Akira Kurosawa | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
黒澤明 | ||||||
Akira Kurosawa a forgatáson, 1953 | ||||||
Születési dátum | 1910. március 23. [1] [2] [3] […] | |||||
Születési hely | Ota , Tokió , Japán Birodalom | |||||
Halál dátuma | 1998. szeptember 6. [1] [2] [3] […] (88 éves) | |||||
A halál helye | Setagaya , Tokió , Japán | |||||
Polgárság | ||||||
Szakma | filmrendező , forgatókönyvíró , producer | |||||
Karrier | 1943-1993 _ _ | |||||
Díjak |
" Oscar " (1952, 1976, 1990)
|
|||||
IMDb | ID 0000041 | |||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Akira Kurosawa ( japánul: 黒澤 明 Kurosawa Akira , 1910. március 23. , Tokió – 1998. szeptember 6. , uo.) japán filmrendező , forgatókönyvíró és producer . A filmtörténet egyik legbefolyásosabb filmrendezőjének tartják. Alkotói tevékenységének 57 éve alatt 30 filmet készített. Először is a „ Rashomon ”, „ Hét szamuráj ”, „ Trón a vérben ”, „ Három gazember egy rejtett erődben ” című szamurájfilmekkel vált híressé, a ronin Sanjuro-ról szóló dilógiával („ Testőr ” és „ Bátor szamuráj ”). , " Harcos árnyéka " és " Futás " .
Kurosawát méltán tartják a japán filmművészet klasszikusának , akinek munkássága nemcsak a nemzeti, hanem a világ filmművészetére is óriási hatást gyakorolt , 7 filmje bekerült a 250 legjobb film közé az IMDb szerint [4] . Sok rendező csodálta munkásságát, köztük Andrej Tarkovszkij , George Lucas , Federico Fellini és mások [5] [6] . Külföldön népszerűbb volt, mint itthon.
Akira Kurosawa volt a legfiatalabb Isamu és Shima Kurosawa nyolc gyermeke közül. Korai gyermekkorában felfedezte a művészet iránti vonzalmat. A festészetben elért eredményeinek eredménye az általa festett "Seibutsu" festmény, amelyet 1928-ban elfogadtak a "Nika-ten" kiállításra. Miután nem jutott be az egyetemre, a 20-as éveiben járó Kurosawa a film felé fordult, és Kajiro Yamamoto rendezőasszisztensként dolgozott a tekintélyes japán PCL Photo Chemical Laboratories (későbbi nevén Toho Studios ) filmes cégnél.
Hét év rendezőasszisztensi munka után Kurosawa először kapott lehetőséget, hogy alaposabban részt vegyen egy film megalkotásában – a " Judo Genius " ( Jap. 姿三四郎 Sugata Sanshiro:, 1943) című filmhez ő maga írta a forgatókönyvet . . A film a judo fejlődéséről szólt Japánban a 19. század végén . Tíz további film következett, köztük a " Legszebb " ( Jap. 一番美しく Ichiban utsukushiku , 1944) , a " Judo Genius II " ( Jap. 續姿三四郎Zoku Sugataう, 1945) és a "がDunken Angel " (れDunken遁遆)天使 Yoidore tenshi , 1948) . Kurosawának ez volt az első együttműködése Toshiro Mifune fiatal színésszel . Ezzel a filmmel kezdődött a hosszú távú együttműködés a rendező és a színész között, így Mifune Akira Kurosawa számos filmjében szerepelt.
Kurosawa nemzetközi hírnévre és elismerésre tett szert, miután 1950-ben bemutatták a „ Rashomon ” ( jap . 羅生門 Rasho: mon , Toshiro Mifune és Shimura Takashi főszereplésével ) című filmet, amely az új japán irodalom klasszikusának, Ryunosuke Akutagawa „ Rashomon Gate ” történetein alapul. és a „ Gyakran ”, a „ jidaigeki ” műfajban forgatták (filmek a feudális Japán harcosairól - szamuráj ). A kritikai értékelések világszerte több mint jóindulatúak voltak. Kurosawa nemzetközi filmvásznon való megjelenését a film győzelme jelentette a Velencei Filmfesztiválon , ahol a filmet Arany Oroszlán Nagydíjjal (a történelem első nem európai filmje, amely elnyerte ezt a díjat) és külön Oscar -díjjal jutalmazták 1952 -ben. az év legjobb külföldi filmje díjátadó ünnepségen . Ez a gondosan megtervezett és filozófiai jelentésekkel megtöltött film a múltba és a jövőbe repíti a nézőt, négy teljesen különböző nézőpontból mesél a feudális Japánban zajló erőszakról és gyilkosságról.
1951-ben Kurosawa második filmet készített a Shochiku japán filmstúdió számára (az első a Botrány volt). A film Fjodor Dosztojevszkij Az idióta című regényének japán filmadaptációja volt . A film eredeti vágása két részből állna, és 265 percnyi képernyőidőben futott volna. A filmet teljes egészében a stúdióban forgatták (a rendező kívánsága alapján). A forgatás után azonban a stúdió túl hosszúnak érezte a filmet, és arra kényszerítette a rendezőt, hogy vágja le és vágja le a filmet 166 percre.
Akira Kurosawa később beszélt a filmről:
Az általam készített filmek közül ez az, amiről a leggyakrabban írnak... ...az idiótát már jóval Rashomon előtt akartam elkészíteni. Gyerekkorom óta beleszerettem az orosz irodalomba, de rájöttem, hogy Dosztojevszkij a legjobb, és sokáig gondolkodtam azon, hogy ebből a könyvből miből lehetne csodálatos filmet csinálni. Dosztojevszkij továbbra is a kedvenc íróm, és szerintem ő az egyetlen, aki őszintén írt az emberi létről. [7]
1952-ben Kurosawa kiadta a filmvásznon az " Élni " című filozófiai drámát, amelynek létrehozását Lev Tolsztoj " Iván Iljics halála " című története ihlette [8] . A cselekmény egy tokiói bürokratát követ, aki értesül halálos betegségéről és élete végső céljáról. A filmet a közönség és a kritikusok jól fogadták, és még mindig a történelem egyik legjobb drámai filmje [9] [10] . A forgatás befejezése után a film 1953-ban Arany Farkas-díjat kapott.
2007-ben a To Live remake -jét forgatták, és 2007. szeptember 9-én sugározta a TV Asahi . A remake-film szerzői 2007-be helyezték át a film cselekményét, és megváltoztatták a történetszálat.
Míg a "Rashomon"-t áthatja a keleti miszticizmus , a következő nemzetközi siker - " Seven Samurai " ( japánul: 七人の 侍Shinin no Samurai , 1954) a filmrendező nyugati társadalom és annak kultúrája iránti szenvedélyéről tanúskodott. Valójában Kurosawa egyik nagy vívmánya az 1950-es években az volt, hogy olyan filmkészítési stílust dolgozott ki, amely túlmutat a keleti és nyugati kulturális hagyományokon, és ötvözi a magas és a populáris kultúra elemeit. Különösen a nyugati irodalom vált számára ihletforrássá.
A film nagyrészt azért jelent meg, mert Akira Kurosawa valóban ki akarta próbálni magát a Japánban népszerű „ jidaigeki ” műfajban, és egyszerre mély jelentésűvé és lenyűgözővé akarta tenni. Kezdetben film-példabeszédet akart készíteni egy szamuráj életének egy napjáról, hogy nyomon kövesse a hős minden cselekedetét egészen addig az estig, amikor a hősnek rituális öngyilkosságot kellett elkövetnie . Ennek eredményeként Kurosawa nem merte felvállalni az ilyen anyagokat, mert úgy gondolta, hogy nem ismeri eléggé a szükséges árnyalatokat. Ennek a cselekménynek a munkája során azonban rábukkant egy olyan esetre, amikor az egyik meggyilkolt hűbérúrhoz tartozó falu több ronint bérelt fel, hogy megvédjék magukat a rablóktól, és úgy döntött, hogy a filmet erre a történetre alapozza. A forgatásra készülve Kurosawa részletes életrajzot és leírást írt a film minden jelentős szereplőjéről – milyen ruhát hord, hogyan beszél, milyen ételeket részesít előnyben, és így tovább.
1955-ben, utolsó filmjei sikere után Kurosawa rendezte a Félelemben élek című háborúellenes drámát. A film forgatókönyvét Kurosawa Shinobu Hashimotoval , Hideo Ogunival és Fumio Hayasakával közösen írta . A főbb szerepeket Takashi Shimura és Toshiro Mifune játszották, akik korábban számos alkalommal szerepeltek Kurosawával.
1957-ben új képet adtak ki, William Shakespeare Macbeth alapján készült történetfilozófiai drámáját Vér trónja címmel. Kurosawa még az 1940-es évek végén megalkotta a Macbeth alapján készült filmet, és a Rashomon megjelenése után tervezte leforgatni , de 1948- ban megjelent Orson Welles Macbeth című filmje, és Kurosawa úgy döntött, hogy több évvel elhalasztja a gyártást.
A film cselekménye nem sokban tér el Shakespeare tragédiájának eseményeitől. Ugyanakkor a főszereplő Washizu Taketoki (akit Toshiro Mifune alakít) nem olyan negatív, mint Macbeth, míg felesége, Asaji ( Isuzu Yamada ) több negatív érzelmet vált ki, mint Lady Macbeth.
A kép művészi eszközeit nagyban gazdagította a színházi hagyomány hatása, amely mind a külső stilizációban, a jelenetek és szereplők kidolgozásában, mind a színészi játékban megmutatkozott. Hogy elmerüljenek a főszereplőkben, Kurosawa felkérte Toshiro Mifune-t és Isuzu Yamadát , hogy tanulmányozzák a noh maszkok fényképeit, amelyek a megfelelő archetípusokat jelenítik meg, hogy a színészek érezzék ezeknek a maszkoknak az életét, és egybeolvadjanak velük előadásukban.
Ugyanebben az évben, a Throne in Blood című film megjelenése után Kurosawa rendezte Makszim Gorkij Az alján című drámájának filmadaptációját , amelynek cselekményét Edo Japanra vitték át . A filmet 1957. szeptember 17-én mutatták be. A cári Oroszország valóságának felváltása a feudális Japán valóságával gyakorlatilag az egyetlen szabadságjog, amelyet Kurosawa megengedett magának a darab feldolgozása során; egyébként a film szinte szóról szóra hű az eredeti forrás szövegéhez. Donald Ritchie szerint a produkció legalapvetőbb újítása a rendezői értelmezés: Kurosawa nem tragikus, hanem sokkal ironikusabb intonációban állította színpadra a filmet, szatirikus színezetet adva a társadalmi drámának [11] .
Gorkij drámájának filmadaptációja után Kurosava írja a forgatókönyvet és leforgatja a Három gazember egy rejtett erődben című játékfilmet. A film volt az első munkája, amelyet szélesvásznú ToxoScope-ban forgattak, és ezt több további filmben is felhasználta.
George Lucas megjegyezte a „Három gazember egy rejtett erődben” című film hatását a Star Wars -ciklus cselekményének felépítésére (különösen rámutatott a párhuzamra a C-3PO és az R2-D2 robotpár és a Tahei és Matashichi parasztok), és 2008-ban Japánban megjelent a film remake -je " Az utolsó hercegnő " címmel.
1960-ban bemutatták Kurosawa egyik társadalmilag legmegrendítőbb filmjét, a The Bad Sleep in Peace -t . Az apja haláláért bosszút álló fiatalember főszerepét Toshiro Mifune játssza. Egy fiatal férfi, Koichi Nishi bosszút áll apja haláláért, akit egy nagy földbirtokos cég alelnöke kényszerített öngyilkosságra. Nishi mások iratait használja fel (Nishi az ő hamis neve), hogy bebörtönözze bűntársait, titkárnak alkalmazzák ugyanabban a cégben, bekerül Iwabuchi alelnök és Iwabuchi fia bizalmába, sőt feleségül veszi lányát, Yoshikot. A film cselekménye homályosan emlékeztet Shakespeare Hamletére . Victor Raspopin azonban azt írja, hogy ha a film Hamletre hivatkozik, akkor „inkább Shakespeare problémáinak kifordítása, mert Hamlet ereje az ő gyengeségében van, Nishi ereje pedig a haragban, amíg el nem fogy” [13] .
A Kurosawa által 1961-ben forgatott The Body Guard egy autentikus jelmeztörténeti film, amely Japánban játszódik a 19. század közepén, nem sokkal a Meidzsi-forradalom előtt . Egy kisvárosban két bandita klán terrorizálja a helyieket. Egy csavargó szamuráj ( ronin ), aki Kuwabatake Sanjuroként ( Toshiro Mifune alakítja ) mutatkozik be , egy kard, ravasz és cselszövés segítségével összeszorítja mindkét bandát, és így egymás elpusztítására kényszeríti őket. Megöli az egyik banda túlélő és diadalmaskodó tagjait. A város nyugalma helyreáll, és a szamuráj elhagyja. A film cselekménye Dashiell Hammett két detektívregényének adaptációja : The Glass Key (1931; van egy filmadaptáció is azonos néven) és Blood Harvest (1929).
Sergio Leone spagetti westernje Egy ökölnyi dollár (1964) A testőr cselekményét követi. A cselekmény mellett Leone számos felvételi technikát kölcsönzött Kurosawától. A szerzői jogok megsértése miatt indított per eredményeként a remake kénytelen volt Kurosawának 100 000 dollárt és a film bérleti díjának 15%-át fizetni, valamint átengedni a terjesztési jogokat Japánban, Dél-Koreában és Tajvanon. A Bruce Willis főszereplésével készült " Lone Hero " film szintén megismétli a "The Bodyguard" cselekményét, de a tilalom korszak gengszterakciófilmjéhez igazítva.
A bátor szamuráj egy 1962-ben készült film, amelyet Akira Kurosawa rendezett, aki korábbi filmjeiben is megállja a helyét. Toshiro Mifune egy ütött-kopott szamurájt alakít, aki egy csapat fiatal, magabiztos, de ugyanakkor bizonytalan harcos segítségére siet. Segít elfojtani az ellenségeskedést és a megosztottságot saját klánjukon belül, és ezáltal megváltoztatja az igazi szamurájról alkotott elképzeléseiket.
Kurosawa irodalom iránti szenvedélyének köszönhetően több filmet is készített irodalmi művek alapján: Dashiell Hammett Véres aratás című regénye alapján (A testőr , 1961), Dosztojevszkij idióta ( 1951), Gorkij Az alján című drámája alapján 1957) . Shakespeare "Macbeth" és a " Lear király " tragédiái lendületet adtak a szamurájokról szóló filmek " Trón a vérben " (1957) és a " Ran " (1985) létrehozásához.
A Nyugaton a kompozíció és a cselekményfejlesztés mestereként ismert Kurosawa azonban nem volt olyan nagy tiszteletben szülőhazájában. A legnehezebb időszak az 1970-es évek elején jött számára, amikor a projektjei finanszírozási nehézségei és a " A villamos kerekei hangjára " című film ( Jap. どですかでん Do-desu-ka-den , 1970) kudarca után megpróbált öngyilkos lenni. Annak ellenére, hogy "A villamoskerék hangjára" volt Kurosawa első színes filmje, fekete-fehérben adták le és 40 perccel lerövidítették a szovjet mozikban.
A "Dersu Uzala" (デル ス・ウザーラ Derusu Uza: ra ) Akira Kurosawa szovjet-japán játékfilmje, amelyet 1975-ben készítettek a Moszfilm stúdióban V. K. Arszenyev művei alapján . A rendező első nem japán nyelvű filmje, és egyben az egyetlen, amit 70 mm széles -formátumú filmre forgatott.
A film cselekménye a tudós és író, a híres utazó és a távol-keleti felfedező, Vlagyimir Arszenyiv " In the Ussuri region " és " Dersu Uzala " című könyvein alapul , és mesél Usszúri régióban tett utazásairól és barátságáról. a tajgavadász Dersu Uzala , akinek rendkívüli személyes tulajdonságai csodálták Arszenyevet. Veszélyes kalandokkal teli utazásaik az Usszuri tajgán keresztül adják a film alapját, de a történet értelme messze túlmutat a cselekményen.
A filmet 1975-ben a Moszkvai Filmfesztivál fődíjával és a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia Oscar -díjával, valamint számos más ország díjjal jutalmazták. A különböző közvélemény-kutatások eredményei szerint a film gyakran szerepel a filmtörténet legnagyobb filmjei között.
Ettől kezdve Kurosawa új filmjei hosszú megszakításokkal jelentek meg, de nagyon jól fogadták őket. " A Harcos árnyéka " ( Jap. 影武者, 1980) és a " Ran " ( Jap. 乱, 1985) látványos és egyben mély szamuráj eposz lett. Későbbi munkák: az "Álmok" című film ( Jap. 夢 Yume , 1990) remek videósorozattal rendelkezik, és nyolc novellából áll, amelyek egy személy külvilághoz való viszonyát befolyásolják, valamint az " Augusztus rapszódia " ( Jap. 八) című filmet.月の狂詩曲 Hachigatsu no rapusodi , 1991) , amely a Nagaszaki atombombázása emlékének és a különböző generációk ehhez az eseményhez való hozzáállásának szentelődik.
1993- ban Kurosawa elkészítette utolsó filmjét , a Még nem című filmet A film a második világháború idejébe kalauzolja el a nézőt, és beszél az erkölcsi felelősségről és a generációk kapcsolatáról. A film cselekménye Hyakken Uchida (1889-1971) japán professzor, akadémikus és író életén alapul, és a diákok és egykori tanáruk kapcsolatához kötődik. A film elején a német professzor úgy dönt, hogy otthagyja a tanítást, hogy teljes egészében az irodalomra koncentrálhasson, mivel könyvei elkezdtek bevételt termelni. Mint ő maga is bevallja, szeret tanítani, de "ha két nyulat üldözsz, egyet sem fogsz." Nem sokkal a második világháború kitörése előtt játszódik . A film fő témája az egykori tanítványokkal való kapcsolata, akik továbbra is törődnek vele, „tiszta aranynak – igazi professzornak” tartják. A professzort sorozatos kudarcok érik, amelyekből csak egykori tanítványai segítenek kijutni. Sőt, évente megrendezik a „Még nem” ünnepséget, amelyet a professzor születésnapjának szentelnek. Az ünnep elnevezése azt jelenti, hogy a professzor még él, és nem áll készen arra, hogy egy másik világba menjen, és utalást tartalmaz a bújócska játékára.
Kurosawa utolsó munkája a tanítványa és közeli barátja , Takashi Koizumi által rendezett , Az eső után ( Japán 雨あがる Ame agaru ) című film forgatókönyve volt , ebben a projektben Akira Kurosawa társproducerként is fellépett. A forgatókönyv Shugoro Yamamoto azonos című novelláján alapult .
Kurosawa 1998. szeptember 6-án hunyt el agyvérzés következtében Tokió Setagaya kerületében , 88 évesen. A kamakurai Anyo-in templomban temették el.
Yoko Yaguchi ( 1921. augusztus 27. – 1985. február 1.) felesége, színésznő.
Kurosawa filmjei óriási hatást gyakoroltak a nyugati filmművészetre is, különösen az igazán amerikai műfajra - a Westernre . Például A csodálatos hét című amerikai film , amelyben számos mozisztár szerepelt, A hét szamuráj feldolgozása volt, Sergio Leone első spagetti westernje pedig Clint Eastwooddal együttműködve készült , az Egy ököl dollár nem csak a "Testőr", de időnként csak kockánként ismételgette. Még az 1990-es évek filmjei is, amelyek a nagy gazdasági világválság időszakáról és a gengszterekről mesélnek , mint a Miller's Crossing és a D. Hammett műveire épülő „ Magányos hős ” időnként emlékeztetnek arra, hogy vizuális hatásukat, szerkezetüket, ill. témái egy zseniális japán rendező eredeti filmjei. 1964 -ben Kurosawa remekművét, a Rashomon-t használták az Outrage című hollywoodi film alapjául. Későbbi életében Kurosawa olyan amerikai filmesekkel barátkozott, mint Martin Scorsese , aki Vincent van Goghot alakította Akira Kurosawa álmai című filmjében , és Steven Spielberg .
2010. június 20. és június 22. között a XXXII. Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál keretein belül „Akira Kurosawa hagyatéka az orosz és a világkultúra kontextusában” nemzetközi tudományos konferenciát rendeztek Akira Kurosawa születésének századik évfordulója alkalmából. [15] .
Év | Orosz név | eredeti név | Szerep | |
---|---|---|---|---|
1943 | f | Judo zseni | 姿三四郎 | termelő |
1944 | f | A legszebb | 一番美しく | termelő |
1945 | f | Judo Genius II | 續姿三四郎 | termelő |
1945 | f | Séta a tigris farkán | 虎の尾を踏む男達 | termelő |
1946 | f | A holnap alkotói | 明日を作る人々 | termelő |
1946 | f | Nem sajnálva a fiatalságunkat | わが青春に悔なし | termelő |
1947 | f | Egy szép vasárnap | 素晴らしき日曜日 | termelő |
1948 | f | részeg angyal | 酔いどれ天使 | termelő |
1949 | f | Néma párbaj | 静かなる決闘 | termelő |
1949 | f | hajléktalan kutya | 野良犬 | termelő |
1950 | f | Botrány | 醜聞(スキャンダル) | termelő |
1950 | f | Rashomon | 羅生門 | termelő |
1951 | f | Idióta | 白痴 | termelő |
1952 | f | Élő | 生きる | termelő |
1954 | f | hét szamuráj | 七人の侍 | termelő |
1955 | f | félelemben élek | 生きものの記録 | termelő |
1957 | f | Trón a vérben | 蜘蛛巣城 | termelő |
1957 | f | Az alján | どん底 | termelő |
1957 | f | Háromszáz mérfölddel az ellenséges vonalak mögött | 日露戦争勝利の秘史敵中横断三百里 | forgatókönyvíró |
1958 | f | Három gazember egy rejtett erődben | 隠し砦の三悪人 | termelő |
1960 | f | A rosszak jól alszanak | 悪い奴ほどよく眠る | termelő |
1961 | f | Testőr | 用心棒 | termelő |
1962 | f | bátor szamuráj | 椿三十郎 | termelő |
1963 | f | Menny és pokol | 天国と地獄 | termelő |
1965 | f | vörös szakáll | 赤ひげ | termelő |
1970 | f | A villamos kerekeinek hangja alatt | どですかでん | termelő |
1975 | f | Dersu Uzala | デルス・ウザーラ | termelő |
1980 | f | Harcos Árnyék | 影武者 | termelő |
1985 | f | Futott | 乱 | termelő |
1990 | f | álmokat | 夢 | termelő |
1991 | f | augusztusi rapszódia | 八月の狂詩曲 | termelő |
1993 | f | Még nem | まあだだよ | termelő |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Akira Kurosawa filmjei | |
---|---|
|