A Litván Nagyhercegség zeneművészete a 13-18. századi művészet, amely a valóságot és a fantáziát tükrözi hangművészi képekben . Mind a népi , mind a magaskultúra keretein belül alakult ki . Kezdetben az egyházi zene volt a legnagyobb hatással , a 17. században megindult a világi zeneművészet aktív fejlődése , melynek eredményeként a 18. században magánzenekarok és kápolnák jöttek létre.
A szláv népdaloknak naptári ciklusuk volt. Így a dalok és Scsedrov dalai meghatározták a téli ciklus költői aspektusát. Túlnyomórészt fenséges természetűek voltak. A tavaszi énekeknek és szertartásoknak hozzá kellett járulniuk a betakarításhoz és az állatok utódaihoz. Széles körben kialakult a tavaszi felhívás, a tavaszi énekek , a húsvét megünneplése és a hozzá kapcsolódó rajzolás , körtáncos játékok és éneklés szertartása . A csorda rituális legelője a legelőre Szent György napján a költői Szent György-énekek gazdasági alapja volt. A Szentháromság a Rusal Héttel , a növénykultusz, a bokor rítusa, a Szentháromság-énekek, a sellődalok és a bokordalok teljessé tették a tavaszi ciklust és a nyár határán álltak. A nyári énekek és rituálék célja a termés megőrzése volt az aratás alatt, a földi ajándékok gyűjtésének elősegítése. Kupalle és az őt kísérő dalok a természet gyümölcsöző erőinek legnagyobb virágzásának szentelték [1] .
A Zhivnye dalok önmagukban tükrözték a gazda gazdasági tevékenységének legfontosabb pillanatát. Az őszi ünnepek közül kiemelkedett a gazdag ember, a takaró, a dzjadok ősi kultuszával. A legtöbb esküvőre ősszel került sor, így az őszi dalokban a fő helyet az esküvői téma foglalta el [2] . A naptári-rituális énekek dallamait a dallamtípus általánossága, kapacitása és rendkívüli stabilitása különbözteti meg.
A Litván Nagyhercegség balti lakosságának népzenei kultúrája a természetes hétlépcsős pentaton skálákon, váltakozó sávokon alapul. A metroritmikus szerkezet változatos, összetett tagolású, gyakran aszimmetrikus, állandóan ismétlődő változó mérő jellemző. A mai Litvánia délkeleti részén ( Dzūkiában ) elterjedt dallamok egyszólamúak, ének különbözteti meg őket; léptékük harmadokon, negyedeken, hatodokon belül van. Aukštaitországban a többszólamú éneklésnek különféle fajtái léteztek . Az ősibbek (siratók, pásztordalok, altatódalok) egy hangon szólalnak meg. A kontrasztos és imitált többszólamúság a régi dalok egy speciális formájában, a sutartinesben van jelen , amely akár a dallam kanonikus vezetésén, akár a hangok ellentétén alapul. Az előadók szerint a sutartines kettősre, hármasra és négyesre oszthatók. A szutartinákat kitöltetlen tercekkel, bitonalitás elemekkel, párhuzamos másodhangzókkal, világos ékezetes metrikával és szinkronokkal rendelkező modális rendszerek jellemzik. Samogitiában elsősorban a széles éneklésű, szabad ritmusú egyszólamú dallamok érvényesültek [ 3] .
A Litván Nagyhercegség első zenészei utazó búbok voltak . A zenészek ( guslarok , lírák, bandurák , dudárok , csövesek, tamburások, hegedűsök, kobzárok , cintányérosok és mások) a 15. század óta vesznek részt fejedelmi lakomákon és katonai hadjáratokon, hurcolási szertartásokon, énekekben, sellőkben, esküvőkön, stb. ünnepségeken táncoltak. A hangszerjáték elterjedt volt a fejedelmi udvarokban, a csapatoknál és a városi környezetben. A trombiták, tamburák , tulumbák voltak a fő hangszerek a fejedelmi osztagok csapataiban. A nagyvárosokban a bírói zenészek trombitásként szolgáltak a városházákon .
A 16. századtól terjedt el a batleyka népi bábszínház , melynek előadásaiban zenés számok – népszerű énekek , népdalok és táncok – szerepeltek. Jelentős helyet kapott a zene a népi élet komikus jeleneteiben ("Anton kecskével és Antonikhával", "Matey és az orvos", "Komarovskaya esküvő" és mások).
A népzenészekhez köthetők azok a vándor öregek is, akik líra vagy bandura kíséretében szellemi verseket, gondolatokat adtak elő [4] .
A Litván Nagyhercegség egyházzenéje kezdetben az ősi orosz ortodox egyházzenére épült, amely a bizánci egyházi ének hatására alakult ki, de már a 11-12 . forma és tartalom . A 15. századra kialakultak helyi típusai. A régi orosz zene egyszólamú énekalapjáról és nem lineáris lejegyzéséről volt nevezetes . Maga a „znamenny chant” elnevezés a „banner” szóból ered, ami horgokkal (transzparensekkel) rögzített dallamokat jelentett, ellentétben a szájhagyomány szerinti énekléssel.
A horgok gondolatjelek, pontok, vesszők, valamint az arab ábécé betűinek kombinációi voltak, és megmutatták a dallam mozgásának irányát, az énekhangok számát, a tempó- és dinamikaváltozásokat, valamint a hangkivonás módját. Az egyes jelek közötti intervallumkapcsolatokat nem mutatták ki, így a horgok csak emlékeztetőül szolgálhattak ismerős dallam lejátszásakor, és nem alkalmasak ismeretlen dallam rögzítésére. Annak ellenére, hogy a 16. század közepén kikerültek a használatukból, a horgokat egészen a XX. század elejéig használták a szerzetesi életben és az egyházi kórusokban.
A Litván Nagyhercegségben a 16. század közepén terjedt el a soros éneklés. Neve a rögzítési módból ered: a horoggal rögzített részek egymás alá kerültek a szövegsor fölé. A soros éneklés 2-, 3- vagy 4szólamú volt, lineáris dallamjellegű volt, és a népi szubhang-ellenpontos többszólamúságra támaszkodott, főhangként znamenny-énekeket használtak. A lineáris többszólamúság megnyitotta az utat egy új többszólamú stílus - a partes ének - előtt, amely a 16. század második felében honosodott meg a Litván Nagyhercegségben, és a 17. században a helyi mesterek vezették be az orosz egyházi gyakorlatba. A legkorábbi, lineáris jelöléssel írt kézzel írott gyűjtemény a Suprasl Irmologion , amely 1598-1601-ből származik.
A partes ének (a késő latin partes - voices szóból), mint az akkord - harmonikus elven alapuló, a kórust részekre ( magas , alt , tenor , basszus ) felosztó kórus többszólamú professzionális éneklés az egyházzenében az ortodoxiában nem volt. hangszeres kíséret, míg a katolikus istentiszteleten az orgona és egyéb hangszerek közreműködésével alkalmazták. A dallamokat néha znamenny énekből, éneklésből, zsoltárokból kölcsönözték . A kölcsönzött ének tenorban hangzott el, a basszus a harmonikus alap funkcióját töltötte be, az egyik felső szólam a tenorral párhuzamosan mozgott egy hatodban vagy harmadban , a másik a harmonikus függőlegest töltötte be. A munkákat 5-lineáris kijevi jelöléssel rögzítették.
Testvériskolákban tanultak parti éneklést . Minden egyházi testvérközösségnek volt kórusa, amely az iskolaszínház előadásain is részt vett. A testvéri közösségek voltak azok, amelyek a 16-17. században az egyházi és a világi zenei kultúra központjaivá váltak. A testvériskolák végzősei összetett többszólamú kompozíciókat adtak elő 5 lineáris lejegyzéssel. A testvériskolák kórusai részt vettek az iskolaszínház előadásain. Progresszív jelenség volt, hogy az iskoladrámába bekerültek a mindennapi szatirikus közjátékok , népdalokkal és táncokkal telítve.
A katolikus templomokban a plébánosok „jámbor énekekkel” – lelki versekkel – teljesítették a reggeli és esti imaszabályt. Bármilyen megfelelő dallamra énekelték őket. A 17. század végi uniátus imagyűjteményeket gyakran kísérték ilyen szövegek.
A 16. század végén az egyházi szláv nyelv kiszorítása, a polonizmussal és a latinnal való fokozatos felváltása megkezdődött az unitárius istentiszteletben . A 18. században az unitárius egyház, hierarchái és szellemi értelmisége gyakorlatilag csak a lengyel nyelvet, esetenként latint használtak [5] .
A Kanty ( lat. cantus szóból - ének, ének) mint világi kórusháztartási ének-himnusz a 16. század óta ismert a Litván Nagyhercegségben. Jellemzőjük a szótagos rímes vers , a sajátos kanti cezúraversek (11-es és 13-as összetett) egy és két cezúrával és cezúra nélkül; strofikus forma alkotórészeivel - sorokkal, myo-line típusú versszakokkal, amelyek hajlamosak az összes strófa telítésére; új költői szöveggel, myogo-rész strófákkal, magasabb rendű (két vagy több egyszerű versszakból álló) strófákkal, az egész zengés mpogosztrof formája átmenő fejlődéssel; jellegzetes ritmus intonációk és ritmusképletek, dúr és moll, egy-, két-, három-, négy- és ötszólamú textúrák kristályosítása, a zenei szerkezet énekelve, a kadencia fordulatok sztereotipizálása, szekvenciális fejlesztés; dallamos szótagverssel történő hangosítás és a szótagtónikák születése a kanti kultúra mélyén, kapcsolat a znamenny-énekkel és a népdallal [6] .
A Litván Nagyhercegségben hagyománnyá vált a cant (főleg egy-, három- és négyszólamú) férfikórus előadása. A Cante-okat testvériskolákban , akadémiákban írták, általában ünnepnapokon adták elő a nép körében. A főbb műfajok: zsoltárok (vallási témájú énekek), vivaták (ünnepélyes üdvözlő énekek), lírai, komikus, szatirikus énekek. Az eredeti énekek a népdalkultúra hatására alakultak ki, különleges líraisággal jellemezték őket, jellegzetes dallamok alakultak ki bennük. A cantes egyik legkorábbi példája, amely írásban jutott el hozzánk, Afanasy Filippoviché , és 1646-ból származik. A 17-18. században a kanti kéziratokban terjesztették, kijevi jelöléssel és horgokkal írták; nyomott szegélyek is megmaradtak. Kant stílusjegyei (versifikáció, strófa, ritmikai formulák és ritmikai intonációk, dallamfordulatok, kadenzák, szekvenciák) jelentős hatást gyakoroltak a népdalok dallamára és versifikációjára [7] .
ZsoltárokA 16. század óta a Litván Nagyhercegségben elterjedtek a zsoltárok (a görög psalmos szóból – dicsérő ének) – vallási témájú énekek különféle bibliai és evangéliumi történetekben [8] .
Köztük van Afanasy Filippovich éneke: „Adj békét egyházadnak, ó, Krisztus Isten” , „A legtisztább Szűz, az orosz terület anyja” , „Hajlj, szemhéjak” . A zsoltárok alapvetően az énekekkel megegyező stílusjegyekkel bírtak, legjobb példáik dallamának eredete a népdalokból származik. Egyes sajátosságaik (kiváló, azaz énekelt, díszítő, basszusgitár, spirituális versek dallamfordulatainak használata, znamenny ének, a köznapi skála részleges és teljes használata , textúra többszólamúsága stb.) a tartalomnak köszönhető, figuratív-lexikai rendszer, költői beszéd. A zsoltárokat lírajátékosok énekelték [9] .
Az első kottanyomtatási kísérletek a Litván Nagyhercegségben a 16. század második felére – a 17. század elejére nyúlnak vissza. A Bresztben , Nesvizben és Ljubcsában megjelent Cantsionals szorosan kapcsolódott a reformmozgalommal , és az általa generált zeneművészet jellemzőit tükrözte. A kánciók (késő latin cantion a latin cantio - ének, ének) vallási, többnyire többszólamú énekek gyűjteményei voltak, amelyeket templomi vagy otthoni előadásra terveztek. Az énekekben szereplő dallamok stílusjegyei az általános irányultságukhoz kapcsolódnak (még a templomi előadások alkalmával minden plébános együtt énekelt a templomi kórussal). A kantsionális műfajok meglehetősen változatosak: liturgikus énekek, protestáns korálok , zsoltárok és énekek. Sok zsoltár és éneklés francia világi, német népdalok, huszita, hugenotta, evangélikus, református himnuszok és korálok dallamaira épült, hallhatóak a Znamenny ének intonációi, keleti szláv lírai népdalok.
1550-ben a reformáció védelmezője, Nyikolaj Radziwill "Fekete" kancellár lett Beresztya feje . 1553-ban Brestben megnyitotta az állam első református templomát és nyomdáját, amelyet kezdetben a híres humanista tudós, Rotterdami Erasmus tanítványa, Bernard Voevudka vezetett . Munkáját Stanislav Murmelius és Cyprian Basilik pedagógusok folytatták . Több mint 40 vallási, történelmi, jogi és polemikus könyv jelent meg lengyel és latin nyelven. A nyomda megkezdte a zenei kultúrával kapcsolatos könyvek kiadását. A "Pesni chwal Boskich" (1558) bresti gyűjtemény a Litván Nagyhercegség első példánya a kottanyomtatásban, és az egyik legkorábbi Kelet-Európában . Körülbelül 100 egy- és négyszólamú zsoltárt és éneklést tartalmaz lengyel és latin nyelven, 5 soros rúdra írva menzúrajellel [10] .
Még 1547-ben Martin Mažvydas nyomdász kiadta Königsbergben a Katekizmust , az első litván nyelvű nyomtatott könyvet, amely tizenegy jegyzetekkel ellátott egyházi éneket is tartalmazott. 1566-ban Mažvydas litván egyházi keresztény énekeket is kiadott.
1563-ban Matei Kavechinsky és Daniel Adam nyomdász kiadta Nesvizben a „Katechizm albo krotkie w jedno miejsce zebranie wiary” kantoriált. Psalmy i piesni ” („Katekizmus vagy egy rövid hitgyűjtemény. Zsoltárok és énekek”), amely 40 zsoltárt, 110 éneket és világi énekeket tartalmazott hangjegyekkel. A Nesvizh énekével egyidőben megjelent egy kiegészítés is, amely 5 zsoltárt és 8 világi éneket tartalmazott. A 17. század elején kottajegyzeteket adtak ki Lyubcha-ban.
Ugyanakkor új himnuszokat hoztak létre a helyi szentek tiszteletére: Borisz és Gleb hercegek , Vlagyimir hercegek , Szent Theodosius hercegek , a kijevi György-templom felszentelésére, Myra Miklós ereklyéinek és mások átadása céljából.
A Polotsk Notebook és a Chimes énekes és hangszeres művek gyűjteménye is ennek az időszaknak a zenei emléke. A Polotsk Notebook kéziratát, más néven Ostromechev-kéziratként vagy a Jagelló Könyvtár 127/56. számú kéziratát Lengyelországban fedezték fel az 1960-as években, és névtelen szerzők háztartási zenéinek gyűjteménye a 17. századból. Adam Maldis fehérorosz kutató szerint a kéziratot tévedésből "Polocki jegyzetfüzetnek" nevezték, és nem Polockból származik, hanem valószínűleg a beresztejscsinai Ostromechevo faluból [11] .
A vilnai nagyherceg udvarában a 17. század óta folyamatosan létezett egy olasz operatársulat. 1636-ban ő állította színpadra Marco Scacci Helena megerőszakolásának első zenés produkcióját. Zeneelméletet a Vilnai Jezsuita Akadémián tanulnak , 1667-ben a Jezsuita Akadémia rektorhelyettese, Lauksmin Zsigmond adta ki az "Ars et praxis musicae" ("Zenei művészet és gyakorlat") című könyvet latin nyelven, 1675-ben - "Zene nyelvtan" Nyikolaj Diletszkij jezsuita lengyelül (a szöveget nem őrizték meg), 1691-ben - V. Tilkovskiy "Physica curiosa" ("Szórakoztató fizika"), a zenei akusztikának szentelve. A 17. században a helyi dzsentri amatőr zeneszerzőinek hangszeres zeneművei jelentek meg, később diákzenekarok és kórusok jöttek létre [3] .
A 18. században a világi zenei kultúra új iránya alakult ki - a jobbágyszínház , ahol az akkori dzsentri ízlésnek megfelelően zenei előadásokat is bemutattak. Az erődzenekarok és kápolnák különböző típusú kórusokként léteztek az ilyen színházakban . A jobbágyszínházak a mágnásság képviselőiből álló magánzenei csoportok voltak, és részben vagy egészben jobbágyokból álltak.
Ismert zenekarok voltak: Nesvizs , Slutsk ( Radziwillov ), Slonim ( Mihail Kazimir Oginsky ), Grodno ( Anthony Tyzengauz ), Shklov ( S. G. Zorich ), Ruzsany (Masalsky, Sapega ), Derechin (Sapeg), Glusk ( Juditszkij) és más helyeken. Vannak köztük nagy vegyes zenekarok (Neszvizi Radziwill kápolna, Szlonim Oginszkij kápolna), kamara vonószenekarok - az úgynevezett "házi zene" (Grodno, Nesvizh, Gorodets), fúvószenekarok ("Shklov hadtest zenéje", kürtzenekarok Shklov és Nesvizh), ütőhangszerek, népi hangszerek ( "Janicsár zene" és "Litván zene" Nesvizben). Egyes csoportokban énekescsoportok vagy egész kórusok voltak („fejedelmi kápolnák”, Shklovban az úgynevezett „énekes zenészek”). Zenekar kísérte az erődszínházak előadásait, bálokat, vadászatot, istentiszteleteket, katonai felvonulásokat [12] .
A híres zeneszerzők közé tartozik a német Jan David Goland, a cseh Ernest Vanjura és mások [13] .
A zeneművészet a Radziwills fő rezidenciájában - Nesvizhben - Nikolai Radziwill "Fekete" alatt kezdett fejlődni. Nesvizben a herceg udvari zenészei a szeradzi Cyprian Basilik és a samotuli Vatslav voltak . A dalszövegeket lengyelül Nikolay Rey és Andrey Tshetesky írta. A Nesvizi Palotában minden reggel, délután és este az egész család összegyűlt, hogy olvassák a Szentírást , imádkozzanak és énekeljenek vallásos énekeket, egy- és többszólamúakat [14] .
A zenei hagyományok további folytatása volt az 1724-1809 között létező Nesvizh Radziwill kápolna létrehozása. Mikhail Kazimir Radziwill alapította , becenevén "Rybonka". Játszott bálokon, ünnepeken, katonai felvonulásokon, istentiszteleteken, 1746-tól pedig színházi előadásokon. Fellépett egy albai vidéki palotában is, és kirándulásokat kísért a Radziwill-birtokokra, Beloe, Mir , Zhovkva és Olyka városaira . 1746-ig kamara jellegű volt, néhány külföldi zenészből (olaszok, németek, csehek) állt, később összetétele bővült (1751-ben, 1757-1759-ben 25 fő volt a kápolnában, 1784-107 fő lengyel, Túlsúlyban voltak a fehéroroszok és a litvánok, szabadok és jobbágyok, köztük a híres korelicsi hegedűművész, J. Teptilovich, aki zenekarvezető lett). 1780-ban Karol Stanislav Radziwill herceg , a "Pane Kohanka" meghívta J. Albertini (kápolnamester 1781-1784), J. Constantini (hegedű), J. E. Fleishman (cselló) zenészeket, bemutatta V. Nicollini énekeseket, A. Colanzak, A. Danesi, énekesek German, M. Werper. Az utolsó zenekarmester (1804-1809) egy helyi zenész, O. Aleksandrovics [15] volt .
A Slonim kápolna a nagy litván Michal Casimir Oginsky hetman udvari színháza volt . 1765 körül nyitották meg és 1793-ig működött. Színházi előadásokat, bálokat, istentiszteleteket szolgált fel, koncertutakat tett (1780-ban Shklovba ment). A kórus kezdetben 12 főből állt, 1776-ban hangszeresek és énekesek nagy létszámú együttese (53 fő), J. Pauli és A. Danesi vezetésével. Az együttes főleg lengyelekből és fehéroroszokból, részben szakképzett jobbágyokból állt (kevés külföldi zenész volt – német és cseh hangszeresek és karmesterek, olasz énekesek). Közülük Raisky, a kórus egyik tehetséges muzsikusa, Radziwillov jobbágy 1775-1780-ban Slonimban dolgozott. A kórus tevékenységének virágkora 1780-ra nyúlik vissza. Az 1780-as évek első felétől fokozatosan hanyatlik, összetétele csökkent, mivel sok külföldi zenész került át a Nesvizi Radziwill kápolnába. A slonimi kápolna és színház az 1780-as évek végén és az 1790-es évek elején átmenetileg emelkedett, de 1792-re a zenekar már csak 12 zenészből állt [16] .