Mime ( más görög μῖμος - „utánzat”) - az ókori görögök és rómaiak körében tömeges jellegű színpadi előadások az alsóbb rétegekből származó nézők ízlése szerint - akrobaták , bűvészek stb. előadásai, énekes és táncos jelenetek, végül egy egész igazi mindennapi szatirikus bohózat . Az ilyen típusú színház színészeit mímeknek is nevezték [1] [2] [3] . A modern színházban a pantomim színészeket pantomim színészeknek [4] nevezik .
Görögország különböző részein a néptömegek körében keletkezett , ezt a folklórműfajt először a görög gyarmatosítók dolgozták fel irodalmilag Dél- Olaszországban és Szicíliában ; vicces jelenetek voltak élénk párbeszéddel, kisiparosok , falusiak és hozzájuk közel álló rétegek életéből kiragadva (hasonlítsd össze a mímek címeit: „A halász és a falusi ember”, „Darners” stb.); irodalmi feldolgozásaik érdeklődést mutatnak e tömegműfaj és a művelt felsőbb rétegek iránt (nem ok nélkül fogadtak ilyen látványt a szicíliai „ zsarnokok ” udvaraiban). Ez a műfaj Görögország hellenisztikus korszakában, a 4-3. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A mémek jelenleg nem színpadra készülnek, hanem csak szórakoztató olvasmányra, és nemcsak a mesterség, hanem a magasabb társadalmi rétegek érdeklődési körére is bekerülnek.
Gerond (vagy Heródes ), aki a " holiyambamit " írta (mímeinek egy részét 1891 -ben Egyiptomban találták meg ) , mimográfus specialista volt . Ha Gerond láthatóan összemossa a mimémek osztályélességét, akkor ennek az időszaknak a többi mimográfusa egyértelműen az uralkodó osztályok elleni harc fegyverévé alakítja a mimókat ( paródiák a tragikus stílus pátoszáról, a vallásról , az uralkodók életének kigúnyolásáig , amiért például a mimográfus Sotad az életével fizetett ).
A mímeket az ókori Rómában is széles körben használták . A Dél-Olaszországban sokáig virágzó, Rómában pedig alulról építkező tömegszínházként létező mímek a 2. század végére és az 1. századra szilárdan uralták a színpadot. Kr. e., amikor a demokrácia győzelmei az osztályharc fegyverévé élesítették őket, és a színházat a társadalmi-politikai szatíra színhelyévé tették. Ismeretes Publius szír rabszolga és Decimus Laberius (Kr. e. I. század) irodalmi feldolgozott mémjei, akiket a demokráciára támaszkodó Julius Caesar diktátor pártfogolt . Ezek a kisiparosok (festők, kötélkészítők stb.) életét tükrözve gyakran az uralkodó osztályok – nagybirtokosok stb. – ellen irányulnak, néha éles szatírával a vallásról. Itt a legobszcénebb történetek voltak túlsúlyban. A mim hagyományos karaktere a bolond volt, akit mindenféle bántalmazás elárasztott; gyakran berobbant a szövegbe egy-egy improvizatív elem a napi témában. Az alsóbb osztályok osztályműfajaként a római mimát e rétegek nyelvén írták a városi kocsmák minden vulgarizmusával és szakzsargonjával. 1. században Kr.e. a pantomim elkezdte kiszorítani az " atellanus "-t [5] .
Új vonások jellemzik a cézárizmus korszakának mimikáját. A demokratikus rétegeket az uralkodó osztályok elleni harcról elvonni igyekvő állam égisze alatt a mémek komplex előadássá, az úgynevezett "mimikai hipotézissé" bővülnek, amelyet a nagy színházakban adnak elő, és a kormány támogat. Ezek a „hipotézisek” nélkülözték a mímek korábbi osztályélességét; prózában és versben megírt ultranaturalista kalanddráma volt, átalakulásokkal, különféle csodákkal, durva erotikával és egyéb eszközökkel átitatott, hogy magához vonzza az igénytelen nézőt. Énekesek, táncosok, még kiképzett állatok is felléptek itt; a színészek (ellentétben az "atellánokkal") maszkok nélkül játszottak, a színésznők gyakran teljesen meztelenül játszottak, ami ezt követően a keresztény írók támadásait váltotta ki.
A római mímeket két kategóriába sorolták: városi, nyilvános és otthoni, privát mimémekre [6] . Előbbieket gyakran hívták Planipedesnek, mezítlábosnak, mert gyakran cipő nélkül jelentek meg a színpadon [6] .
Az i.sz. 5. század grandiózus társadalmi kataklizmája, amely véget vetett a Római Birodalom létének, nem vezetett a római mime eltűnéséhez. Története a következő évszázadokban is folytatódott, amelyet a rabszolgarendszerből a feudalizmusba, az ősi „pogány” kultúrából a középkori keresztény kultúrába való átmenet jellemez. A római mímák maradék formái azonban minőségileg új karaktert nyertek az új társadalmi helyzetben. Ahogy az egykori Római Birodalom „barbarizálódása” felerősödött, ami a „fordított” elmozdulásban nyilvánult meg a cseregazdaság összetett rendszerétől a természetes gazdaság egyszerű formái felé, a mimikai hipotézis létének anyagi előfeltételei, ez az utolsó nagy színházi műfaj. ókor, fokozatosan eltűnnek. A római színészek, alkalmazkodva az új gazdasági és társadalmi viszonyokhoz, szétterjedtek a „barbár” országokban, visszatérve eredeti csavargásukhoz. Rajtuk keresztül beszivárogtak a városi és vidéki lakosság alsóbb rétegeibe a római pantomim deformált maradványai, és beolvadtak a paraszti folklórba, amelyben rendkívüli stabilitásra találtak.
Ugyanakkor az új barbár országokban kétségtelenül ötvözték a római mímek hagyományait a helyi német énekesek-buffoonok, halászsasok vagy glimánok művészetével. Csak a római mímek „kulturális örökségének” a bennszülött búbok asszimilációja és feldolgozása eredményeként alakult ki a feudális középkorra jellemző zsonglőrködés, amely végül a 9. századra öltött testet. és a római mímek tapasztalatait átdolgozott, „eltávolított” formában felhasználva, nem pedig közvetlenül a római-germán államok társadalmilag és etnikailag teljesen idegen talajára ültetve.
Ez az információ élesen szembehelyezkedik Emil Reich német tudós ( németül: Reich, Emil ) jól ismert elméletével , aki közvetlenül a római mimkából származtatta a középkori és új Európa, valamint Ázsia és Afrika összes népi képregényművészetét. . Látva a mímben a mindennapi élet komikus képének ősszemcséjét, amely minden országban azonos az ezt kiváltó alsó társadalmi osztályok életének homogenitása miatt, Reich azt állította, hogy ez a népi-komikus elem az egész világ alapja. dráma, hiszen nem „klasszikus”, vagyis nem az ókor irodalmi drámájának tudatos utánzásán alapul.
Ezen elmélet szerint a pantomim tagadhatatlanul hasonlít a középkori bohózatra és a tanult vígjátékra ( olasz commedia dell'arte ). Mindkét esetben társadalmilag heterogén jelenségekkel van dolgunk: ha a középkori bohózatot a feudális társadalom alsóbb rétegeinek társadalmi gyakorlata generálja, akkor a commedia dell'arte formálja az uralkodó osztály ideológiáját. Innen ered e műfajok és mémek közötti kapcsolat eltérő jellege. Az első esetben a bohózat megalkotói - a középkori város kézművesei - amatőr komikus kreativitásukhoz a búbos akciók hagyományos technikáját használták fel, amely magába szívta a római mímek "kulturális örökségét"; ugyanakkor a mímek egyes elemei behatoltak a középkori paraszti folklór bohózatába, ahová a kora középkor ugyanazon zsonglőrei hozták be.
A második esetben, a "commedia dell'arte"-ban nem a folklór-játék elemek spontán behatolása a komédiába, hanem ezeknek az elemeknek az arisztokrata művészek általi tudatos felhasználása a "népi" komédia stilizálására, ez a használat áthatja. hajlamos az ősi műfajok elsajátítására ideológiai kéréseik kielégítésére. A „Commedia dell'arte” nem kevésbé tudatosan az Atellanusra és a mímekre fókuszál, mint a „tanult” vígjáték, amelynek középpontjában Plautus és Terentius darabjai állnak.
Lásd még: Ógörög vígjáték
Az első dokumentált mím Telesztész volt Aiszkhülosz A hét Théba ellen című drámájában . A tragikus pantomimot a kilikiai Poulades, a komikus pantomimot pedig az alexandriai Batullus [7] készítette .
A mime a legrégibb idők óta a római színház egyik aspektusa [8] . A Birodalom alatt a pantomim vált a domináns római drámává, bár a különböző császárok alatt más-más sors jutott. Traianus elűzte a mímeket, Caligula kedvezett nekik, Marcus Aurelius a mímeket Apollón papjaivá tette , Néro maga mímként működött [9] .
A pantomim a maszkok hiányában, valamint a női és férfi előadók jelenlétében különbözött a többi drámától. A főszereplők egy báb, egy gigolo és egy, a házasságtörés kultuszát taszító személy volt. A római pantomim témái emelkedettebbek voltak, mint más országok pantomimének témái.
Mémek a keleti országokbanÁzsiában a mimdráma művészetét jóval azelőtt fejlesztették ki, hogy a nyugati országokban ismertté vált volna. Indiában a zene , a dal és a tánc kombinációja a karakterek képeivel több évszázaddal korunk előtt történt. Az egyik klasszikus indiai táncdrámát gondosan leírta a Natyashastra , egy nagyszerű dramaturgiai értekezés, amelyet a Krisztus előtti 3. század előtt állítottak össze. e. A kétórás előadásokon a táncos volt a szólista, zenészek és egy táncos kíséretében, aki nem hagyta el a színpadot és nem cserélt jelmezt. A tánc gesztusokkal váltakozott . A 20. században India autentikus klasszikus táncát Uday Shankar honosította meg a nyugati országokban indiai zene kíséretében [8] .
Kína és Japán színházában a pantomim Nyugaton ismeretlen szerepet kapott, és a fő drámai műfajok szerves részévé vált. A kínai drámában a gesztusok és mozgások konvenciói, valamint a színpadi tulajdonságok szimbolikája hatalmas kiterjedésűek, és titokzatosak azok számára, akik nem ismerik a hagyományos formákat [8] .
Mémek AngliábanAz angol pantomim a 18. század eleji drámai alkotások után keletkezett. A Harlekin francia képregényes táncaihoz hasonlóan az angol produkciókat szavak nélkül adták elő, de később néhány beszédet is kiegészítettek.
A viktoriánus korszakban a pantomim cselekményei a zsonglőrködés és az akrobatika elemeit tartalmazó tündérmesék irányába mozdultak el, és gyerekeknek nyújtottak műsort. A 19. század közepe után már csak karácsony környékén voltak mímes előadások . Hagyománnyá vált, hogy egy fiatal színésznő egy férfi hőst vagy egy kisfiút, egy komédiaszínész pedig egy idős nőt alakít a komikusabb hatás érdekében. A 20. században népszerű pantomimek olyan műveken alapultak, mint a Hamupipőke , Robinson Crusoe , Kékszakállú és mások [8] .
A 20. században megjelent a filmművészet , és a korai filmtechnológiák korlátai miatt megnőtt a mime iránti kereslet. Ez azt jelentette, hogy a történeteket minimális párbeszéddel kellett elmondani. A filmszínészi játék mimetikus stílusát gyakran használták a német expresszionista moziban .
A némamozi leghíresebb bemutatkozói , mint Charlie Chaplin , Harold Lloyd és Buster Keaton a színházban tanulták meg a mimizálás művészetét, de ők maguk is mély hatást gyakoroltak a filmek esztétikáján keresztül évtizedekkel később a színházakban dolgozó mímekre .
A híres francia komikus, író és rendező, Jacques Tati pantomimként vált népszerűvé, későbbi filmjeiben pedig csak minimális párbeszéd volt, ehelyett a színészek pantomimjára támaszkodva. Tati, akárcsak Chaplin, utánozta filmjeiben az egyes szereplők mozdulatait, és megkérte a színészeket, hogy ismételjék meg azokat.
Mimes gyakran fellépett a színpadon, Marcel Marceau és karaktere, "Beep" volt a leghíresebb. A mime népszerű művészeti forma az utcaszínházban és az utcai játékokban is. Hagyományosan az ilyen előadásokon egy szűk, fekete-fehér ruhába öltözött, fehér arcsminkbe öltözött színész vagy színésznő szerepel, de a modern mímek gyakran fehér arcsmink nélkül lépnek fel. Ugyanúgy, ahogyan a mímek korábban teljesen némák voltak, a modern mímek, bár tartózkodnak a beszédtől, néha hangokat használnak fellépésükkor. A mímek tettei gyakran komikusak, de egyes előadások komolyak. A pantomim általában 20-50 percig tart. Nem ritka a mímek előadása a cirkuszban . A leghíresebb cirkuszi pantomim , Leonyid Jengibarov szokatlan, filozófiával teli előadásaival szerzett nemzetközi hírnevet [10] [11] .
Lásd még a "Commedia dell'arte" cikk bibliográfiáját
| Színházi művészet | ||
|---|---|---|
| Színház |
| |
| Zenés színház |
| |
| Műfajok | ||
| Színházi iskolák | ||
| Útvonalak a színházban | ||
| Színházi fajták | ||
| Kamaraszínház |
| |
| Keleti színház | ||
| Vegyes |
| |
A cikk a Literary Encyclopedia 1929-1939 anyagain alapul .