A mise ( lat. missa ) zenei értelemben leggyakrabban az egyházi többszólamú zene műfaja, amely egy katolikus mise hétköznapi imádságos szövegeire épül . Kezdetben zeneszerzők komponáltak ilyen miséket az istentisztelet díszítésére. A többszólamú tömeg kialakulásának csúcsa a 15. század második fele - a 17. század eleje. A modern időkben a zeneszerzők rendszerint azonnal komplett koncertkompozíciónak fogták fel a misét, anélkül, hogy bármiféle kapcsolatban álltak volna az isteni szolgálattal.
A zenés mise fő szerkezete a latin katolikus liturgia hétköznapi , változatlan szövege, amely a következő részekből áll:
A zeneszerző miséinek nagy része erre a hétköznapi szövegre van írva. A késő középkor és a reneszánsz zeneszerzői tömegeinek modern rekonstrukcióiban, hogy az előadás valódi karaktert adjon, a hétköznapi szöveget gyakran tarkítják propria énekekkel , eredeti monodikus vagy ezek többszólamú (zeneszerzői) feldolgozásaival.
Isteni istentisztelet, melynek során zenés misét végeznek, i.e. a hétköznapok minden részét teljes egészében éneklik, - Ünnepi szentmise vagy nagymise . Csendes misének ( latin missa lecta , német Stillmesse stb.) vagy alacsony misének nevezték azt a misét, amelyben a közönséges és saját szövegeket nem éneklik, hanem részben vagy egészben felolvassák (recitálják) .
A szentmise a római katolikus istentiszteleten a központi istentisztelet. Zenei rendezése, valamint a hivatalos szolgálatok kialakítása a középkor korszakában alakult ki a gregorián monodista (gregorián ének) alapján.
A 14. századtól elsősorban a mise változatlan részei alapján születnek többszólamú egyházi-zenei kompozíciók. A késő középkorban és a reneszánszban a Benedictus (a Sanctus része) rendszerint a mű önálló részeként tűnt ki, míg Sanctus és Benedictus egyaránt a „Hozsanna” felkiáltással (I. Oszanna és II. Oszanna) zárult.
Az első szerzői misét az ordinárius teljes szövegéről Guillaume de Machaux írta - Notre Dame mise ( Messe de Notre Dame ) - c. 1350 . A 14. század végére a zenei műfajok hierarchiájában domináns helyet foglalt el egy hétköznapi szövegcikluson alapuló mű. E korszak tömegei között a cantus firmuson tartott misék dominálnak . John Dunstable angol zeneszerzőt tartják az első, minden részre szóló egyetlen cantus firmus mise szerzőjének, az ilyen tömegek fejlődésének csúcsát pedig Josquin Despres (kb. 20 mise) munkája jelentette, aki szintén az egyik először alkalmazta a paródia technikáját.
A 16. században a misében a kölcsönzene keveredett újonnan komponált zenével; ezt a fajta zeneszerzői misét paródiamisének nevezik . Az ilyen misék szerzői közé tartozik Palestrina és Lasso . Ezzel egy időben más típusok is elterjedtek - a kánoni mise és a parafrázis mise, amely a gregorián énekek szabad használatán alapult. A 15-16. században kialakult az úgynevezett orgonatömeg is , ahol az énekszólamok váltakoznak az orgonán előadott hangszeres közjátékokkal. Később az orgonatömegek átvették az orgona szólószerepét a kíséretben, de vannak olyan orgonatömegek is, ahol a vokális szólamokat teljesen felváltják az orgonarendezések.
A 17-18 . században megerősödött a koncertelv: bővült az éneklést kísérő zenekar szerepe, megjelentek a kötelező hangszeres szólamok, egyes töredékek előadását szólószólamokra bízták, ennek eredményeként az ún. kantáta mise, amelyben a mise egyes részei, főleg a hosszú Gloria és Credo több részre oszlanak.
A bécsi klasszikusok korában fontos szerepet tulajdonítottak a különböző szimfonikus fejlesztési módszereknek, a romantika korszakában pedig a hangszerelés. A 20. század során a misék is komponáltak , mind a hagyományokra, mind az új zenei irányzatokra alapozva. Az olyan kompozíciók, mint I. F. Stravinsky , L. Bernstein , A. Pyart , K. Jenkins tömegei nagyon távoli kapcsolatban állnak (és bizonyos esetekben semmivel sem) imádják őket.
Néhány zeneszerző nem egész misét írt, hanem kantátát írt a mise egyik hétköznapi szövegéhez. A leghíresebbek közé tartozik Antonio Vivaldi Kyrie g-moll RV 587 , Gloria RV 589 és Credo e - moll RV 591 , Francis Poulenc Gloria FP 177 című műve .
1996- ban Fredrik Sixten svéd zeneszerző megírta svédül a "Jazz Miss"-et, amelyet 1998 -ban a vänersborgi svéd templomban egy istentiszteleten adtak elő. A miséről készült videofelvételt a svéd televízió [2] vetítette , és sok pozitív visszajelzést kapott a sajtótól.
A Finn Evangélikus-Lutheránus Egyház 2006-ban tartotta az első misét heavy metal zene kíséretében, az ilyen istentiszteleteket Metal Mass -nak ( fin. Metallimessu ) nevezték el, és különféle finn templomokban kezdték megtartani, tömegeket gyűjtve.
A misefellépők összetételét sokáig meghatározta a korszak, az egyházi vezetés (megrendelő) utasításai, a kánonok és a hagyományok, de történhetett magának a zeneszerzőnek a kérése is, ezért a misék igen változatosak. összetételüket. A 19. századig kizárólag férfiaknak írták a miséket, amelyekben a magas szólamokat fiúk (magas hangok, brácsa) vagy férfi kontratenorok adták elő , valamint a kasztrátokat , amit fontos figyelembe venni a hiteles előadás során .
Főbb kórusok:
Kiegészítő fajták:
Megjegyzés . A temetési miséket (rekviemeket) lásd külön cikkben
| Római szertartású szentmise | |
|---|---|
| Rendes | |
| propria | |
| Imák |
|