal elárulja a szakítást. A rendező szerint Benigno a valódival párhuzamos, de saját logikájának alávetett világban él [5] . Egy némafilm nézésekor kivetíti az Alicia-val való kapcsolatára, látva, hogyan érez a teste iránt [5] :

Ez a gyengédség végül a fulladáshoz válik hasonlóvá. Benigno számára a film nemcsak a valóság tükre, hanem álomvilágának csúcspontja is. És egyúttal a halálba is vezeti.

Ennek a belátásnak a következménye egy végzetes testi intimitás, aminek következtében Aliciába visszatér az élet, ő pedig elhagyja Benignót. Maga a Benigno név (fordítva „jóindulatú, kegyes, ártalmatlan”) ebben a szövegkörnyezetben ironikus konnotációt kap, de a rendező ragaszkodik karakterének alapvető „ártatlanságához” abban az értelemben, hogy teljesen tapasztalatlan. ez a világ. [5] Bár a társadalom bűnösnek tekinti őt az ellenkező nemű személlyel való szexuális érintkezésben az utóbbi beleegyezése mellett, azaz nemi erőszakban , Benigno számára ennek a logikának nincs értelme, mert önkéntelenül átadja korábbi tapasztalatait. - az édesanyjával való kommunikációs oldalról Aliciával való kapcsolatára, azzal inspirálta magát, hogy Alicia már régen igent mondott neki . Amikor megtagadják tőle, hogy kommunikáljon egy szeretett személlyel, Benigno kioltja az életét.

Benigno és Alicia problémás kapcsolatához képest Lidia és Marco kapcsolata hangsúlyosabb a filmben. Marco már az első jelenettől kezdve gyászolja a még meg nem történt tragédiát, és amikor megtörténik, nem fejezi ki meggyőződését, hogy Lydia ki fog szállni. Ilyen fatalista hozzáállással nem tudja elfogadni Benigno tanácsát, hogy folytassa a kommunikációt egy olyan nővel, aki nem reagál a szavaira, és (talán ennek az érzelmi tápláléknak a hiánya miatt) [13] Lydia élete hamarosan véget ér.

A rendező figyelme nemcsak az ellenkező nemű szerelmesek érzelmi kommunikációjára irányul, hanem két olyan férfié is, akik külsőleg nem mutatnak szexuális vonzalmat egymás iránt [14] . Lydia halála után Marcónak nincs közelebbi személye, mint Benignónak, aki egy bűnügyi történetbe keveredett . Marco látogatása során a börtönben, ahol Benignót tartják fogva, üveg válaszfal választja el őket. Most, hogy mindkét férfi elvesztette a nőjét, az érzés szikrája fellángol közöttük [5] . Benigno beszámol arról, hogy sokat gondolt Marcóra, különösen éjszaka, amikor az általa írt útikönyveket olvasta. Ahhoz, hogy megölelje, kész személyes találkozót kérni, de ehhez hazudnia kell, jelezve a kérdőívben, hogy Marco a szexuális partnere. A rendező által jól megválasztott világításnak köszönhetően a beszélgetés során Benigno vonásai a beszélgetőpartnere arcán lévő üvegben jelennek meg [5] :

Van egy olyan érzés, hogy két test eggyé vált. Ebben a pillanatban a világon senki sem szereti annyira Benignót, mint Marcót. Szinte a romantikus rajongás pillanata.

Provokáció

A Talk to Her pszichológiai háttere, akárcsak Almodóvar korábbi filmjei, „a kommunikáció problémája és formáinak furcsasága” [13] . A rendező provokatív kérdéseket tesz fel a nézőnek: lehet-e kommunikálni egy kómában lévő emberrel? mi az ilyen kommunikáció természete – monológ vagy párbeszéd ? milyen cselekedetek – céljuk, erkölcsük , sőt kriminalitásuk ellenére  – igazolhatók a szerelem és az élet nevében? [3] [13]

A forgatókönyv az alvó szépség régi meséjén alapul [3] , melynek egyik változatát Romer a Marquis von O (1975) című filmben [15] forgatta . Rohmer filmjében az volt az irónia , hogy bár Bűbájos hercegről kiderült, hogy nemi erőszaktevő, az eset mégis boldog esküvővel végződött [15] . Buñuel Viridianájában is vannak cselekményvonalak , ahol egy idős bácsi elaltat egy fiatal novíciust, hogy álmában megfoszthassa szüzességétõl. Almodovar tündérmesében a szituáció még inkább kifelé fordul: az ártatlan csókot felváltja az egyik filmkritikus „ nekrofil erőszaknak” nevezett [3] .

A rendező maga is amellett szól, hogy két személyiség kapcsolatának fenntartásához csak az egyik fél akarata és erőfeszítése elegendő, bár Benigno bűnének megbocsátásáról szóló döntést a néző belátására bízza [5] . A kritikák megosztottak ebben. Egyesek szerint Benignót az indokolja, hogy cselekedeteinek köszönhetően Alicia visszatér az életbe, míg Marco „normalitása” pont az ellenkező eredményre vezet [3] .

Mások Benignó végzetes hibáját abban látják, hogy képtelen megkülönböztetni a tétlen fecsegést a valódi kölcsönösségtől [7] , és olyan személynek írja le, aki annyira megszállottja partnerének, hogy képzeletében „egy másik lényt épít fel, amelyen keresztül képessé válik az elfojtott vágyak kielégítésére és teljesítésére . családi jólétről álmodik „nem élő ember, hanem egy mozdulatlan testen alapuló kép-fantázia társaságában [ 7] .

Szerkezet

A rendező szerint a film felépítésének sajátossága a rengeteg betétanyag, amelyek célja, hogy a történetnek további értelmet adjanak [5] . Ilyen Pina Bausch tükörképes alakítása a film elején és végén, előrevetítve a történet továbbfejlődését [5] , illetve a némafilm, amely Benigno Aliciával való érintkezésének jelenetét hivatott helyettesíteni [5] . Ebbe a csoportba tartoznak még a Katerina által színre vitt Az árkok című balett felvételei, valamint a brazil énekesnő , Caetano Veloso szívhez szóló előadása , amelyre a meghatódott Marco a kórházban emlékszik vissza. A rendező arra törekszik, hogy ezeket a betéteket úgy illessze be a narratívába, hogy új jelentésekkel gazdagítva ne zavarják az egyenes bevetés benyomását [5] [7] :

• A rendező felidézi, hogy a film ötlete Pina Bausch [5] koncertjén merült fel benne . Az autogramot, amelyen Benigno a mozdulatlan Aliciát mutatja, Pina adta át magának Almodovarnak néhány évvel a film forgatása előtt [5] . A bevezető jelenet, mintha "a rendező tudatalattijából jönne ki" [9] , arra hivatott, hogy a néző számára világossá tegye, hogy a további történet két csukott szemű nőt ért nehézségekről szól majd, akiket ábrázolnak. a székekbe ütköző táncosok által [5] . Ennek a jelenetnek a nyilvánvaló szimbolikus szubtextusa lehetővé teszi a néző számára, hogy feltételezze, hogy a Pina utolsó előadásának jelenete a maga romantikus és optimista hangvételével szintén előrevetíti az események alakulását, de már a film cselekményén kívül - utal egy lehetséges lehetőségre. ismerkedés és közeledés Alicia és Marco között [7] .
• A kórházi ügyelet közben Marconak eszébe jut a híres brazil énekes , Cayetano Veloso előadása , amelyen ő és Lydia is részt vett. A Veloso által előadott „Dove” című dal egy férfi elszakadásáról szól elhunyt kedvesétől („az a galamb az ő lelke, amely visszavárja”). Pina Bausch előadásához hasonlóan a dal is könnyekig megmozgatja Marcót, mert az előadáshoz hasonlóan előrevetíti a ringben történt tragédia utáni érzéseit. A rendező visszaemlékezései szerint azért választotta ezt a dalt a filmhez, mert az is megérintette, amikor először járt Veloso koncertjén [5] . A természetesség kedvéért ennek a jelenetnek a forgatása Almodovar vidéki házában zajlott, állandó vendégei, köztük több, a néző számára a rendező korábbi filmjeiből ismert szereplővel körülvéve [5] .
• A film akcióival párhuzamosan Caterina ( akit a spanyolul kiválóan beszélő Geraldine Chaplin alakít ) az árok című saját produkcióján dolgozik. A cselekmény az első világháború idején játszódik , de kísérőként a „Siratot Hirosima áldozataiért ” c . Katerina elmondja az eszméletlenségbe merült Aliciának, hogy tervei szerint az előadásban halott katonák testéből balerinák születnek. A narratív betét ötlete a képernyős valóságban is megvalósul: Benigno bűne és halála paradox módon lehetővé teszi Alicia balerina visszatérését az életbe. A „lövészárkok” egy másik metaforája annak, ami Benigno és Alicia között folyik [5] .
• Benigno Aliciával való érintkezésének jelenete helyett a rendező egy fantasztikus - szürrealisztikus jellegű némafilm hétperces stilizációját ajánlja a néző figyelmébe , amelyet Benigno a meztelen Aliciát mesél el, miközben masszírozza neki . A „Karcsúsító férfi” ( Amante Menguante ) című film hőse Benigno szerint „ugyanaz a fickó, mint én, szintén kissé gömbölyded” - elvált kedvesétől, miután bevett egy csodálatos elixírt a fogyáshoz. Gyorsan zsugorodik, amíg el nem éri a pénisz méretét . Miközben szeretője alszik, végighalad a lány testén, és örökre eltűnik titokzatosan elsötétülő hüvelyében . Ez a betét, burkolt formában, Benigno érintkezését ábrázolja Aliciával, amely végül a halálához vezet [5] . Ahogy a rendező megjegyzi,

Benigno olyan lett, mint a barátom, bár én magam találtam ki. Néha nem akarod látni, mit csinálnak a barátaid. Nem volt kedvem megmutatni, mit csinált Benigno a klinikán. Ezért behelyeztem egy némafilmet, hogy lefedjem a történteket. Itt kihasználtam a mozi ajándékát, hogy valóságot alkossak, miközben szórakoztattam a nézőt [5] [komment. 4] .

Filmesek

Osztályzatok és díjak

A Talk to Her több mint 51 millió dollár bevételt hozott a globális pénztáraknál [16] . A rendezőt, Pedro Almodovart jelölték a legjobb rendező Oscar -díjára, és elnyerte ezt a díjat a " Legjobb eredeti forgatókönyv " jelölésben [6] . A Golden Globe -díjat a " Legjobb idegen nyelvű film " [6] jelölésben kapta . A Brit Filmakadémia a legjobb eredeti forgatókönyv és a legjobb idegen nyelvű film kategóriában is kitüntette [6] . Oroszországban a "Talk to Her" elnyerte az " Arany Kos " filmkritikusok díját is, mint az év legjobb külföldi filmje [6] .

Még Almodóvar előző munkája, az All About My Mother cannes-i diadala ellenére is döbbenetes volt a film kritikai visszhangja, amit a Rotten Tomatoes [17] összesített értékelési oldal 92 százalékos jóváhagyása is bizonyít . Felhívták a figyelmet arra, hogy Almodovar minden új filmjét a nagyobb érettség bélyege fémjelzi [11] . A korai filmek lázadását külső nyugalom váltotta fel, amely a lélektani realizmus vágyával párosult [9] . A nyolcvanas évek Almodovar-filmjeiben a fülledt élénkvörös foltok helyett a színvilágot finoman az okker árnyalatai felé tonították [18] :

A képsor nyugodt és szép, a színek lágyak és harmonikusak. Múlt és jelen egymásba áramlik, mindezt tompa, szomorú varázslat érinti.

A szakmai kritikusok néhány negatív kritikája közül kiemelhető a Village Voice kiadványának anyaga, ahol Almodovart szentimentalizmussal és " misztikus gyengédséggel" való mámorral vádolták [19] . Mások a film fő gondolatát abban látták, hogy csak egy meleg (aki állítólag Benigno, a rendező alteregója ) képes igazán megérteni és szeretni egy nőt [18] . A befolyásos The New York Times megjegyezte, hogy míg az ötlet, hogy két férfit mutassunk össze egy kórházban félholt barátnők holttestének közelében, első megtekintéskor kikapcsol néhányat, addig ezt a filmet "már nem lehet kitörölni a szívből. " [10] .

A kritikusok többsége feltétlen remekműnek tekintette Almodovar új filmjét , mint például Richard Corliss , a Time magazin filmkritikusa , aki a Talk to Her című filmet az év legjobb filmjének nevezte [11] . A fogyókúrázó férfiról szóló betétregényben „az egyik legnevetségesebb és egyben hihető vágyképet látták – a gyomor kólikáig” [ 4] . A Rolling Stone magazin a kazettáról írt ismertetőjében „egyedülállónak és felejthetetlennek” ítélte, „a könnyeken túl” [20] , Andrej Plakhov pedig a filmet Almodovar eddigi legjobbjának nevezte, „ szenvedéllyel teli melodrámának ” nevezve. , fájdalom és egyben sziporkázó humor .

Sok néző felfigyelt a rendező pozíciójának kétértelműségére, mint korábban, rokonszenves azoknak, akik a társadalom által meghatározott korlátokon kívül élnek [4] . A „Talk to Her”-ben fokozatosan feltárul Benignóval szembeni rokonszenves attitűd, olyannyira, hogy mire perverziójának mértéke eléri a nézőt , már a főhős iránti szimpátia „horgonján” van [4] . A Los Angeles Times egyik kritikusa a Talk to Her-t "szabotázsnak" nevezte, aminek időbe telik, hogy megtanulják kockázatos leckéket, mivel Almodovar "zavaró játékokba vonja be az elmét" [21] . Roger Ebert is a legmagasabb értékelést adta a filmnek, elemzését pedig a következő ítélettel zárta :

Fassbinder óta egyetlen rendező sem bizonyította be, hogy képes ilyen gazdag érzelmeket kiváltani ilyen kétértelmű anyagokkal.

Megjegyzések

1. ↑ Részlet Pina Bausch Cafe Müller című előadásából.
2. ↑ Az USA-ban 1957-ben bemutatott The Incredible Shrinking Man című fantasztikus film paródiája . 
3. ↑ Krzysztof Kieślowski „ Három szín: piros ” című filmje (1994) nyitottságában hasonló véget ér.
4. ↑ Hasonlóan, Roman Polansky a Rosemary babájában (1968) a főszereplő Sátán általi megerőszakolásának kulcsjelenete helyett különös éjszakai vízióit állítja a néző szeme elé egy tengeri körutazásról, egy közelgő tájfunról és egy egérharapásról. (játék az "egér" és a "hab" szavakkal).

Jegyzetek

1. ↑ A 100 legjobb erotikus film . Letöltve: 2020. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2020. október 20. (határozatlan)
2. ↑ europeanfilmawards.eu
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sabbadini, Andrea. Kivetített árnyékok . ISBN 0-415-42817-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 Arrivederci,  Coma . — Értékelve a Slate online híradóban . Letöltve: 2009. március 6. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 20..
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Almodovar, Pedro . Interjú , The Guardian  (2002. július 31.). Az eredetiből archiválva : 2009. március 28. Letöltve: 2009. március 6.
6. ↑ 1 2 3 4 5 "Beszéljen vele  az Internet Movie Database -ban
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 D'Lugo, Marvin. Pedro Almodovar . University of Illinois Press, 2006. ISBN 0-252-07361-4 . 106-112. oldal.
8. ↑ 1 2 González, Eduardo. Kuba és a vihar: Irodalom és mozi a diaszpóra idejében . University of Northern Carolina Press, 2006. ISBN 0-8078-5683-5 . 115-118. oldal.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Denby, David . Obsessions , New Yorker  (2002. november 25.). Az eredetiből archiválva : 2009. március 28. Letöltve: 2009. március 6.
10. ↑ 12. Mitchell , Elvis . Egy idő, amikor a hűség felülírja a szerelmet , The New York Times  (2002. február 12.). Letöltve: 2009. március 6.
11. ↑ 1 2 3 Schickel, Richard . If Conversation Be the Food of Love, Talk On , Time  (2002. december 16.). Archiválva az eredetiből: 2009. február 28. Letöltve: 2009. március 6.
12. ↑ 1 2 3 Ebert, Roger . Talk To Her , Chicago Sun-Times  (2002. december 25.). Az eredetiből archiválva : 2009. március 27. Letöltve: 2009. március 6.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Plakhov, Andrej Sztyepanovics . Magassarkú a kórházi ágyban , Kommersant  (2002. június 24.). Az eredetiből archiválva : 2009. március 28. Letöltve: 2009. március 6.
14. ↑ James Berardinelli, Roger Ebert. ReelViews: Végső útmutató a legjobb 1000 modern filmhez DVD-n és videón . Justin, Charles & Co., 2003. ISBN 1-932112-06-5 . 363. oldal.
15. ↑ 12 Anne W. Eaton . Beszélj vele . ISBN 0-415-77366-0 .
16. ↑ Boxofficemojo.com  . _ - Box office "Beszélj vele." Letöltve: 2009. március 6. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 20..
17. ↑ Beszélj vele a  Rotten Tomatoes - on
18. ↑ 12 Taylor , Ella . Dead Alive , LA Weekly  (2002. december 19.). Az eredetiből archiválva : 2009. március 28. Letöltve: 2009. március 6.
19. ↑ Hoberman, J. . Roads to Hell , Village Voice  (2002. november 19.). Az eredetiből archiválva : 2009. március 28. Letöltve: 2009. március 6.
20. ↑ Travers, Péter . Talk To Her , Rolling Stone  (2002. november 14.). Az eredetiből archiválva : 2009. március 28. Letöltve: 2009. március 6.
21. ↑ Turan, Kenneth . A „Talk” felvonja a szemöldökét, miközben felnyitja az elméket , Los Angeles Times  (2002. december 13.). Az eredetiből archiválva : 2009. március 28. Letöltve: 2009. március 6.

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Metakritikus Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online) Universalis
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 16190173h GND : 4733557-9 J9U : 987007590963505171 SUDOC : 167912186 VIAF : 316752011 WorldCat VIAF : 316752011