Vivaldi, Anthony

Antonio Lucio (Lucio [8] , Lucio [9] ) Vivaldi ( olasz  Antonio Lucio Vivaldi ; 1678. március 4. , Velence – 1741. július 28. , Bécs ) - olasz zeneszerző és hegedűvirtuóz , tanár , karmester , katolikus pap .

Hatalmas és változatos zeneszerzői hagyatékot hagyott hátra: operákat , oratóriumokat, hangszeres és kamarazenét . Vivaldit a 18. századi olasz hegedűművészet egyik legnagyobb képviselőjének tartják [10] . Élete során Európa -szerte széles körben ismerték el hegedűművészként . Vivaldi zeneszerző hírneve még életében nagy volt, de halála után hírneve kezdett elhalványulni. Vivaldi régóta főként hangszeres versenyműveiről volt ismert, különösen hegedűre. Egyik leghíresebb műve a „ Az évszakok ” [10] [9] négy hegedűversenye , amelyek a „ Vitázat a találmánnyal harmóniáról ” című ciklus részét képezik . Az utóbbi időben a leletek és Vivaldi műveinek egyre aktívabb előadása kapcsán világossá válik grandiózus zeneszerzői tehetségének mértéke.

Számos kompozíciója a velencei Ospedale della Pieta templom női zenei együttese számára íródott , ahol pappá szentelve 1703-tól 1715-ig, valamint 1723-tól 1740-ig szolgált. Mantova és Bécs. Miután találkozott VI. Károly császárral , Vivaldi Bécsbe költözött, remélve, hogy előléptet. A császár azonban nem sokkal Vivaldi érkezése után meghalt, maga a zeneszerző pedig alig egy évvel később szegénységben halt meg.

Életrajz

Korai évek

Antonio Vivaldi 1678. március 4-én született Velencében , amely akkoriban a Velencei Köztársaság fővárosa volt . Vivaldi életrajzának kutatói egészen a 20. század közepéig különböző születési dátumokat feltételeztek a zeneszerzőről, 1675 -ben született állítások és más dátumok is szerepeltek. Eric Paul ( Eric Paul ) angol tudós által 1963 januárjában felfedezett Keresztelő Szent János egyházközség ( San Giovanni in Bragora , Castello kerület) feljegyzései lehetővé tették a zeneszerző születési dátumának végleges megállapítását. Születése után azonnal megkeresztelkedett otthonában egy szülésznő, aki mindenkit meggyőzött arról, hogy a baba élete veszélyben van. Bár nem tudni biztosan, a gyermek korai megkeresztelkedését valószínűleg vagy rossz egészségi állapota, vagy a várost aznap megrázó földrengés okozta. A földrengéstől lenyűgözött Vivaldi anyja már kezdetben papként azonosította fiát. Vivaldi hivatalos megkeresztelésére a templomban két hónappal később került sor [8] .

Antonio távoli ősei tiszteletreméltó emberek voltak Bresciában , ahol a zeneszerző apja, Giovanni Battista (1655-1736) is született 1655-ben . Tíz évesen Giovanni édesanyjával Velencébe költözött, ahol fodrászat tanult. Abban az időben az olasz fodrászatban rendszerint különféle hangszereket tartottak az ügyfelek szabadidejének eltöltésére. Giovanni időnként hegedült, és ezt követően teljesen a zenének szentelte magát.

1677 -ben Giovanni feleségül veszi Camilla Calicchiót (1655-1728), majd egy évvel később született egy fiuk, Antonio. Az egyházi feljegyzések szerint Antonionak három nővére volt - Margherita Gabriela, Cecilia Maria és Zanetta Anna, valamint két testvére - Bonaventura Tomaso és Francesco Gaetano, akik folytatták apjuk munkáját, és később borbélyok lettek .

1685- ben Giovanni Battista neve felkerült a "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia" zenei közösség alapítóinak listájára , amelynek igazgatója a híres zeneszerző, számos Giovanni Legrenzi opera szerzője volt . Ezt követően Giovanni a Szent Márk-székesegyház kápolnájának főhegedűse lett. Azokban az években Giovanni Vivaldi teljes neve Giovanni Battista Rossiként szerepelt. A velenceiek számára szokatlan vörös hajszín miatt, amelyet Antonio az apjától örökölt, később "vörös papnak" ( olaszul  il prette rosso ) nevezték el [9] . 1689-ben színpadra állították a "La Fedeltà sfortunata" című operát, amelyet Giovanni Battista Rossi komponált, és amelyből feltételezhető, hogy Vivaldi apja maga is zeneszerző volt.

A zeneszerző ifjúkori éveiről és zenei műveltségéről kevés információ áll rendelkezésre. Valószínűleg édesapja lett az első zenei mentora, aki hegedülni tanította, amelyhez a fiatal zeneszerző tíz éves korától csatlakozott, és már 1689-1692 - ben édesapját helyettesítette a Szent Márk-székesegyház kápolnájában. gyakori velencei távollétére.

Egyes források szerint Antonio zeneelméletet és zeneszerzést tanult Giovanni Legrenzivel [9] , de tekintettel arra, hogy Legrenzi 1690 -ben halt meg , sok kutató megkérdőjelezi azt a tényt, hogy Legrenzi mentorálta a fiatal Antoniot. Jóllehet Walter Kolneder luxemburgi tudós már Vivaldi egyik első zeneszerzői művében – a „Laetatus sum...” („Örvendjünk…”) – megjegyezte Legrenzi stílusának hatását, amelyet 1691-ben, tizenhárom évesen írt. A hegedűvirtuozitás és Antonio korai műveiben a híres római hegedűművész , Arcangelo Corelli zenei stílusának visszhangja olyan feltételezésekhez vezetett, hogy Antonio ennél a mesternél tanulhatott hegedűt. Ma azonban nincs egyértelmű bizonyíték, amely ezt megerősítené, és Antonio istentiszteletének időpontjainak időrendje sem esik egybe állítólagos 1703 -as római képzésének dátumával [11] .

Vivaldi egészségi állapota rossz volt – az olyan tüneteket, mint a "strettezza di petto" ("mellkasi szorítás") az asztma egy formájaként értelmezték. Ez ugyan nem akadályozta meg abban, hogy hegedülni tanuljon, komponáljon, és zenei rendezvényeken is részt vegyen, de mégsem adott lehetőséget a fúvós hangszerekre [12] .

Ifjúsági

Konzervatórium "Ospedale della Pietà" Velencében

Az atya szolgálata a katedrálisban és a papsággal való kapcsolatai befolyásolták a fiatal Antonio jövőbeli karrierjének megválasztását. Elhatározta, hogy pap lesz, és ez teljesen érthető, hiszen az akkori Olaszországban általános volt a spirituális és a zenei pálya ötvözése [11] . Nem sokkal 1704-es felszentelése után egészségi állapota miatt búcsút kapott a szentmise celebrálására. Vivaldi csak néhány alkalommal tartott misét papként, ezután otthagyta a templomi szolgálatot, bár pap maradt.

1703 szeptemberében Vivaldi "hegedűmester" ( olaszul:  maestro di violino ) lett a velencei " Pio Ospedale della Pietà " nevű árvaházban . Velencében négy hasonló intézmény működött. Céljuk az volt, hogy menedéket és oktatást nyújtsanak a lemaradt gyermekeknek, valamint az árváknak, akiknek a családja nem tudta eltartani őket. Ezeket az intézményeket a Köztársaság forrásaiból finanszírozták. A fiúkat kereskedelemben képezték ki, és 15 évesen el kellett hagyniuk az oktatási intézményt. A lányok viszont zenei oktatásban részesültek, míg a legtehetségesebbek megmaradtak, és tagjai lettek a híres ospedale-i zenekarnak és kórusnak. Vivaldit mindenekelőtt híres zeneszerzőként virtuozitás szempontjából kivételes hegedűművésznek tartották. Mindössze 25 éves volt, amikor az Ospedale della Pietàban kezdett dolgozni. Itt komponálta a következő harminc évben a legtöbb fő műveit. Vivaldi egyik legkiemelkedőbb tanítványa az Ospedalban Anna Maria dal Violin hegedűművész volt .

Vivaldi versenyműveket, kantátákat, valamint bibliai szövegekre épülő énekzenét írt hallgatóknak. Ezek a több mint 60 darabból álló kompozíciók sokrétűek: szólóénekek és nagyszabású kórusművek szólistáknak, kórusnak és zenekarnak szólnak. 1704-ben Vivaldi hegedűtanári feladatai mellett brácsatanári feladatokat is kapott . A maestro di Coro beosztása, amelyet egy időben Vivaldi is elfogadott, sok időt és munkát igényelt. Minden ünnepre új oratóriumot vagy versenyművet kellett komponálnia, valamint az árvákat zeneelméletre és bizonyos hangszereken való játékra tanította.

Vivaldi kapcsolata az Ospedale igazgatótanácsával gyakran feszült volt. A tanács minden évben szavazást tartott arról, hogy pedagógusként maradjon-e. A szavazás ritkán volt egyhangú; 1709-ben pedig nem támogatták [12] . Egy évvel azután, hogy szabadúszó zenészként szolgált, az Ospedale Tanács egyhangúlag úgy döntött, hogy visszaküldi a zeneszerzőt (1711-ben). Vivaldi egyéves tanácsi távolléte alatt felismerték szerepének fontosságát. 1716-ban az Ospedale zenei igazgatójává nevezték ki, és az intézmény összes zenei tevékenységéért felelt [13] [12] .

1705 -ben Giuseppe Sala velencei kiadója kiadta 12 szonátáját, opus 1 néven. A későbbi években Vivaldi többször is a szonáta műfajához fordult egy és több hangszeren. A velencei Bortoli kiadónál 1709-ben megjelent Vivaldi második opusza 12 hegedűszonátát tartalmazott cembalóval (a csembaló olasz neve ). 1706- ban Vivaldi első nyilvános fellépésére a francia nagykövetség palotájában került sor. A virtuóz hegedűművészek, Vivaldi apja és fia neve is szerepel az Útmutató Velencébe című kiadásában, amelyet Vincenzo Coronelli olasz térképész készített . Ebben az időszakban Vivaldi a Piazza Bragoráról egy új, nagyobb házba költözik a szomszédos San Provolo plébánián . 1711 -ben 12 koncertet adtak ki "L'estro armonico" ("Harmonikus ihlet"). Ugyanebben az évben szilárd éves fizetést kapott, és a növendékek hangversenyeinek főigazgatója lett, 1713 -tól pedig a Pieta női konzervatórium ( "Ospedale della Pietà" ) igazgatója [14] . Ezekben az években a fiatal Vivaldi keményen dolgozott, ötvözve a tanítást és a zeneszerzést. Neve szülőhazájában, Velencében válik híressé, és tekintettel arra, hogy Velencét akkoriban nagyon sok utazó kereste fel, Vivaldi népszerűsége Velencén túlra is kiterjedt. Így 1709-ben, az oratórium Pieta-beli bemutatása során Vivaldit bemutatták IV. Frigyes dán királynak , akinek ezt követően 12 hegedűszonátát szentelt. 1712- ben , velencei tartózkodása alatt találkozott Antonio-val a német zeneszerző, a breslaui Kapellmeister Gottfried Stölzel . Így Stölzel volt az első német zenész, aki személyesen kapcsolatba került Vivaldival [11] .

Vivaldi 1718-tól kezdődő turnén való gyakori távolléte ellenére Pietà havi két flittert fizetett neki azért, hogy havonta két versenyművet írjon a zenekarnak, és legalább ötször próbáljon velük velencei tartózkodása alatt. A Pietà feljegyzései szerint a zeneszerző 1723 és 1733 között 140 koncertért kapott fizetést.

A zeneszerzési tevékenység kezdete. Velence (1713–1718)

Vivaldi operaszerzőként kezdte pályafutását. 1713-ban megírta az Ottone in villában (Ottone a villában) című háromfelvonásos operát , amelynek bemutatója ugyanazon év május 17-én volt a vicenzai tartományi Teatro delle Grazie-ban ( Teatro delle Grazie ) [15] [16] . Ez az opera tipikus példája egy opera sorozatnak elhúzódó akcióival és bonyolult cselekményével. Domenico Lalli librettójára írt, akivel később Vivaldi többször is együttműködött, újraalkotja a római történelem egyik epizódját . A szokásoknak megfelelően a castrato énekesek szólistaként léptek fel, akik férfi és női szólamokat is előadtak . Előadásukban a férfi hangok erejét és ragyogását a női hangok könnyedségével és mozgékonyságával ötvözték. A produkció úgy tűnik, jelentős sikert aratott, mivel felkeltette a velencei impresszáriók figyelmét . Vivaldi hamarosan megbízást ( scrittura ) kapott egy új operára Modottótól, a San Angelo Színház tulajdonosától, akivel utolsó operájáig, a Feraspéig (1739) tartotta a kapcsolatot [17] . Egy évvel később, 1714 -ben megírta második operáját, az Orlando finto pazzót (Roland, a képzeletbeli őrült), amelyet Grazio Braccioli librettójára írt, amely Ludovico Ariosto olasz költő, Roland Furious című híres versének laza adaptációja . Hamarosan a zeneszerző két oratóriumot írt latin nyelven, 1714-ben "Mózes, a fáraók istene" és 1716-ban a "Győztes Judit". Első oratóriumának, a Mózesnek, a fáraók istenének a partitúrája ezt követően elveszett. A római Szent Cecília konzervatóriumban csak az oratórium szövegét őrizték meg az előadók neveivel, amiből látható, hogy minden részt, így a férfi karaktereket is, növendékek adták elő. A "Judith Triumphant" oratórium, amelyet a dallami inspiráció frissessége és a zenekari színek finomsága jellemez, Vivaldi legjobb alkotásai közé tartozott. A zeneszerző és tanár tehetségének széleskörű felismerésével Vivaldi tanítványainak száma is nőtt, de sem az új növendékek, sem a Pieta Konzervatórium zeneszerzői munkáinak bősége nem tudta elvonni Vivaldit az intenzív színházi munkától. 1715 - ben a San Angelo Színháztól kapott megbízást a Nerone fatto Cesare (Nero, akiből császár lett) című opera 12 fő áriájára. 1716- ban Vivaldi a San Angelo Színház megbízásából újabb operát írt, a L'incoronazione di Dario-t (Dárius koronázása). Ugyanebben az évben írta a "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("A szerelem és a gyűlölet feletti állandóság") című operát San Moise második legfontosabb velencei színháza számára , amellyel a zeneszerző is szorosan összetartozott. kapcsolódóan a következő években. Ezek az operák az 1716-os karneválon mutatkoztak be [18] . Azt, hogy Vivaldi nemcsak Velencében, hanem határain túl is híressé válik, az is bizonyítja, hogy 1718 -ban a firenzei színház színpadán mutatják be „Scanderbeg” („ Szkanderbeg ”) című operáját.

Vivaldi progresszív operastílusa bizonyos problémákat okozott neki a konzervatívabb zenészekkel, mint például Benedetto Marcello  , a bíró és amatőr zenész. "Il Teatro Alla Moda" (1720) című cikke elítéli Vivaldit és operáit, bár közvetlenül nem említi őt a szövegben. De a cikk borítóján egy csónak (Sant'Angelo) volt látható, melynek bal végén egy kis angyal áll papi kalapban és hegedül.

Vivaldi 1737-ben patrónusának, Bentivoglio márkinak írt levelében utal arra, hogy „94 operát” írt. Azonban csak körülbelül 50 Vivaldi-operát fedeztek fel, és a többi operáról nem létezik más dokumentáció. Bár Vivaldi minden bizonnyal sok operát írt a maga korában, soha nem szerezte meg olyan nagy kortárs zeneszerzők hírnevét, mint Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo és Baldassare Galuppi .

Legsikeresebb operái a "La Costanza trionfante" ("Az állandóság diadalmaskodik a szerelem és a gyűlölet felett") és a "Farnace" ("Farnace"), amelyek mindegyikét hatszor elevenítették fel a színpadon.

Általában az 1713 és 1718 közötti időszakot tartja sok kutató a zeneszerző munkásságának legtermékenyebb szakaszának: ez alatt az öt év alatt összesen nyolc operát írt [11] [15] .

Élet Mantuában (1719-1722)

1717-ben vagy 1718-ban Vivaldinak új, tekintélyes kapellmeisteri pozíciót ajánlottak fel Fülöp Hesse-Darmstadt hercegének, Mantova városának kormányzójának udvarában. Odaköltözött, és három éven belül több operát komponált, köztük a "Tito Manlio"-t ("Tito Manlio"). 1721-ben a zeneszerző Milánóban volt, ahol bemutatta a "La Silvia" ("Silvia") című drámát. A következő évben újra ellátogatott Milánóba a "L'Adorazione delli tre Re Magi" ("A mágusok imádása") című oratóriumával. 1722-ben Rómába költözött, ahol új stílusú operáit állította színpadra. XIII. Benedek pápa pedig meghívta Vivaldit, hogy játsszon neki. 1725-ben Vivaldi visszatért Velencébe, és még négy operát írt ugyanabban az évben.

Ebben az időszakban Vivaldi négy hegedűversenyt írt, amelyek mindegyike a négy évszaknak felel meg, és minden évszaknak megfelelő jeleneteket ábrázol. A versenyművek közül három eredeti koncepció, míg az első, a "tavasz" Sinfonia-motívumokat kölcsönzött az "Il Giustino" (" Giustino ") szimultán operájának első felvonásából. A koncertek ihletője valószínűleg Mantova környéke volt. Ezek a versenyművek forradalminak bizonyultak zenei koncepciójukban: a patakok folyását, a madarak énekét (különböző fajok, mindegyiket sajátosan jellemzik), a kutyaugatást, a szúnyogok zaját, a pásztorok sírását, a viharokat, a részeg táncosokat ábrázolják. , csendes éjszakák, mindkét vadász vadászata, korcsolyázás és melegítő téli esték. Minden versenyműhöz szonett kapcsolódik, amelyben Vivaldi leírta a zenében ábrázolt jeleneteket. Ezeket a versenyműveket 1725-ben adták ki Amszterdamban [16].

Mantovában Vivaldi megismerkedett Anna Giraud operaénekesnővel ( Anna Giraud ), egy francia fodrász lányával. Ez az ismeretség nagy hatással volt Vivaldi későbbi sorsára. Carlo Goldoni drámaírónak írt leveleiben Vivaldi Anna Giraud-t "szorgalmas tanítványaként" mutatja be neki. A kutatók szerint Vivaldinak van nagy érdeme Anna Giraud operaénekesnői fejlődésében. Ez elég valószínű, hiszen az olasz operaszerzők általában tökéletesen ismerték az énektechnika titkait. A kortársak Annáról képzett és spirituális énekesnőként beszéltek, kellemes, bár hangterjedelmében szerény hangon. Carlo Goldoni azt írta, hogy „csúnya volt, de nagyon kecses, vékony derekú, gyönyörű szemei, gyönyörű haja és szép szája volt. Kicsi hangja volt, de kétségtelenül színészi tehetsége volt. Anna Giraud nővére, Paolina is állandó kísérője lett Vivaldinak, aki a zeneszerző egyfajta ápolója lett, és gondoskodott a bronchiális asztmában szenvedő zeneszerző egészségéről . Három éves mantovai szolgálat után Vivaldi Annával és Paolinával együtt visszatért Velencébe, ahol a velenceiek Annát éles nyelvűnek "a vörös hajú pap barátnőjének" nevezték. Mindketten állandóan Vivaldi házában éltek Velencében, és számos útra elkísérték, amelyek akkoriban veszélyekkel és nehézségekkel jártak. Ezek a kapcsolatok, amelyek egy pap számára túl szorosak, a Giraud nővérekkel többször is kritikát váltottak ki a papság részéről. Ezt elősegítette, hogy hatalmas számú népszerű pletyka és spekuláció jelent meg Vivaldi személye körül. Tehát az egyik pletyka szerint Vivaldi eunuch volt . A pap viselkedési normáinak megsértése súlyos következményekkel járt Vivaldi számára, és súlyosbította kapcsolatait a pápai államok egyházi nemességeivel . Ismeretes, hogy 1738 -ban a ferrarai bíboros-érsek a zeneszerző bukása miatt megtiltotta Vivaldinak, hogy belépjen a városba és misézzen [19] . Mindezek ellenére mindig nagy lelki szilárdsággal védte élettársai becsületét és emberi méltóságát, változatlanul mély tisztelettel beszélt róluk [11] .

római kor (1723–1724)

Három éves mantovai szolgálat után Vivaldi visszatért Velencébe. 1723-ban tett első útját Rómába , és új operát állított színpadra, az Ercole sul Termodonte-t (Herkules a Thermodonon). Ez az opera nagyobb benyomást tett a rómaiakra. A híres fuvolaművész, zeneszerző és zeneteoretikus , Johann Joachim Quantz , aki hat hónappal az opera bemutatója után érkezett Rómába, megjegyezte, hogy "a közönség annyira megkedvelte Vivaldi lombard stílusát, hogy azóta nem akartak más zenét hallgatni. " [20] . 1724 februárjában Vivaldi ismét Rómába látogatott, hogy részt vegyen a "Giustino" ("Justin" vagy "Giustino") című opera ősbemutatóján [21] . A harmadik opera, a "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Az erény diadal a szerelem és a gyűlölet felett"), 1724 -ben íródott, és ugyanabban az évben mutatták be a római karneválon, tette teljessé a diadal sikerét. művek zeneszerzője Rómában, amely előadás komoly próbatételnek számított minden zeneszerző számára [18] . Ugyanezen a látogatáson XIII. Benedek pápánál volt audienciája , akinek a zeneszerző két művéből adott elő részletet. Bár sok kutató úgy véli, hogy Vivaldit XIII. Benedek pápa fogadta, Karl Heller német kutató szerint ez egy audiencia lehetett elődjénél, Innocent XIII -nál . Ha feltételezzük, hogy Vivaldit XIII. Benedek fogadta, akkor ez azt jelenti, hogy tovább tartózkodott Rómában, mint első látogatása során, hiszen XIII. Benedeket csak 1724. május 29-én választották meg pápának [22] . 1725- ben megjelent Amszterdamban egy 12 versenyműből álló ciklus "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("A harmónia és a feltalálás művészete" vagy "A találmánnyal való harmónia vitája"), amelyet 1720 körül írt . A világhírű, Oroszországban pontatlanul „ The Seasons ”-ként emlegetett, e ciklus első négy koncertje már ekkor kitörölhetetlen benyomást tett a hallgatóságra eszeveszett szenvedélyével és újszerűségével. A helyes név: "A négy évszak" ( Le quattro stagioni ), amely közvetlenül utal a ciklus poliszemantikus szimbolikájára. Jean-Jacques Rousseau , aki akkoriban a velencei francia nagykövetségen dolgozott , nagyra értékelte Vivaldi zenéjét, és szívesen előadta a ciklus egy részét kedvenc fuvoláján. Vivaldi versenyművei is széles körben ismertek - „La notte” (éjszaka), „Il cardellino” (pinty), fuvolára és zenekarra, versenymű két mandolinra RV532, amely kitűnik művészi ábrázolásával és műveiben rejlő harmonikus nagyvonalúsággal, valamint spirituális művek: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

1735 - ben ismét rövid életű Kapellmeister volt .

Élet utolsó évei

Pályafutása csúcsán Vivaldi európai nemességtől és királyitól kapott megbízásokat. A "Gloria Imeneo" ("Gloria és Igomene") szerenádot (kantáta) a velencei francia nagykövet adta elő 1725-ben XV. Lajos házasságának ünnepére. A következő évben egy újabb szerenádot írtak - "La Sena festeggiante" ("Ünnepeljük a Szajnát") - a francia nagykövetségnek és a premiernek, valamint a francia királyi hercegnők - Henrietta - születésének ünnepe tiszteletére. és Louise Elisabeth. A "La Cetra"-t ("citera") Vivaldi VI. Károly császárnak ajánlotta. 1728-ban Vivaldi találkozott a császárral, amikor Triesztbe látogatott, hogy felügyelje egy új kikötő építését. Károly annyira megcsodálta a Red Priest zenéjét, hogy állítólag egy-egy találkozón tovább beszélgetett a zeneszerzővel, mint két évig a lelkészeivel. Vivaldit lovagi címmel, aranyéremmel tüntette ki, és meghívta Bécsbe. Válaszul Vivaldi átadta a császárnak a La Cetra egy kézzel írott másolatát.

1730-ban Vivaldi apja kíséretében Bécsbe és Prágába ment, ahol Farnace című operáját is bemutatták. Néhány későbbi operája két jelentős olasz íróval együttműködve készült. Az uticai Olympias és Catone librettóit Pietro Metastasio bécsi udvari költő írta. A "Griselda"-t a fiatal Carlo Goldoni írta át Apostolo Zeno korábban írt librettójából .

Sok korabeli zeneszerzőhöz hasonlóan Vivaldinak is sok anyagi nehézsége volt élete utolsó éveiben. Kompozícióit már nem tartották olyan nagyra, mint egykor Velencében; a változó zenei ízlés gyorsan elavulttá tette őket. Válaszul Vivaldi úgy döntött, hogy nagyszámú kéziratot elad elhanyagolható áron, hogy biztosítsa Bécsbe költözését. Vivaldi Velencéből való távozásának okai tisztázatlanok, de valószínűleg a VI. Károly császárral való találkozás sikere után a császári udvarban szeretett volna zeneszerzői állást foglalni.

Az is lehet, hogy Vivaldi Bécsbe ment operáit színpadra vinni. Azonban röviddel a zeneszerző Bécsbe érkezése után VI. Károly meghalt, így királyi pártfogás és állandó bevételi remény nélkül maradt. Megkezdődött a háború az osztrák örökségért  - Bécs nem volt Vivaldi dolga, és a zeneszerző rövid időre távozott, hogy új állást keressen a szászországi Drezdában , ahol nagy valószínűséggel nagyon megbetegedett. Mindenkitől elfeledve, betegen és megélhetés nélkül tért vissza Bécsbe, ahol 1741. július 28- án , 63 évesen halt meg [19]. A negyedéves orvos rögzítette "Don Antonio Vivaldi tiszteletes belső gyulladás miatti halálát". Július 28-án a szegények temetőjében egy egyszerű sírba temették szerény, 19 florin 45 kreuzer díj ellenében (Vivaldi sírját Bécsben nem őrizték meg). Egy hónappal később a nővérek, Margarita és Jeanette értesítést kaptak Antonio haláláról. Augusztus 26-án a végrehajtó a tartozások fizetéseként ismertette vagyonát.

Vivaldi jelentősége a zenetörténetben

Vivaldi hatása

Vivaldi a 18. századi olasz hegedűművészet legnagyobb képviselője , aki egy új dramatizált, úgynevezett "lombard" előadásmódot hagyott jóvá. Megteremtette a szóló hangszerverseny műfaját, befolyásolta a virtuóz hegedűtechnika fejlődését. Az együttes-zenekari koncert mestere - concerto grosso ( concerto grosso ). Vivaldi 3 szólamú ciklikus formát alakított ki a concerto grosso számára, kiemelve a szólista virtuóz részét .

Még életében olyan zeneszerzőként vált ismertté, aki öt nap alatt három felvonásos operát tudott létrehozni, és egy témára számos variációt komponált.

Virtuóz hegedűművészként vált Európa-szerte híressé. Antonio Vivaldi zenei öröksége a 18-19 . század második felében kevéssé volt ismert , közel 200 évig feledésbe merült, és csak a 20. század 20-as éveiben fedezte fel egy olasz zenetudós a zeneszerző kéziratgyűjteményét . 23] . Vivaldira sokáig csak azért emlékeztek, mert J. S. Bach számos átiratot készített elődje műveiről, és csak a 20. században vállalkoztak Vivaldi instrumentális opuszainak teljes gyűjteményének kiadására. Vivaldi hangszeres versenyművei a klasszikus szimfónia megformálása felé vezető úton voltak. A kortársak gyakran kritizálták őt az operaszínpad iránti túlzott lelkesedése és az egyszerre mutatott kapkodás és olvashatatlanság miatt. Érdekes, hogy a "Furious Roland" című operája bemutatása után a Vivaldi nevű barátok nem más, mint Dirus (lat. Furious). A zeneszerző operai öröksége még nem került teljes egészében a világ operai színterének tulajdonába. Körülbelül 94 operát tulajdonítanak szerzőjének, bár ezek közül csak körülbelül 40-et sikerült pontosan azonosítani [24] . Csak az 1990-es években sikerült San Franciscóban bemutatni a Furious Rolandot . Vivaldi operáit korunk legnagyobb operaszínpadra állítják nagy és egyre nagyobb sikerrel.

Vivaldi munkássága nemcsak a kortárs olasz zeneszerzőkre volt óriási hatással, hanem más nemzetiségű, elsősorban német zenészekre is. Itt különösen érdekes nyomon követni Vivaldi zenéjének J. S. Bachra gyakorolt ​​hatását . Bach első, 1802-ben megjelent életrajzában annak szerzője, Johann Nikolaus Forkel kiemelte Vivaldi nevet azon mesterek közül, akik a fiatal Johann Sebastian tanulmányozásának tárgyává váltak. Bach tematizmusának instrumentális-virtuóz jellegének megerősödése munkásságának kötheni korszakában (1717-1723) közvetlenül összefügg Vivaldi zenéjének tanulmányozásával. De hatása nemcsak az egyes expresszív technikák asszimilációjában és feldolgozásában nyilvánult meg - sokkal szélesebb és mélyebb volt. Bach annyira szervesen vette Vivaldi stílusát, hogy az lett a saját zenei nyelve. A Vivaldi zenéjéhez való belső rokonság Bach legkülönfélébb műveiben tapintható, egészen a híres h-moll „magas” miséig. Vivaldi zenéjének a német zeneszerzőre gyakorolt ​​hatása kétségtelenül óriási volt. A. Casella szerint "Bach a legnagyobb tisztelője, és valószínűleg az egyetlen, aki akkoriban megérthette ennek a zenésznek a zsenialitásának nagyságát." Bach hat Vivaldi-versenyt írt át szólóklavierre, hármat orgonára és egyet négy csembalóra, vonósokra és basso continuora (BWV 1065), a négy hegedűre, két brácsára, csellóra és basso continuora (RV 580) írt versenymű alapján.

Vivaldi munkásságának tanulmányozásához jelentős mértékben hozzájárult Mark Pencherle francia zenetudós ( Mark Pincherle ) és Walter Kolneder német zenetudós ( Walter Kolneder ) [14] .

Vivaldi a hazai és külföldi zenetudományban

Vivaldi élete során hírneve nemcsak Olaszországban terjedt el, hanem más országokban, köztük Franciaországban is. Halála után azonban a zeneszerző népszerűsége csökkent. A barokk korszak után Vivaldi versenyművei viszonylag ismeretlenek lettek, és sokáig figyelmen kívül hagyták őket. Még Vivaldi leghíresebb műve, a Négy évszak is ismeretlen volt az eredeti kiadásban sem a klasszicizmus, sem a romantika korszakában.

A 20. század elején Fritz Kreisler Vivaldi stílusában komponált C-dur című versenyműve (amelyet az olasz zeneszerző eredeti műveként adott át) segített újraéleszteni Vivaldi hírnevét. A francia tudós, Mark Pinkerle is hozzájárult Vivaldi munkásságának tudományos tanulmányozásának megkezdéséhez. Vivaldi kéziratainak nagy részét a Torinói Nemzeti Egyetemi Könyvtárból szerezték be . Ez olyan kutatók és zenészek újbóli érdeklődését váltotta ki Vivaldi iránt, mint Mario Rinaldi, Alfredo Casella , Ezra Pound , Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini , Arnold Schering és Luis Kaufman . Mindegyikük fontos szerepet játszott Vivaldi zenéjének XX. századi újjáéledésében.

1926-ban egy piemonti kolostorban a kutatók Vivaldi műveiből tizennégy kötetet fedeztek fel, amelyeket a napóleoni háborúk során elveszettnek tekintettek. A számozott opuszok hiányzó köteteinek egy része a 18. században a kolostoregyüttest megszerző Durazzo nagyherceg leszármazottainak gyűjteményében került elő.

Vivaldi kiadatlan műveinek feltámasztása a 20. században elsősorban Alfredo Casella erőfeszítéseinek köszönhető, aki 1939-ben megszervezte a történelmi Vivaldi-hetet, amelyen ismét színre vitték a Gloria és az Olympias című operákat. A második világháború után Vivaldi szerzeményei még nagyobb sikereket értek el [25] .

A Vivaldiról szóló orosz nyelvű monográfia szerzője Igor Beletsky („Antonio Vivaldi: rövid esszé az életről és munkáról”: L., Muzyka, 1975). A következő enciklopédiákban is vannak cikkek: Great Soviet Encyclopedia (M., "Soviet Encyclopedia" kiadó, 1., 2., 3. kiadás), Great Russian Encyclopedia (M., Tudományos Kiadó "Big Russian Encyclopedia, 2006), Musical Encyclopedia (M., kiadó "Soviet Encyclopedia", 1976). Ezen kívül van egy könyv Vivaldiról, amely a "Figyelemre méltó emberek élete" sorozatban jelent meg, a szerző - Virgillio Boccardi (1095. évf.; M., kiadó) ház „Fiatal gárda”, 2007). Vivaldi néhány operájáról P. V. Lutsker és I. P. Susidko „Olasz opera a 18. században” című könyvéből nyerhetünk információkat, 2. kötet (M., „Classic -XXI” kiadó 2004).

Kompozíciók

Antonio Vivaldi termékeny zeneszerző. 90 opera [14] szerzője , köztük a „ Dühös Roland ” (Orlando furioso), a „ Nero, akiből Caesar ” (Nerone fatto Cesare, 1715, uo.), „ Dárius megkoronázása ” (L'incoronazione di ) Dario, 1716, uo.), " Giustino " (Giustino, 1724; szintén "Justin"), " Deceit triumphant in love " (L'inganno trionfante in amore, 1725, uo.), " Farnac " (1727, uo., később még "Farnaces, Pontus uralkodója"), " Cunegonde " (1727, uo.), " Olympias " ( 1734 , uo.), " Griselda " (1735, színház "San Samuele", Velence), " Aristides " (1735, uo.), " Tamerlane " (1735, Philharmonic Theatre , Verona), " Oracle in Messenia " ( 1738 , Sant'Angelo Színház, Velence), " Therasp " (1739, uo.); oratóriumok  - " Mózes, a fáraó istene " (Moyses Deus Pharaonis, 1714), " Diadalt Judit " (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), " A mágusok imádása " (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ), " Montezuma » (Motezuma, 1733).

517 versenymű szerzője, köztük:

• 44 versenymű vonószenekarra és basso continuora;
• 49 concerto grosso ;
• 352 versenymű egy hangszerre vonószenekar és/vagy basso continuo kíséretében (253 hegedűre, 26 csellóra, 6 viol d'amore-ra, 13 keresztirányú, 3 hosszanti fuvolára, 12 oboára, 38 fagottra, 1 mandolinra );
• 38 versenymű 2 hangszerre vonószenekar és/vagy basso continuo kíséretében (25 hegedűre, 2 csellóra, 3 hegedűre és csellóra, 2 kürtre, 1 mandolinra);
• 32 versenymű 3 vagy több hangszerre vonószenekar és/vagy basso continuo kíséretében.

Több mint 100 szonáta szerzője különböző hangszerekre, basso continuo kíséretében; világi kantáták , szerenádok , szimfóniák , Stabat Mater és más egyházi művek.

Az egyik leghíresebb mű - a 8. opusz első 4 versenyműve, egy 12 hegedűversenyből álló ciklus - "A négy évszak " a programszimfonikus zene korai példája. Vivaldi jelentősen hozzájárult a hangszerelés fejlesztéséhez , ő volt az elsők között, aki önállóan használt oboát , kürtöt , fagottot és egyéb hangszereket.

Vivaldi a vizuális művészetekben

Számos műalkotás maradt fenn, amelyek Vivaldit ábrázolják. Tehát 1723 -ban és 1725-ben a zeneszerző portréit Francois Morelon de la Cave francia művész festette, de a leghíresebb színes portré csak Vivaldi állítólagos portréja, mivel nincs rajta vezetéknevének aláírása. , és az a feltételezés, hogy a legnagyobb zeneszerzőt ábrázolja, csak azért, mert a portrét Velencében fedezték fel, és egy hegedűst ábrázol (Vivaldi pedig virtuóz hegedűművész volt). Ennek a portrénak a többitől való külső eltérése és a zeneszerző kezdőbetűinek hiánya ad okot kétségbe vonni, hogy a színes portré valóban Vivaldit ábrázolja. Az egyik festményt a bolognai Nemzetközi Zene Múzeumban ( olaszul:  Museo internazionale e biblioteca della musica ) őrzik . 1723-ban Pier Leone Ghezzi olasz művész karikatúrát rajzolt a zeneszerzőről - "A vörös pap".

Kép a filmművészetben

• "Vivaldi, Velence hercege" (Franciaország, 2006, rendező: Jean-Louis Guillermoux)
• "Vivaldi, a vörös hajú pap" (Olaszország, 2009, Liana Marabini rendező)
• Mesék a régi zongoráról. Antonio Vivaldi (rajzfilm, Oroszország, 2007, rendező: Oksana Cherkasova)

Memória

Antonio Vivaldiról nevezték el:

• kráter a Merkúr bolygón [26] .
• Sienai Olasz Intézet [27] , (vezetője Francesco Malipiero ).
• Vivaldi böngésző , amelyet az Opera Software korábbi alkalmazottai fejlesztettek ki.

Zenei töredékek

• koncert, op. 8 1. szám „Tavasz”. 1. tétel Allegro  ( inf . )
• koncert, op. 8 1. szám „Tavasz”. 2. rész Largo  ( inf . )
• koncert, op. 8 1. szám „Tavasz”. 3. tétel Allegro  ( inf . )
• koncert, op. 8 2. szám „Nyár”. 1. tétel Allegro non molto  ( inf. )
• koncert, op. 8 2. szám „Nyár”. 2. tétel Adagio  ( inf . )
• koncert, op. 8 2. szám „Nyár”. 3. rész Presto  ( inf . )
• koncert, op. 8 3. szám „Ősz”. 1. tétel Allegro  ( inf . )
• koncert, op. 8 3. szám „Ősz”. 2. tétel Adagio molto  ( inf. )
• koncert, op. 8 3. szám „Ősz”. 3. tétel Allegro  ( inf . )
• koncert, op. 8 4. szám "Tél". 1. tétel Allegro non molto  ( inf. )
• koncert, op. 8 4. szám "Tél". 2. rész Largo  ( inf . )
• koncert, op. 8 4. szám "Tél". 3. tétel Allegro  ( inf . )
• Koncert két hegedűre, op. 3 10. sz. h-moll. 1. rész Allegro - Virtuosi di Roma  ( inf. )

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Itaú Cultural Antonio Vivaldi // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
2. ↑ 1 2 Antonio Vivaldi // filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 Antonio Lucio Vivaldi // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
4. ↑ 1 2 https://www.francemusique.fr/personne/antonio-vivaldi
5. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi – 1808.
6. ↑ 1 2 Česka divadelni encyklopedie
7. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/antonio-vivaldi_(Dizionario-Biografico)
8. ↑ 1 2 Kamzolova, M. N. Zenei utazás Olaszország városaiban: oktatási segédlet . — Kontsep tudományos folyóirat, 2015.
9. ↑ 1 2 3 4 Klasszikus zene. Zenetörténet, nagy zeneszerzők és zenészek életrajzai  / ügyvezető szerkesztő Yu. Orlova. - M .  : "E" Kiadó, 2015. - S. 45-47. — ISBN 5457942228 .
10. ↑ 1 2 Vivaldi Antonio // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Walter Kolneder . Antonio Vivaldi: élete és munkássága. - University of California Press, 1970 - ISBN 0-520-01629-7 . Letöltve: 2017. október 2. Az eredetiből archiválva : 2018. január 14.. (határozatlan)
12. ↑ 1 2 3 Michael Talbot, Vivaldi (London: JM Dent & Sons, Ltd., 1978), 39.
13. ↑ Heller, Karl Antonio Vivaldi: A velencei vörös pap, Amadeus Press (1997), ISBN 1-57467-015-8
14. ↑ 1 2 3 Zenei enciklopédia. Vivaldi. Yu. V. Keldysh szerkesztette 6 kötetben. T 1. - M .: Szovjet Enciklopédia, 1973. . Hozzáférés dátuma: 2011. május 18. Az eredetiből archiválva : 2013. július 3. (határozatlan)
15. ↑ 12 Reinhard Strohm . Antonio Vivaldi operái. – LS Olschki, 2008 – p. 111 - ISBN 88-222-5682-4 . Letöltve: 2017. október 2. Az eredetiből archiválva : 2018. január 14.. (határozatlan)
16. ↑ Megjegyzés: míg a legtöbb forrás szerint az opera premierje a Teatro delle Grazie-ban volt, Reinhard Strom a Teatro delle Garzerie-re mutat rá. Gianfranco Folena szerint a Teatro delle Grazie az 1683-ban leégett Teatro delle Garzerie helyén épült.
17. ↑ Igor Beletsky . Antonio Vivaldi: rövid vázlat az életről és a munkáról. - És: Zene, Leningrádi fiók, 1975
18. ↑ 1 2 3 Zeneirodalom. Vivaldi - életrajz. 2017. szeptember 26-i archivált példány a Wayback Machine Muzlitra.ru -nál
19. ↑ Julie Anne Sadie . Barokk zene társa. - P: University of California Press, 1998 - 40. o. - ISBN 0-520-21414-5 . Letöltve: 2017. október 2. Az eredetiből archiválva : 2018. január 14.. (határozatlan)
20. ↑ Elmerülés a klasszikusokban. Vivaldi – Ercole sul Termodonte.
21. ↑ Compton Mackenzie, Christopher Stone . Gramophone, 85. kötet, 1029-1031. szám - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - 107. o.
22. ↑ Karl Heller . Antonio Vivaldi: Velence vörös papja. hatodik fejezet. "In moltissime città d'Europa" - A tevékenységek sokfélesége a művészi érettség éveiben (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - p. 149 - ISBN 1-57467-015-8 . Letöltve: 2006. augusztus 25. Az eredetiből archiválva : 2014. február 3.. (határozatlan)
23. ↑ E. V. Korovkina . Ki kicsoda a világon: 1500 név. - I: Olma Media Group, 2003 - ISBN 5-8123-0088-7 . Letöltve: 2022. június 16. Az eredetiből archiválva : 2015. április 8.. (határozatlan)
24. ↑ Foà-Giordano Alapítvány, a Torinói Nemzeti Egyetem Könyvtára
25. ↑ "Antonio Lucio Vivaldi". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. A 29 kötetes második kiadásban. Grove Music Online/főszerkesztő – Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001. (angol)
26. ↑ Grigorij Kwasniewski . – Hogyan repülnek a nevek az űrbe. Profil magazin, 14. szám (132), 2010.04.03 . Letöltve: 2011. május 25. Az eredetiből archiválva : 2010. április 15. (határozatlan)
27. ↑ Minden életrajz ... nagy emberek életrajza. Vivaldi Antonio Lucho. Archivált : 2012. március 10. a Wayback Machine -nél (  lefelé mutató link 2013.05.14. [3460 nap] - előzmények )

Irodalom

• Barbier P. Velence Vivaldi: A barokk zenéje és ünnepei = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. - Szentpétervár. : Ivan Limbakh Kiadó, 2009. - P. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1 .
• Virgilio Boccardi. Vivaldi. - Figyelemre méltó emberek élete (1085. köt.). - M . : Fiatal Gárda, 2007. - S. 272. - ISBN 978-5-235-03014-5 .
• Eleanor Selfridge Field. A velencei opera és a kapcsolódó műfajok új kronológiája, 1660-1760. A velencei opera naptára. - Stanford University Press, 2007. - P. 778. - ISBN 978-0-80474-4379 .

Linkek

• Művek katalógusa (P. Riom szerint)
• Antonio Vivaldi: az International Music Score Library Project művek kottái
• Vivaldi. Az operák teljes librettói orosz nyelven Archív példány 2012. július 1-én a Wayback Machine -nél

Fotó, videó és hang	Apple Music Last.fm Musopen Spotify YouTube  (angol)
Tematikus oldalak	AllMovie Minden zene AlloCine Dán nemzeti filmográfia diszkók Filmportál Internet Movie Database Nemzetközi zenei kottakönyvtár projekt Kinopoisk MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	osztrák musical Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz Brockhaus és Efron a világ körül Larussa Larussa litván univerzális Kis Brockhaus és Efron Musical Riemann horvát Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Universalis Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt gravsted.dk WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90224852 BNC : a10449875 BNE : XX958764 BNF : 139008966 CiNii : DA05368763 CONOR : 9391203 EGAXA : vtls001293496 GND : 118627287 GTA : 165930 ICCU : CFIV005228 ISNI : 0000 0001 2129 9169 J9U : 987007269656205171 LCCN : n79021280 LNB : 000035018 NDL : 00527045 NKC : jn19990008800 NLA : 36529158 NLG : 232325 NLP : A11799894 NSK : 000091438 NTA : 068812345 NUKAT : n99056229 PTBNP : 142673 LIBRIS : dbqspm1x1wwr2pz SUDOC : 027472183 VcBA : 495/25832 VIAF : 42027007 WorldCat VIAF : 42027007 ULAN : 500336474 RNB : 7785063