Kalmikov, Szergej Ivanovics

Szergej Ivanovics Kalmikov
Szergej Kalmikov az Alma-Atában (1936)
Születési dátum	1891. október 6( 1891-10-06 )
Születési hely	Szamarkand , Orosz Birodalom
Halál dátuma	1967. április 27. (75 évesen)( 1967-04-27 )
A halál helye	Alma-Ata , Kazah Szovjetunió , Szovjetunió
Polgárság	Orosz Birodalom Szovjetunió
Műfaj	művész , dekoratőr
Díjak
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Szergej Ivanovics Kalmikov (1891. október 6. – 1967. április 27.) - orosz és szovjet művész, illusztrátor, dekoratőr, író; avantgárd művész , az ezüstkori mesterek közül az egyetlen, aki a hatvanas évek végéig fennmaradt. Kalmikov műveinek nincs közvetlen analógiája a világművészet történetében. Alkotói tevékenysége során Kalmykov eredeti festészeti stílust alakított ki, amelyet néha " fantasztikus expresszionizmusnak " is neveznek.

Az élete során kevéssé ismert és fel nem ismert, élete végén szinte elhagyott Kalmykov jelenleg az orosz avantgárd művészet egyik legjelentősebb képviselője , több mint másfél ezer festmény, rajz, illusztráció szerzője, színházi díszletek és irodalmi szövegek. A Kazah SSR népművésze .

Életrajz

Gyermekkor és tanulmányok

A közelmúltban az Orosz Birodalom részévé vált közép-ázsiai Szamarkandban született . Nem sokkal születése után a család Orenburgba költözött , ahol később elvégezte a gimnáziumot.

1909-1910 - ben  . _ Kalmykov Moszkvában élt , ahol a Moszkvai Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Iskola ( K. F. Yuon stúdió ) tanfolyamaira járt.

1910 végétől 1926-ig Szentpéterváron élt , ahol M. V. Dobuzsinszkij és K. S. Petrov-Vodkin tanítványa lett . Elmondta, hogy egyik korai munkája, amelyben vörös lovakat ábrázolt a vízen 1911 -ben, ihlette Petrov-Vodkint, hogy megalkotta híres festményét , a Vörös ló fürdetését (1912). Kalmykov azt is állította, hogy ő volt a festmény modellje, és ezt írta naplóiba: „Tájékoztatásul a monográfiám leendő összeállítóinak. Vörös lovon a legkedvesebb Kuzma Szergejevics alakított engem. Igen! Ez a transzparens egy bágyadt fiatalember képében engem ábrázol személyesen. Csak a lábak rövidek a csípőtől. Az életem hosszabb" [1] . (Petrov-Vodkin maga mondta, hogy unokatestvére, Shura Trofimov volt az ültető) [2] .

Orenburg korszak

1926-ban, az októberi forradalom után Kalmikov visszatért Orenburgba , ahol dekoratőrként, felvonulások és bemutatók tervezőjeként dolgozott, előadásokat tartott és folytatta művei megírását. 1926-tól 1928-ig tagja volt az AHRR (A Forradalmi Oroszország Művészei Szövetségének) orenburgi szervezetének, a Zhar-Tsvet társaság kiállításainak résztvevője . Az 1930-as évek elején Kalmikov díszleteket készített Fjodor Vazerszkij Utazó operájához, jelmezvázlatokat és plakátokat készített az orenburgi színház és cirkusz számára [3] . 1935- ben , amikor felerősödött a cenzúra és tisztogatások zajlottak az értelmiség soraiban, Szergej Kalmikov úgy dönt, hogy Orenburgból Alma-Atába költözik.

Alma-Ata időszak

1935 -ben Szergej Kalmikov Alma-Atába , a Kazah Szovjet Szocialista Köztársaság akkori fővárosába költözött az újonnan megnyílt Alma-Ata Musical Színház meghívására, amely később Kazah Akadémiai Opera- és Balettszínház lett. Abai . Ebben a színházban dolgozott nyugdíjazásáig, 1962 -ig , és számos színházi díszletet és illusztrációkat készített produkciókhoz.

Börtönben vagy táborban megszökött a kegyetlen halál elől, egy városi őrült szerepében. „Széles nadrág, akvarellekkel festve, hogy úgy nézzen ki, mint a naplemente, egy eszeveszett sárga ruhakabát, barna-szürke haj a vállán, és hogy teljes legyen az együttes, egy hatalmas sapka nélküli sapka szalagok nélkül, de piros felsővel. Mindig lehajolva, szemét fel sem emelve bolyongott érthetetlen dolgain, csípőjénél egy vászontáskát tartva. Így látták őt az almatiak, és minimális volt a kereslet iránta. Nos, egy különc húz néhány kockát, és hagyja, hogy rajzoljon magának (a nagybetűkben az ilyen kockák nem maradnának büntetlenül) ... [1]

Kalmikov gyakran festett a város utcáin és parkjain, különösen nyugdíjba vonulása után, és idővel városi legendává vált extravagáns öltözékei és különc viselkedése miatt (egyik ruháját például "világos piros barett, kék nadrág"-ként írták le. arany csíkokkal és rávarrt bádogdobozokkal ellátott, járás közben zörgő köpennyel). Műveit soha nem adta el, és csak időnként adta át ismerőseinek, néha pedig idegeneknek. A szemtanúk leírása szerint Kalmikovnak nem volt bútora a lakásában, helyette régi újságokat használt össze kötegelt halomokkal.

• "Amikor Kalmikov megjelent az utcán, enyhe zűrzavar támadt körülötte. A mozgás lelassult. Az emberek megálltak és nézelődtek. Valami teljesen szokatlan úszott el mellettük: valami piros, sárga, zöld, kék – csupa csíkos, frottír és szalag. Kalmykov maga tervezte a köntösét, és gondoskodott arról, hogy azok teljesen mások legyenek. Erről saját elmélete volt.
• „Képzeld csak el – magyarázta –, hogy millió szem néz a világegyetem mélyéről, és mit látnak? Kúszik-kúszik a földön valamiféle unalmas monokróm szürke massza - és hirtelen, mint egy lövés - egy élénk színes folt! Kimentem az utcára."

( Jurij Dombrovszkij , "Fölösleges dolgok fakultása", Párizs, 1978).

• „Az ázsiai Alma-Atában, ahol a művész több mint három évtizeden át élt, egészen 1967-ben bekövetkezett haláláig, az ilyen embereket Isten ujja által megjelöltnek szokás tekinteni; és emiatt egyfajta tiszteletet kell tanúsítani irántuk. Megszokták Kalmikovot - a házi készítésű, sokszínű nadrágos nadrágot, a skarlátvörös barettjét, a fantasztikus kabátját, amelyre üres konzervdobozokat kötöttek, séta közben csilingelnek. Idővel az Almati várostáj egyedülálló részévé vált, mint egy kolibri a szibériai tajgában” ( David Markish izraeli író , 2004).
• „Nincsenek nagyságtévesztéseim. Nagyon alázatos és szegény vagyok. A városlakók elképzelnek egy zsenit, valószínűleg így. Ezek a legmagasabb fizetések. Népszerűség. Növekvő hírnév, pénz. Mi, szerény szakmai zsenik, tudjuk: a zseni a kopott nadrág. Ezek vékony zoknik. Ez egy kopott kabát." . [négy]

Öregség és halál

Kalmikov 1962-es nyugdíjba vonulása után folyamatosan anyagi gondokkal küzdött, nagyon rosszul étkezett (a leírások szerint vegetáriánus lévén csak kenyeret és tejet evett, hónapokig nem evett meleg ételt), de ennek ellenére folyamatosan újat alkotott. művek. Az egyik verzió szerint nem sokkal halála előtt egy pszichiátriai kórházba helyezték, ahol rövid időn belül tüdőgyulladásban halt meg dystrophia hátterében . [5] Egy másik változat szerint a kennelszobájában halt meg teljesen egyedül, mert korábban napokig nem hagyta el a házat, ami ismerőseiben nem keltett aggodalmat: a művész ezt elég gyakran csinálta, amikor alkotott. Temetésének helye ismeretlen. Halála után munkáinak nagy része a Központi Állami Levéltárba, majd később az Állami Művészeti Múzeumba került. A. Kasteeva .

A naplójában található utolsó bejegyzés jellemzi legjobban filozófiáját és életszemléletét: „Mi számomra a színház? Vagy cirkusz? Számomra az egész életem színház.

Élete során Kalmikovot nem kezelték pszichiátriai kórházakban , és soha nem kapott hivatalos pszichiátriai diagnózist (bár viselkedése, különösen élete utolsó éveiben, túllépett a társadalmi normákon). Halála után (és nagyrészt munkája elemzése alapján) egyes pszichiáterek (például Viktor Kagan Szentpétervárról ) azt javasolták, hogy Kalmikov paroxizmális lefolyású skizofréniában szenvedett [6] .

Alma-Ata központi temetőjében [2] temették el . A sírt 2022-ben fedezték fel és tették rendbe [7] .

Kreativitás

A színpadi tervező tevékenységével párhuzamosan Kalmykov festőállványfestéssel és grafikával foglalkozott. Gyakran használt rögtönzött eszközöket, festett töredékekre, földrajzi térképekre, csomagolópapírra. Rézkarcokkal foglalkozik, monotípiával. Festmények szerzője: "Fák" (1909), "Vörös lovak" (1911), "A cirkuszban" (1924), "Európa elrablása" (1928), "Vasútállomás" (1930), "Fantasztikus táj Vörös sziklák" (1938), "A parkban" (1944), "Lámpások a színházban" (1945), "A kertrácsnál" (1946), "Hippodrome" (1948), "Utcai lámpa. Esti táj” (1949), „Vízmedence” (1950), „Az Ifjúsági Spartakiádon” (1951), „A szurdok a Médeó felé vezető úton ” (1952), „Szerenád” (1959), „Allegória” (1964) ) és mások. Befejezte a Majestic Portraits, Moonlight Jazz, Walk in the Desert grafikai sorozatokat (mind az 1940-es évekből).

Absztrakt, félfiguratív és figuratív kompozíciókat alkotott, kialakította saját, a szürrealizmushoz közeli stílusát, amelyet kifejezőkészség, színvilágosság, tiszta vonalas rajz jellemez. Egy stílus, amely gyökeresen különbözött a szocialista realizmus normáitól, amelyek uralkodtak abban a korszakban a Szovjetunióban . Egyes vásznai absztrakt, expresszionista kompozíciók, mások szürrealista festményekre emlékeztetnek, és sok fantazmagorikus vászna nem köthető semmilyen stílushoz. Folyamatosan kísérletezett a vászon különféle anyagaival és formáival (például háromszög vagy kör alakú, akkoriban nem kanonikus alkotásokat festett), gyakran szöveget is írt műveibe, és szinte mindig közvetlenül írta a keletkezés dátumát. a képen (nap, hónap és év).

A legdurvább becslések szerint Kalmikov több mint másfél ezer művet (rajzokat, grafikákat, festményeket) és mintegy tízezer oldalnyi kéziratot hagyott hátra. Ezek a kéziratok maguk is egyfajta „szamizdat”: varrott, kötött és bekötött könyvek, pazar illusztrált. Kivétel nélkül minden szöveg kézzel készül, minden betű rajz, minden oldal komplett kompozíciót tartalmaz. " Van Gogh és Degas Album ", "Green Book", "Pigeon Book", "Boom Factory", "Moon Jazz", "Ezer kompozíció atomfényvisszaverőkkel". Itt vannak esszék és művészettörténeti írások, filozófiai diskurzusok és regények [8] .

Aggódott a jövő és a múlt, az űr és az atom, a béke és a háború miatt. Ezt írta: „A háború a japánokkal, majd Japán csodálata. A németek csodálata, majd a háború Németországgal. Az ingadozások nem csak bennem voltak. És most Oroszország Kelet és Nyugat között van – Európa és Ázsia, a múlt és a jövő között.

1920 óta  - kiállítások résztvevője (1. állami kiállítás az orenburgi művészek munkáiból). Kiállítva az 1. és 4. állami festménykiállításon (1921, 1932), az AHRR orenburgi ágának festménykiállításain - AHRR (1926, 1931) Orenburgban, a "Fire-color" társaságban (1925) Moszkvában, " Az üzbég, kirgiz, kazah SSR művészei Moszkvában és Leningrádban (1941), „A Szovjet Kazahsztán 40 éve” Alma-Atában (1961) és mások. Egyéni kiállításokat rendezett Alma-Atában (1941, 1943).

A hivatalos kritika nem fogadta el S. Kalmykov munkáját: „A kiállításon azonban van egy sarok, amely sajnálatos zavart kelt. Ez Szergej Kalmikov műveinek egyik sarka. Lélektelen sematizmusa egyáltalán nem ébreszt érzelmeket, tartalmilag pedig hihetetlen zűrzavar. Tribune-Monumentjében egyrészt nagyon sikertelen az a vágy, hogy a tribünnek naivan fenséges emlékművet hozzon létre, másrészt a művész szándékának teljes megszentségtelenítése, valamiféle nevetséges figurák, amelyek közül az egyik pimaszul. , úgy néz ki, mint egy eladó, aki abszurd módon hatalmas üres bőröndöket lenget. A tetejét néhány sínhálózat zárja be. Mit ábrázoljanak ezek a lécek – és valószínűleg maga a művész sem tudja. A meztelen, lélektelen formalisztikus sematizmus ennek a képnek a lényege” („ Literary Kazakhstan ”, 1937. 10. szám, A. Orlov áttekintő cikke).

Jurij Dombrovszkij A szükségtelen dolgok fakultása című disszidens-regényében Kalmikovot a következőképpen jellemezte: „Pozitívan az összes ismert művész, költő, filozófus, nagy és kicsi, sikeres és nem, csak egy volt képes ilyen teljes tulajdonsággal. Puskin „Te vagy a király – élj egy”. Kalmikov így élt, és így érezte elsőszülöttségi jogát.

Örökség és emlékezetes események

Szergej Kalmikov fennmaradt műveinek teljes mennyiségét 2000 különböző formátumú műre becsülik, de pontos számuk nem ismert, és munkásságára vonatkozó becslések igen eltérőek. Az Állami Művészeti Múzeumban. A. Kasteev Alma-Atában több mint 1100 mű található – a legnagyobb az ismert gyűjtemények közül. Több tucat mű található a szentpétervári Orosz Múzeum és a moszkvai Puskin Múzeum gyűjteményében . A mű jelentős része magángyűjteményekben is található, mind magában Kazahsztánban , mind Oroszországban, az USA-ban és Európában.

Az első posztumusz kiállítást Szergej Kalmikov műveiből 1968-ban rendezte meg a galéria. Tarasz Sevcsenko Alma-Atában (később A. Kastejevről elnevezett Állami Művészeti Múzeummá szervezték át ).

1989-ben Igor Gonopolsky rendező dokumentumfilm-trilógiát forgatott a művészről "Én voltam, aki kiment az utcára".

1991 -ben az Állami Művészeti Múzeumot nevezték el. A. Kasteeva újabb kiállítást rendezett, melynek megnyitójára Kalmikov munkáinak első albuma is megjelent.

1997 - ben a Kazah Köztársaságban kiadtak egy 25 tenge értékű postabélyeget, amely Kalmikov "Fantasztikus csendélet" című művét ábrázolta.

2001- ben, a Szergej Kalmikov születésének 110. évfordulója alkalmából rendezett ünnepségeken , az Állami Művészeti Múzeumban. A. Kasteeva rendezte a művész eddigi legnagyobb kiállítását a művész munkáiból, amelyen állami szerveket és magángyűjtőket is meghívott. Különböző években a szentpétervári Orosz Múzeumban , a moszkvai Puskin Múzeumban és néhány magángalériában is kiállításokat rendeztek Kalmikov munkáiból .

Alex Orlov amerikai származású orosz származású gyűjtő 2002- ben David Markish izraeli író hatására megszervezte a Szergej Kalmikov Alapítványt, összegyűjtött mintegy háromszáz Nyugatra került Kalmikov-festményt, és kiadta az első műveinek nemzetközi kiadása [9] .

2006- ban a művész születésének 115. évfordulóját ünnepelték a Kazah Köztársaságban, és a kultúrát támogató elnöki program részeként kiadták Kalmikov műveiből a második albumot. Az album a művész 246 alkotását tartalmazza, három nyelven megjelent, Kalmykov életrajzát és bibliográfiáját tartalmazza.

2008- ban egy 500 tenge értékű gyűjtői érme került forgalomba, amely Szergej Kalmikov „Névtelen” című alkotását ábrázolja.

2012-ben Igor Smekalov albuma „Sergey Kalmykov. Orenburg korszak, 1981-1937"

2014-ben az Orenburg Eurasia Jótékonysági Alapítvány projektje keretében duplaalbum „Sergey Kalmykov. Az orosz avantgárd utolsó része / Orenburg dicsérete” / Összeáll. I. V. Szmekalov. — Orenburg. Orenburg könyvkiadó. G. P. Donkovceva. ISBN 978-5-88788-191-1 (orosz és angol nyelven)

2014. augusztus 29-én Orenburgban az utcai házban. Leninskaya, 5, ahol S. I. Kalmykov élt, emléktáblát állítottak az „Orenburg énekesének”; 2018 nyarán-őszén a Tom Sawyer Fest önkéntes kampány részeként ennek a háznak a homlokzatát teljesen felújították.

2015-ben az irodalmi örökség „Szergej Kalmikov. Rendkívüli bekezdések. Komp., lépj be. cikk, komm. - I. V. Szmekalov. - Orenburg: OOO "Orenburg könyvkiadó névadója. G. P. Donkovtseva, 2015. – 416 p. ISBN 978-5-88788-220-8; 2017-ben megjelent egy folytatás: „Szergej Kalmikov. Tér és idő: A XX. század 20-30-as éveinek kéziratai", 2017. - 414 p. ISBN 978-5-88788-228-4 .

2022-ben megnyílt Kazahsztán első hivatalos pavilonja a Velencei Biennálén : az ORTA transzdiszciplináris csapata Szergej Kalmikov élete és munkássága által ihletett pavilonprojektet hozott létre [10] .

Említések irodalmi művekben

• Oleg Merkulov „Váratlan találkozás” története egy barát és nagy mester emlékére íródott, és egyfajta Merkulov olvasatát tartalmazza Kalmikov művéről.
• Jurij Dombrovszkij orosz író, aki négy évet szolgált Sztálin táborában, és évekig élt száműzetésben Alma-Atában, leírta Szergej Kalmikovot a " Felesleges dolgok fakultása " című disszidens regényében (Párizs, 1978; a Szovjetunióban - a folyóiratban „Új világ” 1988-ban) [11] .
• Szergej Kalmikov a főszereplője David Markish izraeli író Fehér kör (2004) [12] című regényének , akit a háború után Kazahsztánba száműztek családjával [13] , [14] . - Orenburg, Orenburgi Könyvkiadó, 2013. - 320 p. ISBN 978-5-94529-043-3
• A „A festő Szergej Kalmikov” esszé szerepel Vlagyimir Proskurin „Alma-Ata Yards” című könyvében (84 esszé és 250 illusztráció), 2009.
• Kazah nyelven van egy „Sen” című színműve, amelyet Roza Mukanova kazah drámaíró Kalmykovnak szentel.
• Kalmykovot Alexander Brener " Meggyilkolt művészek élete" című könyvének első fejezetének szentelték .

Film inkarnációk

• Valentin Nikulin  - Erkély (1988) .

Jegyzetek

1. ↑ Titkos zseni az avantgárd vörös lován, Olga Vlasenko, Expert-Kazahstan, 2006. július 10. (elérhetetlen link) . Letöltve: 2013. január 14. Az eredetiből archiválva : 2018. december 24.. (határozatlan) 
2. ↑ A Radishevsky Múzeum hírei . radmuseumart.ru . Letöltve: 2020. november 27. Az eredetiből archiválva : 2020. december 7. (határozatlan)
3. ↑ Szergej Kalmikov (1891-1967), Maszlovkában - a művészek városában, 2007 (a cikk a korábbi publikációk listáját tartalmazza) . Letöltve: 2010. június 28. Archiválva az eredetiből: 2010. június 20. (határozatlan)
4. ↑ SZAKMAI ZSENI . Letöltve: 2013. február 9. Az eredetiből archiválva : 2013. február 9.. (határozatlan)
5. ↑ Szergej Kalmikov. "Eufórikus, az űr mesterének nevezi magát, Brezsnyev jó barátjának" - A Vlast elemző online magazin . vlast.kz _ Hozzáférés időpontja: 2022. október 30. (Orosz)
6. ↑ Ámor orrszarvún: Szergej Ivanovics Kalmikov (1891-1967), Viktor Kagan, Port Folio, 2001 (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. június 28. Az eredetiből archiválva : 2011. július 18.. (határozatlan) 
7. ↑ Alma-Ata és Almati. Szinte detektívtörténet . ratel.kz _ Letöltve: 2022. október 7. (Orosz)
8. ↑ Művész Szergej Kalmikov bolygóléptékű művész . Hozzáférés dátuma: 2010. június 28. Az eredetiből archiválva : 2011. július 27. (határozatlan)
9. ↑ SZAKMAI ZSENI . Hozzáférés időpontja: 2013. január 13. Az eredetiből archiválva : 2013. február 9.. (határozatlan)
10. ↑ Kazahsztán pavilonja . Letöltve: 2022. május 19. Az eredetiből archiválva : 2022. május 19. (Orosz)
11. ↑ Szergej Kalmikov . Hozzáférés dátuma: 2010. június 28. Az eredetiből archiválva : 2011. július 27. (határozatlan)
12. ↑ David Markish, Fehér kör, regény . Letöltve: 2013. január 9. Az eredetiből archiválva : 2012. november 10. (határozatlan)
13. ↑ Az őrület, mint a túlélés módja . Letöltve: 2011. április 15. Az eredetiből archiválva : 2014. május 31.. (határozatlan)
14. ↑ Fekete négyzet és fehér kör Archiválva : 2014. május 31. a Wayback Machine -nél

Szótárak és enciklopédiák	Nagy orosz
Bibliográfiai katalógusokban	ISNI : 0000 0000 5464 2763 J9U : 987007516764105171 LCCN : 99018182 VIAF : 45437380 WorldCat VIAF : 45437380