Vörös ló fürdetése

Kuzma Petrov-Vodkin
Vörös ló fürdetése . 1912
Olaj, vászon . 160×186 cm
Új Tretyakov Galéria , Moszkva
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Vörös Ló fürdőzése Kuzma Petrov-Vodkin orosz  művész festménye . 1912 -ben íródott, és mérföldkővé vált a művész számára, és világhírt hozott számára.

Festészet

Létrehozási előzmények

1912 nyarán Petrov-Vodkin Dél- Oroszországban , Khvalynskben élt . A festmény első és második változatát ő festette Mishkina Pristan tanyáján, néhány kilométerre Gusevka falutól [1] . Ebből a munkaszakaszból több vázlatot őriztek meg fiú- és lófigurákkal. A festmény első változatát a szerző megsemmisítette vagy rögzítette, a második fekete-fehér fényképről ismert. Mindkettőjüknél volt egy negyedik alak, aki elöl tartotta a lovat.

Ősszel visszatérve Szentpétervárra, Petrov-Vodkin elkezdett dolgozni a festmény harmadik, végleges változatán.

A festmény háttere

K. S. Petrov-Vodkin munkásságában egy „új képi és filozófiai világkép létrehozására törekedett”, kidolgozta a „plasztikus forma” saját elméletét. 1916-ban a művész Dionisy mester freskóit tanulmányozta az orosz északi Ferapontov kolostor születési székesegyházának festményén . 1920-ban Petrov-Vodkin kirándulást tett Veliky Novgorodba , megvizsgálta a XIV-XV. századi festményeket, köztük Görög Theophan freskóit az Iljin utcai Megváltó színeváltozása templomában (1378). Művészetről tartott előadásokat. A művész 1919-1924-ben a Szabad Filozófiai Egyesület (Wolfila) [2] egyik alapító tagja volt . Szervezői között szerepelt R. V. Ivanov-Razumnik, Andrej Belij, A. A. Blok, V. E. Meyerhold, N. N. Punin. Az egyesület tagjai azt javasolták, hogy az ember lelki átalakulását ne csak a belső önmélyítéssel, hanem a „forradalom tisztító tüzével” is megvalósítsák. Talán ez annak köszönhető, hogy a festő a vörös színhez , a "forradalmi tűz" szimbolikájához való függősége.

A forradalom első éveinek romantikája furcsán ötvöződött munkáiban a művészi gondolkodás idealizmusával. Petrov-Vodkinnak sikerült megtalálnia a képi tér szimbolikus értelmezésének eredeti módjait, innen ered a gömbi perspektíva elmélete és a három alapszín – vörös, kék és sárga – kölcsönhatása, mint a „létfilozófiai kategóriák” kifejezése. Petrov-Vodkin a szférikus perspektívát az "egyetlen egész kozmosz" tükrözésének tekintette, és a Cezanne módszere szerinti "a forma szín alapján történő felépítésével" társította . A művész a „konstrukció” kifejezés helyett a „nem tárgyilagos színalakú esszencia” definíciót használta. [3] . Ennek ellenére munkái, kétségtelen újítással, összhangban állnak a klasszikus hagyományokkal. Az 1919-1921 közötti időszakban Petrov-Vodkin számos előadást és elméleti cikket tartott a művészetről. Tartalmukban érezhető N. K. Roerich, K. E. Ciolkovszkij gondolatainak, N. F. Fedorov filozófus és V. I. Vernadszkij természettudós "kozmizmusának" hatása. 1920-ban Volfila találkozóján K. S. Petrov-Vodkin felolvasta "A látás tudománya" című jelentést "a körülöttünk lévő világ helyes észleléséről és a színek által létrehozott formáról". A „Vörös ló fürdetése” című festményen a formázás klasszikus elveinek újragondolása, „a színnel formát építeni” nyilvánvaló. Petrov-Vodkin ezen a képen ötvözte „a francia posztimpresszionizmus legújabb vívmányait, Gauguin és Matisse színplaszticitását az európai modernitás szimbolikájával, a bizánci és óorosz ikonfestészet és freskók hagyományait... Ebben Petrov- Vodkin minden bizonnyal klasszikus, egy másikban modernista . " [4] [5] .

A „Vörös ló fürdőzése” című festményen meglehetősen váratlanul a lótenyésztők életéből származó epizód az orosz történelem egész korszakának szimbólumává vált. "A festmény képei nem a szimbolikus attribútumok idézésében rejlenek, hanem a vörös szín erőteljes hangzásában - Andrej Rubljov és Dionüszisz ókori orosz freskóinak felidézésében, valamint a Parthenon-fríz domborműveinek ritmusában. az athéni Akropolisz, a bizánci mozaikok kisugárzása, P. Gauguin és A. Matisse plaszticitása. 1914-ben, amikor kitört az első világháború, sokan látták Petrov-Vodkin festményén „az orosz nemzetiség szimbolikáját, az ősképet A művész maga így kiáltott fel: "Tehát ezért festettem meg a Vörös lovat!" [6] .

A kutatók felfigyelnek Petrov-Vodkin munkásságának analógiájára az olasz " metafizikusok " J. de Chirico, C. Carr, J. Morandi munkáival, és az orosz festőt "mély realista-metafizikusnak nevezik, aki művészi rendszerét összetett egyensúlyra építi fel. a stílusjegyek." Ezért Petrov-Vodkin munkája „egy tükörhöz hasonlítható, amelybe nézve a Nyugat önmagában ismeri fel a Keletet, a Kelet pedig a Nyugatot” [7] .

A festmény kompozíciója és szimbolikája

Egy nagy, majdnem négyzet alakú vásznon egy hideg kék árnyalatú tó látható, amely a ló és a lovas háttereként szolgál. A vörös mén alakja szinte teljesen elfoglalja a kép előterét. Olyan nagyra adják, hogy a kép egy részét levágja a kép kerete. A gazdag skarlát szín még világosabbnak tűnik a táj hűvös színéhez és a fiú világos testéhez képest. A vízbe belépő ló lábáról zöld árnyalatú hullámok szóródnak a tó többi felszínéhez képest. Az egész vászon kiválóan illusztrálja a Petrov-Vodkin által kedvelt gömbi perspektívát . A képen összesen három ló és három fiú látható – az egyik az előtérben, piros lovon ül, a másik kettő mögött. Az egyik fehér lovat vezet, a másik hátulról látható, narancssárga festményen lovagolva a mélyben, a tározó gömbölyűségét hangsúlyozza. Mindhárom csoportot egyetlen képlékeny mozgás köti össze. Feltételezhető, hogy a lovat eredetileg öbölre festették, és a mester megváltoztatta a színét, amikor megismerkedett a novgorodi iskola ősi orosz művészetével , amelynek ikonfestői különösen nagyra értékelték a világos skarlát cinóbert . Figyelemre méltó, hogy a Szergej és Sztyepan Rjabusinszkij testvérek gyűjteményéből az ősi orosz ikonok első kiállítására Moszkvában került sor egy évvel a kép létrehozása után, 1913-ban. Petrov-Vodkinnak azonban korábban, I. S. Ostroukhov gyűjteményében volt lehetősége megismerkedni a novgorodi ikonokkal . A festmény kezdettől fogva számos vitát váltott ki, amelyekben mindig megemlítették, hogy ilyen lovak nem léteznek. A művész azonban azt állította, hogy ezt a színt az ősi orosz ikonfestőktől vette át: például a „Mihály arkangyal csodája” ikonon a lovat teljesen vörösen ábrázolták. Az ikonokhoz hasonlóan ezen a képen sem keverednek a színek, a színek kontrasztosak, és mintegy ütköznek a „ kiegészítő színek ” konfrontációjában.

Modellek

Petrov-Vodkin egy igazi Boy nevű ménről festette a lovat, aki egy farmon élt [8] .

A levelezésből ítélve a lovas tinédzser képének létrehozásához a művész szeretett unokatestvére, Shura (Alexander Ivanovich Trofimov) vonásait használta [8] .

Ugyanakkor Szergej Kalmikov , Petrov-Vodkin tanítványa azt állította, hogy ő a modell: „Tájékoztatásul a monográfiám leendő összeállítóinak. Vörös lovon a legkedvesebb Kuzma Szergejevics alakított engem. ... Bágyadt fiatalember alakjában ez a transzparens engem ábrázol a saját személyemben” [9] . Kalmykov 1910 óta K. S. Petrov-Vodkinnál tanult. 1911 - ben festett egy festményt, amely vízben úszkáló vörös lovakat ábrázol; lehetséges, hogy ez a diákmunka ihlette Petrov-Vodkint, hogy megalkotta saját munkáját ugyanebben a témában.

A kortársak felfogása

K. S. Petrov-Vodkin ezen a képen sikerült elérnie a múlt és a jelen szintézisét, utat mutatva a jövő felé. Paolo Uccello és Novgorod ikonfestészete, vagyis a klasszikus európai és klasszikus orosz vonalak elválaszthatatlan egésszé olvadtak össze, egy matiss-i elrendezésen mentek keresztül, és szokatlanul kifejező megnyilatkozássá változtak, ahol nem a múltat ​​anathematizálják, hanem a jegyzeteket. A próféciákból megkülönböztethető .. ez a mű, amelyben az orosz lélegzetvétel Toszkána kékjére rímel, ahol az igazi orosz kép fájdalommentesen ötvöződik a klasszikus idealitással, ahol az avantgárd kifejezőereje és a tradicionalizmus mélysége van. A stílus őrzői eklektikának fogják nevezni, de nevezhetjük új egységnek is<...> Petrov-Vodkin munkája megszűnt kép lenni, és szimbólummá, belátássá, manifesztummá változott. Hatása bizonyos mértékig nem kevésbé erős, mint Kazimir Malevics „Fekete négyzetének” hatása, és ha <..> valamit szembe lehet állítani a nem tárgyiassággal, akkor csak Petrov-Vodkin [10]

E. F. Gollerbach művészettörténész és író nagyon ironikusan így emlékezett vissza a művészre: „Szeretett sugározni és tanítani, szeretett filozofálni, és ezt „faji módon”, vagyis ügyetlenül és ostobán, felfedezte Amerikát és harcolt a szélmalmokkal. . De a művész kapkodó és összefüggéstelen bőbeszédében mindig nem volt, nem, és a bölcsesség értékes szemcséi pislákoltak” [11] .

A festmény és cselekménye az évek során számos értelmezésen esett át. A fő olvasmány: a vörös ló Oroszország sorsaként viselkedik, egy bátor fiatalember vezetésével. Egy másik változat szerint a Vörös Ló maga Oroszország, akit Blok „sztyeppei kancájával” azonosítanak. Ebben az esetben nem lehet figyelmen kívül hagyni a művész látnoki ajándékát, aki festményével szimbolikusan megjósolta Oroszország „vörös” sorsát a 20. században . 1918-1933-ban, amikor K. S. Petrov-Vodkin tanított, először a Petrográdi Állami Szabad Művészeti Oktatási Műhelyekben, később a Leningrádi Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Intézetben (1931-től az Összoroszországi Művészeti Akadémia) kiállítást indítottak. az intézet helyiségeiben a Petrov-Vodkin képi rendszer szerinti „trikolorban” gyakorlatok mintái. N. E. Radlov és O. E. Braz , nagyon haladó tanárok felháborodását váltotta ki, akik azonban úgy érezték, hogy az ilyen elméletek "megnyomorítják a diákokat". N. O. Lossky filozófus Petrov-Vodkin művészetét és mindenekelőtt Vörös lovát "ideálrealizmusnak" nevezte. Elméleteit összegezve a művész „különleges mélységet, színteltséget” és „nem tárgyilagos színforma-esszenciát” bizonyított, amely szerinte „a művészet első eleme”, „a benyomáson való gondolkodást” biztosítva. (szemben a felszínes naturalizmussal vagy impresszionizmussal ) [12] .

A festmény sorsa

A kép sorsa rendkívüli volt. A vásznat először 1912 -ben a World of Art kiállításon mutatták be, és nagy sikert aratott. 1914 -ben a "Vörös ló fürdőzése" című festményt a "Balti Kiállításon" mutatták be Malmö városában ( Svédország ). A kiállításon való részvételért V. Gusztáv svéd király érmet és díszoklevelet kapott Petrov-Vodkinnak .

Az első világháború , a forradalom és a polgárháború kitörése miatt a festmény sokáig Svédországban maradt. A második világháború végén, hosszas tárgyalások után, végül 1950 -ben Petrov-Vodkin alkotásai, köztük a Vörös Ló fürdője című festmény is visszakerült szülőföldjükre, a művész családjához, a B. N. Okunev [13] . M. F. Petrova-Vodkina, a művész özvegye Okunev iránti hálából felajánlotta, hogy vagy őt, vagy a „ Gonosz Szívek Gyengéd Szűzanya ” választja, a gyűjtő pedig szándékosan a kisebbet, a másodikat választotta (ennek eredményeként a kép az Állami Orosz Múzeumba került ). Egy időben felajánlották, hogy vásárolnak egy festményt 500 rubelért (szerinte) [14] a híres mechanikus tudósnak, V. V. Novozsilovnak . Nem a korlátozott pénzeszközök akadályozták meg abban, hogy megvásárolja, hanem a hely hiánya a festmény számára. Aztán a vászon kis híján S. N. Valk történész gyűjteményébe került [15] , de ő beletörődött, és a festményt Kazimira Konsztantyinovna Basevics (1898-1973) vásárolta meg, aki 1961 -ben ajándékba adta a Tretyakov Galériának .

Jegyzetek

  1. ↑ Az orosz művész híres festményének századik évfordulóját hazájában, Volgográd külvárosában ünneplik (elérhetetlen link) . Volga Kaszpi (2011. november 16.). Letöltve: 2011. november 17. Az eredetiből archiválva : 2011. november 27.. 
  2. ↑ Szentpétervári Enciklopédia . Letöltve: 2015. február 23. Az eredetiből archiválva : 2015. február 23..
  3. ↑ Vlasov V. G. Petrov-Vodkin, Kuzma Szergejevics // Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 3. - Névszótár, 1997. - S. 156
  4. ↑ V. G. Vlaszov. Stílusok a művészetben. - 156. o
  5. ↑ Gribonosova-Grebneva E. V. K. S. Petrov-Vodkin munkássága és az 1920-30-as évek nyugat-európai "realizmusai". — M.: Galart, 2010. — 200 p. — ISBN 978-5-269-01085-4
  6. ↑ Dmitrijev V. Vörös lovat fürdet // Apollo, 1915. - 3. sz. - 15. o.
  7. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M. Nyugat és Kelet K. S. Petrov-Vodkin munkásságában // Szovjet művészettörténet. Probléma. 25. - Szo. cikkeket. - M .: szovjet művész, 1989. - S. 131-146
  8. ↑ 1 2 A Radisevszkij Múzeum hírei . radmuseumart.ru . Letöltve: 2020. november 27. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 21.
  9. ↑ Titkos zseni az avantgárd vörös lován, Olga Vlasenko, Expert-Kazahstan, 2006. július 10. (elérhetetlen link) . Letöltve: 2013. február 3. Az eredetiből archiválva : 2018. december 24.. 
  10. ↑ Ippolitov A.I. _ _ _
  11. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M. – S. 139
  12. ↑ V. G. Vlaszov. Stílusok a művészetben. - S. 156-157
  13. ↑ A St. Petersburg University folyóirata ISSN 1681-1941 / 2. szám (3723), 2006. február 6 . web.archive.org (2006. május 14.). Hozzáférés időpontja: 2020. augusztus 10.
  14. ↑ Filin A.P. Esszék a mechanikus tudósokról M .: "Stratégia" kiadó, 2007 ISBN 5-9234-0074-X
  15. ↑ Gogolicin Yu. M., Berezovsky V. P. Gyűjtők. Szentpétervár. Petrograd. Leningrád. Szentpétervár. 1905-2015. 2 kötetben. SPb. NP-Print. KGallery. 2019

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák