Petrov-Vodkin, Kuzma Szergejevics

Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin
Születési dátum 1878. október 24. ( november 5. ) .
Születési hely
Halál dátuma 1939. február 15.( 1939-02-15 ) [1] [2] [3] […] (60 évesen)
A halál helye
Ország
Műfaj portré, csendélet, grafika
Tanulmányok
Díjak Az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkása
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Kuzma (Kozma [6] ) Szergejevics Petrov-Vodkin ( 1878. október 24. [ november 5. ]  Hvalinszk , Szaratov tartomány , Orosz Birodalom  - 1939. február 15. , Leningrád , Szovjetunió ) - orosz és szovjet festő, grafikus, művészetteoretikus, drámaíró , író és tanár, az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkása (1930) [7] .

Életrajz

Gyermekkor, tanulmányok Khvalynskben és Szamarában

Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin 1878. október 24-én [november 5-én] született Hvalinszk városában, az Orosz Birodalom Szaratov tartományában , egy cipész családjában [7] . A leendő művész, Szergej Fedorovics (?—1916) apja kettős vezetéknevét nagyapjától, Petertől örökölte, akinek a "Vodkin" becenevét leszármazottaihoz rendelték [8] . Kuzma Szergejevics anyja, Anna Panteleevna (1857/1859-1941) egykori jobbágyokból, szolgaként dolgozott egy gazdag hvalinszki kereskedők családjában. Rajta keresztül találkozott a népköltészettel és a népművészettel. A félig írástudó nő "lelkileg annyira gazdag volt, hogy fia egész életében... megtalálta benne a fő tanácsadót, a gyóntató barátját" – a vele folytatott levelezés tulajdonképpen felváltotta a naplóját [9] .

Az általános négyéves városi iskola tanulmányi évei közé tartozik egy tehetséges fiú első irodalmi és művészeti hobbija: "egy jó tanárnak köszönhetően" sok " Jevgenyij Onegint " és " Borisz Godunovot " tudott fejből, ő maga verset alkotott [10] . 12 éves korában Kuzma megismerkedett két helyi ikonfestővel , akiktől megfigyelhette az ikonalkotás minden szakaszát , és egyedül próbált olajfestékkel ikonokat és tájakat festeni. 1893-ban a 14 éves Kuzma végzett a főiskolán, és miután nyáron a hajójavító műhelyekben dolgozott, ősszel Szamarába ment, hogy bekerüljön a vasúti iskolába, de megbukott. Ennek eredményeként F. E. Burov festői és rajzi osztályaiba került . Itt kapta első szisztematikus festészeti leckéket, és először ismerkedett meg a hivatásos művészek munkásságával fényképeken és metszeteken keresztül. 1895 áprilisában azonban Burov meghalt, és oktatása befejezetlen maradt [11] . Később Petrov-Vodkin megjegyezte: "Burovnál töltött tartózkodásunk végéig soha nem próbáltuk megközelíteni a természetet, ami miatt nem kaptuk meg a tudás valódi értékét." A leendő művész felszínes képzésének és "kaotikus önképzésének" ebbe az időszakába tartozik találkozása A. M. Gorkijjal - a fiatalember elhozta neki L. N. Tolsztoj vallási és filozófiai elképzeléseinek témáiról szóló költeményét, és megrovást kapott a író, amelyről később így emlékezett vissza: "Ez a pillanat kijózanító hatással volt rám" [12] .

A szakma elsajátításának évei (1895-1904)

Mivel nem kapott szakmát, Petrov-Vodkin visszatért hazájába, ahol véletlenül segítette. 1895 nyarán a híres szentpétervári építész, Roman Fedorovich Meltzer nyaralni érkezett Hvalinszkba, hogy meglátogassa barátját, Julija Ivanovna Kazarina kereskedőt és emberbarátot , akinek új kastélyt tervezett. A fiatal férfi édesanyja, aki szobalányként dolgozott Kazarina nővérnél, megmutatta az építésznek tehetséges fia rajzait, és azok olyan erős benyomást tettek Meltzerre, hogy nemcsak azt tanácsolta Petrov-Vodkinnak, menjen el Szentpétervárra tanulni, hanem nagy szerepet vállalt jövőbeli sorsában is. Nem kevésbé értékes volt Yu segítsége .) [13] .

1895 szeptembere óta Petrov-Vodkin a szentpétervári Stieglitz Központi Műszaki Rajziskolában tanult , majd 1897 nyarán Meltzer és Kazarina beleegyezésével Moszkvába költözött, és beiratkozott a moszkvai festészeti, szobrászati ​​iskolába. és Építészet (MUZHVZ), ahol V. A. Szerov , N. A. Kasatkin , K. N. Gorsky [14] mellett tanult . A művész korai önarcképe a szakmai képzés első évfolyamaihoz tartozik [15] .

Yu. I. Kazarina támogatásaitól való folyamatos függés időnként felkeltette a fiatal művészben azt a vágyat, hogy véget vessen ennek a megalázó helyzetnek („Annyira elcsúfítottam magam ezekkel a segédanyagokkal” [16] ). De ez nem akadályozta meg Kuzma Szergejevicset, hogy évekkel később mély szomorúsággal válaszoljon Julija Ivanovna korai halálára: „... A leggyengédebb és legtisztább emlékeim vannak erről a gyönyörű nőről és férfiról, akik nagy szerepet játszottak nevelésemben. . akit teljes szívemből tiszteltem a vele való találkozás napján és a halál napjáig” [17] .

Az anyagi függetlenség megszerzésére törekedve és minden alkalmat kihasználva, hogy segítsen édesanyjának, aki 1899-ben elhunyt bátyja gyermekeit gondjaiba vette, Petrov-Vodkin 1900-1901-ben részmunkaidőben művészi tervezéssel és szobrászattal foglalkozott. csempék N. P. Szorohtyin fazekasgyárában a Moszkva melletti Vsekhsvyatsky faluban , különféle megrendelések Meltzeren keresztül [18] , valamint magánleckék [19] . Miután a MUZHVZ-ben tanult társaival – Pavel Kuznyecovval és Peter Utkinnel – a tanulás évei alatt közel került egymáshoz , 1902 augusztusában velük ment Szaratovba , hogy megfestse a kazanyi Istenszülő templomot (1904-ben ezeket a festményeket a járásbíróság mint nem kanonikus) [20] .

1903-1904-ben Petrov-Vodkin egy nagy megrendelésen dolgozott - egy 5 méteres "Szűz és gyermek" majolika panelen a Dr. Vreden Ortopédiai Intézet templomának homlokzatára , amely a 2010-es évek projektje szerint épült . R.F. A tábla vázlatának majolikára fordítása érdekében Kuzma Szergejevicset 1904 júliusában Londonba küldték, ahol a festményt a Royal Doulton kerámiagyárban dolgozták fel [ 22 ] . A művész közreműködésével a tablót 1904 novemberében helyezték fel a templom homlokzatára.  

A művészeti és formatervezési bevételek lehetővé tették Petrov-Vodkin számára, hogy 1901 áprilisában-júliusában megtehesse első külföldi útját, Münchenbe , ahol több mint egy hónapig tanult a jól ismert A. Azhbe művészeti magániskolában . 1897-1904 között Petrov-Vodkin rendszeresen részt vett a MUZhVZ kiállításain és aukcióin; 1904-ben végzett a főiskolán [21] .

Külföldi utazások (1905-1908)

Petrov-Vodkin 1905 októberétől 1906 februárjáig körbeutazza Olaszországot: Velencét , Milánót , Firenzét , Rómát , Nápolyt , Genovát [23] . Mint sok évvel később felidézte, Olaszországban „a gyakorlatom és az erjedésem a festészet teljes történelmi múltjának megértése értelmében zajlik” [24] ; „Olaszországban kezdtem, ahol egy kicsit dolgoztam: ott választottam ki a kedvenceimet, akiket a mai napig tisztelek és tisztelek, akik egész életemben tanítanak” („kedvencei között” Petrov-Vodkin Leonardo da Vinci , Giovanni Bellini , Raphael , Giorgione ) [25] .

Az ókori , ókeresztény , gótikus és főként reneszánsz művészet számos klasszikus alkotásával való találkozás nemcsak a művész alkotói inspirációját növelte, hanem a Szentpéterváron és Moszkvában megszerzett szakmai felkészültség elégtelenségét is megmutatta [26] .

Petrov-Vodkin, aki teljes mértékben csatlakozni szeretne a klasszikus európai festészethez, és elérni a legújabb vívmányok szintjét, úgy dönt, hogy hosszabb ideig külföldön marad. 1906 májusában több évre Párizsba távozik , ahol a Colarossi magánakadémián kezdi tanulmányait . 1907 április-júniusában a művész beutazza Észak-Afrikát - Algériába és Tunéziába , és egy teljesen új vizuális anyagon alkot egy nagy ciklust magának [27] : „...két és fél hónap telt el számomra az afrikai nyelvből. mint egy mesés álom, és ez a benyomás nem fog feledésbe merülni, és úgy érzem, szükséges volt, hasznos volt számomra a festészet szempontjából - majdnem elfelejtettem a szürke színeimet” [28] . 1908 tavaszán a Marsmező Szalonjában Petrov-Vodkin festményeket mutatott be az afrikai ciklusból: "Odalisque tánca" ("arab tánc") és "Nomádok családja" ("afrikai család") [29 ] .

1906 novemberében Kuzma Szergejevics megismerkedett a 20 éves Margarita Jovanoviccsal (1886-1960), aki születése szerint félig szerb, félig belga származású, aki hamarosan felesége lett, Maria Fedorovna Petrova-Vodkina (Mara, ahogy hívták). . A találkozóra édesanyja, Josephine Jovanovic panziójában került sor, a Párizs melletti Fontenay-aux-Roses- ban. Az első években polgári házasságban éltek, és 1910. augusztus 28-án házasodtak össze Khvalynskben. [harminc]

Petrov-Vodkin 1908-ban elküldte két képét az Őszi Párizsi Szalonba: "A part" és a "Varázslányok" (a másodikat hamarosan megsemmisítette) [31] . Miután visszatért Oroszországba, a művész 1909 januárjában számos művét két kiállításon mutatta be a nagyközönségnek - a szentpétervári S. K. Makovsky "Szalonjában" (a "párizsi" és az "afrikai" ciklus része), ill. az orosz és francia művészek "Az aranygyapjú" moszkvai kiállításán ("Coast", "Versailles", "A Luxembourg-kertben" stb. festmények) [32] . 1909 novemberében Petrov-Vodkin első személyes kiállítására Oroszországban került sor az újonnan megnyílt Apollo magazin szerkesztőségében .

A festészet külföldön szerzett tanulságairól részletesen beszélt „A művész útja” (1936) című cikkében, de nagyon visszafogottan foglalta össze ezeket az éveket:

„Sokat rajzoltam az akadémiákon. Úgy tűnik, nincs olyan emberi figura póz, amely ne lenne felvázolva az albumaimban... És a végén hihetetlen nehezen préselem ki magamból a „Cafe”-t, majd kicsit később a „Part”-ot és a „Varázslányokat” ” elsőként állítottak ki engem a párizsi szalonokban. <...> Afrikában és Párizsban is még bizonytalan művész voltam. Az igazi munka Oroszországban kezdődik.”

- K. S. Petrov-Vodkin [33] .

Stíluskeresés (1910-1917)

Az Oroszországba való visszatérés felerősíti a művész saját képi nyelve utáni keresését. Petrov-Vodkin hamarosan elkészítette az "Álom" (1910) című festményt, amely nemcsak egyéni stílusának kialakulásának első mérföldköve lett, hanem hangos közfelháborodást is kapott [34] . Az Orosz Művészek Szövetségének kiállításán bemutatva Ilja Repin éles (Petrov-Vodkin szerint „huligán” [35] ) levelét idézte fel, amelyet 1910. március 2-án tettek közzé a Birzsevije Vedomosztyi újságban: „A Művészet. Levél a szerkesztőnek. Látva a képen a dekadencia megnyilvánulását és a demokratikus realizmus kihívását, Repin Petrov-Vodkint "írástudatlan rabszolgának", "tudatlannak" nevezte (a művész munkájának nemcsak az "Álom", hanem más újdonságok alkotásait is figyelembe vette. moszkvai művészek), utánozva a "félművelt" Matisse -t és Gauguint . Alexander Benois így szólt Petrov-Vodkin védelmében : „Művészi levelek. Uniós kiállítás. 2. cikk "(" Beszéd ", 1910, március 5.) és Leon Bakst : "Nyílt levél I. E. Repinnek" ("Birzsevije Vedomosztyi", 1910, március 6.), aki az "Álom" című festményen elsősorban "a tisztesség és nemességet értékelte" a rajz és a kompozíció formája, módszeressége és szigorúsága. [35] A vita több hónapig tartott. Maga a művész L. A. Radishchevnek írt levelében festményét nem társadalmi jelentésében írta le, hanem festménye kialakulásának állomásaként: „Hiszek önmagam születésében, a benne lévő nyelv egyszerűsítésében - kiegészítők és a színek."

Később azonban, már az 1930-as években megjegyzi, hogy az „Álom” festmény reakció volt a „politikai pillanatra”, mint a szerző azon vágyára, hogy szimbolikusan közvetítse azt a zsibbadást, amely az orosz társadalmat és ezzel egyidejűleg a „legyező alakú figurák elrendezése”, hogy a néző ébredésre kész érzést keltsen. [36]

1911-ben Petrov-Vodkin újabb mérföldkő festményt készített - "Fiúk" ("Playing Boys"). „A művész útja” című cikkében bevallotta: „Nem félek bevallani hibáimat és kölcsönzéseimet sem. <...> Lehetséges, hogy Matisse volt az inspirációm, amikor a The Playing Boys-on dolgoztam [37] , vagyis vásznának nyilvánvaló kapcsolata Matisse " Tánc " című paneljével (1910). Ugyanakkor a Fiúk szimbolikus tartalma tisztán egyéni volt, és a művésznek egy adott történelmi pillanatról alkotott felfogását tükrözte:

„... furcsa azt állítani, hogy a „Fiúk” Szerov és Vrubel halálának az eredménye : halotti temetési menetnek írták. Mintha ennek a képnek semmi köze nem lenne a halálhoz. De a helyzet a következő: meghaltak a nagy mesterek - elszegényedett az ország, magányosnak érzi magát <...> és mint ennek a hangulatnak a csengése, mint a válasz: „De akkor is felébresztjük az életet, de az élet mégis jöjjön az összetéveszthetetlen forrásokhoz.” Így magyarázom ennek a képnek a tartalmát.

- K. S. Petrov-Vodkin (1933) [38] .

1910 vége óta Petrov-Vodkin az újonnan létrehozott " Művészet Világa " egyesület tagja lett [39] , és ugyanazon az ősszel tanítani kezdett a szentpétervári E. N. Zvantseva magánművészeti iskola-stúdiójában (Leon Bakst helyére). , akit kiutasítottak a fővárosból) [40] , 1911 októberétől 1912 szeptemberéig pedig művészeti tanfolyamokat is tartott az Orosz Művészek Kölcsönös Segítő Társaságában (A. F. Makszimov művész helyére) [41] .

1910-1915-ben Petrov-Vodkin sokat dolgozott a templomok falfestményein, és ugyanazokban az években számos olyan festményt készített, amelyekben kapcsolat van az akkoriban újra felfedezett orosz ikonfestészettel - mindenekelőtt ez a " Fürdés " a Vörös Ló " (1912) [42] , "Anya" (1913) és "Lányok a Volgán" (1915) [43] - festmények, amelyek meghatározták a forradalom előtti festészet stílusát.

1914 nyarán Petrov-Vodkin a Kaukázusba utazott - Vlagyikavkazba , Tiflisbe , Batumba , Új -Athoszba , Szocsiba [44] , és ugyanazon a tavaszon vásárolt egy elhagyatott kertet Hvalinszk környékén, hogy megépítse saját kertjét. dacha-műhely. A háború első két évében a művész sok időt és pénzt áldoz a kert megtisztítására, tavak mélyítésére, egy dacha tervezésére, építésére és rendezésére, amelyet "Krasulinkának" [45] [46] nevezett el . 1916 májusában Petrov-Vodkin ellátogatott a Ferapontovszkij-kolostorba , ahol a Dionüsziusz freskóit tanulmányozta – a bari (Olaszország) templom közelgő festéséhez A. V. Shchusev építész [47] megrendelésére .

1916 novemberében a katonai bizottság döntése alapján Petrov-Vodkint Khvalinszkból a petrográdi Életőrző Izmailovszkij-ezredbe küldték , ahol félig laktanya pozícióban és gyakorlati kiképzésen részt vett "katonai képén" - " A tűzvonalon " [48] . Miután lelkesen találkozott a „nagy forradalom”, a februári forradalom napjaival, abban reménykedett, hogy hamarosan visszatér Hvalinszkba: „Adja Isten, a németek nyáron megadják magukat, és el lehet jönni a kedves Kraszulinkára. Ráadásul az olasz munkám jelenleg bizonytalan helyzetben van, és nem tudni, mikor lesz az odautazás . 1917 áprilisában Petrov-Vodkint besorozták egy felvonuló századba, hogy a frontra küldjék, de a zászlóaljbizottság visszavonta ezt a döntést, és a fővárosban hagyta, mint felelős tisztséget a Petrográdi Művészeti Tanácsban, amelyet M. vezetett. Gorkij [50] . 1917. június 2-án ezt írta édesanyjának: „... április vége óta nem voltam az ezredben, és nem is volt időm - különféle tanácsokat, üléseket húztak, és soha nem voltam ennyire fáradt. ” [51] .

Munka a forradalom utáni évtizedben (1918-1928)

1917-1918 között Petrov-Vodkin a Művészeti Akadémia Felső Művészeti Iskola egyik újjászervezője volt . Az Akadémia Tanácsa 1918. január 30-án a festészeti tanszék professzorává választotta ( K. A. Somovval , A. I. Savinovval és V. I. Shuhaevvel [52] . A Népbiztosok Tanácsa 1918. április 13-i rendeletével a A Művészeti Akadémiát megszüntették, őszre Az iskola a Petrográdi Állami Szabad Művészeti és Oktatási Műhelyek (PGSKhUM) [53] néven alakult át ... Ebben a többször nevet változtató oktatási intézményben Petrov-Vodkin októberig tanított. 1932. 5., az egészségi állapot éles megromlása miatt elhagyta [54 ] A PGSKhUM festészeti osztályán végzett fő munkája mellett az Oktatási Népbiztosság Színházi Osztályának színpadi produkciói tanfolyamain tanított. RSFSR 1919 -ben. Ezzel egy időben Petrov-Vodkin a Szabad Filozófiai Egyesület (Volfila, 1919-1924) egyik alapító tagja lett [56] [57] .

Hét év csendes tanítás után Zvanceva magániskola-műtermében, amely nem akadályozta a művész állandó megrendeléseinek teljesítését, Petrov-Vodkin a forradalom utáni években nagyszabású erőfeszítéseket tett egy magasabb művészeti iskola létrehozására (előkészítés, ill. egy új tanterv képviselete a festő szakon, részvétel számos megbeszélésen, előadások az Akadémián és más intézményekben, közvetlen munka a hallgatókkal) krónikusan elválasztotta fő szakmai tevékenységétől - a festészettől. 1923 decemberében ezt írta édesanyjának: „Azt gondolom, hogy Moszkvába megyek az ünnepekre, hogy keressek valamit, amivel plusz pénzt kereshetek. Általában undorító a művész pozíciója – a festészet helyett egy átkozott professzor. Nincs eladás és kereslet, de a fecsegés bőven van. Szülőföldünknek nagyon nehéz és fájdalmas megtalálni az életmódját…” [58]

Azonban ebben a kritikus időszakban született Petrov-Vodkin számos legjobb alkotása: 1918-ban festette egyik legemlékezetesebb önarcképét és csendéletek egész sorát, amelyek kifejezték a festészetben a térkapcsolatok új érzékét. [59] [60] [61] ; 1920-ban megalkotja a „Petrográdi Madonna” („1918 Petrográdban”) című klasszikus festményt, 1923-ban a „Csata után” című festménnyel folytatja a katonai témát, újragondolja a „Fantázia” című műben a vörös ló metaforáját (1925). ) [62] [63] .

1921 nyarán Petrov-Vodkin az Anyagi Kultúra Történeti Akadémia expedíciójának részeként Szamarkandba utazott, hogy megvizsgálja az építészeti emlékek állapotát, ahol megfestette a "Shakhi-Zade" festményt és egy ciklust Szamarkand vázlatok. Kreatív fejlődése szempontjából ezt az utat egy észak-afrikai utazáshoz hasonlította. [64] . „A nap ebben az országban teljesen felébresztett. Már régen dolgoztam úgy, ahogy most; Főleg az itt eltöltött utolsó napokban elfog a munkaszomj, nincs órám, hogy felvázoljam mindazt, amit szeretnék” [65] .

Ez az út Petrov-Vodkin irodalmi munkásságához adott anyagot – 1923-ban megjelent a „Samarkandia” című könyve. 1923-ra a művésznek több porcelánfestő munkája is megjelent [66] .

1922. október 1-jén a Petrov-Vodkin családban egy régóta várt esemény történt - lányuk, Elena születése: „Félig férfi voltam, anélkül, hogy ezt tapasztaltam volna... Már többször lerajzoltam” két hét múlva ír édesanyjának [67] . 1924 nyarán a Művészeti Akadémián saját költségén "tudományos és művészeti céllal Nyugat-Európába" egy éves üzleti utat kapott, hogy megismerkedjen a külföldi művészeti oktatás rendszerével [68] , és a három közülük feleségével és kislányával a franciaországi Rigán [69] keresztül indulnak, ahol Maria Feodorovna kezelést kapott. Petrov-Vodkin abban reménykedett, hogy Párizsban megrendeléseket kap, és családját festmények eladásával látja el, de az első hat hónapban nem keresett semmit. Anyagi nehézségei miatt egy párizsi szálloda szállodai szobáját használta műhelynek, és sikerült Versailles-ban lakást bérelnie feleségének és lányának [70] . Decemberi leveleiben G. Ya. Skulma művésznek és F. F. Notgaft gyűjtőnek a következőképpen jellemezte a párizsi művészi helyzetet:

„Hihetetlenül sok orosz van itt, különösen Montparnasse-ban, és ezért, mint a tartományokban, mindenki ismeri egymást és beavatkozik. Nehéz egyedül lenni. Általánosságban elmondható, hogy Párizsban nagyon sok a külföldi, és lényegében nem francia művészet van, hanem művészet Franciaországban: japánok, oroszok és németek. <...> A festészet iránti kereslet válsága - érinti a világválság - ez megnyugtató számunkra Oroszországban, de itt még inkább meg vagyok győződve arról, hogy maga a festészet a hibás - lemaradt az érzelmektől, a tudománytól és a gondolkodástól, szakmailag csiklandoz minket, szakembereket, de nem hat a tömegekre.

„Még nem állok készen a kiállításra: sokat dolgozom, de tízszer több kell, mert műhely és pénz nélkül rosszak a körülmények. A Montparnasse egy mocsár. A franciák csalódást okoztak nekem és a feleségemnek, és ha nem lett volna szükség tavaszi kezelésre M. F. számára, és ha még mindig nem remélném, hogy komolyan foglalkozhatok a festéssel, sietnék hazatérést.”

– K. S. Petrov-Vodkin [71] .

1925 elején a francia gyűjtők elkezdték felvásárolni a művész képeit, portrékat fest Peno olasz színésznőről, S. A. Koussevitzky karmesterről , bár nem kell megtagadnia, hogy mozik plakátjain dolgozzon, írnak róla párizsi újságok [72]. , de júliusban családjával együtt visszatért Leningrádba. Ezt megelőzően, 1924 tavaszán Petrov-Vodkin 7 alkotását, köztük " Anna Ahmatova portréját " állították ki a New York-i Orosz Művészeti Kiállításon [73] , "Akhmatova portréja", "Felesége portréja" más festményei pedig bekerültek a japán szovjet művészet vándorkiállításába (1926-1927: Harbin - Tokió - Aomori - Oszaka - Nagoya ) [74] .

1925 őszétől (a Párizsból való hazatérés után) 1927 végéig Petrov-Vodkin és családja a Leningrád melletti Suvalovóban élt. 1925-ben a Négy Művészet Egyesület egyik alapító tagja lett , az egyesület 1926-os moszkvai kiállításán új festményei kerültek kiállításra: „A szamovár mögött”, „Leonushka az ágyban”, „Shuvalovóban”. [75]

A Művészeti Akadémia egykori iskolájában (azokban az években VKhUTEIN néven) nehezebbé vált a tanítás E. E. Essen pártrektor kinevezése miatt . Kuzma Szergejevics legutóbbi tanítványának, P. K. Golubjatnyikov művésznek írt 1926-os leveleiben panaszkodik: „Szürke hordalék van az Akadémián <...> Fogadás egy naplopóra és képtelen mesterségre”, „Hülyeség az Akadémián. Egy nagy, üres edényt lefőznek, de a grízt elfelejtik – a fiataloknak kell szétszedniük. Az osztályom komolyan dolgozik, és mint a szemek bántják” [76] . Petrov-Vodkin felszólal a bevezetett gyakorlat ellen, hogy a professzorok munkáját a hallgatók ellenőrizzék, 1928-ban az egyes oktatói műhelyek felszámolására tekintettel ("küzdelem az egységes tanítási módszerért" szlogen alatt) bizonyítja, hogy ez vezetett a tanulók művészi gondolkodásának kiegyenlítésére, és ragaszkodik a korábbi oktatási rendszerhez való visszatéréshez [77] .

1927 tavaszán Petrov-Vodkin megkezdi a munkát a „ Komisszár halála ” című festményen , amely az október utáni évtizedet összegzi, és a művész teljes munkájának egyik központi alkotása lesz. Ezt megelőzően az Akadémián egy innovatív, nagy kritikát kiváltó riporttal nyilatkozott „A festészet kultúrájának általános áttekintése”, amelyre Petrov-Vodkin „Az én válaszom” című tézisét készíti. Az egyik lap hátoldalára március 30-án ezt írja: „Azt hittem, szomorú vagyok ma a „Komisszár halála” című festmény kíséretében [78] .

Életének utolsó évei (1929-1939)

1928 vége óta Petrov-Vodkin egészségi állapota súlyosan romlik, 1929 februárjában tüdőgümőkórt diagnosztizálnak nála , ami egy korábban nem azonosított folyamat súlyosbodása. Az orvosok megtiltják a művészt a festéstől, és számos kísérletet tesz intenzív kezelésre, hogy visszatérjen a szakmához. Szeptember-novemberben a Krím-félszigeten kezelik, és elkezd dolgozni az első önéletrajzi prózakönyvön, amelyet 1930-ban fejez be (a "Khlynovsk" 1931 elején hagyta el a nyomtatást). [79]

1930. november 4-én a Népbiztosok Tanácsa határozatával K. S. Petrov-Vodkin megkapta az RSFSR tiszteletbeli művésze címet , 1931. február 1-jétől pedig személyi nyugdíjat neveztek ki. A betegség nem enyhült, de a művész egy ideig tovább tanított, és csak 1932. október 5-én hagyta ott végre a munkát a Művészeti Akadémia egykori iskolájában (ismét átkeresztelve Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Intézet) [ 80] .

1932 áprilisában Petrov-Vodkin részt vett egy moszkvai művészkonferencián, amely az egységes szovjet művészek uniójának létrehozásával kapcsolatos , augusztusban pedig a Szovjet Művészek Szövetsége újonnan létrehozott leningrádi szervezete igazgatótanácsának első elnökévé választották. (LOSSh) . 1933 tavaszán jelent meg emlékiratainak második könyve (Euklidész tere, a címlap szerint - 1932) [81] .

A művész elkezd írni egy harmadik könyvet, de hamarosan otthagyja, mivel az egészségi állapot némi javulása ismét lehetővé tette számára, hogy festhessen. Kezdetben írók csoportportréján dolgozik ( Alekszej Tolsztoj , Konsztantyin Fedin , Vjacseszlav Shiskov , Andrej Belij ), akikkel akkoriban a szomszédban lakott Deckoje Selóban. Ebből a befejezetlen műből (1932-1934), amelynek kompozíciójában azután bemutatta A. S. Puskint , maradt a festmény vázlata (1933, RGALI ) és egy vázlat - Andrej Belij portréja. [82] A jövőben a művész kizárólag Puskin képére összpontosított, és portréfestményt készített „A. S. Puskin Boldinóban (1937), de miután a kiállítás zsűrije elutasította ezt a festményt, Petrov-Vodkin darabokra vágva megsemmisítette. Egy másik, a nagy költőről készült portréját, a "Puskin Szentpéterváron" (1937) a moszkvai A. S. Puskin Múzeumban őrzik . [83] 2018-ban az Orosz Múzeum szakemberei Petrov-Vodkin egy másik Puskin-portréját fedezték fel egy másik festménye, a kollektív gazdasszonyok (1937-1939) vázlata alatt, a művész ezt a lehetőséget is elvetette [84 ] , az egyik vázlatban pedig 1936-ban ezt írta: „Puskinnak nem volt szerencséje a művészetben, mert ő maga a kép legnagyobb mestere, és nehéz befejezni” [85] .

1934 közepén a művész elkészíti „V. I. Lenin portréját”, amelyben Puskin témája is helyet kap: a kép előterét az ő könyvei foglalják el, és valószínűleg költői sorai törnek meg. a forradalom vezérének decentralizált és cseppet sem örömteli tekintetében.

Ugyanebben az évben, 1934-ben Petrov-Vodkin elkészítette az „1919. Szorongás", amely későbbi munkásságának egyik csúcsává vált, és meglepő módon előrevetítette "a katasztrófa elkerülhetetlenségének érzését" [86] , amely abban a pillanatban csak keveseket látogatott meg, de 1937-ben általánossá válik. A találkozók egyik estéjén, 1936 decemberében [87] Petrov-Vodkin ezt a képet nyomatékosan a 17 évvel ezelőtti események kontextusában értelmezve kitérően megjegyzi: „Meg kell mondanom, hogy a „szorongás” nagyon gyengéd kép. nekem... sikerült beleszeretnem az ott ábrázolt emberekbe" [88] .

A művész egyik utolsó festménye, a Házavató (1937) M. K. Kantor művész és művészettörténész szerint azt mutatja be, hogy mi volt a letartóztatás után, hogyan költöztek be a proletárok az elnyomott értelmiségiek lakásába. Az emberek tarka tömege, akik korábban nem tudtak bejutni ilyen környezetbe - gazdag parketta, magas mennyezet, kilátás a Névára - megszokja a helyzetet. <...> A kép közepén a fehér inges tulajdonos ül, magabiztos ember. Arca keleti típusú, akaraterős, mozdulatlan, bajuszos, pipázik. Ez nem egészen Sztálin, valószínűleg Sztálin és Lenin szimbiózisa értendő” [86] .

K. S. Petrov Vodkin tuberkulózisban halt meg 1939. február 15-én Leningrádban [7] . Február 16-án a művész és barát emlékére Pavel Kuznyecov ezt írta:

„Munkája iránti odaadó mester volt, tüzes, egyenes, mély. Mivel gyermekkora óta kapcsolatban áll vele, tisztelettel jegyzem meg, hogy ezeket a vonásokat egész életében és művészetében végigvitte. K.S. iskolás évei óta mindig új képi utakat keresett, sokat gondolkozott a dolgokon, mielőtt megírta. Munkáját gondos elemzésnek vetette alá, természeténél fogva nemcsak művész, hanem gondolkodó is.

- K. S. Petrov-Vodkin művész emlékére / Izvesztyija, 1939. február 16.

K. S. Petrov-Vodkint a Volkovszkij-temető irodalmi hídjainál temették el .

Kreativitás

Festőállvány és monumentális-dekoratív festészet

Petrov-Vodkin művészete nemcsak sokrétű, hanem „nyíltan ellentmondásos” is [89] , ami tükrözte formációjának eredetének heterogenitását és ellentmondásos voltát. A mester, aki első művészi benyomásait az ikonfestészetből és a provinciális képi folklórból szerezte, tanulmányai során mérsékelten elfogadta az akadémiai hagyomány hatását, formációjában nagyobb mértékben élte át a modernitás különféle hatásait , majd ezeket kiegészítette saját választott referenciapontja – a korai reneszánsz művészete [90] . A saját stílus megszerzése és a Piros lófürdő (1912) megalkotása után is olyan széles marad a művész alkotói tétovázásainak skálája, hogy „a monumentális és dekoratív jellegű vásznak mellett, amelyek nem nélkülözik a jól ismert stilizációt (pl. Lányok a Volgán, 1915), vannak pszichologizált képek szinte naturalista formájú "burokban" ("Tűzvonalban", 1916)" [91] .

Petrov-Vodkin festői modorának ellentmondásossága az irodalmi munkában végzett párhuzamos munkásságának is köszönhető, amely nemcsak a szimbolizmus megerősödéséhez járult hozzá festészetében, hanem felfokozott társadalmi tartalommal is megtöltötte, a művész elmélkedései „az utakon” és Oroszország és az orosz nép sorsa ... az emberi személyiség harmóniájáról » [92] . Ezek a reflexiók és a „látás tudományának” [93] filozófiai és elméleti koncepciója, amelyet Petrov-Vodkin 1917-re alakított ki , egy sajátos művészeti rendszer megalkotásában valósult meg – egy szimbolikus képi tér megszervezésében az „egy „elv” szerint. gömbölyű” (vagy „ferde”) perspektíva , cselekmény felállítása- a festmény tematikus tartalma „bolygós kiterjedésbe” [94] . Ugyanakkor Petrov-Vodkin számos, a „gömbszerű” perspektíva következetesen kifejezett rendszerében elkészített művében a „Komisszár halála” (1928) mellett egy különleges cselekmény-tematikus teljesség képe található. a gyakorlatilag cselekmény nélküli „Tavaszhoz” (1935), amely ellentmondásnak tekinthető, vagy a művész „planetáris” világképében e művek mélyebb, belső kapcsolatainak megismeréséhez vezeti a nézőt.

Petrov-Vodkin fő monumentális és dekoratív alkotásai a következők:

Dramaturgia és szcenográfia

A színházi munkában Petrov-Vodkin kezdetben drámaíróként fejezte ki magát. Az Áldozatok (1902-1905) című darabját 1906 márciusában mutatták be a P. P. Gaideburov Mobil Színházban – először Szentpéterváron, majd Oroszország más városaiban is bemutatták [102] . Amint E. N. Selizarova megjegyezte, a darab, „a művészet magas céljába, az emberi alkotóba vetett hitet tükrözi, összetett nyelvezeten íródott, némileg deklaratív formában különbözött” [103] ; K. S. Petrov-Vodkin nagyra értékelte M. Maeterlinck munkásságát, és bevallotta: „Oroszországban még azt is szemrehányást kaptam, hogy az első dolgomban utánoztam őt” [104] .

Petrov-Vodkin 1918-ig többször átdolgozta második darabját, a Csengő szigetet, amely 1902-ben kezdődött (első kiadás). 1906-ban új változatot javasolt Gaideburovnak, de a gyártás nem valósult meg; 1908-ban a darabot "d`lle Vitrante" címmel lefordították franciára, és a tervek szerint ősszel a párizsi "L`Oevre" színházban mutatták be (Petrov-Vodkin átirata) [105] . A harmadik darab fölött: „A sivatag legendája. Hajnali három", a művész 1907-ben, észak-afrikai utazása során dolgozott [106] .

A színpadképek irodalmi és drámai felfogása részben megnehezítette Petrov-Vodkin későbbi színházi munkáját, mint színpadtervező. „A Figaro házassága című művével kapcsolatban” (1935) című cikkében ezt a sajátos nehézséget fejtette ki: „... amikor megismerkedem a darabbal, mindig úgy tűnik számomra, hogy minden olyan kifejező, és ő valószínűleg nincs szüksége magyarázatra” [107] .

Első "komoly" szcenográfiai munkája F. Schiller "The Mail of Orleans " című darabja volt a Nezlobin Színházban (díszlet, jelmezek) [108] , amelyet 1913 szeptemberében Moszkvában állítottak színpadra [109] (rend. N. N. Zvantsev ). „A háborús jelenetet Schiller tragédiájának központi képévé tettem. Az újságírók könnyű kezével ezt a tájat "a háború tüzének" nevezték. Ezt a „háborút” a színkontrasztokkal való telítettségéért és Joan of Arc ezüstpáncéljának ragyogásáért főként hibáztatták és dicsérték” – írta a művész 1935-ben [107] .

Csupán egy évtizeddel később, 1923 -ban Petrov-Vodkin ismét színpadi tervezőként lépett fel: a Petrográdi Állami Drámai Színházban bemutatott, L. Andreev alapján készült "Sátán naplója" című darabban (rend. G. G. Ge ) [110] [111] , valamint Puskin „ Borisz Godunov ” című művéhez, amelyet a Bolsoj Drámai Színházban 1924-ben színpadra állítanak, díszlet- és jelmezvázlatokon dolgoznak (az előadást nem mutatták be) [107] . 1926-ban a Leningrádi Állami Drámai Színház díszletvázlatain dolgozott F. M. Dosztojevszkij " A Karamazov testvérek " című regénye alapján készült színdarabhoz (nem valósult meg) [112] .

Petrov-Vodkin utolsó színházi munkája a Figaro házassága díszleteinek és jelmezeinek megalkotása volt, amelyet 1935 decemberében mutattak be a Leningrádi Drámai Színházban (rend. V. F. Dudin ). Beaumarchais játéka "a kompozíció kecsességével és harmóniájával" Petrov-Vodkint Watteau festményeire emlékeztette . Újra, eleinte drámaíróként érzékelteti annak eredetiségét: „Fertős móka és szellemesség csillog benne <...> és a darabban végig megmarad a pusztán francia komikus tapintat, ami nem válik sem durva karikatúrává, sem pszichológiai dráma” [113] . És csak ezután alkot vizuális képeket a munkájában:

„Beaumarchais kitartó instrukciói szerint a Figaro házassága Spanyolországban, pontosabban Sevilla közelében játszódik. Tervezésem során a szerző ezen utasítását követtem. A spanyol stílust a középkori alapjaiban ábrázolom, a mórok művészetéből érkező hatásokkal . És csak az utolsó felvonásban, már a francia művészet hatásaként adtam a bosquet kert díszletét. Ugyanez a stílusrend megmarad a szereplők jelmezében is.

– K. S. Petrov-Vodkin [114] .

Könyvgrafika

Egy 1936-os interjúban [115] Petrov-Vodkin megjegyezte a könyvmunkával kapcsolatban, hogy „sok hibát követett el ezen a téren”, de nem sok befejezett könyvillusztrációja volt, köztük körülbelül 15 akvarell egy kiválasztott művet tartalmazó könyvhez. M. Gorkij [116] , amelyek közül a művész kiemelte a „Szenvedély-pofa” [117] című történet illusztrációit .

A művész korai könyvgrafikai munkái közé tartoznak az 1914-ben készült illusztrációk az „Aoya. Andryusha és Katya kalandjai a levegőben, a föld alatt és a földön, valamint az ehhez készült új rajzok, amelyeket 1922-ben készített (nem volt utánnyomás) [118] . 1923-ban megtervezte másik könyvét – a „Szamarkandia” [119] utazási esszék gyűjteményét – , a harmincas évek elején pedig két emlékkönyvet: „Hlynovszk” és „Euklidész űr” [120] .

Többek között Petrov-Vodkin által tervezett könyvek: „ Szkíták ” almanachok (Pg .: Skifs, 1918; borító, cím), „Koza Dereza” (Oldal: Gondolat, 1924), „Hóleány” (Oldal: Gondolat, 1924) ), S. Fedorchenko "Mondások" (L-M.: Szivárvány, 1924), S. Marshak "Találós kérdések" (L-M.: Szivárvány, 1925), E. Bakhanovskaya "Kolumbusz Kristóf" (L.: GIZ, 1926) .

Prózai művek

Munkásságában K. S. Petrov-Vodkin íróként is tevékenykedett, számos művet alkotott a gyermekek számára készült szépirodalmi műfajokban, utazási esszéket, emlékiratokat:

Kritika

Petrov-Vodkin munkásságát kortársai ismételten nagyon kemény és méltánytalan kritikáknak vetették alá. Repin (1910) sértő kijelentései mellett, amelyek viharos nyilvános vitát váltottak ki, Makszim Gorkij nagyon elfogulatlanul beszélt nyilvánosan az „Euklidész tere” című könyvről a „Prózáról” című cikkben (1933): „Kuzma Petrov-Vodkin úgy találja ki, rossz, hogy lehetetlen hinni neki", "teljesen analfabéta ember", könyve pedig "verbális szeméttároló" [123] . Kuzma Szergejevics erre hűvösen reagált Andrej Belijnek írt levelében : „Aleksej Makszimovics lendületes cikke, amely a harmonika alatti maghéjra emlékeztet, még több munkára ösztönöz” [124] .

Konsztantyin Somov művész , aki 1918. január 25-én jelen volt a Művészet Világa című kiállítás megnyitóján, egy utóbb publikált naplójában élesen elutasította kollégáját és festményét: „Petrov-Vodkin még mindig ugyanolyan unalmas, hülye, nagyképű bolond. Ugyanolyan elviselhetetlen kombinációja a kellemetlen tiszta kék, zöld, vörös és tégla tónusoknak .

Egy másik "művészet világa", Mihail Neszterov nagyra értékelte Petrov-Vodkin önéletrajzi prózáját: "Ez a festő, és nem egy író, olyan igaz, lágy és élénk hangot talált önmagáról, rokonairól szóló történetben, vidéki, egyszerű, de jó emberek. Ha olvasod, látod őket, együtt élsz velük, örülsz az örömeiknek, gyászolsz a gyászukkal . Mihail Vasziljevics azonban kritikus szavakat is talált bátyjáról a festőműhelyben: „Nemrég jelent meg második könyve, nem kevésbé élénk, fényes és friss -„ Euklidész tere ”-, olvassa el, sok érdekesség van rólunk. testvér és sok más dologról. A tollal írni sokkal magasabb, mint az ecsettel .

A művész halála után az érzelmek a múlté, de művészetét időről időre kritikai felülvizsgálatnak vetik alá. Például Petrov-Vodkin egyes műveit erotikának tartották [ 128] . Petrov-Vodkin festményei között sok aktkép található, de ez bevett gyakorlat volt mind kortársainál, mind a korábbi generációk művészeinél - Matisse , Modigliani , Renoir , Degas , A. Ivanov , Bryullov - függetlenül attól, hogy akadémikushoz tartoznak. vagy avantgárd művészet .

Művek

Lásd Kuzma Petrov-Vodkin munkáinak listája .

Petrov-Vodkin alkotásainak legnagyobb gyűjteményét az Orosz Múzeumban ( Szentpétervár ), jelentős gyűjteményeket a Tretyakov Galériában ( Moszkva ) és a Hvalinszki Művészeti és Emlékmúzeumban ( a Szaratov Művészeti Múzeum A. N. Radiscsevről elnevezett fiókja ) őrzik. [129] ). A művész munkáit az Odesszai Művészeti Múzeumban , a Lett Nemzeti Művészeti Múzeumban ( Riga ), a Maximilian Voloshin Ház-Múzeum gyűjteményében ( Koktebel ) és más múzeumokban is bemutatják.

Tanoncok

Címek

Khvalynsk

Szentpétervár – Petrográd – Leningrád

Moszkva

Paris

Memória


Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Petrov-Vodkin Kuzma Szergejevics // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  2. ↑ Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin  (holland)
  3. ↑ Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin // Encyclopædia Britannica  (angol)
  4. ↑ 1 2 Petrov-Vodkin Kuzma Szergejevics // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  5. ↑ 1 2 Észt Wikipédia – 2002.
  6. ↑ A metrika kivonatában - Kosma; 1918-as bizonyítványokban - Kozma: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 332-333.
  7. ↑ 1 2 3 Nagy Szovjet Enciklopédia. Ch. szerk. A. M. Prokhorov, 3. kiadás. T. 19. Otomi - Gipsz. - M., 1975. - 648 oldal, illusztrációk; 29 l. beteg. és térképek.
  8. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 35.373.
  9. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 8,33,328.
  10. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 292.309-310.321.
  11. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 23.321.
  12. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 328.
  13. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 33,51,322.
  14. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 33,37,42.
  15. ↑ „Önarckép”. 1890 -es évek Archivált 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . Az A. N. Radiscsevről elnevezett Szaratovi Művészeti Múzeum gyűjteményéből .
  16. ↑ Anyjának 1900. március 15-én kelt leveléből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 51.
  17. ↑ Anyjának 1912. február 16-án kelt leveléből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 148.
  18. ↑ Különösen egy panel megrendelése G. G. Gilze van der Pals holland konzul szentpétervári kastélyában található könyvtár számára: English Avenue , 8-10 (1902): Letters, Articles ..., 1991, p. 23.
  19. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 46,50,62.
  20. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 23.45.64.69.
  21. ↑ 1 2 Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 23.57-61.
  22. ↑ A. I. Rodenkov. Majolika kép K. S. Petrov-Vodkin vázlata alapján a szentpétervári Ortopédiai Intézet templomának homlokzatán . "Pallada" cégcsoport . Letöltve: 2018. június 21. Az eredetiből archiválva : 2018. június 21.
  23. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 79-84.
  24. ↑ A Művészeti Akadémia 1936. december 9-i ülésén elhangzott beszédből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 322.
  25. ↑ Egy 1938. március 29-i alkotói önbeszámolón elhangzott beszédből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 329.
  26. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. tizenegy.
  27. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 24,85,93-107.
  28. ↑ Anyjának 1907. július 13-án kelt leveléből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 107.
  29. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 115.
  30. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 9,92,132.
  31. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 117.
  32. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 24.120.
  33. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 318-319.
  34. ↑ I. S. Kon . Férfi test az orosz művészetben. Ezüstkor // Férfi test a művelődéstörténetben . - M . : Slovo, 2003. - S. 538-542. — ISBN 5-85050-704-3 .
  35. ↑ 1 2 Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 127.
  36. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 14.127.
  37. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 319.
  38. ↑ Egy 1933. május 23-i alkotóesten elhangzott beszédből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 304-305.
  39. ↑ K. S. Petrov-Vodkin 1923-ig tagja és résztvevője volt a World of Art kiállításoknak: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 25.
  40. ↑ K. S. Petrov-Vodkin a Zvanceva iskolában tanított 1917 áprilisáig: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 25 200.
  41. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 25.
  42. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , p. 134.
  43. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 25.26.
  44. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 25,170-173.
  45. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 16,169,174-179.
  46. ↑ 1928-ban a dácsát államosították, lebontották, az egyik pihenőházba szállították és újjáépítették: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 178.
  47. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 26,189-191.
  48. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 26.194.
  49. ↑ Anyjának 1917. március 26-án kelt leveléből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 197.
  50. ↑ 1917. március 4-én Petrov-Vodkin részt vett Gorkij lakásában a kulturális örökség védelmének problémáiról tartott tanácskozáson, és belépett a Művészeti Tanácsba (Különleges Művészeti Ülés): Levelek, cikkek ..., 1991, p. . 26.
  51. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 197.
  52. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 332-336.
  53. ↑ Evseviev, 1989 , p. 235-237,243.
  54. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 26.
  55. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 205.
  56. ↑ Szentpétervári Enciklopédia . Letöltve: 2015. február 23. Az eredetiből archiválva : 2015. február 23..
  57. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , p. 131.143.
  58. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 226.
  59. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , p. 141.
  60. ↑ Kantor, 2014 , p. 86.
  61. ↑ Gribonosova-Grebneva2, 2012 , p. 438.
  62. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 26-27,323,356.
  63. ↑ Kantor, 2014 , p. 76,77.
  64. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 26,211-221.
  65. ↑ Feleségének 1921. szeptember 8-án kelt leveléből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 221.
  66. ↑ "Esküvő" étel. 1923 Archivált 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél , Vázlat egy csésze és csészealj díszítéséhez "Red Diamonds". 1923 Archivált 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél , Vázlat egy tartományi csésze és csészealj díszítéséhez. 1923 Archivált 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . Az Ermitázs gyűjteményéből .
  67. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 27.222.
  68. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 27,229,333.
  69. ↑ Rigában Petrov-Vodkin megállt tanítványánál, G. Ya. Skulmánál, és augusztus 8-án nyilvános előadást tartott „A művészet szerves jelentősége” témában: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 230.298.
  70. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 235.
  71. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 233-235.
  72. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 235-239.
  73. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 229.
  74. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 247-248.
  75. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 27.244.
  76. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 240.244.
  77. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 333.335.
  78. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 299-300.
  79. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 27,255,264.
  80. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 27.336.
  81. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 28.264.
  82. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 264.327.
  83. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 328.359.
  84. ↑ Petrov-Vodkin festménye alatt Puskin portréját találták. 2018. december 19 . Letöltve: 2018. december 20. Az eredetiből archiválva : 2018. december 21..
  85. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 326.
  86. ↑ 1 2 Kantor, 2014 , p. 83.
  87. ↑ 1936-1937-ben Leningrádban és Moszkvában Petrov-Vodkin retrospektív kiállítását rendezték meg alkotói tevékenységének 30. évfordulója alkalmából, amely nyilvános visszhangot váltott ki, és nyilvános találkozók és beszélgetések kísérték a művésszel: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 7.
  88. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 324.
  89. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , p. 131.
  90. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , p. 132.
  91. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , p. 135.
  92. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 17.
  93. ↑ Khristolubova, 2012 , p. 132.
  94. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , p. 135-136.139.
  95. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 15.25.
  96. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 158.
  97. ↑ Anyjának 1913. április 28-án kelt leveléből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 25.162).
  98. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 25-26.176-177.179-181.184.
  99. ↑ Petrov-Vodkin korábban Shchusev építésszel dolgozott a Szentháromság-székesegyház (Sumy) megrendelésére: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 168,169,176,177.
  100. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 26.193.
  101. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 323.
  102. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 24.75.84-85.89.
  103. ↑ 1 2 Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 85.
  104. ↑ Anyjának 1906. október 3-án kelt leveléből: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 89-90.
  105. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 23.85.111.117.
  106. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 103.
  107. ↑ 1 2 3 Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 308.
  108. ↑ Díszlet Joan on the Cliff számára. 1913 Archivált 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . Az A. A. Bahrusin Színházi Múzeum gyűjteményéből .
  109. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 25.162-163.166-167.
  110. ↑ Színházi Enciklopédia . / Ch. szerk. P. A. Markov . - T. 4. Nyizsin - Syarev. - M . : Szovjet enciklopédia, 1965. - 1152 stb. illusztrációval, 6 lap. beteg.
  111. ↑ Vázlat a "Sátán köpenye" ​​férfi jelmezről a darabhoz. 1922 Archiválva : 2019. június 22. a Wayback Machine -nél . Az A. A. Bahrusin Színházi Múzeum gyűjteményéből.
  112. ↑ A „Karamazov testvérek” című darab díszletvázlata. 1926 Archivált 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . A Szentpétervári Színház- és Zeneművészeti Múzeum gyűjteményéből .
  113. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 28,282,307-309.
  114. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 309.
  115. ↑ "Beszélgetés egy művésszel". - Irodalmi Leningrád , 1936, szeptember 23.: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 312-314.
  116. ↑ Gorkij M. Válogatott művek / Az utolsótól. A. V. Lunacharsky ; beteg. V. M. Konashevich , K. S. Petrov-Vodkin. - M .: GIHL , 1932. - 553 p. - 8500 példány.
  117. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 313.
  118. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 146,164,172,221.
  119. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 27,223,355.
  120. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 27-28.263-266.269-272.
  121. ↑ Archiválva : 2021. augusztus 14. a Wayback Machine -nél
  122. ↑ A "Khlynovsk" név a város őslakosainak becenevéből származik - "Khlynovtsy" (szakadás , a kormány üldözte Hlynovból és 1703-ban jelent meg Sosnovka faluban): Levelek, cikkek ..., 1991, p. 35.
  123. ↑ Gorkij A. M. A prózáról. - Sobr. op. - M., 1953, 26. v., p. 396-400. Cit. könyv alapján: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 270.
  124. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 281.
  125. ↑ Konsztantyin Andrejevics Somov. Levelek. Naplók. a kortársak véleménye. - M., 1979, p. 185. op. könyv alapján: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 201.
  126. ↑ S. N. Durylinnek írt 1932. január 12-i levélből / Nesterov M. V. Levélekből . - L., 1968. - p. 300. op. könyv alapján: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 281.
  127. ↑ Az Orosz Múzeum levéltárosának, A. A. Turyginnak írt, 1933. március 15-én kelt leveléből (uo. 311. o.). Cit. könyv alapján: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 281.
  128. ↑ Krivtsun O. A. Az erotikus művészet pszichológiai gyökerei Archív másolat 2014. augusztus 10-én a Wayback Machine -nél // Psychological Journal, Vol. 13, No. 1, 1992. C. 95-106.
  129. ↑ A. N. Radiscsevről elnevezett Szaratovi Állami Művészeti Múzeum. Orosz és szovjet festészet. Katalógus. Probléma. 1. - M .: szovjet művész, 1956.
  130. ↑ Lebedeva, 1988 , p. 360.
  131. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 240-244.363.
  132. ↑ Lebedeva, 1988 , p. 354.
  133. ↑ Zernov, Alekszej Ivanovics (1891. március 13., Tushitovo falu, Tver tartomány – 1942. január, Leningrád). Lásd A. I. Zernov. Kiállítási katalógus. Festmények, rajzok, akvarellek. Szentpétervár: 1992. S. 1-4. ; lásd még VV Milyutina és róla. M.: Prometheus, 1991, S. 58, 62
  134. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 295.369.
  135. ↑ Lebedeva, 1988 , p. 354-355.
  136. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 240,243,374.
  137. ↑ Lebedeva, 1988 , p. 359-360.
  138. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 228-232.373.
  139. ↑ Lebedeva, 1988 , p. 349.355.
  140. ↑ P. I. Szokolov emlékei . Letöltve: 2020. január 26. Az eredetiből archiválva : 2020. január 26.
  141. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 240-244.380.
  142. ↑ Shur Jakov Mihajlovics (1902-1993) .
  143. ↑ Alexandra Nikolaevna Yakobson (1903. május 20. – 1966. szeptember 17.) . Letöltve: 2018. január 31. Az eredetiből archiválva : 2018. február 1..
  144. ↑ A házat K. S. Petrov-Vodkin vásárolta meg 1905-ben a szülők számára: Levelek, cikkek ..., 1991, p. 75,78.
  145. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 75.
  146. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 120.
  147. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 124.145.
  148. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 146.
  149. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 164.
  150. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 210.225.
  151. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 250.282.
  152. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 282.
  153. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 42.
  154. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 43.
  155. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 90.
  156. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 108.
  157. ↑ Levelek, cikkek ..., 1991 , p. 118.
  158. ↑ K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) . MarkiMira.ru. Letöltve: 2017. június 6. Az eredetiből archiválva : 2021. április 16..
  159. ↑ Artarchívum. Jevgenyij Nikitics Rotanov . Letöltve: 2021. május 5. Az eredetiből archiválva : 2021. május 5.
  160. ↑ A K. S. Petrov-Vodkinról elnevezett Samara Művészeti Iskola története 2020. január 20-i archív másolat a Wayback Machine -en  – az iskola honlapján.
  161. ↑ „K. S. Petrov-Vodkinról elnevezett Hvalinszki Művészeti Galéria. 50 Years” Archív példány 2020. január 25-én a Wayback Machine -nél  – a Museums of Russia honlapján.
  162. ↑ Kurbatova Z., Aronchikov L. "A hely zsenije" (2017.05.05).

Irodalom

Linkek


  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz