A rómaiak , akik kitűntek az anyagi élet problémáinak megoldásában nagy gyakorlati érzékkel, akik tudták, hogyan lehet harmonikus polgári öntudatot teremteni, katonai erejüket megalapozni és politikai hatalmukat széles körben elterjeszteni, csak gyengén voltak megajándékozva a művészi képességgel. kreativitás, valamint általában a kreativitás a spirituális érdeklődési körben. Soha nem éreztek valódi, belső igényt a művészet iránt, először pihentető luxusként tekintettek rá, és ha feléje fordultak, akkor csak valódi haszon formájában, és megelégedtek az etruszkoktól való kölcsönvétellel .
Aztán, amikor a más népek felett aratott győzelmek gazdagságot hoztak a rómaiaknak, és kibontakoztak nemzeti büszkeségükben, különösen Görögország meghódítása után , amely közelebb hozta őket ennek az országnak a magas civilizációjához, és elárasztotta Quirites városát az országból kivont műalkotásokkal. Rómában a művészet kezdett tiszteletet élvezni, de még mindig nem mint valami lényeges, hanem mint a közélet és a magánélet külső ragyogásának, a nemzeti dicsőség elkövetőinek felmagasztalásának, az emberek büszkeségének hízelgésének eszköze. Az államférfiak és a gazdagok elkezdték pártfogolni a művészetet, és művészeket vonzanak Rómába Hellas elszegényedett és elhagyatott városaiból; ezek a látogató művészek vásárlóik ízlésének kielégítésén dolgoztak, és irányításuk alatt hazai kézművesek alakultak.
Így a köztársasági rendszer vége felé egy sajátos római művészet alakult ki, amely az etruszk és a görög elemek keverékét képviseli, de ennek ellenére sajátos karakterű. Ennek a művészetnek a fő megkülönböztető vonása a luxus, a kolosszális és a látványos dekorativitás vágya.
Az építészet a rómaiaknál érte el legnagyobb eredetiségét; a szobrászat és a festészet csak folytatása volt annak, amit a görögök e művészeti ágakban műveltek. Mindazon korlátozott újdonságokkal együtt, amelyeket a rómaiak általában bevezettek a művészetbe, megvan az a nagy érdemük, hogy az akkor ismert világ minden végére elvitték Hellas klasszikus művészetét, amelyet ők örököltek, és elemeinek közvetítőjeként szolgáltak az új idők és új népek felé. politikai létüket a Római Birodalom romjain kezdték.
A legenda szerint Rómában az első szobrok Tarquinius Proud alatt jelentek meg, aki a Capitoliumon általa épített Jupiter - templom tetejét etruszk szokás szerint agyagszobrokkal díszítette . Az első bronzszobor a termékenység istennőjének, Ceresnek a szobra volt , amelyet az 5. század elején öntöttek . időszámításunk előtt e. 4. századtól időszámításunk előtt e. szobrokat kezdenek állítani római bíráknak, sőt magánszemélyeknek. Sok római igyekezett saját vagy őseinek szobrát elhelyezni a fórumon. A II században. időszámításunk előtt e. a fórum annyira tele volt bronzszobrokkal, hogy különleges döntés született, amellyel sokukat eltávolították. A bronzszobrokat rendszerint a korai korszakban etruszk mesterek öntötték, a 2. századtól kezdődően. időszámításunk előtt e. - Görög szobrászok. A szobrok tömeggyártása nem járult hozzá a valóban művészi alkotások létrejöttéhez. A szoborban a legfontosabbnak az eredetihez hasonló portré látszott.
3. század végétől időszámításunk előtt e. A görög szobrászat erőteljes hatást kezd gyakorolni a római szobrászatra. A görög városok kifosztása során a rómaiak nagyszámú szobrot fogtak el. A Görögországból kihozott eredeti példányok bősége ellenére nagy az igény a leghíresebb szobrok másolataira. A görög remekművek bőséges beáramlása és a tömeges másolás hátráltatta saját római szobrászatuk virágzását. Az etruszk hagyományokat alkalmazó rómaiak csak a realista portréművészet területén vezettek be új művészi ötleteket és készítettek több kiváló remekművet (Brutus, Orator, Cicero és Caesar mellszobra ). A görög mesterek hatására a római portré megszabadult az etruszk iskolára jellemző naiv naturalizmustól, és elnyerte a művészi általánosítás, azaz valódi műalkotás jegyeit.
Az 1-2. század római szobrászatát átható domináns esztétikai és konceptuális gondolat a hivatalos kultúra központi gondolata volt - Róma nagyságának, a császári hatalom hatalmának gondolata. Ez az elképzelés különféle szobrászati formákban testesült meg, elsősorban dombormű-kompozíciók formájában különféle épületek falán - templomok, diadalívek , oltárok , oszlopok , amfiteátrumok -, amelyek a császárok katonai hadjáratainak jeleneteit, népszerű mítoszok jeleneteit ábrázolják, ahol istenek és hősök, Róma vagy az uralkodó dinasztiák mecénásai. Az ilyen hivatalos domborműnek a legkiemelkedőbb emlékei Traianus oszlopának fríze és Marcus Aurelius oszlopa voltak, amelyeket a dákok , illetve a markomannok felett aratott győzelem tiszteletére emeltek .
A kerek szoborban hivatalos irányvonal alakul ki - portréi az uralkodó császárról, családtagjairól, hozzá közel álló személyekről, őseiről, pártfogó istenekről és hősökről. Legtöbbjük a klasszicizmus hagyományai szerint készült, egy hatalmas és bölcs uralkodó idealizált képét sugallva.
Ez a művészeti ág, akárcsak a szobrászat, Görögországból került Olaszországba . De míg Rómában alig akadt olyan híres szobrász, aki nevét megőrizte az utókor számára, addig a festészet területén sikeresen dolgozó hazai művészekből sem volt hiány. Ez azt bizonyítja, hogy a rómaiak fel voltak ruházva erre képességgel, miután először az etruszkoktól ismerkedtek meg vele , akik, mint bizonyítottuk, széles körben használták sírboltozataik, de valószínűleg templomaik és lakóhelyeik díszítésére is. Még a köztársaság idejében is híres volt Fabius Pictor , aki ie 300-ban festett . e. A biztonság temploma. Száz évvel később Pacuvius költőt, aki szabadidőben ecsetet fogott, festményei miatt tisztelték. Augustus alatt Rómának már több többé-kevésbé ügyes festője volt, élükön a híres Ludiusszal. De többnyire dekorátorok voltak; a szó szoros értelmében vett festészet, amely nem az építészetben cinkos szerepet játszott, folyamatosan a görögök kezében maradt. Talán legfontosabb feladata a portrék készítése volt, amelyről a köztársaság végén különösen híres volt a cyzicus származású Lala vagy Laya.
FalfestésPompei és Herculaneum ásatásai , Titus fürdőinek maradványainak megtisztítása, számos Róma melletti temetkezési kripta lelete, valamint a Palatinus-domb romjainak közelmúltbeli tanulmányai számos példát hoztak a római festészetre, bár ezek a a pusztán dekoratív falfestészet kategóriája, de rendkívül érdekes, hiszen vannak benne egyes emberi alakok, egész jelenetek, tájak, élettelen tárgyak képei, és ezek a képek teszik lehetővé a kortárs festészet rajzának, kompozíciójának, színének és technikájának megítélését. Tábornok.
A pompeusi falfestészet, akárcsak a vele díszített házak, a görögöktől a római ízléshez és igényekhez való adaptációnak tűnik. Általában a falat valamilyen egyszínűre festették, leggyakrabban sötétvörösre vagy nem túl élénk sárgára, ritkábban feketére, kékre, zöldre és lilára; annak alján egy sötétebb színű panel volt, felül ismétlődően, a mennyezet alatt, fríz formájában. A fal területét vékony, sötétebb vagy világosabb csíkok keretezték, amelyek ráadásul panelekre tagolták. Ezeknek a tábláknak a közepén vagy egyetlen figurát ábrázoltak, mintha a levegőben repülnének, például Bacchante-okat, táncosokat, szárnyas zsenit, vágtató szatírokat, grimaszoló mímeket stb., vagy valódi képeket rajzoltak, amelyek tartalma nagyrészt mitológiából és hősi legendákból kölcsönzött. Ugyanakkor a művészek szinte mindig reprodukálták a görög festők híres műveit, vagy szabadon utánozták kompozícióikat. Így a cselekmények között szerepel „Iphigenia feláldozása”, „ Achilles haragja ”, „Achilles oktatása”, „Achilles elválása Briseisszel”, „Perseus megöli a Minotauruszt”, „Androméda felszabadítása”, „ Narcissus gyönyörködik alakjának tükröződésében a forrásban ” stb. Vannak olyan műfaji karakterek jelenetei is, amelyekben érzelgősség vagy komédia érződik; különösen sok van, amelyben a szerelem játssza a főszerepet: itt egy fiatal lány megmutatja csodáló barátainak az általa talált ámoros fészket ; ott egy fiatal kereskedő, aki egy bébi Ámorokkal teli ketrec mellett ül, eladja azokat lányoknak, akik közül néhányan lelkesen raktározzák ezt a terméket, mások félnek veszedelmes isteneket vásárolni; a harmadik helyen Ámor, rákon ülve horgászik.
A pompeusi festészet természetesen provinciális alkotás volt, távol a jelentős művészektől, de annak ellenére, hogy példái között sok nagyon szép, jól kitalált és meglehetősen jól megrajzolt festmény található, amelyek színezése általában lágy, világos. és a legtöbb esetben a melegség és a harmónia különbözteti meg. Általánosságban elmondható, hogy ezek a festmények vidám, simogató benyomást keltenek, amit tovább fokoz az a tény, hogy ugyanazon elegáns képi ornamentika között helyezkednek el, amely füzérekből, gyümölcsfürtökből és bonyolult építészeti kombinációkból áll, amelyek közé hol maszkok, hol figurák helyezkednek el. emberekről és állatokról.
Ami a festmény elkészítésének technikáját illeti, azok megegyeztek a görögökével: a művész vizes bázisú festékekkel dolgozott nedves vakolatra ( lat. al fresco ), vagy száraz vakolatra (lat . a secco ). Ugyanolyan jellegűek voltak, mint a pompeji festészeti példák, de művészi érdemeikben sokkal jobbak voltak náluk Rómában. Sajnos nagyon kevesen jutottak el hozzánk, de ahhoz, hogy meggyőződjünk az imént elhangzottakról, elég csak megnézni az úgynevezett " Aldobrandine Esküvőt " - egy fali képet, amelyet 1606 -ban találtak az ásatások során a környéken. Titus fürdője, ahol a palota állítólag állhatott Maecenas (korábban a Villa Aldobrandiniben őrzik, jelenleg a Vatikáni Múzeumban). Az ifjú házastársat ábrázolják, akinek Aphrodité , aki mellette ül az ágyon, hasznos tanácsokat ad a helyzetében; az ágy fejénél egy fiatal férj ül, az istennő távozására várva; az ifjú pár több szolgálója és barátnője esküvői szertartásokkal van elfoglalva. A kép figyelemre méltó a kompozíció nemessége, hasonló az antik domborművek alakjainak elrendezéséhez, a gyönyörű rajzhoz és az egyszerű, lágy színek kellemes kombinációjához; Nyilvánvalóan ez, ha nem is közvetlen másolata a görög festészet bármely remekművének, de a görög eredeti utánzata, talán egy 4. századi festőnek az ókorban híres festménye ugyanebben a témában. időszámításunk előtt e. Erion.
Kezdetben az irodalmi művek kő- vagy fakéregre íródtak, így a liber szó egyszerre jelentett könyvet és háncsot, valamint viaszos és ólomtáblákat. Az egyiptomi papirusz legjobb fajtáját Augustus papirusznak nevezték el Octavian Augustus tiszteletére , de később Claudianus váltotta fel .
A római próza első emlékművei törvények, szerződések és liturgikus könyvek voltak, de már Kr.e. 387-ben a tűzvészben. e. sok fontos dokumentumot égetett el. Kr.e. 240-ben e. a rómaiak megismerkedtek Livius Andronicus szerzőségének tragédiájával és komédiájával , aki az Odüsszeiát latinra fordította , és a papok megbízásából megírta az első latin kóruséneket. Az Elogia a nemesi családok képviselőinek tiszteletére jelent meg . A legkorábbi elogia Lucius Cornelius Scipio Barbatus emlékművön őrzi, és Kr.e. 298-ból származik. e. A római népi dráma kezdetei különböző vidéki ünnepek alkalmával jelentek meg. Az Atellani lett a drámai művek fő típusa . Andronicus alatt Gnaeus Nevius költői tevékenysége az első pun háborúról szóló epikus munkájával kezdődött . A második pun háború után megjelentek Quintus Ennius költő művei , aki először vezette be a hexametert a latin irodalomba . Ugyanakkor ebben az időszakban vált híressé Titus Maccius Plautus és Publius Terentius, az afrikai komikusok , valamint Lucilius szatirikus , akinek idejétől a szatíra tisztán római műfaj lett. Ebbe az időbe tartoznak a vezető évkönyvírók prózai művei , melyek közül az első Quintus Fabius Pictor volt . Róma első latin nyelvű történetét Marcus Porcius Cato, az idősebb írta, aki a mezőgazdaságról szóló értekezéséről híres .
A Köztársaság elmúlt évszázadát a próza és a költészet virágzása jellemezte. A versírás képessége a jó ízlés jele volt. Ugyanakkor az akkori költészet két iskolára szakadt. Az egyik megvédte a versírás hagyományos formáját, amely Enniustól származott. Leghíresebb hívei Cicero és Titus Lucretius Car voltak . Egy másik iskola a hellenisztikus, különösen az alexandriai költők hagyományait ápolta, és a szerző hangsúlyos műveltsége, formai eleganciája és szentimentalizmus iránti vágya jellemezte. Ennek az irányzatnak a támogatói különösen az arisztokrata fiatalok körében voltak. Később Gaius Valerius Catullus csatlakozott ehhez az irányzathoz . A köztársaság végének prózairodalmában előkelő helyet foglalt el Caesar „ Jegyzetek a gall háborúról ” és „ Jegyzetek a polgárháborúról ” című emlékirataival . Néhány alkotás közel állt a memoárirodalomhoz, például Gaius Sallust Crispus szerzősége .
A „római irodalom aranykorának” nevezett Augustus korszaka a költészet továbbfejlődése volt. Megjelentek Maecenas és Messala Corwin bögréi . Ennek az időszaknak az első költői - Publius Virgil Maron és Quintus Horace Flaccus - a polgárháborúk idején kezdték el munkásságukat, és a Maecenas kör tagjai voltak. Vergilius, ismerve az alexandriai iskolát, tisztán római költői műveket alkotott, amelyek csúcsa az „ Aeneis ”. Horatius legjobb művei ódái és egy nagy költői mű, az "Ars poёtica" ("Költői művészet") voltak. Vergiliussal és Horatiusszal egy időben Albius Tybull és Sextus Propertius elégista költők írtak műveket . Az augusztusi korszak legfiatalabb, de utolsó jelentős költője Publius Ovid Nason volt, a „ Metamorfózisok ”, „ Fasta ” és „A szerelem művészete ” gyakorlatilag alapvető művek szerzője . A szavalás szokását – a mű nyilvános felolvasását – Augustus alatt Asinius Pollio vezette be .
Néró alatt Lucan „ Pharsalia ” és „ Satyricon ” című verse vált híressé Petroniustól, a döntőbírótól – a művészi latin próza egyik műve. Marcus Valerius Martial és Decimus Junius Juvenal is jelentős mértékben hozzájárult a római szatírához. A birodalom fénykorának utolsó jelentős írója Apuleius volt – a Metamorfózisok, avagy az aranyszamár című félig szatirikus műve megmaradt.
Ugyanakkor virágzott a speciális próza. Idősebb Plinius kiadta az alapvető enciklopédikus, többkötetes „ Természettörténet ” című művét, amely a tudomány és tudás összes akkor ismert területét leírta, különös figyelmet szenteltek a görög mitológiának („Thebaid” Papinius Station a Hetesek Théba elleni hadjáratáról). , Valery Flaccus "Argonautika"). Kifejlődött az életrajzi műfaj is ( Gaius Suetonius Tranquill A tizenkét cézár élete vagy ifjabb Plinius Panegyrica Traianusig ). Cato értekezéséhez Lucius Junius Moderatus Columella „A mezőgazdaságról” című értekezését csatolták. A római retorok sokéves munkájának eredményeit Quintilianus "Institutio oratoria" című kézikönyve foglalja össze. Traianus uralmának vége jelentette formális végét a „római irodalom ezüstkorának”, amelyben például Persia Flaccus szatirikus költészete fejlődött ki . Phaedrus bevezette a fabula műfaját a római irodalomba, és Lucius Anneus Seneca lett az ezüstkor legnagyobb drámaírója . A görög befolyás megerősödése után megpróbálták helyreállítani a latin irodalmat, különösen Mark Cornelius Frontót és Aul Gelliust .
A III században. megjelent az ókeresztény irodalom ( Quintus Septimius Florence Tertullian , Cyprianus, Minucius Felix ), amely megerősítette pozícióját a következő században ( Avrelius Augustine , Milánói Ambrose , Arnobius, Caecilius Firmian Lactantius ). A római hagyomány fenntartásának vágya főleg a régi szerzőkre, például Vergiliusra vonatkozó megjegyzésekben nyilvánult meg. Megjelentek Claudius Claudian klasszikus költői művei .
A könyvkiadás és a könyvkereskedelem nagy fejlődésen ment keresztül Rómában. A kiadótörténet legértékesebb forrása a szerző levelezése azokkal, akik vették a fáradságot, hogy megjelentessék műveit. Titus Pomponius Atticus különösen híres . Augustus alatt a Sosius fivérek kiadóként dolgoztak, akiknek saját könyvesboltjuk volt a Forumban, a Vertumnus szobor közelében , és Horatius műveinek kiadásával váltak híressé. Vergilius műveit Varius Rufus és Plotius Tukka adta ki. Később nőtt a könyvkiadók száma, meg lehetett vásárolni Livius és Seneca műveit, Martial epigrammáit vagy Quintilianus Egy szónok nevelése című értekezését. Martial kiadói nevét örökítette meg epigrammáiban. Egyikük egy bizonyos tudós, Gaius Pollius Valerian Secundus felszabadítója volt, aki üzletét Rómában, a Béke-templom közelében tartotta. Martial egy másik ismerőse - Atrekt - könyveket árult Argilet római negyedében . A költők azonban nem kaptak szerzői példányt, ezért nagyon vonakodva adták könyveiket. Sok másoló dolgozott egy kiadónál, akiknek a bére, mint Görögországban, a szöveg másolásának mennyiségétől függött. A vonalakat egy speciális sztichometriás rendszer szerint számolták, amelyet valószínűleg Nero alatt vezettek be. Diocletianus 301- es rendelete után a 100 sor lett az írástudók munkájának mérési kritériuma. Ugyanakkor Rómában a szerzői jog formálisan nem létezett, bár íratlan jog volt mások tulajdonának tiszteletben tartásához, beleértve a szerző saját könyveit is. A kiadók úgy próbálták megakadályozni a könyvek magáncélú újraírását, hogy a lehető legnagyobb példányszámot dobták piacra, hogy egy adott mű iránti igényt maradéktalanul kielégítsék. Ugyanakkor nemcsak a versengésről volt szó, hanem a szövegek minőségéről is. A recenzens szerepét általában a szerző ismerősei és barátai töltötték be, akik felolvasták nekik műveit, mint például a tragikus költő , Lucius Actius , aki testvérének, Mark Pacuviusnak olvasott fel. Terentius első komédiájára hívta fel a városi aediles figyelmét , akik a híres humoristát, Caecilius Statiust rendelték meg, hogy olvassa el.
Plutarkhosz szerint a közös kollektív oktatás Rómában a 3. század közepén kezdődött. időszámításunk előtt pl., amikor Spurius Carvilius megnyitotta ott az iskoláját, de Livius szerint ez sokkal korábban volt. A fiúk és a lányok 7 évesen kezdték az iskolát. Előbbiek állandó nevelő-tanító felügyelete alatt álltak, aki elkísérte őket az iskolába az órákra, otthon pedig ellátták közvetlen feladataikat. A második, jómódú családból származott, otthon tanult édesanyjuk vezetésével, a szegényebbek pedig a fiúkkal jártak iskolába. A "puella docta" ("művelt lány") szavak üdvözlendő bók volt. Quintilianus jellegzetes követelményeket támasztott a tanárokkal szemben ("nincs rosszabb azoknál, akik a kezdeti információkon túl keveset haladtak a tudományban, de már tele vannak hamis bizalommal, hogy tudósok!").
A tanév március 19-23-án Minerva tiszteletére rendezett lakoma után kezdődött. Más ünnepek és nundinok mentesek voltak az óráktól . A tananyag kezdetben az olvasásra, írásra és a számtan alapjainak elsajátítására korlátozódott, később változott. A frissített szakaszokat Apuleius "a múzsák edényeiként " jellemezte: irodalmi olvasás, nyelvtan és retorika. Cicero például azt írta, hogy tanulmányozta a tizenkét táblázat törvényeit , amelyeket az ő idejében senki sem tanult. Az első szakaszt különösen Quintilianus is kritizálta: „Én legalábbis az nem tetszik, hogy, ahogy látom, a kisgyerekek gyakran megtanulják a neveket és a betűk sorrendjét, mielőtt egyikük vagy másikuk megjelenik. . Ez megzavarja a betűk asszimilációját, mert a gyerekek már nem arra figyelnek, hogyan néznek ki a betűk, hanem arra, hogy mire emlékeznek korábban. Számtantanár - számológép - irányításával a gyerekek ezután megtanultak számolni. A bal kéz ujjai az egységek és a tízesek, a jobb - százak és ezrek jelzésére szolgáltak. A tanulás magasabb fokán köveket használtak. A szorzótáblát a tanár után kórusban ismételve memorizáltuk. Az olyan korai költőket, mint Livius Andronicus vagy Quintus Ennius, általában irodalmi felolvasásokon olvasták, de Augustus idején felváltották őket későbbiek. Az olvasást a mű tartalmának, nyelvezetének, stílusának elemzése kísérte. A retorika képzés hagyományosan átfogó volt, és tartalmazta a szónoki elméletet és a gyakorlati gyakorlatokat, amelyek egy adott témában történelemből, irodalomból, mitológiából vagy politikából készült beszédek összeállításából álltak. Ugyanakkor a gyakorlatoknak 2 formája volt: a svazoriák egy személy egy adott témában elmondott beszédei voltak, a kontraverziók pedig a vádló és a védő beszédeit kombinálták, vagyis felkészültek a jövőbeni bírósági beszédekre. A retorok és a színészek átvették egymás megfelelő technikáit.
A rabszolgák számára Seneca nem tartotta célszerűnek a szisztematikus oktatás bevezetését, ezt a pillanatot gazdájukra bízta. De a rabszolgák között mindig sok görög volt, akik többnyire jól képzettek. Titkárok, könyvtárosok, versmondók stb. Voltak. Egyesek, akik szabaddá váltak, láthatóan javították tehetségüket. Köztük volt az ismert római nyelvtudós, Remmius Palemon, a Gaius Julius Gigin nádor könyvtárának vezetője stb. A rabszolgák gyermekei számára 12 éves kortól, Tiberiustól Caracalláig , saját iskolát szerveztek – „pedagogiumot”. ”, ahol a közönséges iskolák tanárai tanítottak. A nagy pedagógia a II. Celián , ahol 198 - ban 24 tanár dolgozott és száz diák tanult. Egy másik jelentős pedagógia jelent meg Karthágóban .
A római ifjúsági szervezetek kezdete a Kr.e. 2. században keresendő. időszámításunk előtt e. Olaszországban "iuvenes" vagy "iuventus" ("fiatal", "ifjúság"), a tartományokban pedig "iuventus" és "collegium iuventutis" néven ismerték. Hálózatuk bővülése új iskolák megjelenésével függött össze a birodalom városaiban ( Mediolanumban , Augustodunumban , Burdigalban , Karthágóban, Antiochiában stb.). Ellentétben az athéni ephebiával, a szervezeti tagság önkéntes volt, nem kötelező, a gyakorlatok nem voltak katonai jellegűek, ráadásul az ilyen szervezetek kollegiális alapon működtek, és nem volt kirendelt adminisztrációjuk – mester vezette őket. Az ifjúsági szervezetek a korai Birodalom idején virágoztak, amikor a városi városi arisztokrácia elkezdte hatékonyan segíteni az államhatalmat. A latifundiális gazdaság megjelenése után a római ifjúsági szervezetek jelentősége csökkent.
A 4. század folyamán alapvető változások mentek végbe a római állam kereszténységhez és a korábbi hivatalos pogány valláshoz való viszonyulásában. Ha 311-ben Galerius császár rendeletet adott ki a kereszténység megvallására, amelyet két évvel később Konstantin és Licinius milánói ediktuma is megerősített , akkor hamarosan Konstantin uralkodása alatt megjelent a vallási toleranciáról szóló külön rendelet, amely lehetővé tette a vallás megvallását. pogányság. A 4. század végére azonban Nagy Theodosius császár betiltotta a pogányságot , és 381-ben a kereszténységet államvallássá nyilvánította [1] .
384-385 - ben Theodosius császár számos rendelete előírta az ősi templomok lerombolását : az efezusi Artemisz - templomot , a hemerai Artemisz -templomot stb. Kelet- Kinegius prefektusa , fegyveres erő segítségével és együtt A keresztény szerzetesek a régi hit számos megmaradt szentélyét elpusztították.
A még szigorúbb 391 - es rendelet mérte a végső csapást a "pogányságra", megtiltva az istenek imádását, nemcsak nyilvánosan, hanem magánházakban is.
Rómában a híres Nike ("győzelem") szobrot, amelyet az ősi vallás palládiumaként ismertek el , végleg és örökre kivitték a szenátus terméből . A régi római nemesség ellenállása (Symmachusszal és Pretextatusszal az élen) nem törte szét Theodosius döntéseit; Vesta szent tüzét eloltották ( 394 ) , és ugyanebben az évben engedélyezték utoljára az olimpiai játékok görögországi megünneplését . Valójában a „pogányság” gyakorlata a birodalom távoli zugaiban is folytatódott.
Ennek ellenére az ókori kultúra és filozófia vívmányai továbbra is jelentős szerepet játszottak a Kelet-Római Birodalomban . Az ókori szerzők műveit tanulmányozták, másolták és kommentálták. Az építészet, a természettudományok, a matematika és az orvostudomány magas színvonalát megtartották [2] . 529-ig tovább működött Athénban a Platóni Akadémia , amelynek diplomáit különösen a kiváló keresztény teológusok, Nagy Bazil és Gergely teológus végezték . Az Akadémiát Nagy Justinianus császár szüntette meg [3] .
Ekkor már létezett a II. Theodosius császár által 425-ben megnyitott Konstantinápolyi Egyetem [4] . A híres Alexandriai Könyvtár kéziratainak egy részét Konstantinápolyba szállították , amely addigra már többször tönkrement.