A hindu ikonográfia ( eng. Hindu iconography ) a hinduizmusban az isteni képek ábrázolására vonatkozó kanonikus szabályok összessége , tükrözve azok spirituális jelentését. A több mint kétezer éves hindu történelem során különféle ikonográfiai szimbólumokat fogadtak el , amelyek a hindu ikonográfia részét képezik. Tele vannak spirituális jelentéssel, amely szent szövegeken és kulturális hagyományokon alapul. Az ikonográfia értelmezése földrajzi, történelmi korszakonként és vallási hagyományonként változik .
Az ikonográfia fejlődésével egyes szimbólumokat (például a horogkeresztet ) a hinduizmuson kívül is elterjedtek, míg másokat (például Om ) kizárólag hinduként ismertek el. A hindu ikonográfia további fő szempontjai a murtisz és a mudrák . A hindu ikonográfiában egyes szimbólumok (állatok, növények, szerszámok, fegyverek és még színek is) az egyik istenséghez kapcsolódnak, vagy fordítva. Egyes esetekben maguk az istenségek a természeti erők megszemélyesítőiként működnek. Ilyenek például a védikus istenségek: Agni (a tüzet megszemélyesítő), Vayu (szél), Surya (Nap) és Prithivi (Föld). Más esetekben bizonyos asszociációk bizonyos mítoszokhoz kapcsolódnak. A szimbolizmus az istenségeket természeti erőkkel, szent tulajdonságokkal vagy tevékenységekkel azonosítja. A hindu szimbolika ismerete kulcsszerepet játszik az allegorikus utalások megértésében mind a hindu irodalomban, mind az ókori és modern indiai szerzők műveiben.
Meg kell jegyezni, hogy a hindu művészet célja soha nem a természet utánzása vagy a valóság művészi technikákkal történő újrateremtése volt. Végső ambíciója egy idealizált forma megteremtése. A szobrászok és művészek nem hasonlították alkotásaikat élőlényekhez. Függetlenül attól, hogy ikonográfiai tárgyuk istenség vagy epikus hős volt, alkotója egy stilizált ideál közvetítésére törekedett [1] .
A hinduizmus képi kánonjának eredete az indu civilizációig nyúlik vissza (Kr. e. 2300-1700), a legrégebbi Hindusztánban . A háromarcú szarvas istenség képe, aki jógikus pózban ül, állatokkal körülvéve, Mohenjo-Daro egyik pecsétjén távolról Shiva - Pashupatira hasonlít . Az isteni táncos, Shiva- Nataraja prototípusa egy Harapában talált férfi törzsben látható . A felsőtest enyhe elfordítása, jobb oldalra dőlése, a megemelt bal comb a táncoló Shiva képeire jellemzővé válik . Számos Mohenjo-Daro és Harappa női terrakotta figurája az isteni anya , a termékenység istennője képének tekinthető, akinek kultusza széles körben elterjedt. A következő korok női képei görbült formáikkal hasonlítanak rájuk [2] .
A védikus időszak képeit szinte nem őrzik meg. Úgy tartják, hogy abban az időben instabil anyagokból készült képeket imádtak. Ezenkívül az istentisztelet nem képi tárgyakra irányult, például mágikus diagramokra, jantrákra és mandalákra , amelyeket ma is tiszteletben tartanak. Az istenségképek és a hősi szereplők képződése a mauriánus kor közepétől (Kr. e. 4-2. század) kezdődik. Jelentős számú akkori képzőművészeti emlék maradt fenn. Ide tartoznak a kőből faragott monumentális szobrok, a kis műanyagokhoz tartozó terrakotta fejek és egész emberalakok. A mauriai korszak számos szereplője jaksha és yakshini [2] .
Mohenjo-Daro és Harappa terrakotta figurái
Shiva- Pashupati
Egy női istenség figurája
Férfi figura
A természet szellemeit, a föld alatti beleket, valamint a földhöz és a növényzethez kapcsolódó teremtő erőket képviselik. Képükön a jaksák és a növényzet istennői között van analógia, amelyet Mohenjo-Daro pecsétjein ábrázoltak. A korai monumentális kőszobrászat statikus. A monumentális szobrot embermagasságnál magasabb, frontálisan készült képek képviselik. Feszültségükkel és merevségükkel ámulatba ejtik a nézőt. Mivel teljesen antropomorf , a szobrok "szuperemberiség" benyomását keltik. Például egy jaksha Parkhamból ( Uttar Pradesh ), amelyet homokkőből faragtak, és a Kr.e. 4-3. e. A fenséges, 2,6 méter magas óriás szilárdan áll a földön, kiegyenesíti a vállát. Enyhén széttárt lábai oszlopszerűek, a statikus testtartás archaikus. Az övszíjak és ruhaszövetek egyenessége a fafaragáshoz kötődik. A jaksha hangsúlyosan domború hasa, az alacsonyabb rendű istenségek jellegzetes vonása, emlékeztet az elhízás és a termékenység gondolata közötti kapcsolatra [3] .
Egy másik példa a didargandzsi ( Bihar ) yakshini szobra, amely az ie 4-2. századból származik. e. Az istennő egy fiatal, erős, fejlett formájú nő alakjában egy rituális jakfarkú legyezőt tart a vállán . Az istennő csodálatos formái hangsúlyozzák a termékenység istennőjével való kapcsolatot. Legyezője a legalacsonyabb rangú istenségekben rejlő tulajdonság. A terrakotta szobrászatnak több világi jellege van, amit a képek sajátos etnikai és egyéni sajátosságai is bizonyítanak. A szobrászokat a férfi- és nőábrázolásban a konkrétság, az élénkség és a közvetlenség iránti vágy jellemzi. Alkotásaikban számtalan hétköznapi részletet igyekeztek tükrözni [3] .
Yaksha szobra a Parkhamból
Yaksha szobor Bharana Kalanból
Yakshini domborművek Bhutesvarból
Yakshini Didarganjból
A hinduizmus ősi festészetének alkotásai korunkig nem maradtak fenn. A festészeti hagyomány léte azonban nem kétséges. Korszakunk fordulóján születtek a képi kánont tartalmazó értekezések. A "Chitralakshana" ("A festészet jellemző vonásai", Chitralakshana ) értekezés tibeti fordításban jutott el hozzánk. Részletesen elmondja, hogyan kell ábrázolni embereket, királyokat, isteneket és más lényeket [4] .
A tökéletesség modelljét " csakravartinnak ", az ideális uralkodónak tartják. Alakjának arányait a többi szereplőhöz hasonlóan a moduláris rendszer határozza meg. A mértékegység benne a szög (ujj). A chakravartin magassága 108 szög. Arca 12 szög hosszú és 14 széles, ezen kívül részletesen le van írva a test többi részének arányai, a férfiak és nők szemének színe és formája, bőrük és ruházatuk színe. Megjegyzendő, hogy egy tizenhat éves fiú testét ideálisnak tekintik, amelyen nem látszanak az izmok, nem látszanak a csontok, a lábakon a borjak kisimultak. A remete vagy szent aszkéta, „sadhu” 2 angulával az uralkodó alatt, a következő szentségben a remete, „malava”, - 4 angulával lejjebb, „vyanajan”, „tisztulás”, - 8 angulával lent, „giridharva” - 10 szögre. A hétköznapi emberek képében a szabadság megengedett, ami istenek és uralkodók képében elfogadhatatlan. Ezenkívül az ikonográfiai kánon szimbolikus gesztusokat ( mudrákat ), testhelyzeteket és attribútumokat tartalmazott . Számuk a hindu panteon növekedésével nőtt [4] .
A hindu irodalom csaknem hárommillió istenséget említ. Legfőbb közülük a három isten, összefoglaló néven " Trimurti " (szó szerint "három kép") - Brahma , Visnu és Shiva . Különböző tulajdonságokkal vannak felruházva, és az összes kozmogonikus erő megtestesült egységének, vagy a magasabb Brahman szellemi princípiumának megszemélyesítőjének tekintik [5] .
Az ikonográfiában Brahma szakállas férfiként jelenik meg, négy arccal és nyolc karral. Ezekben tartja a négy szent Védát , egy rudat, egy edényt a Gangesz vizéből , egy áldozati kanalat, néha egy rózsafüzért , egy íjat a lövöldözéshez és egy lótuszvirágot . Brahma a mítoszok szerint libán ülve mozog. Felesége Saraswati a bölcsesség és az ékesszólás istennője. A modern Indiában Brahma nem játszik jelentős szerepet. Küldetését teljesítő istennek tekintik, nem több mint egy tucat templomot szentelnek neki, amelyek közül a legnagyobb Pushkarban ( Rajasthan ) [5] található .
Visnu isten a világ őrzőjeként jelenik meg, gyönyörű négykarú, sötétkék bőrű fiatalemberként ábrázolják, sárga selyemköntösbe öltözve, számos ékszerrel díszítve. Egyes képeken a Tejútengerben lakó Ananta-Shesha tekergős ezerfejű kígyón szunyókál . Vishnu egy kígyón fekve szunnyad a „Brahmá éjszakáján”, amikor az egyik világ már elpusztult, a másik pedig még nem jött létre. Az új világban Visnu mennyei lakhelyén, Vaikunthában lakik . Tőle jobbra a gyönyörű Lakshmi - a boldogság és a gazdagság istennője, a feleség, a nőideál és a női szépség kánonjának megtestesítője, "Sri" (Jó), "Kamala" (lótusz) néven ismert. "Indira" (bájos), "Bhu" (boldog), "Saraswati" (ékesszóló), "Shanti" (nyugodt) és mások [5] .
A trimurti harmadik tagja - Shiva egyesíti az ellentmondásos és ellentétes vonásokat. Egyszerre félelmetes, dühös ( Bhairava ) és irgalmas, mindent megbocsátó (Shankara). Shiva a halál hírnöke és győztese, elpusztítja és életet ajándékoz. Siva korai képe az ie II-I. században keletkezett. e., ezek lettek a gudimallami Shiva-linga-murti szobra. Shivát erővel teli emberként ábrázolják, aki egy fantasztikus törpe vállán áll egy lingam hátterében . Kezében egy áldozati állat (kos) és egy fejsze. A tárgyak jelenléte szimbolikus-attribúciós komplexum kialakulásáról tanúskodik. Shiva testének arányai tökéletesek, mellkasa és vállai erőteljesek, olyan, mint egy hősi harcos [3] .
Visnu , India, Tamil Nadu , 13. század
Shiva-Nataraja , India, Tamil Nadu , 11. század
A modern ikonográfiában Shivát úgy ábrázolják, hogy az égi Gangesz patakja ömlik a fejére. A legenda szerint a hatalmas vizeket felvállalva megmentette a világot a pusztulástól. Siva fején a félhold az örök élet nektárját árasztja. Az isten a Nandi fehér bikán ül , amelyet a legtöbb templomban ábrázolnak. Shiva állandó és nagy tiszteletnek örvendő ikonográfiai megtestesülése a lingam fallikus szimbóluma . Shivát az aszkéták védőszentjének tartják, akik a gyarlóságban és a meditációban hódolnak . Remeteként ábrázolják , akinek testét kígyók fonják össze, hamu borítja, csípője körül pedig tigrisbőr borítja. Visnu és Shiva isteni aspektusainak összeolvadása Harihara ikonográfiai képén is rögzül [6] .
Az I. évezred hajnalán kialakult ikonográfiai kánont minden felekezet elfogadja, ami a másodlagos hindu, buddhista és dzsain istenségek ábrázolásában az azonossághoz vezetett, miközben a panteon központi karaktereiben is megmaradtak a különbségek [4] .
| Istenség | Attribútumok | Isteni Tulajdonságok |
|---|---|---|
| Brahma | lótusz , hattyú , Védák , rózsafüzér | béketeremtés |
| Visnu | lótusz, Shesha , Sudarshana , shankha , Kaumodaki , kék színű | a világ megmentése |
| Shiva | harmadik szem , lingam , kobra , félhold, dob, tigrisbőr , trishula , rudraksha , vibhuti | a világ pusztítása |
| Indra | vadzsra | villámlás, eső, érzések |
| Varuna | pasa | erkölcsi |
| Lakshmi | lótusz, bagoly | jólét, szerencse és jólét |
| Parvati | egy oroszlán | Shiva hitvese, termékenység |
| Saraswati | lótusz, páva , hattyú, bor , fehér színű | bölcsesség és művészet |
| Kali | emberi fejek koszorúja | Szanszkrit ábécé |
| Keret | Íj és nyilak | Visnu avatárja , erény |
| Krisna | tehén , ghí , bansuri , pávatoll, tulsi levelek a lábon, sötétkék vagy fekete testszín | Visnu lila-avatára (egyes hagyományokban - svayam-bhagavan ) |
| Balarama | eke, fehér toll a hajban, kék ruhák, fehér testszín | Krishna bátyja, más néven Sankarshana vagy Ananta Dev |
| Ganesha | OM , modak, egér | jó közérzet, akadályok eltávolítása |
| Hanuman | buzogány | Shiva avatárja, Ráma társa, bhakti |
| Murugan | páva, lándzsa | Shiva fia, háború |
A gupták korszakában (4-6. század) a hindu kánon továbbfejlesztése és rendszerezése folyik. Számos Shilpa Shastra , a vizuális művészetekről és a kézművességről szóló alkotás külön értekezések formájában, valamint a hinduizmus szent szövegeiben szereplő speciális szakaszok és fejezetek formájában készült. A Gupta-korszak művészete ma már klasszikusnak számít. A művészvilág iránti áhítatosan lelkes magatartás a vonalak tömörségében és a kötetek általánosításában, valamint a képek nagyfokú idealizálásában nyilvánult meg [4] .
Ennek szemléletes példája a Deogarhban ( Uttar Pradesh ) található Dashavatara templom (5. század) képei , amelyet Visnunak szenteltek. Külső falait puráni jeleneteket ábrázoló magas domborművek díszítik. Az egyik Vishnu Ananta-Shayana, vagyis Visnu a kígyó Anantán fekve ábrázolja. Laksmi a lábainál áll, felette Gandharvas és Apsaras látható . Vishnu hatalmas teste tele van belső energiával [8] .
Egy másik jól ismert kép a négyarcú Shiva-Lingam (5. század), amely valószínűleg a Gupta-korszakban Parvati templomához tartozott. A lingam kötetéből kirajzolódó négy arc az istenség négy aspektusát fejezi ki. Mindegyik arc lenyűgöz a vonások egyszerűségével, az érzelmi kifejezőkészséggel és a fejdíszek és ékszerek kifinomult kifinomultságával [8] .
Dél-India korai monumentális művészetének feltűnő példája a Pallava -korszak (VI-VIII. század) Mahabalipuram építészeti és szobrászati komplexuma . Monolit barlangtemplomait számos istenség és karakter képei díszítik. Közülük Vishnu Anant-Shayan, Durga - Mahishasuramardini, Shiva, valamint Uma és Skanda szobrai emelkednek ki . A leghíresebb azonban az " Arjuna bűnbánatát " ábrázoló, hatalmas, többalakú szikladombormű [8] .
Visnu Ananta Shayana
Durga Mahishasuramardini
Shiva Umával és Skandával (Soma-Skanda)
A Gangesz alászállása (Arjuna bűnbánata)
A Gupta utáni időszakban a képi kánon túlmutat Hindusztánon. Elterjedt a legközelebbi régiókban - Tibetben , Nepálban és Indonéziában . Ekkor tárulnak fel a szubkontinens egyes régióinak képzőművészetére jellemző sajátosságok. Egyfajta képi komplexumok alakulnak ki. Például az Aurangabad melletti Ellorában három barlangtemplom-csoportot őriztek meg - a brahmin, a buddhista és a dzsain. A legérdekesebbek és legkifejezőbbek közülük a Shaivite csoport templomai. Közülük kiemelkedik a barlangépítészet felülmúlhatatlan remeke, a Kailash-templom ( Kailasanatha ). Hindu istenségek szobrai díszítik. A falakat díszítő számos dombormű egyike egy négykarú táncoló Shivát ábrázol. Három szeme van, bal lába hajlított, teste tribhanga (három hajlítás) pózban hajlított. Ezenkívül Shiva-Ardhanari képe vonzza a figyelmet . Az istenség bal fele Parvati , a jobb fele Shiva formájában van ábrázolva. Ez a kép a két elv – a férfi és a nő – egységének gondolatának megtestesülése [8] .
Az ikonográfia emberi témái iránti érdeklődés a tantrizmus terjedésével nő . Több figyelmet kezdenek fordítani az emberi test érzéki szépségére. Előtérbe kerül a két princípium, a férfi és a nő összekapcsolásának és egymásra utaltságának gondolata, amely már Nagarjunakonda (II. század) domborművein is plasztikus kifejezést kapott. Tökéletes megtestesítője a "mithunok" (szerelmespárok), amelyek Khajuraho (X-XI. század), Bhubaneswar (XI. század) és Konarak (XII. század) templomainak falait díszítik. A puráni mitológia gazdagsága számos olyan képet eredményez, amelyek megkövetelik a hősök, társaik és ellenfeleik ábrázolását. A templom belső tere már nem elegendő, és bőséges szoborburkolat jelenik meg a templom falain. A puráni mitológia hatására felerősödik az általánosítás és a szimbolizmus, amelyek az istenségek számos aspektusát tükrözik [9] .
Egy nő ábrázolása chamarával Nagarjukondából
Lakshmi-Narayan szobra a Devi Jagadambi templom külső falán ( Khajuraho )
Domborművek surasundarival a Bramheshwara templomban Bhubaneswarban
Istennők ábrázolásai a konarki Nap-templomban
A bhakti térnyerése megnöveli a személyes imádat tárgyai iránti keresletet. Válaszul egy fémszobor áll, melynek fejlődése a Kr.u. I. évezred közepétől követhető nyomon. e. Megőrizték például az 5. századból származó, Mirpur Khasa-ból származó Brahma bronzszobrát elmélkedés céljából. A szobrászati miniatúrák valódi felemelkedése India déli részén zajlik a Chola -korszakban (XI-XII. század). Itt éri el az ikonográfiai gondolkodás fejlődésének legmagasabb pontját. A hinduizmus vallási és filozófiai eszméit testesíti meg a legnagyobb mértékben. Bronz Vishnu Tamil Naduból (XII. század) áldásos képen van ábrázolva. Védő funkciói attribútumokat fejeznek ki ( csakrakorong és shankha héj). Az abhaya mudra gesztus (a jobb kéz nyitott tenyere előrefelé összefont ujjakkal) a félelemtől való megszabadulást, védelmet és vigasztalást szimbolizálja. A bal alsó kéz a derék közelében van katya-valambita helyzetben (a leeresztett kéz enyhén rátámaszkodik valamire a kezével), ami nyugalmi állapotot jelez. A híres tamilnádui bronzszobor Shiva-Nataraja-t (XII. század) ábrázolja. Felemelt jobb kezében egy dobot ( damaru ) tart, melynek első hangjával megkezdődik a teremtés aktusa, míg a bal kezében tartott fáklya lángja tönkreteszi a világot. A kozmológia, az Univerzum ciklikus evolúciójának gondolata képi kifejezést talál benne [9] .
Bhu-devi (Laksmi, a Föld istennőjének hiposztázisa ) . Gránit. Chola-dinasztia, Tamil Nadu, 10. század.
Visnu. Gránit. Chola-dinasztia, Tamil Nadu, 10. század.
Sri Devi ( Lakshmi személyisége , a bőség és a szerencse istennője). Gránit. Chola-dinasztia, Tamil Nadu, 10. század.
Shiva és Parvati . Bronz. Chola-dinasztia, Tamil Nadu, 10. század.
Androgün Shiva-Parvati ( Ardhanarishvara ) egy shaivita háromágú bronz hátterében. Chola-dinasztia, Tamil Nadu, 11. század.
A középkort a dekorativitás bősége, az általánosított vázlatosság, a képi kánon idealizálása jellemzi, ami némi tömörséghez vezet. Azonban még ilyen körülmények között is születnek a világművészet csúcsának számító alkotások. A kőépítészet a Kadungon (590-620) uralkodása alatt a Pandya korszakban érte el csúcspontját. A dinasztia óriási kőtemplom-együttesek építését ösztönözte. Például a Nelliappar-templom Shiva tiszteletére Tirunelveliben . Mindazonáltal a madurai Meenakshi templomot tartják a legkiemelkedőbbnek , amely még mindig csodálja gazdag dekorációját és szoborkompozícióinak zuhatagát, amelyek számos templomtorony- gopur teljes felületét elfoglalják [10] .
Egy másik érdekes jelenség a középkorban zajlott: a regionális képi kánonok intenzív kialakulása. Ez annak köszönhető, hogy a hinduizmusba beépültek a helyi kultuszok, amelyek jellemzői a legendákban, rituálékban és ikonográfiában tükröződnek. Megjelennek a helyi hagyományból született jellegzetes képek, amelyek nemcsak regionális, hanem egész indiai hírnévre is szert tesznek. Ezek közé tartozik Krishna - Jagannatha , amelyet Puriban egy befejezetlen fából készült bálvány képvisel. Vagy Vithoba Pandharpurban , aki egy kövön (téglán) áll, kezét az oldalára támasztva, valamint egy fekete Venkateshvara Tirupatiban fehér Visnuita jellel a homlokán, szinte teljesen eltakarva az arcát, és mások [10] .
A hindu témájú festészet a középkorban intenzíven fejlődött. A művészek az ajantai buddhista freskók gazdag hagyományait örökölve falkompozíciókat készítenek Közép- és Dél-India templomaiban. Badamiban ( Karnataka ) egy Sivát és Parvatit ábrázoló freskó töredékeit őrizték meg, az Ellorai Kailasanatha templomban - Visnu és Laksmi, Shiva-Nataraja alakjait. Az istenek (főleg Shiva) mitológiájának vagy a szentek életének szentelt freskóciklusok a 2. évezred első felében születtek a Chola és a Vijayanagara birodalmak idején . Ide tartoznak a Thanjavur , Kanchipuram , Thiruvarur és Chidambaram [10] templomainak freskói .
Krishna Jagannatha
A 17. században a maratha hagyományok hatására a fatáblákra (vagy azokra ragasztott papírra, kartonra, szövetre) két festési iskola emelkedik ki - a Thanjavur és a Mysore. Technikájuk jellegzetessége a berakás (féldrágakövek, üvegdarabok, fólia, esetenként aranylevél) alkalmazása. A keretek, fizetések, fémjelek jelenléte, a szimmetrikus kompozícióra való hajlam, az istenalakzatok statikussága mindkét iskola alkotásait olyan ikonjelleggel ruházza fel, amilyen volt a palota és a házi oltárok elhelyezésekor [10] .
A Thanjavur festészet klasszikus dél-indiai stílus. Központja Tandjavur azonos nevű városa , virágkora 1676 és 1855 közötti időszakra esett. A stílus megkülönböztető jegye a képek arany bevonata. Thanjavur alkotásait gazdag és élénk színek, egyszerű ikonográfiai kompozíció és természetesen intarzia – finom mintára rárakott aranyfólia, valamint üveggyöngyök és féldrágakövek jellemzik. A műalkotások főszereplői az isten és az istennők, valamint a szent bölcsek [11] .
A Mysore festészet is a klasszikus dél-indiai stílushoz tartozik. Központja az azonos nevű Mysore város , és 1799 és 1868 között virágzott. A Mysore festményeket az elegancia, a tompa színek és a részletekre való nagy odafigyelés jellemzi. A Mysore-stílusú alkotásokat nemcsak dekorációnak szánták, hanem a spiritualitás nevelését is. Emiatt kiemelten fontos volt a szerző művészi képessége, hogy a képen különféle érzéseket fejezzen ki. A legtöbb alkotás témái istenek és istennők, valamint a hinduizmus mitológiájából származó jelenetek [12] .
Thanjavur iskola : falfestmény Shivával és Parvatival a Brihadishwara templomban
Mysore iskola : Gandaberund ábrázolása
A hinduizmus eszméinek és képeinek legélénkebb megtestesítője a 16. és 19. század közötti időszakban kialakult miniatűr iskolákban volt. Ide tartozik Rajasthani ( Mewar , Jaipur és mások városai), Pahari, Kangra, Oris. Az iskolák munkáinak központi témája Krsna és Radha Hare Krishna szerelmi történetének illusztrálása . Említésre méltóak a ragákat ábrázoló miniatúrák ciklusai is. Felmerül a 16. század óta ismert és nagy népszerűségnek örvendő „raga-mala” („pag füzér”) festészeti műfaja. A 18. század indiai művészetének legszembetűnőbb jelensége a Kangra iskola miniatúrája volt, amely a Himalája lábánál, a világ többi részétől természetföldrajzi elszigeteltségben, egy hegyvidéki fejedelemségben keletkezett. A művészek a fő témákban Visnuite és Hare Krisna mitológiai témákat felhasználva olyan festői tájakat alkottak, mint a Himalája völgyei, amelyek varázsát a szereplők fényes jelmezei fokozták. A Bhagavata Purana illusztrációján , ahol Krisna legyőzi a démon-kígyót Káliát (XVIII. század), egy karcsú Krisnát ábrázolnak, amint egy hatalmas kígyón táncol, fuvolával a kezében, és hatalmas belső erejével legyőzi az óriást [13] .
Rajasthan miniatűrje : Gopala-Krishna
Orissa miniatűrje: Ganesha
Az ikonográfiai kánon ma is él a néphagyományban, amely a klasszikussal párhuzamosan fejlődött ki. Példák közé tartozik Gujarat és Andhra Pradesh fátyla , a Puri komplexum (domborműves szekerek, faszobrok és patachitas), a madhubani festészet (szent minták ruhán Mithilában). Számos mitológiai szereplő költözött az iparművészetbe. Ábrázolják őket szöveteken, ládákon, tálcákon, lámpákon és edényeken öntöttek istenek formájában. Hindusztán minden régiójában megvannak a maguk eredeti jellemzői [13] .
Madhaba és Durga "nép" temploma
Fesztiválszekér Puriból
Tíz Mahavidya, Shiva és Shakti, tekergős kígyó Sri Yantra