Gabriel, Péter

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. március 22-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 30 szerkesztést igényelnek .

Gábriel Péter
angol  Gábriel Péter
Gabriel 2008-ban
alapinformációk
Születési név	Peter Brian Gabriel
Születési dátum	1950. február 13. (72 évesen)( 1950-02-13 )
Születési hely	Chobem , Surrey , Anglia
Ország	Nagy-Britannia
Szakmák	énekes , fuvolaművész , zeneszerző , költő
Több éves tevékenység	1967 – napjainkig
énekhang	bariton
Eszközök	billentyűs hangszerek , felvevő , fuvola , oboa , harmonika , ütőhangszerek , ütős hangszerek
Műfajok	progresszív rock , art rock , art pop , pop rock , kísérleti rock , világzene
Kollektívák	Genesis
Címkék	Atco , Atlantic , Geffen , Mercury , Való Világ , Köztársaság , Karizma , Virgin , Virgin EMI , Univerzális
Díjak
Autogram
petergabriel.com
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Peter Brian Gabriel ( született:  Peter Brian Gabriel , 1950. február 13. ) angol énekes, dalszerző és lemezproducer. Pályafutását a Genesis brit prog-rock zenekar énekese , fuvola és ütőhangszereseként kezdte, majd sikeres szólókarrierbe kezdett, számos etno művész lemezének producere volt, humanitárius munkásságáról ismert.

2002-ben Peter Gabriel Passion: Music for The Last Temptation of Christ című albuma a " The Last Temptation of Christ " című film zenéjével bekerült a Minden idők 25 legbefolyásosabb Ambient albuma közé .  Grammy- és Polar Music- díjas .

Életrajz

Peter Brian Gabriel a Surrey állambeli Chobemben született 1950. február 13-án, egy elektronikai mérnök és zenetanár fiaként. „Boldog és szabad gyerekkor volt” – emlékszik vissza. - Csodáltam apámat - egy igazi feltaláló, aki mindig eltűnt a műhelyében, és csodálatos dolgokat alkotott a szó szoros értelmében a semmiből. És anyám zongorajátéka beszippantotta a tudatalattimat.”

Ez a különleges légkör nagy hatással volt Péter hobbijaira – már kiskorában beleszeretett a zenébe. Különösen a régi brit motívumok és a népi hangszerek vonzották. A jövőben ez az előszeretet érezhetően befolyásolja szerzeményeit, különösen a szólómunka éveiben.

Genesis

Gabriel a " The Watcher of the Skies " előadásában Gabriel a " Dancing With The Moonlit Knight " előadásában Gabriel a The Lamb Lies Down című filmben a Broadway turnén

A zenész munkásságának első időszaka az 1960-as évek végén alakult Genesis csoport történetéhez kötődik , amikor Peter Gabriel és Tony Banks Godalming városában, a Charterhouse magániskolában tanult . Az eredeti felállást két iskolai zenekar, a The Garden Wall és a The Anon tagjai alkották , benne Gabriel (ének és fuvola), Anthony Phillips (gitár), Tony Banks (billentyűs), Michael Rutherford (basszusgitár) és Chris Stewart ( angolul Chris Stewart ) (dob).  

Gábriel, hogy a koncerteken a közönség figyelmét próbálja lekötni, monológokat kezdett elmondani (a dalok közötti szüneteket kitöltve), majd szemeket rajzolt, ékkel borotválja a haját, és a Supper's Ready turnétól kezdve elkezdte. a dalok jellegzetességeit hangsúlyozó színpadi jelmezek használatára (1972 októberében Dublinban lépett először színpadra felesége ruhájában és rókafejjel) [1] . A zenekar vegyes érzelmekkel fogadta ezt a lépést, de a Genesis a Melody Maker címlapjára került, és népszerű élő show lett.

1975 augusztusában Gabriel bejelentette, hogy elhagyja a csoportot, mert elidegenedett a többi tagtól, és saját házassága és első gyermeke születése csak fokozta személyes feszültségét. Péter nyílt levelet írt a sajtónak, amelyben részletesen ismertette távozásának okait. A levelet azzal a feltétellel küldték el a vezető zenei kiadványoknak, hogy vagy szóról szóra adják ki, vagy egyáltalán nem adják ki. A szövege így nézett ki:

Az a zenekar, amelyet a zenénk kiszolgálására hoztunk létre, felülkerekedett rajtunk, és bebörtönzött a saját sikerünkbe. Emiatt megváltozott a munkához való hozzáállás és a csoport légköre. A zene nem száradt ki, és a kölcsönös tiszteletünk sem csökkent, de a szerepeink túlságosan megmerevedtek. Ezt a "Star Genesist" bevonni egy új ötletbe óriási erőfeszítés volt. A kezdők lelkes lelkesedéséből a professzionalizmusba való átmenet senkinek sem könnyű.

Azt hiszem, többet kell tenni a hang- és képi effektusokkal, mint amit eddig megtettünk. Ehhez azonban jelen léptékünkkel egyetlen világos és következetes vezetésre volt szükség, amit csoportunk áldemokratikus rendszere nem tudott biztosítani.

Művészként nyitott akartam lenni minden lehetséges hatásra – de hogyan kapcsolhatom össze az intuíción és inspiráción alapuló kreatív folyamatot a hosszú távú tervezéssel, amire a zenekarnak szüksége volt? Szükségét éreztem, hogy megfigyeljem, felfedezzem és fejlesszem kreativitásomat, és kipróbáljam magam a zenén kívüli tevékenységekben is. Még a kertészkedés és a vidéki élet számomra addig ismeretlen gyönyörei is hirtelen megnyíltak előttem. De persze nem várhattam el, hogy a csoport a kertészeti naptáramhoz kösse a munkarendjét. Ha maradtam volna, a növekvő pénz és hatalom szorosan a színpadhoz kötött volna. És nagyon fontos volt számomra, hogy több időt töltsek a családommal, és végre teljes mértékben apának érezzem magam. Bár sokat láttam és tanultam az elmúlt hét évben, azon kaptam magam, hogy elkezdtem nézni a "híres Gabriel"-hez hasonló dolgokat annak ellenére, hogy megpróbáltam eltitkolni a státuszomat és a foglalkozásomat, amikor csak lehetséges. Elkezdtem az üzleti életben gondolkodni – ez egy nagy előrelépés egy egykor félénk és kevésbé támadott zenész számára –, de ez arra késztetett, hogy pénzforrásként tekintsek a zenére és a közönségre, és ez a hozzáállás elidegenített tőlük. Az előadások már nem okozzák azt a különleges izgalmat.

1977 Peter Gabriel

Miután elhagyta a csoportot, Péter teljesen visszavonult, és minden idejét egy vidéki házban töltötte családjával [2] , de a 75. év végén már komolyan gondolkodott a szólókarrieren, és elkezdett anyagot felhalmozni egy tervezetthez. album. A munka jövő év őszéig folytatódott. Péter igyekezett új dalait a lehető legközelebb tartani a Genesis című dalhoz . „A legtöbb új dalom nagyon érzelmes” – mondta egy akkori interjúban. „ A Genesisnek nem volt helye a személyes témájú daloknak – ez a lehetőség az önsajnálatban való gyönyörködésre.” Az album, amelynek borítóján egyszerűen " Peter Gabriel " szerepelt, 1977 februárjában jelent meg. Márciusban jelent meg róla az első kislemez, a Solsbury Hill . A szám nagyon sikeres volt, és a 13. helyet érte el a brit kislemezlistán. A kritikusok és a rajongók azonnal rohantak a Solsbury Hill -t Peter Genesis búcsújáról szóló dalként értelmezni , bár maga Peter ezt nem erősítette meg, szélesebb értelmezést adva. „Ez a dal arról szól, hogy hajlandóak vagyunk megválni attól, amink van, azért, amit kaphatunk; engedd el, aki voltál, akivé válhatsz. Ez a múlt elengedéséről szól." Általánosságban elmondható, hogy az album egy tipikus zenész alkotása volt, aki kreatív keresésben van: Peter különféle, néha egészen váratlan stílusok egész sorát "próbálta fel".

1978 Peter Gabriel

Míg a Genesis Gabriel utáni A Trick of the Tail című albuma a legjobbnak bizonyult az 1976-os Melody Maker szavazáson, Gabriel debütálása kevesebb elismerést ért el. És egykor a lelkes rajongók egy időre elvesztették a lelkesedésüket... Csak Gabriel maradt nyugodt, ugyanúgy idegen a „sztár” képétől és az „antisztár” pozíciójától. „Tudomásul kell venni, hogy sok a kegyetlenség és a félelem a világon, és válaszolni kell rájuk, és szembe kell nézni velük” – mondta egyszer, és többször is megerősítette álláspontját. A második lemez producere Robert Fripp volt, ezért kissé kísérleti jellegű volt. Fripp így nyilatkozott Gabriel alkotói folyamatáról: "Pétert úgy jellemezném, mint aki pontosan tudja, mit akar, de nem tud dönteni. Azt fogja mondani, hogy ez paradoxon hangzik – és igaza lesz. Gyönyörű dalokat ír, de egyáltalán nem spontán, hanem inkább fokozatosan épít zenét. Pontosan tudja, hogyan kell megszólalnia ennek vagy annak a darabnak, és addig nem nyugszik, amíg meg nem hallja a hangszalagon. De ennek inkább nem a perfekcionizmus az oka, hanem a részletekbe való belemerülésre való hajlam. Az album 1978 júniusában jelent meg. A borítón ismét nem volt cím, csak a művész neve. Nem hivatalosan az album neve " Peter Gabriel II ", vagy - a borító szerint - "Scratch" (scratch) (akárcsak az első "Car" a borítóján egy autóval).

„Úgy gondoltam, érdekesebb lenne ugyanazt a nevet megtartani, azonos betűtípussal, hogy külsőleg csak a borítón lévő képen térjenek el egymástól – ez valami olyasmire derül ki, mint a művész alkotói évkönyvének számai” – magyarázta Péter. Bár ez a nagylemez egyetlen olyan slágert sem tartalmazott, mint a „Solsbury Hill”, itt Gabriel ismét a teljes önkifejezés útján haladt előre.

1980 Peter Gabriel

A név ismertsége és a zenész meglehetősen csillagos státusza ellenére első két szólólemezére nem volt nagy kereslet. Az áttörés csak a harmadik album után következett be, amely Angliában és az Egyesült Államokban is átütő sikert aratott. 1979 elején Peter elkezdett zenészeket keresni ennek az új albumnak a rögzítésére és új hangkoncepció kidolgozására, ehhez megszerezte az akkori technológia utolsó csodáját - az első programozható dobgépet és egy sampler-t, amellyel bármilyen felvételt lehetett készíteni. külső hangokat, majd lejátssza azokat a billentyűzetről bármilyen frekvenciával, beleértve az akkordokat is. Az új projekt kísérleti poszt-punk hangzása Peter szerint pontosan az volt, amire szükség volt. „A fő szabály, amit magunk között megállapítottunk, hogy mindent, ami ismerősnek hangzik, azonnal el kell dobni.”

Az album felvétele 1980 februárjában készült el. Az ismét cím nélküli album (nem hivatalosan " Peter Gabriel III " vagy - a borító szerint - "Melt" (melted)) 1980 májusában jelent meg. Az Egyesült Királyságban alig egy héttel később a nemzeti slágerparádé első sorába ugrott. Ez a siker nem véletlen – ehhez a lemezhez többféleképpen lehet kapcsolódni, de nem lehetett nem beismerni, hogy ezúttal Peternek sikerült valami különlegeset alkotnia. A szerzemények közül kiemelkedett a „Games Without Frontiers”, amely a „Solsbury Hill” után Gabriel legnépszerűbb lemeze lett a rádióban. Gabriel 3. albuma kemény, szögletes és agresszív lett, tele új hangszerek szokatlan hangzásával. Kényelmetlen és nyugtalanító, néha hátborzongató, néha szomorú dalok mesélnek a lélek sötét oldalairól és nehéz élményekről - félelemről, magányról, meg nem értésről, az érzelmek feletti kontroll elvesztéséről. Nem szándékosan fogalomként fogták fel – egyszerűen ezek voltak a témák, amelyek Petert mindig is érdekelték. „Látok némi párhuzamot – bár nem teljesen nyilvánvaló – az új albumom és a blueszene között. Az emberek azt kérdezik, miért mindig olyan sötét és nyomasztó, az új zeném. És a blues dalokra gondolok, amelyek sokszor ugyanolyan sötétek, nyomasztóak és tele vannak önsajnálattal, de éppen ezért engedik, hogy a hallgató ezeket az érzéseket felszabadítsa magában, „elsírja” őket a dallal, megszabaduljon a negativitás és jobban érzi magát. A korong összes dala egymás után külön elismerést érdemel, egészen az utolsó „Biko”-ig, amely politikai tiltakozást fejez ki, és az apartheidellenes harcos Steven Bantu Bikonak szentelve , a következő szavakkal: „Elolthatod a gyertyákat, de nem a tűz."

1982 Peter Gabriel

Gabriel 4. szólóalbuma 1982 szeptemberében jelent meg - ismét cím nélkül az Egyesült Királyságban, de az amerikai kiadó határozottan ragaszkodott a névhez, mivel az USA-ban némi kavarodás volt az albumokkal: már 3 album volt ugyanazzal a névvel: "Peter Gabriel " a zenei piacon különböző cégek által kiadott. Nem lehet azonnal kitalálni – vagy különböző albumok, vagy ugyanazon dolog különböző cégek újrakiadásai. Peter beleegyezett, hogy az album amerikai kiadását "Security" matricákkal látja el, ami ironikus rábólintással az amerikai gyártó biztonsági garanciájára. Ez a rendkívül tömör és tömör LP észrevehető zűrzavart váltott ki a bírálók és recenzensek körében, akik – többnyire a legáltalánosabb megfogalmazásban – ismét megerősítették Gabriel eredetiségét. A nyitó "Rhythm Of The Heat" bizonyult a legegyszerűbbnek és leghatékonyabbnak: vörös sziklák és vörös por, nappal és vérrel telített föld, ahol a ritmus univerzális hajtóerő, meglepően hat az énekesre és készteti rá. szakítson meg minden kapcsolatot a civilizációval. Utólag Gabriel elmagyarázta a " Melody Maker "-ben, hogy a dal ötlete a híres svájci pszichológus, Carl Jung emlékiratainak elolvasása után született meg . Leírt egy találkozást egy szudáni törzzsel, amikor a tűz körüli rituális táncok során, tamburák kíséretében, elkezdte elveszíteni az önuralmát, megijedt, és pénzt adott a zenészeknek, hogy fejezzék be a játékot és menjenek haza. Az LP minden üteméből egzotikus hangulat árad. Íme, amit maga Péter mond San Jacintóról:

A dal egy apacs indiánnal való ismeretségemből született, aki portásként dolgozott az egyik clevelandi szállodában, ahol turnén voltunk. Megtudta, hogy elég távoli lakásában tűz van, és kereste a módját, hogyan juthat el oda. Felemeltem, majd a szállodában beszélgetni kezdtünk, és szinte egész éjszaka beszélgettünk. Elmondta, hogyan zajlott a beavatási szertartása. Amikor 14 éves volt, a törzs sámánja a hegyekbe vitte, és egy táskában egy csörgőkígyót vitt magával. Amikor felértek a hegy tetejére, a sámán a fiú kezéhez vitte a kígyót, hogy megharapja. Két hetet töltött ott, erős hallucinációk szorításában. A törzs minden embere hasonló szertartáson esett át. Két hét múlva az illető vagy visszatért és harcossá vált, vagy meghalt.

A San Jacinto  egy hegy Kaliforniában , amelyet az indiánok szentnek tartottak. Az egyik oldalon az elegáns Palm Springs üdülőhely , a másikon egy indián rezervátum található. Ez a kontraszt nagyon lenyűgözte Pétert, és a dalban is megjegyezték.

A negyedik album nem ismételte meg elődje kereskedelmi sikerét. A brit slágerlistákon a 6. helyet érte el, ami után gyorsan lejjebb ment. A "Shock The Monkey" kislemez az 58., az "I Have The Touch" pedig a 75. helyen végzett. A sajtókritikák ismét nagyon vegyesek voltak. Péter egy váratlan kellemes pillanatot vett észre:

Nagyon hízelgő volt számomra, hogy Amerikában fekete rádiók kezdték lejátszani a lemezemet, és több fekete zenével foglalkozó magazinban nagyon jó kritikák jelentek meg, miközben ismét sok visszaélést hallottam a "fehér" sajtótól. És bár nem hiszem, hogy sok köze van az albumomnak a fekete zenéhez, büszke vagyok arra, hogy olyan erőteljes ritmusokat tudtam alkotni, amelyek felkeltették a fekete közönség figyelmét.

1985 Birdy: Birdy filmzene

A 4. nagylemez megjelenése után Gabriel négy évre felfüggesztette a stúdióalbumok gyártását. Peter az ebből eredő szünetet a Plays élő élő albumának és Alan Parker Birdy című filmjének filmzenéjével töltötte be .  A Bird hangsávjában Gabriel együttműködött egy fiatal tehetséges zenésszel és Daniel Lanois producerrel , aki kiváló együttműködésnek bizonyult Brian Enóval a U2 The Unforgettable Fire című albumán . A lemez elsősorban azért volt érdekes, mert Gabrielt egy kicsit más szemszögből ábrázolta, kiemeli zeneszerzői képességeit, és a pusztán zenei haladás hangulatát teremtette meg. Különösen érdekes volt Gabriel furulyajátéka és a szótlan énekszólam. A zenész maga is meglehetősen tiszteletteljesen beszélt erről a lemezről, anélkül, hogy a filmhez kapcsolódna.

1986 Szóval

A rajongók csaknem négy éve várják Gabriel következő nagylemezét. (Később a munkája ilyen hosszú szüneteinek okát magyarázta: „Egyes írók hét-nyolc évig dolgoznak a könyveiken, mások 7-8 napig tartanak. Minden attól függ, hogy mit fog csinálni, és milyen részletességgel. Gyors munkával mindig le kell mondani valamiről." És máskor: "A rockban ragaszkodom a teknős taktikához. Többen vagyunk. Az olyan művészek, mint én, úgy gondolják, hogy a hangfelvétel egy olyan vállalkozás, amely nem vesz igénybe időt, és sokszor két-három évbe telik". A 86. " So " várva várt albuma már abban különbözött a korábbiaktól, hogy saját neve is volt. A slágerlisták második sorába került, és Gabrielnek hozta az első Grammyt " A " Billboard " amerikai zenei magazin a lemezről írt kritikában azt az elképzelést mutatta be, hogy Gabriel munkásságában ő is ugyanaz a mérföldkő, mint a David Bowie -val közös " Let's Dance " album... Az a tény, hogy Gabriel munkássága új dimenziókat kapott. A líra és az intimitás részben egy önéletrajzíró bizonyította A „Big Time” ic lemeze, melyben a szerző a megunhatatlan sikervágyat és alkotói kritikátlanságot tűzte ki célul. A korong egyik csúcspontja a Kate Bush -szal közös „Don't Give Up” című duett volt. "Kate hozzájárulása óriási" - mondta később Gabriel. Egyszerűen szerelmes vagyok a hangjába és abba, ahogy énekel. Nekem úgy tűnik, hogy ezen a dalon teljesen máshogy énekel, mint a saját szerzeményein, remek ízléssel. A dal témája a munkanélküliség és az ezzel járó lelki stressz és kényelmetlenség volt – de van egy olyan szubtext is, amely az ember közéletben elfoglalt helyéről beszél. Hogy Gabriel visszatérése sikeres volt, azt egy 1986-os Record Mirror olvasói kérdőív jelezte . A legjobb zenészek között harmadik helyezést ért el. A " Sledgehammer " című szerzemény , amelyet egy sikeres videoklippel támogatott, transzatlanti sláger lett, és csak kevéssel maradt el a "Big Time" és az "In Your Eyes" mögött.

1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ

A So sikerét kihasználva Peter két jótékonysági turnén vett részt (Stinggel és a U2-vel együtt) az Amnesty International támogatására . 1989- ben jelent meg a Passion című korong, amely Martin Scorsese The Last Temptation of Christ című művének zenéje alapján készült , de nem tűnt klasszikus filmzenének, és más a neve is. „Amikor a film már elkészült, még volt néhány érdekes ötlet, amin érdemes volt dolgozni, így az albumot kicsit meg kellett hosszabbítani” – magyarázta a zenész. - Néhány rész egyáltalán nem volt megfelelő a filmhez, és úgy döntöttem, hogy az albumnak függetlennek kell lennie. Címnek pedig a The Passion of the Lord című kazetta munkacímét vettem . A zene megalkotásához Gabriel Afrikába és a Távol-Keletre utazott, és ezeknek a vidékeknek a népi hangszereit használta fel a felvételen, így még a modern gitárokat és szintetizátorokat is ügyesen beleszőve a zenei szövetbe, csak az ősi vásznon alkalmazott relevancia vonásait. A főleg meditatív hangszeres zenét tartalmazó dupla legjobbja a címadó és az „It Is Accomplished” című szám volt.

1992 Us

Peter Gabriel új stúdiómunkája 1992-ben jelent meg. A „ Us ” pozitív kritikákat kapott, és platinalemez lett, a Billboard második helyén végzett . A "Real World" stúdióban ( eng.  Real World Studios ) végzett produkciós tevékenység nagymértékben elvonta a figyelmét a saját lemezein való munkáról, de állandó lehetőséget adott számára, hogy kapcsolatba lépjen ázsiai, afrikai vagy bolgár zenészekkel. Így fokozatosan felhalmozódott az anyag a "Us" szólóalbumhoz, amelyen Tel-Avivtól Tokióig zenészek vettek részt . Első hallásra ez a korong, amely az énekesnő talán legintimebbje volt, nem tartalmazott egyetlen ütést, mint a "So", de mindenki azonnal észrevette az egyszerűség és a kifinomultság kiváló kombinációját. Itt az énekes családi problémákkal kapcsolatos személyes élményei tükröződtek: az első feleségétől való elválás, a Rosanna Arquette -tel való nehéz kapcsolat és az egyre növekvő távolság közte és első lánya között. A vezető kislemez és videó a „Digging in the Dirt” című hipnotikus dal volt, amely segítséget és megértést kért. Csakúgy, mint korábban a 92-es "Us" korongon, a zenész nem adta fel a különböző stílusok keverésére tett kísérleteit - a "Come Talk to Me"-ben skót duda , afrikai dob, örmény duduk és még az orosz Dmitrij Pokrovszkij együttes is szerepel. . Daniel Lanois producer is olyan atmoszférát teremtett, amely tökéletesen illeszkedik az énekes rendezetlen belső világához. Bár sok kritikus úgy ítélte meg, hogy a lemez zenei érdemeit tekintve alacsonyabb rendű a Sonál, a kiváló kísérővideók megjelenése biztosította, hogy a szélesebb közönség még melegebb fogadtatásban részesült. 1994-ben megjelent egy dupla élő album " Secret World Live ", amelyet az azonos nevű világkörüli turné során rögzítettek. Az "Us" négy Grammy-jelölést és kettőt hozott a szerzőnek - az " MTV Awards "-on az Egyesült Államokban, valamint a " Q Awards "-on az Egyesült Királyságban.

2000 OVO

A következő években Peter foglalkozott kiadójával, és néhány multimédiás projektet is végrehajtott. Amikor a britek elkezdtek készülni a harmadik évezred találkozójára, Gabrielt felkérték, hogy vegyen részt az "OVO: Millennium Show" (2000) című darab elkészítésében, amelyet kifejezetten a "The Millenium Dome" (London) kulturális és kiállítási központ számára rendeztek. ), minden élvonalbeli technikai lehetőségét kihasználva. A műsorban ismét különböző nemzetiségű, kultúrájú és zenei irányzatú művészeket vontak be. 2000-ben megjelent az " OVO " album az eseményen elhangzott zenével. Az album 2 változatban jelent meg: egy csonka angol kiadásban és egy kiterjesztett nemzetközi változatban, bónuszlemezzel és színes füzettel.

2002 Fel

Tíz év kihagyás után 2002. szeptember 23-án jelent meg Gabriel új stúdióalbuma, az Up . Maga a mester ezt mondta erről: „Amikor új albumot készítek, terhesnek érzem magam”; „Az öregek mindig lassabban dolgoznak”; „Kezdeni könnyű, befejezni sokkal nehezebb”; "A sebesség soha nem volt az erősségem"; "Megígértem, hogy szeptemberben kiadják, de nem mondtam meg, hogy melyik évben"; "Csak átkozottul lassú vagyok" - ez és fél tucat másik félig ironikus önkritikus maxima nyit egy speciális oldalt "The Making of Peter Gabriel's Up" - The Making of Peter Gabriel's Up Album. A munkálatok még 1995-ben kezdődtek, és nagyrészt Gabriel legmodernebb Real World Stúdiójában zajlottak .  A True World stúdió mellett Franciaországban, Szenegálban, sőt Brazíliában az Amazonas partján is készültek felvételek "a földön". Az albumon Peter visszatért néhány témához, amelyet a 70-es évek végén és a 80-as évek elején vetett fel. Az optimista hangzású cím ellenére az Up album meglehetősen komor dalok gyűjteménye, amelyek szerzőjük szerint az élet kezdetéről és végéről mesélnek. A szerző ezt a pesszimista hangulatot testvére és más hozzá közel állók rákos halálával, szülei folyamatos öregedésével magyarázza. „A halál sokkal előkelőbb helyet foglalt el az életemben az elmúlt tíz évben” – vallja be.

2008 Big Blue Ball

2008-ban, 18 évnyi munka után, végre elkészült Peter Gabriel hatalmas projektje, a Big Blue Ball egy 11 számból álló album formájában. Az albumon szereplő felvételek a 90-es évek elején készültek. Azokon magán Gabrielen kívül több mint 20 ország 75 előadója vett részt. Peter és 30 másik zenész aprólékos munkája a True World stúdiójában zajlott 1991-ben, 1993-ban és 1995-ben. Az alkotók ezen hatalmas listáján többek között olyan személyek és csoportok szerepelnek, mint Sinead O'Connor , " Deep Forest ", Manu Katché , Tim Finn , Natacha Atlas és még sokan mások.

Az 1991-ben kezdődött „hosszú távú” munka körülményeiről az album felvételéért, gyártásáért és előadásáért felelős Gabriel így nyilatkozott:

Rendkívül mozgalmas időszak volt, rengeteg meghívott vendéggel a világ minden tájáról, átitatva a zenét és a 24 órás kávét. Ez az egész akció egy hatalmas járókára, egy vidám stúdiópartira emlékeztetett. A stúdiófelszereléseket mindenhová elhelyezték: a pázsiton, a garázsban, valaki hálószobájában. Kényelmes dolgozni, ha hét szobája van. Mindenhol különböző szakterületek kurátorai voltak, mindenütt költőkkel és zeneszerzőkkel volt a kreatív összevisszaság. Valaki írt valamit, másik kávét keresett. Amikor valakinek a háta tűnt el az éjszakában, hogy hangot vagy hangot rögzítsen, és mindezt egy általános dübörgés hátterében, önkéntelenül is az a gondolat támadt, hogy ez egy házassági iroda.

2010 Scratch My Back

2010-ben megjelent a " Scratch My Back " album, amely 12 Gabriel-feldolgozást tartalmazott David Bowie , Lou Reed , Randy Newman , Paul Simon , Neil Young , " Talking Heads ", " Radiohead " stb. dalaiból. tükröződik, és az album címében, amelyre az angol „te vakard meg a hátamat, és én megvakarom a tiédet” egy részét használják, ami fordítható úgy, hogy „kéz mos a kezed” vagy „te – nekem, én - neked". A projekt ötlete a következő: Gabriel különféle előadók dalait veszi fel, amelyek mindegyike Gabriel egy-egy szerzeményét veszi fel. Gábriel más szerzők műveit alapul véve saját hangzását helyezte rájuk, így szinte az összes dal az újdonságok közé sorolható. Ráadásul azokat a zenekarokat és előadókat, akiktől ezeket a dalokat átvették, csak a rock nagy ínyencei ismerik. (természetesen nem számítva az igazi legendákat, mint David Bowie , Paul Simon és Neil Young ). Ezért ez a korong teljes értékű Gabriel albumának tekinthető. Néhány szó magáról az albumról – csodálatos általános atmoszféra plusz egy szimfonikus zenekar, amely nagyon harmonikusan kíséri Gabriel hangját. Az első dal, a "Heroes" ( David Bowie -feldolgozás) a régi Genesis -re emlékeztet . A "The Power of the Heart" ( Lou Reed ) és a "My Body Is a Cage" ("The Arcade Fire") számok nem rosszak, de más dalok sem esnek ki az album összhangjából [3] .

2011 New Blood

A 2010-es turné során Peter úgy dönt, hogy számos régi dalát felveszi klasszikus hangszerek kíséretében. És már 2011 októberében, a „ Scratch My Back ” borítóverziók albumát követően, Gabriel kiadta a „ New Blood ” [4] című albumot , amely Peter 14 szimfonikus zenekarral rögzített dalát tartalmazta. A szerző számos régi dala új olvasatot kapott, az album nagy közönségsikert aratott. Kicsit később megjelenik az album deluxe kiadása, egy második lemez formájában olyan dalok instrumentális verzióival és bónuszszámokkal, amelyek nem szerepeltek a New Blood album fő részében (például Apa, Fiú; Signal To Noise, Blood of Eden stb.) Az album támogatására Peter Gabriel és a zenekar nagykoncertsorozatot adott az USA-ban, Európában és más országokban, ezzel is megerősítve az azonos nevű album sikerét. A londoni koncertről készült felvétel képezte az élő album és a Live Blood DVD alapját [5] .

2012 Vissza az elejére

2012-ben Gabriel turnét hirdet egyik legikonikusabb és legsikeresebb albuma, a " So " 25. évfordulója tiszteletére. A turné 2012. szeptember 9-én kezdődött és két évig tartott, Gabriel és csapata körülbelül 65 koncertet játszott. Kifejezetten erre a turnéra készült az album háromlemezes újrakiadása különféle bónuszokkal és az akkori évek koncertjeiről készült felvételekkel, valamint külön kislemezként megjelent egy kiadatlan "Courage" című dal is, amely nem szerepelt az albumon. Figyelemre méltó, hogy kifejezetten a "Back To Front" turnéhoz Gabriel ismét összeállt azokkal a zenészekkel, akikkel 1986-1987-ben együtt dolgozott az album felvétele és turnéja során. A koncertprogram feltételesen három részre oszlott: akusztikus, elektromos (különböző évekből származó dalok) és a teljesen lejátszott So album az első számtól az utolsóig. A turné számos műsora három új dalt tartalmazott, amelyeket még nem adtak ki a stúdióban ("Daddy Long Legs", "What Lies Ahead" és "Show Yourself"). [6]

2016 Rock Paper Scissors

2016 júniusában Sting és Peter Gabriel közös turnéra indult Rock Paper Scissors North American Tour néven. A zenészek 19 közös show-t tartottak az Egyesült Államokban, felváltva fellépéseiket, és a műsor alatt egymás dalait énekelték. Így Sting Gabriellel együtt előadta a "No Self Control", "Digging In The Dirt", "In Your Eyes" és másokat. 2016 nyarán Gabriel rövid időközönként kiadott két új kislemezt, az „I'm Amazing” és a „The Veil” címet. A „The Veil” című dalt kifejezetten a „Snowden” című politikai thrillerhez írták, amelyet 2016 őszén mutattak be [7] .

2019-es minősítésű PG és Flotsam és Jetsam albumok

2019. április 13-án megjelent a "Rated PG" [8] című album . Az album 10 olyan dalt tartalmazott, amelyek bekerültek a filmek hangsávjába, és nem kerültek ki Gabriel hivatalos stúdióalbumain. Az album tartalmazta az In Your Eyes című dal módosított változatát is – ez az egyetlen dal az albumon, amely korábban a szerző stúdióalbumán jelent meg. Az „Everybird” című dalhoz videoklipet tettek közzé Peter Gabriel Youtube-csatornáján.

2019. szeptember 13-án megtörtént a b-oldalak "Flotsam and Jetsam" albumának digitális kiadása. Az album 60 dalból és remixből álló gyűjtemény, három részre osztva: 1976-1985, 1986-1993 és 1994-2016. Az album kiadatlan ritkaságokat, remixeket, egyes dalok módosított változatait, kislemezek és albumok b-oldalát, zenék filmekből. A gyűjtemény a következőket tartalmazta: „I'm Amazing”, „The Veil”, amely 2016-ban internetes kislemezként jelent meg, a „Courage” című dal, amely nem szerepel a „So” albumon, a The Beatles dalának feldolgozása, a dal remixei dal "Growing Up, stb. [9]

A mai napig Peter legújabb, eredeti anyagokat tartalmazó albuma a sötét és kísérletező Up, amely 2002 őszén jelent meg. Peter jelenleg arra koncentrál, hogy a Real World Stúdiójában dolgozzon és segítsen zenészeket, miközben új anyagokat rögzít, de az állandó időhiány miatt az új dalok felvétele folyamatosan csúszik.

2020 februárjában 2 teljes hosszúságú videót tettek közzé a veronai (Olaszország) szimfonikus zenekarral Peter Gabriel hivatalos honlapján - "Scratch My Back" és "Taking The Pulse", az első koncerten az összes dalt felcsendül. az album a "Scratch my back" programmal, a második videó a "New Blood" programmal 2010-ben és 2011-ben [10]

2021. október 21-én, Anna Gabriel "Eye-D" [11] című könyvének Milánóban (Olaszország) tartott bemutatóján, ahol a zenész "különleges" vendégként vett részt, Peter bejelentette új albuma [12] lehetséges megjelenését. , az első lemez szerzői anyagokkal az "Up" album (2002) megjelenése óta. Ráadásul a zenész a könyv bemutatója előtt a SPECCHIO magazinnak adott interjút, amelyben elmondta, hogy az új album „közelebb van, mint gondolnád”, Peter és bandája (valamint néhány vendégzenész) a stúdió 17 új dalon [13] .

WOMAD és egyéb projektek

Gabriel évek óta érdeklődik az etnikai zene ("világzene") iránt , ami jelentősen befolyásolta harmadik albumának zenei összetevőit. Az etnikai hovatartozás iránti szenvedély idővel erősödött, és Gabriel kezdeményezésének köszönhetően létrejött a World of Music, Arts and Dance fesztivál ( angolul  WOMAD - World of Music, Arts and Dance ). Peter Gabriel megalapította a Real World Records kiadót , hogy segítsen létrehozni és terjeszteni hasonló zenéket a világ minden tájáról származó zenészek által előadott. Gabriel jelentős munkát végzett azért, hogy a nyugati közönséget megismertesse olyan zenészek munkáival, mint Yungchen Lhamo , Nusrat Fateh Ali Khan , Youssou N'Dour és a Dmitry Pokrovsky Ensemble [14] .  

Az emberi jogokért folytatott küzdelemben érdekelt Gabriel megalapította a Witness Project (tanú, szemtanú) [15] nevű non-profit szervezetet, amely videokamerákkal  látja el az aktivistákat , hogy leleplezze a különféle jogsértéseket és visszaéléseket. 2012-ben Gabriel levelet írt a Pussy Riot csoport letartóztatott tagjainak , amelyben reményét fejezte ki, hogy a lányokat hamarosan kiengedik a börtönből. [16]

Diskográfia

Stúdióalbumok

• 1977 Peter Gabriel ( én vagy autó , nedves autóburkolat)
• 1978 Peter Gabriel ( II vagy Scratch , karcos borító)
• 1980 Peter Gabriel ( III vagy Melt , olvadó arcvédő)
• 1982 Peter Gabriel ( IV , kiadták az Egyesült Államokban Security néven )
• 1986 Szóval
• 1989 Szenvedély
• 1992 Us
• 2002 felfelé
• 2010 Scratch My Back
• 2011 New Blood

Élő albumok

• 1983 Play Live
• 1994 Secret World Live
• 2012 Live Blood
• 2014 Back to Front: Élőben Londonban

Hangsávok

• 1985 Birdy : Birdy filmzene .
• 1989 Passió: Zene Krisztus utolsó megkísértéséhez
• 2000 OVO
• 2002 Hosszú séta haza: Zene a nyúlbiztos kerítésből

Gyűjtemények

• 1990 Rázza a fát
• 1992 Revisited
• 2003 -as sláger
• 2019 Rated PG (nem albumos filmdalok)
• 2019 Flotsam és Jetsam (remixek, b-oldalak)

Egyéb albumok

• 1980 -as Ein deutsches album
• 1982 -es Deutsches album
• 2008 -as nagy kék labda

Linkek

• Peter Gabriel hivatalos honlapja
• 9780283994982 Bright, Spencer "Peter Gabriel: egy engedélyezett életrajz"  (downlink) ( angol-rozz fordítás  (downlink) Ru_gabriel számára )
• WOMAD hivatalos weboldala
• Tanúk honlapja
• Peter Gabriel: A "WALL*E" egy film a környezetvédelmi kérdésekről, de moralizálás nélkül." Interjú a Rolling Stone magazinnal

Jegyzetek

1. ↑ classic33, 2004 , p. 46.
2. ↑ classic33, 2004 , p. 47.
3. ↑  Scratch My  Back . PeterGabriel.com . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.  (határozatlan)
4. ↑  Új vér  _ . PeterGabriel.com . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.  (határozatlan)
5. ↑ Élő vér  (angolul)  ? . PeterGabriel.com . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.  (határozatlan)
6. ↑ Új "Back To Front  " turnédátumokat jelentettek be 2014-re  ? . PeterGabriel.com . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.  (határozatlan)
7. ↑ Rock Paper  Scissors Tour  ? . PeterGabriel.com . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.  (határozatlan)
8. ↑ PG   minősítés ? . PeterGabriel.com . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.  (határozatlan)
9. ↑ Flotsam   és Jetsam . PeterGabriel.com . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.  (határozatlan)
10. ↑ Élőben Veronában – Scratch My Back és Take The  Pulse  ? . PeterGabriel.com . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.  (határozatlan)
11. ↑ EYE-D indul  Milánóban . PeterGabriel.com . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.
12. ↑ Horizons Radio Tube. Peter Gabriel az új albumról beszél a @ Santeria Toscana 31 Milan  Italy címen . YouTube (2021. október 22.). Letöltve: 2021. október 23. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27.
13. ↑ Egy új Peter Gabriel album "közelebb van, mint gondolnád  " . Felkiált! . Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.
14. ↑ Moszkva | Plakát | Paul Winter Consort és D. Pokrovsky Ensemble - MosDay.ru . Letöltve: 2009. április 24. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 15.. (határozatlan)
15. ↑ witness.org . Letöltve: 2022. június 23. Az eredetiből archiválva : 2011. július 15. (határozatlan)
16. ↑ Peter Gabriel levelet írt Tolokonnikovának, Alekhinának és Samucevicsnek. Archiválva 2016. március 4-én a Wayback Machine -nél (Kbanda.ru, 2012-07-31)

Linkek

• petergabriel.com (  angol) - Peter Gabriel hivatalos weboldala

A közösségi hálózatokon	Twitter  (angol) Facebook  (angol) Instagram  (angol) myspace_  _
Fotó, videó és hang	Apple Music Zenekar tábor Deezer Zseni Last.fm soundcloud Spotify Árapály TCDb YouTube  (angol) YouTube  (angol) Yandex zene
Tematikus oldalak	AllMovie Minden zene AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia diszkók Filmportál Internet Movie Database Kinopoisk Metakritikus MusicBrainz Értékelje zenéjét Rohadt paradicsomok RKDartists MobyGames A Peerage
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz Larussa Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Treccani Universalis
Genealógia és nekropolisz	WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90774899 BNC : a1088712x BNE : XX888781 BNF : 13894232z GND : 118907190 ISNI : 0000 0001 2125 3929 J9U : 987007503143105171 LCCN : n84001953 NDL : 00620700 NKC : jo20000075578 NLP : A16895198 NTA : 073493163 NUKAT : n96214501 LIBRIS : hftwzqk10bkhl7t SUDOC : 070060894 VIAF : 27251764 WorldCat VIAF : 27251764

Gábriel Péter
Diskográfia Díjak és jelölések Túrák
Stúdióalbumok	Peter Gabriel (I) Peter Gabriel (II) Peter Gabriel (III) Peter Gabriel (IV.)  Így Minket Fel Vakard meg a hátam Új vér
Élő albumok	Játssz élőben Játsszon élő kiemeléseket Secret World élőben Élő Vér
Hangsávok	madaras szenvedély OVO Hosszú séta haza
Gyűjtemények	Rázza a fát: Tizenhat aranynagy Újralátogatva Találat Gábriel Péter
Zenevideók	saját tulajdonú gépjármű Secret World élőben Élőben felnőtt Felnőni: családi portré Még mindig felnövök: élőben és kicsomagolva New Blood: Éljen Londonban
Német nyelvű albumok	Ein deutsches Album Deutsches Album
Egyedülállók	Solsbury Hill_ _ Kalapács _ _ " Ne add fel " " A szemedben " " Nagy idő " " Vörös eső " " Le a földre "
Kapcsolódó cikkek	Genesis WOMAD önéletrajz Szenvedély-források Plusz Tőlünk Xplora1: Peter Gabriel titkos világa EVE Online _ " Miszta 4: Kinyilatkoztatás " Lejátszás: A videók nagy kék labda Való Világrekordok És megkaparom a tiédet David Rhodes Salisbury Hill

Genesis
Tony Banks Phil Collins Mike Rutherford Gábriel Péter Steve Hackett John Mayhew Anthony Phillips Ezüst János Chris Stewart Ray Wilson
Stúdió	A Genezistől a Jelenésekig Kihágás Nursery Cryme foxtrott Anglia fontonkénti eladása A bárány fekszik a Broadwayn A farok trükkje Wind & Wuthering …és akkor volt három… Herceg Abacab Genesis Láthatatlan érintés Nem tudunk táncolni Minden állomás hívása
Gyűjtemények	Kapcsolja be újra: A slágerek Platina kollekció
Koncert	Genesis Live Seconds Out Három oldal élőben The Way We Walk, Első kötet: A rövidnadrág The Way We Walk, Második kötet: The Longs Élőben Európában 2007
Doboz készletek	Genesis Archívum 1967–75 Genesis Archívum 2: 1976–1992 Genesis 1976–1982 Genesis 1983–1998 Genesis 1970–1975 Genesis Live 1973–2007 Genesis Movie Box 1981–2007
Mini albumok	Találd meg a galambokat 3X3
Filmek	Genezis: Koncertben Létrehozása: Shepperton Studios
Koncert videók	Három oldal élőben A Mama Tour Genesis élőben a Wembley Stadionban The Way We Walk – Élj a koncerten Amikor Rómában 2007
Kompozíciók	" Az égbolt őrzője " " Az epping-erdei csata " " Kapcsold be újra " " A zavar országa " " Jézus, ő ismer engem "
Lásd még	Diskográfia tagok A Genesis vegyesek listája X márka Lángoló Ifjúság Mike + The Mechanics GTR Gölénybőr Jonathan King Tony Smith Mick Barnard A Musical Box Hat a legjobb
genesis-music.com

Rock and Roll Hírességek Csarnoka – 2014
Előadók	Gábriel Péter Hall & Oates ( Daryl Hall , John Oates ) Kiss ( Peter Criss , Ace Frehley , Gene Simmons , Paul Stanley ) Nirvana ( Kurt Cobain , Dave Grohl , Krist Novoselic ) Linda Ronstadt Kat Stevens
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj)	Brian Epstein Andrew Loog Oldham
Zenei Kiválóság Díj	E Street Band (Roy Bittan, Clarence Clemons, Danny Federici, Viny Lopez, Nils Lofgren, David Sankshes, Patti Skelfa , Garry Tallent, Steven Van Zandt , Max Weinberg)

Polar zenei díjnyertesek
1990-es évek	Paul McCartney / Balti államok (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Msztiszlav Rosztropovics (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000-es évek	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / Ligeti György (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valerij Gergijev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010-es évek	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Játék a változásért (2019)
2020-as évek	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)

BRIT-díj a legjobb brit egyéni előadónak

Cliff Richard (1977) Cliff Richard (1982) Paul McCartney (1983) David Bowie (1984) Paul Young (1985) Phil Collins (1986) Peter Gabriel (1987) George Michael (1988) Phil Collins (1989) Phil Collins (1990) Elton John (1991) Seal (1992) Mick Hucknall (1993) Sting (1994) Paul Weller (1995) Paul Weller (1996) George Michael (1997) Finley Quay (1998) Robbie Williams (1999) Tom Jones (2000) Robbie Williams (2001) Robbie Williams (2002) Robbie Williams (2003) Daniel Bedingfield (2004) Az utcák (2005) James Blunt (2006) James Morrison (2007) Mark Ronson (2008) Paul Weller (2009) Dizzy Rascal (2010) B terv (2011) Ed Sheeran (2012) Ben Howard (2013) David Bowie (2014) Ed Sheeran (2015) James Bay (2016) David Bowie (2017) Stormzy (2018) George Ezra (2019) Stormzy (2020)

Grammy-díj a legjobb zenés filmnek
1980-as évek	Duran Duran– Duran Duran (1984) Michael Jackson thrillerének készítése – Michael Jackson (1985) Huey Lewis és a hírek: A rock 'n roll szíve – Huey Lewis és a hírek (1986) Bring On the Night – Sting (1987)
A legjobb előadott zenei videó (1988-1989)	The Prince's Trust All-Star Rock koncert – Különféle előadók (1988) " Ahol az utcáknak nincs neve " – U2 (1989)
1990-es évek	Rhythm Nation 1814– Janet Jackson (1990) Kérem kalapács, ne bántsd őket: A film – MC Hammer (1991) Élő! – Blond Ambition World Tour 90 – Madonna (1992) Díva – Annie Lennox (1993) Ten Summoner's Tales – Sting (1994) Állatkert TV: Élőben Sydneyből – U2 (1995) Secret World élőben– Peter Gabriel (1996) The Beatles Antology – The Beatles (1997) Jagged Little Pill, élőben – Alanis Morissette (1998) American Masters : Lou Reed: Rock & Roll Heart - Lou Reed (1999)
2000-es évek	Band of Gypsys: Live at Fillmore East – Jimi Hendrix (2000) Adjunk némi igazságot: John Lennon Imagine albumának készítése – John Lennon (2001) The Producers Recording: A Musical Romp with Mel Brooks – Mel Brooks (2002) Westway to the World– Az összecsapás (2003) Legenda – Sam Cooke (2004) Koncert George-nak – Különféle művészek (2005) Nincs irány haza– Bob Dylan (2006) Wings for Wheels: The Making of Born to Run – Bruce Springsteen (2007) A vallomások körútja– Madonna (2008) Lerohanok egy álmot– Tom Petty és a szívszorítók (2009)
2010-es évek	The Beatles Love - All Together Now - A Beatles és a Cirque du Soleil (2010) Amikor furcsa vagy: film az ajtókról – The Doors (2011) Előre-hátra– Foo Fighters (2012) Big Easy Express – Mumford & Sons , Edward Sharpe és The Magnetic Zeros és Old Crow Medicine Show(2013) Élő csókok – Paul McCartney (2014) 20 lábnyira a Stardomtól– Darlene Love , Merry Clayton, Lisa Fisher és Judith Hill(2015) Amy – Amy Winehouse (2016) The Beatles: Heti nyolc nap – A turnéévek– The Beatles (2017) A dacosok– Különféle művészek (2018) Quincy – Quincy Jones (2019)
2020-as évek	Hazatérés: Beyoncé filmje – Beyoncé (2020) Linda Ronstadt: Hangom hangja– Linda Ronstadt (2021) Summer of Soul – Különféle előadók (2022)

Grammy-díj a legjobb vizuális médiára írt dalnak
1988–2000	" Valahol odakint "- James Horner , Barry Mann és Cynthia Weil (1988) " Két szív "- Phil Collins és Lamont Dozier(1989) " Fuss a folyó " - Carly Simon (1990) " A tenger alatt " - Alan Menken és Howard Ashman (1991) " (Mindent, amit csinálok) Én csinálok érted " - Bryan Adams , Michael Kamen és Robert John "Mutt" Lang (1992) " A szépség és a szörnyeteg " - Howard Ashman és Alan Menken (1993) " Egy teljesen új világ " - Alan Menken és Tim Rice (1994) " Philadelphiai utcák " - Bruce Springsteen (1995) " A szél színei " - Alan Menken és Steven Schwartz (1996) " Mert szerettél " - Diane Warren (1997) " Azt hiszem, tudok repülni " - R Kelly (1998) " A szívem megy " - James Horner és Will Jennings(1999) " Gyönyörű idegen " - Madonna és William Orbit (2000)
2001-2020	Amikor Szeretett Engem- Randy Newman (2001) „ Főnököm- John Flansburgés John Linnel(2002) " Ha nem lennél velem " - Randy Newman (2003) "A hatalmas szél" - Christopher Guest , Eugene Levy és Michael McKean (2004) „ Nyugatra- Annie Lennox , Howard Shore és Fran Walsh (2005) „ Higgy- Glen Ballard és Alan Silvestri (2006) „ A mi városunk- Randy Newman (2007) „ Szeretlek- Henry Kriegerés Sida Garrett(2008) " Le a földre " - Peter Gabriel és Thomas Newman (2009) „ Jai Ho- Gulzar , A. R. Rahman és Tanvi Shah(2010) „ A fáradt fajta- Ryan Bingham és T Bone Burnett (2011) „ Látom a Fényt- Alan Menken és Glenn Slater (2012) " Safe & Sound " - Taylor Swift , Joy Williams , John Paul Whiteés T Bone Burnett (2013) " Skyfall " - Adele és Paul Epworth (2014) " Engedd el " - Kristen Anderson-Lopez és Robert Lopez (2015) " Glory " - John Stevens , Common és Che Smith(2016) " Nem lehet megállítani az érzést!" - Justin Timberlake , Max Martin és Johan Schuster (2017) " Meddig megyek " - Lin-Manuel Miranda (2018) " Sekély " - Lady Gaga , Andrew Wyatt , Anthony Rossomandoés Mark Ronson (2019) " Soha többé nem szeretek " - Lady Gaga , Natalie Hemby , Hillary Lindsey és Aaron Reitier (2020)
2021-jelenleg	" Nincs idő meghalni " - Billie Eilish O'Connell és Finneas O'Connell (2021) "All Eyes on Me" - Bo Burnham (2022)

Az Amnesty International Lelkiismeret Nagykövete díjasok
Václav Havel (2003) Mary Robinson (2004) U2 és Paul McGuinness (2005) Nelson Mandela (2006) Peter Gabriel (2008) Aung San Suu Kyi (2009; vetkőzve) Malala Yousafzai (2013) Joan Baez (2015) Angelica Kidjo (2016) Lutte pour le changement (2016) Le Balai Citoyen (2016) Y'en a Marre (2016) Alisha Keys (2017) Colin Kaepernick (2018) Greta Thunberg (2019)