Dmitrij Pokrovszkij együttese | |
---|---|
alapinformációk | |
Műfajok |
Népzene |
évek | 1973 - jelen. idő |
Országok |
Szovjetunió Oroszország |
A teremtés helye | Moszkva |
Nyelv | orosz |
pokrovsky-ensemble.ru | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Dmitry Pokrovsky Ensemble egy kísérleti együttes, amelyet Dmitrij Viktorovics Pokrovszkij (1944-1996) zenész, tanár és kutató tudós hozott létre 1973-ban az RSFSR Zeneszerzői Szövetségének Folklórbizottságában . A Szovjetunióban és Oroszországban elsőként ötvözte a népi, nemzeti zenei kultúra gazdag hagyományait modern kifejezőeszközökkel és anyagmegjelenítési módokkal. A Dmitry Pokrovsky Ensemble egyedisége egyrészt a stílusok kifogástalan elsajátításában és a folklór lényegének megértésében rejlik, másrészt abban, hogy képes közvetíteni, kulturális eseménnyé tenni nemzetközi szinten is.
... ha valakinek egy másik országból, aki soha nem járt itt, el kell magyarázni, hogy mi az Oroszország - nem a választásokról és a kolbászokról, a demokratákról és a kommunistákról, hanem lényegében -, akkor csak hallgathatja a Pokrovszkij együttes lemezét, és nem szól semmit. több kell.
– Anton Batagov [1]A csapat profi zenészekből állt össze, az első kompozíció tagjai: D. Pokrovsky, T. Smyslova, A. Danilov, V. Petrov, V. Popov, V. Potravnov. A Szovjetunió hivatalos kultúrájának ideológusai már a fiatal együttes első fellépései után bejelentették, hogy „a Zeneszerzők Szövetségének folklórbizottsága alá tartozó kísérleti népkórus kísérleteikben „folklórosabb”, mint maguk a népdalénekesek, és vezetője szélhámos és magányos iparos motor nélkül (olvasd - tudományos fokozat nélkül) » [2] . A rosszindulatúak inkább olcsó népszerűségnek tartották D. Pokrovszkij és csapatának tehetségét a közönséggel való kommunikációban. A zenészek azonban továbbra is keresték saját stílusukat, hangzásukat, a népi kultúra természetes energiáját. Így 1980-ban az együttes megkezdte a hagyományos bölcsődráma – népi előadás, karácsonyi mulatság – kutatását és felelevenítését, amely legtöbbször két részből áll: a tulajdonképpeni karácsonyi misztériumból és a regionális ízvilágú zenés vígjátékból [3] .
A Pokrovsky Ensemble az első fellépésektől kezdve szó szerint megfordította a népzene és a folklór akkoriban kialakult szokásos elképzelését [4] . A kollektíva kreativitása belső szabadsággal, fényes improvizációval hatott, idegen volt az uralkodó szovjet ideológiától. Az együttes tisztelői között azonnal kiderült, hogy a szabadgondolkodó értelmiségiek jelentős része. Az együttes kreativitásának hatására megszületett és elterjedt egy ifjúsági folklórmozgalom [5] . Dmitrij Pokrovszkij és együttese sok fiatal zenészt inspirált arra, hogy professzionális és amatőr csoportokat hozzanak létre. Köztük a „Sirin”, „Tausen” (Szmolenszk), „Népopera” (B. Bazurov) , „Bereginya”, „Kozák kör”, „Népünnep” és mások együttesei [6] . Számos folklórstúdió jött létre, köztük a Dukat gyárban, a Moszkvai Állami Egyetemen, Middlebury és Norwich (USA) egyetemein, a volt Szovjetunió különböző városaiban. A Pokrovsky Ensemble modellje szerint számos együttes jött létre és létezik Oroszországban és külföldön, köztük Japánban, Svédországban, Bulgáriában és az Egyesült Államokban. A szokatlan autentikus énektechnikák elsajátításának módjait keresve a kiindulópont a Pokrovsky Ensemble volt a próbáival és színpadi gyakorlataival [7] .
Dmitrij Pokrovszkij és együttese első észrevehető felhívása a színházhoz 1980-ban történt, amikor A. Osztrovszkij „Az igazság jó, de a boldogság jobb” című darabján dolgoztak a Színházban. Moszkvai Városi Tanács. Az előadás rendezője Szergej Jurszkij volt . Pokrovszkij együtt dolgozott a művészekkel és válogatta a zenét, az együttes pedig megszólaltatta az előadás zenei epizódjait. A tehetséges előadóművészek munkája felkeltette a Taganka Színház igazgatójának, Jurij Lyubimovnak a figyelmét . Ezt a színházat akkoriban az ország legavantgárdabb színházaként tartották számon, Y. Ljubimov előadásai pedig nagy sikert arattak az értelmiség és a szovjet „ disszidensek ” körében. Felkérte az együttest, hogy vegyen részt a „Boris Godunov” című darab zenei összetevőjének megalkotásában [8] . Az első előadások után azonban 1983-ban betiltották a produkciót (1988-ban folytatódott). A csapat tekintélyének és népszerűségének növekedésével a színházi rendezők vonzották: S. Yursky , V. Fokin , K. Ginkas , M. Levitin , I. Reichelgauz , L. Dodin, valamint az operatőrök: N. Mikhalkov , E. Klimov , M Schweitzer és még sokan mások.
Vezetője terve szerint az együttes nemcsak előadócsoport volt, hanem az orosz folklór tanulmányozásának laboratóriuma is. Dmitrij Pokrovszkij és művészei számos expedíciót hajtottak végre az ország különböző régióiba, és hatalmas audio-video archívumot gyűjtöttek össze. Sok filmre rögzített kulturális jelenség sajnos már teljesen eltűnt. Jelenleg ez az archívum az együttes tulajdona, folyamatos munka folyik vele.
1986-ban Paul Winter , az ismert szaxofonos, a Paul Winter Consort együttes vezetője, a jövőben a rangos Grammy zenei díj többszörös nyertese [9] [10] [11] , az „ökológiai jazz” megteremtője. ” rendezésében érkezett a Szovjetunióba, hogy a Bajkál-tavon rögzítse a vadon élő állatok hangjait, amelyeket zenei kompozícióihoz használt. Már ugyanebben az évben a Moszkvai Állami Egyetemen adta az első közös koncertet Dmitrij Pokrovszkij együttesével [12] . Pokrovszkijt és Wintert közvetlenül a zenetudós és a jazz ismerője, Leonyid Pereverzev mutatta be [13] . Alexander Cheparukhin zenei producer , aki hozzájárult az amerikai ökológiai jazz és az autentikus orosz folklór ötvözésének ötletéhez, Dmitrij Pokrovszkij és Paul Winter ismeretségének néhány körülményéről beszélt [14] . Egy évvel később egy közös projektet hajtottak végre - egy "Earthbeat" nevű gramofonlemezt ( oroszul: " Pulse of the Earth " ).
Az orosz együttes kórusénekének felvétele Moszkvában készült, Paul Winter szaxofon kíséretében. A Paul Winter Consort zenei sorozatának felülszinkronizálását később az Egyesült Államokban a Living Music Records végezte [15] . A Szovjetunióban a lemezt újra felvették és 1989-ben adták ki "Paul Winter's Ensemble (USA) és Dmitry Pokrovsky's Folklore Ensemble" néven. Paul Winter szerint ez az album volt az első olyan eredeti zenei lemez, amelyet amerikaiak és oroszok készítettek, ahol "új zenei kombinációk ötvözték a nyugati harmóniákat, afro-brazil ritmusokat ősi (orosz) kerek táncdalokkal és dallamokkal" [16] .
Az, hogy Paul ötvözte az orosz népi kóruséneklés évezredes hagyományát és zenekara egyéni stílusát, erőteljes nyilatkozata a Föld dalainak egységébe vetett hitének.
– Dave Brubeck [17]Az amerikai kiadó által készített felvételt később Grammy-díjra jelölték. Ezenkívül az anyag egy részét felhasználták Paul Winter és Dmitrij Pokrovszkij együttes következő közös albumán, a „Wolf Eyes” ( orosz „Wolf Eyes” , nem a Szovjetunióban), amelyet ugyanabban a stúdióban rögzítettek.
A kiemelkedő esemény az Ensemble fellépése volt a népszerű televíziós műsorban, a Musical Ringben 1987-ben. Sok néző, különösen a fiatalok, a műsor után gyökeresen megváltoztatta az orosz folklórról alkotott elképzelését [18] .
Az együttes nagymértékben megnövekedett népszerűsége a hivatalos elismeréssel (1988-ban Dmitrij Pokrovszkij a Szovjetunió Állami Díjjal [19] elnyerte ) és a világhírrel járt. A túrák Ausztráliában, Japánban, Kanadában, Nagy-Britanniában, Svájcban, Ausztriában, Belgiumban, Magyarországon, Finnországban, Bulgáriában zajlottak; Németországban a csapat részt vett a következő documenta kiállításhoz kapcsolódó rendezvényeken . Az Egyesült Államokban a művészek több mint 500 koncertet adtak, köztük jótékonysági rendezvényeken a Fehér Házban és a Washingtoni Kongresszusi Könyvtárban , koncertet a Grand Canyonban a nemzetközi környezetvédelmi mozgalom részeként, Peter Gabriel WOMAD projektjében, stb.
1990-ben a Pokrovsky Ensemble Peter Gabriel meghívására felvette a Wild Field ( oroszul Wild Field , Realworld) című albumot. Közös improvizációk néhány töredékét az angol zenész felvette következő albumára, az „ Us ”-ra [20] .
1994-ben a New York -i Brooklyn Zeneakadémián az együttes előadta I. F. Stravinsky "The Wedding " című művének (a szerző alcíme: "Orosz koreográfiai jelenetek szólistákra, kórusra, négy zongorára és ütőhangszerekre") ősbemutatóját. a zeneszerző orosz korszaka. E mű szerzői olvasata összevethető volt a század eleji avantgárd zene folklór gyökereinek tudományos felfedezésével, amelyek a nép mindennapi és ünnepi szertartásaiból, köztük az esküvői szertartásokból származnak [2] . Dmitrij Pokrovszkij disszertációja ennek a témának volt szentelve, amelyet nem fejezett be. 1996. június 29-én, 52 éves korában meghalt Dmitrij Viktorovics Pokrovszkij.
A csoport alapítójának és állandó vezetőjének halála megdöbbentette a csapatot és az együttes rajongóit egyaránt. Egy bizonyos zűrzavar után azonban az együttes sikeresen folytatta munkáját, ezzel is tanúsítva tiszteletét és fényes emlékét az elhunyt inspiráló és mentor iránt. 1997-ben néhány előadóval együtt a szólista Tamara Smyslova elhagyta az együttest, aki az első szereposztás óta ott dolgozott (ma az Orosz Dalszínházban ). A Dmitry Pokrovsky Ensemble vezetését Maria Nefyodova (zenei vezető) és Olga Yukecheva rendező vette át . A csapat kreatív állományában már akkor is több mint 2000 dal és több mint 160 jelmez és hangszer szerepelt. A programokon egyaránt szerepeltek Oroszország központjának hagyományos népdalai, a doni és kubai kozákok, valamint az orosz ortodox egyház és más orosz vallási csoportok spirituális énekei . 1998-ban Jurij Petrovics Ljubimov kezdeményezésére a Dmitrij Pokrovszkij Együttes rendezői alkotóműhely státuszt kapott a Taganka Színházban .
A Dmitry Pokrovsky Ensemble túlzás nélkül Oroszország legjelentősebb hozzájárulása a 20. század második felének zenei kultúrájához. És ennek a vagyonnak a begyűjtése ugyanaz a rádium kinyerése volt...
– Jurij Ljubimov [8]Az a tény, hogy az együttes fennállása nem szűnt meg alapítója halálával, hanem tovább működött, félreérthető reakciót váltott ki a folkloristák és a színpadi kollégák körében, valamint szoros, lankadatlan érdeklődést a tevékenysége iránt. Egyes kritikusok hiányosságokat állapítottak meg a csapat munkájában: az általános energia csökkenése, a nyelvjárási sajátosságok túlzott hangsúlyozása, ami azt eredményezi, hogy eltúlozzák azokat, az új ötletek hiánya és számos más negatív tényező (egy cikk E. Dorokhova az Állami Művészettörténeti Intézet monográfiagyűjteményéből [15] ). Ugyanakkor a sajtó elemzése a csapat professzionalizmusának növekedéséről és a DV Pokrovszkij [21] [22] által meghatározott irányhoz való lojalitásáról tanúskodik [22] A Dmitry Pokrovsky Ensemble továbbra is keresett Oroszországban és külföldön. Orosz hagyományos és klasszikus zenét mutat be a világ legjobb zenei helyszínein, együttműködik kiemelkedő előadókkal, karmesterekkel és együttesekkel (Birmingham Symphony Orchestra, Avanti! Orchestra, Michael Tilson Thomas , P. Donohoe , T. Currentzis , Thomas Ades , Felix Korobov , Sisters Labek , Moszkvai Zsinati Kórus (A. Puzakov ) , Paul Winter Consort , Ensemble "4.33" , Ensemble "Opus Posth" Tatyana Grindenko vezényletével , Daniel Kafka ( fr: Daniel Kawka ) [23] Ludovic Morlot ( en: Ludovic Morlot ) [ 24] és mások [25] [26] ), zeneszerzők kifejezetten hozzá írnak zenét ( A. Batagov , V. Martynov , A. Raskatov , V. Nikolaev, I. Yusupova , M. Shmotova stb.)
Az együttes új kreatív vezetése nemcsak megőrizte Dmitrij Pokrovszkij hagyatékát, hanem fejleszteni is tudta, új kreatív utakat kikövezni és saját ötleteit megvalósítani.
A sikeres " Pulse of the Earth " projekt folytatódott , és új fellépőkkel bővült . 2003-ban és 2008-ban ezt a projektet, amely addigra az egész világot bejárta, először Moszkvában és más orosz városokban láthatták a nézők [12] [27] [28] [29] [30] [31] . Thomas Ades karmesterrel és zeneszerzővel együttműködve újraindult a zeneileg és színpadilag legösszetettebb "The Wedding" (I. Stravinsky) projekt, amely Dmitrij Pokrovszkij "hattyúdala" lett. A "Svadebka" előadásai Oroszország és más országok rangos helyszínein zajlottak [23] [32] [33] [34] . 1996 óta az együttes számos számmal és színházi programmal mutatta be a közönséget, amelyek sikeresen szerepeltek orosz és külföldi színpadokon: „Ulari-bit”, „Játékok” (V. Nikolaev zenéjére), „A tenger” ( I. Jusupova zenéjére ), "Fables in face", "Triumph, Russia!" (I. Péter korának zenéje), "Az orosz falu szerelmi arcai", "Katona rekviem" ( V. Dashkevich zenéje ) [35] [36] [37] , "Az ember úgy él, mint a fű nő" ill. mások [38] [39 ] [40] [41] [42] [43] [44] . Alkotójának alkotói vonalát folytatva az Ensemble összetett és ritkán előadott eredeti zenét testesít meg a színpadon, köztük olyan zeneszerzők műveit, mint Bartók Béla [23] , K. Stockhausen [45] [46] [47] [48] . A 2012-2013-as szezonban fennálló 40. évfordulójára az együttes premiersorozatot mutatott be a Moszkvai Zeneház színpadán , köztük a "Betűs romantika" című (az 1812-es győzelemnek szentelt) [ 49] -t [50] , " The Word about Igor's Campaign " ( A. Shelygin zeneszerző kifejezetten a Pokrovsky Ensemble számára írt mű ) [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [ 59 ] . 2016-2017 között az Együttes két premiert adott ki: „Dalokban fogunk emlékezni rád” (zene az első világháborúból) és „A forradalom szele” (az 1917-es oroszországi események 100. évfordulójára) [60] [61] . 2021-ben került sor a Nagy Honvédő Háborúnak szentelt „Győzelem útjai” program premierjére [62] . Az együttes sokat turnézik, és folyamatosan bővíti az orosz városok és országok földrajzát, ahol dolgozik. Hagyományos és eredeti zenei programjait a világ legjobb koncerttermeiben mutatja be (Berlin, Köln, Tokió, Los Angeles-i Filharmonikusok, San Francisco Symphony Hall [63] [64] [65] [66] , Benaroya Hall Seattle [24 ] ] [67] , Birmingham Symphony Hall, London Barbican, Brucknerhaus, az UNESCO párizsi központja, Csajkovszkij-terem, Moszkvai Nemzetközi Zeneház, Szentpétervári kápolna [68] , Szmolnij katedrális stb.). 2020 decemberében az „Igor kampány meséjét” az Együttes a „La Primavera” Kazanyi Állami Kamarazenekarral (karmester Rustem Abyazov) adta elő új verzióban. [69]
Az együttes folytatja a kutatási és expedíciós tevékenységet. Az elmúlt években folklórexpedíciókat hajtottak végre Oroszország északi részén, Uszt-Tsilmába (Komi Köztársaság), Transbaikalába, a Donba és az Alsó-Volgába, Oroszország középső vidékeire. A művészek ellátogattak Nyugat-Ukrajnába, Vologdába, Rosztovba, Szaratovba, Uljanovszkba, Arhangelszkbe, Penzába, Volgográdba, Rjazanba, Tambovba, Chita és Orel régióba, Krasznodar régióba [70] . Megtörtént az együttes hatalmas expedíciós archívumának digitalizálása és rendszerezése.
A Pokrovsky Ensemble továbbra is kiad lemezeket: „Mother Russia”, „Not Close to the City” [71] és mások.
Az együttes továbbra is színházban és moziban dolgozik [72] . Tehát az együttes művészei Jurij Lyubimov "Marat és a Marquis de Sade" (1998) [73] , "Eugene Onegin" (2000) előadásában vesznek részt. Figyelemre méltó volt öt szólista részvétele a Sophoklész Antigoné tragédiáján alapuló 2006-os előadásában [ 74 ] . Az együttes zenéjét a Moszkvai Ifjúsági Színház színpadán a K. Ginkas által rendezett "Feljegyzések a földalattiból" című darabban használták fel. Az együttes művészeit Valerij Fokin rendezők is bevonták („Old World Love” (2000) [75] , „ Tatyana Repina ” (az Ifjúsági Színház és az Avignoni Fesztivál előadása (1997) [76] [77] ) ) , Alekszandr Ponomarjov ("Az igazi" (1986), "A sámán és a hólány" (1999), "Győzelem a Nap felett" (1997 - "Arany maszk" az "Innováció" jelölésben), V. Mirzoev ("Hét" Saints from the Village of Bryukho” (2003)) [78] , „On Every a Sage of meglehetősen egyszerű” (2012) [ 79] , „Square Circles” (Tony Harrison - angol költő, drámaíró és rendező) [ 79] , A. Smirnov (a párizsi Comédie Francaise színház előadása " Egy hónap az országban ") ] [82] , M. Levitin ("Cárok" előadás az " Ermitázs " színházban) [83] [84] és mások. zenéje az Omszki Dráma Színház "Csicsikov testvér" című darabjához N. Szadur darabja alapján (zene : M. Shmotova ), amelyet az Arany Maszk fesztivál díjára jelöltek, a Pokrovszkij Együttes játszotta a főszerepet. ), „Darutollak”, „Három nővér”, a Moszkvai Regionális Kamaraszínház „Arany szerelemkönyve”, a Moszkvai Mimika és Gesztus Színház „Rigókirály”. Az együttes művészei zenei tanácsadóként, zenei és plasztikai tréningeket tartanak különböző színházakban. Viszonylag újabb filmek, amelyekben az együttes vagy egyes tagjai részt vesznek: „Mu-mu” ( r. Yu Grymov ), „Borisz Godunov” (rend. V. Mirzoev), „Volt egyszer egy nő” ( r. . A. Smirnov ) [85] [86] , „ Split ” ( rend. N. Dostal ), „Kínai nagymama” (rend. V. Tumaev), „ Két tél és három nyár ” tévésorozat (2014), „Élet . Ősz” ( rend. S. Loznitsa és M. Magambetov), „Roads” (rend. M. Magambetov), „Playing Pokrovsky” tévéfilm (2011. március 3-án a „ Kultúra ” csatornán), stb. Az együttes számos zenei műsorban vett részt a szövetségi televízió- és rádiócsatornákon [87] [88] [89] , vezetői és művészei a versenyek zsűrijében [90] szerepelnek.
Miután 2011 nyarán Yu. P. Lyubimov távozott a Taganka Színházból, a színház új vezetése megszüntette zeneműhelyét. Így a Pokrovsky Ensemble szervezetileg megszűnt ezzel a színházzal [54] . 2012 óta az Ensemble a Mosconcert [91] része.
Most a művészek új generációja dolgozik az Ensemble-ben, akiknek többsége sajnos nem fogta meg Dmitrij Pokrovszkijt élete során.
2018-ban az Együttes a Jurij Ljubimov Nyilvános Díj kitüntetettje lett "professzionalizmusért, munkájuk iránti elkötelezettségért és állampolgári szerepvállalásért" [92] [93]
A különböző években az Ensemble-ben dolgozó művészek teljes listája az együttes hivatalos honlapján [94] található .
A 70-es évek végén a Dmitrij Pokrovszkij Együttes, amelynek vezetője vezette, úgy döntött, hogy rekonstruál egy bölcsődei előadást az Orosz Népszínház programjához. D. Pokrovszkij Viktor Novatsky bábszínház-kutatóhoz, rendezőhöz, fotóshoz [95] fordult segítségért , aki a múzeumi bölcsős kiállításokat tanulmányozta, próbálta megérteni és feleleveníteni a bábéletet. Ő végezte a legösszetettebb szövegtani munkát: apránként gyűjtötte össze mindazt, ami a 20. század elején megjelent, és a Moszkvai Állami Egyetem Folklór Tanszékének munkatársa, E. Pomeranceva által közölt, kiadatlan bölcsőszövegekből fűzött hozzá részleteket. Találtak leírásokat a bölcsődei előadásokról, amelyekre D. Pokrovsky és művészei támaszkodtak munkáik során. Sokat segített az Együttes expedíciós munkája is.
A gyakorlatban beigazolódott a D. Pokrovszkij és V. Novatsky által felfedezett elv: minél erősebb a betlehem érzelmi hatása a nézőre, minél semlegesebben ejtik ki a szöveget. Az előadásban nem a színészi képességek a fontosak, hanem a belső hozzáállás a történésekhez. Aztán egy szerény és szerény akció mögött rejtély bontakozik ki nemcsak a kereszténység kétezer éves történetének, hanem a naptári ciklushoz kapcsolódó ősibb rítusoknak és rituáléknak is. A lényeg az, hogy ne próbáljunk meg bábszínházat csinálni az odúból, különben a rejtély azonnal megsemmisül. Egy barlangban nem lehet tudni, hogy jól vagy rosszul játsszák. A népszínházban nincs egyéni előadás. Így a Pokrovsky Ensemble azt a lehetőséget választotta, amely leginkább megfelelt a betlehem misztikus szellemiségének.
Az Együttes betlehemének ősbemutatója 1980-ban volt a varvarkai Znamensky-székesegyházban, szakrális zenei program keretében. Az első babakészlet és egy doboz szerzője a híres művész-bábos, Szergej Tarakanov volt. Az együttes bevette a betlehemet az „Orosz karácsonyi idő” programba, amelyet minden évben karácsony napján mutatnak be a közönségnek. Jelenleg két kiságybaba-készletet használnak: az elsőt Jevgenyij Masolov művész készítette 1999-ben (a doboz Daniil Homov művész), a másodikat Alekszandr Petrov művész (Abramcevo Művészeti és Ipari Iskola) készítette 2007-ben. (a babák ruhája O. Yukecheva). E. Masolov betleheme a kereszténység 2000. évfordulója tiszteletére a Szentföldön (Betlehem) rendezett kulturális programra készült, melyben az Együttes is részt vett. A Dmitrij Pokrovszkij Együttes betleheme a betlehemművészet újjáéledésének kezdetét jelentette Oroszországban.
(dokumentum és animációs alkotások nem szerepelnek)
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |