Alexander Galich szerepjátékos szatírája - a szerző által "lírai antihősök" nevében írt dalok és versek, amelyekben a szereplők felfedik magukat. Maga Galich is "műfajként" határozta meg azokat a dalokat, ahol a szereplő meséli el történetét [1] [2] . Galich első szerzői dala - a Helen [ a] - már parodisztikus jellegű volt, de benne a szatirikus töltetet a komikus, karneváli előadásmód és a happy end ellensúlyozta . Galich műfaji szatirikus dalaiban, még az őszintén komikusakban is, nevetése megszűnik örömtelinek lenni, keserű iróniával és szarkazmussal telik [5] . Galich szatirikus „ maszkjainak ” beszédén és viselkedésén keresztül próbálja megérteni és kifejezni idejét. Galich szerepjátékos szatírájának tipikus hőse egy szovjet lakos , egy ember a tömegből, akit tipikus hétköznapi problémák foglalkoztatnak. Ugyanakkor Galich szereplőinek tudatában a hivatalos szlogenek abszurditásának alárendelve keveredik és megkülönböztethetetlenné válik a lényeges és a felületes, élénk köznyelvi beszédüket pedig folyamatosan értelmetlen propagandaklisék tarkítják [6] . Galich szerepjátékos szatírájának szövege a szereplők szóbeli beszédét utánozza, míg a beszélő érvelése és beszédének egész stílusa némileg eltúlzott, ami lehetővé teszi, hogy a leírt jelenséget tipikusnak érzékeljük. Galich fő szatirikus célpontja a szavak jelentésének lerombolása és a fogalmak helyettesítése, amelyek egy totalitárius társadalomban zajlanak, és ezek hatása a szereplők személyiségére. Ugyanakkor Galich szerzői szarkazmusa nem annyira magukra a dalok hőseire irányul, hanem sokkal inkább az őket megszülető valóságra, ahol közös megegyezéssel a képmutatás és a hivatalos szertartásokhoz való meggondolatlan ragaszkodás uralkodik, ami mögött a az ügy lényege megkülönböztethetetlenné és jelentéktelenné válik [7] .
Galich szatirikus dalai előadásakor azt mondta, hogy „egy idióta nevében” írták, de az „idiotizmus” itt nem annyira magukra a hősökre vonatkozik, hanem egy általános nyilvános téveszmére, az általuk elfogadott játékszabályokra. a hősök, miszerint mindenki életét és tetteit hivatalos szlogenek és attitűdök határozzák meg [7] [8] . A laikus, egy „kisember” élete és a tekintélyelvű rendszer követelései közötti konfliktus Galich számára alapvetően megoldhatatlannak bizonyul, és a kiutat keresve szereplői viccesen kezdenek viselkedni, de nevetnek, amit okoznak. szarkasztikusnak és keserűnek bizonyul. Galich őszintén együtt érez hőseivel, de továbbra is elszigetelt marad tőlük, követve a francia sanzon és a Brecht Zongs hagyományait , amelyek egy ironikus játékra épülnek, valamint a szerző és az előadó eltávolítására a dal tartalmából [5] [9 ] .
Galich szatirikus hősei között megtalálhatók a társadalom különböző rétegeinek képviselői: munkások és alkalmazottak, volt rabok, sportoló, egy használt bolt igazgatója, a hivatalos Paramonova elvtárs névtelen férje, a "nemes munkás" és a pártfunkcionárius Klim Petrovich . Kolomiycev [10] , és mindezekről a szereplőkről nemcsak szatirikusként és vádlóként beszél, hanem szerelmét is megvallja irántuk, a végsőkig "kész" és "szégyentelen fanfárral" megbolondítva [b] [11] . Vaszilij Betaki költő és kritikus úgy vélte, hogy Galich szatirikus dalainak szereplői egy hatalmas szovjet „ Kolduszopera ” szereplői közé tartoznak , amelyet a szerző egész életében írt [12] . Yefim Etkind filológus Galich szatíráját " emberi komédiánk " részének nevezte, amelyben az új, éppen felbukkanó együtt él a már rohadó, de még mindig szörnyen szívós régivel [13] . Julius Dunsky forgatókönyvíró Galich szatirikus ciklusát "kis szovjet enciklopédiaként" [14] , Varlam Shalamov író pedig "a kortárs orosz élet enciklopédiájaként" [15] határozta meg .
A listában szereplő dalok nevét és a belőlük származó szó szerinti idézeteket (dőlt betűvel) a Vaszilij Betaki által szerkesztett, az " Academic Project " kiadónál megjelent versesgyűjtemény alapján adjuk meg [16] . A kiegészítő irodalomjegyzékben felsorolt kiadványokban található dalcímek egyéb változatai is szerepelnek, és az első sorban szereplő dalok nevei [17] . A listán szereplő dalok lehetőség szerint időrendi sorrendben szerepelnek, ha egy dal megírásának vagy első ismert előadásának időpontja különböző forrásokban eltér [c] , akkor a keletkezésének több lehetséges dátuma is feltüntetésre kerül.
( Ballada festőkről, stokerről és a relativitáselméletről ; Fizikusok ; "Érezzünk egy partnerrel - na jó, jó!" )
Egy vicc dal, amit Galich írt 1961-ben vagy 1962-ben. Ebben Galich a laikus tudatát parodizálja, amely a média hatására deformálódik, fóbiákat szül , és teljesen mitologikus jelleget nyer [19] . A dalban a narrációt egy munkás- festő vezényli közvetlenül magától és társától, akinek ivótársuk , Stoker elmondta, hogy "fizikusaik" a "fizikusainkkal" kötött fogadásban "az ellenkező irányba pörgették a labdát". : "És most minden véletlenszerűen a labdán van, // Tömeges, az egyik oldalon, // És mit gondolunk te és én nappal-éjjel, // És mit gondolunk éjszaka-nappal . A hősök fejében fantáziadúsan megtörnek a médiából leszűrt információfoszlányok a tudomány vívmányairól és a sajtóba ültetett „Nyugattal” való folyamatos konfliktus gondolatáról, miközben a stoker találmánya keverve a festők ábrázolásában a „nukleáris” napirenddel - „Hát végül is ez sugárzás , // És nem csak vitriol ! . Ennek eredményeként a hős a stoker tanácsára elkezdi kezelni Stolichnaya stronciumát [ 20] . A dal végén az a meggyőződés hallatszik, hogy a tudomány mindenhatóságából semmi jó nem lesz: „Vagy hiszek, vagy nem, // Hogy elmúlik a baj… // És forog a labda és forog, // És mindig rossz irányba!" [21] .
( "És összecsomagolta a holmiját, vékonyan mondta..." )
Az "Urban Romance" (1961-1962) hőse elmeséli, hogyan szakított egy lánnyal, hogy feleségül vegye egy fontos nómenklatúra - tisztviselő lányát. Élete teljes jólétével ( „Most a házban élek - betelt a pohár” ) a hős nem tudja elfelejteni egykori szerelmét ( „És hogyan tudok lefeküdni egy bolonddal Tonkával, // I. emlékezz arra a másik vékony hangra // Hú, egyszerűen őrült a karaktere, // Felhívom, és leteszi a telefont..." ) és követeli, hogy vigyék el Ostankinóba [d] , ahol a lány, akit elhagyott, dolgozik jegykezelőként a moziban. Galich e korai szatirikus történetében van egy pozitív hős is – egy lány, akit a hős elhagyott, „...aki legyőzte szerelmét, de nem árulta el és nem bocsátott meg” [23] . Maga a történet narrátora, aki a jó közérzetért lelke élő részének amputációjával fizet [24] , nem képes megkülönböztetni a jót a rossztól, érzi árulása következményeit, de nem fogja fel [25] . .
A hallgatók gyakran a "városi romantika" hősét, Galicsot a híres újságíróval , A. I. Adzsubejjel , N. S. Hruscsov vejével társították , de maga Galich teljes mértékben tagadta ezeket a feltételezéseket, amelyeket beszédeiben többször is kifejtett [26] [27] .
( Paramonova elvtárs ; „Ó, hát, mit lehet mondani, mit lehet kérdezni…”)
A „Red Triangle” (1963 körül íródott) dal már maga a neve is parodisztikus, és felfedi a cselekményét – keveri a „ szerelmi háromszög ” fogalmát és a „ vörös ” jelzőt , mint a szovjet államiság és ideológia szimbólumát . További szójáték a dal nevének egybeesése és a híres leningrádi gumitermékgyár [28] . Ennek a történetnek a hőse, miközben felesége - a Szakszervezetek Szövetségi Központi Tanácsának fő tisztviselője "Paramonova elvtárs" (egyébként nem hívja) - külföldi üzleti úton volt, röpke románcba kezdett. Paramonova elvtárs erről értesülve nem akarja hallgatni férje bocsánatkérését és kifogásait, és azt követeli, hogy "mindent elmondjon az embereknek a találkozón ". Pártállami szinten megfontolandónak bizonyul a családi magánélet, ahol a hős nyilvánosan ( "És kiabálnak nekem a közönségből - add meg a részleteket )"! kényszerül . Az [e] bejegyzéssel a hős erkölcstelen viselkedéséért kapott súlyos megrovásnak feloldozást kell jelentenie bűneiért, de Paramonova elvtárs csak az SZKP kerületi bizottságának közvetlen utasítása után békül ki férjével . A dal ironikus " happy enddel " végződik - "She drink Durso , and I drinking Pepper // For an exemplary Soviet family" [6] [19] .
("A marxista tudományt tápláltam...")
Az „Értéktöbblet balladájában” (1963 vagy 1964-1965 [29] ) a hőst – egy „ igazi marxistát ”, a hivatalos ideológia aktív propagandistáját – nagynénje halála kapcsán hívják Inyurkollegiába , aki élt egy bizonyos országban Finalia . Megszokta, hogy fél a „külföldi kapcsolatokkal” kapcsolatos vádaktól, bajra számít ( „Fáj valami csúszós téma, // Nem marxista, ó, nem marxista!” , „A kultusz nem kultusz, de ami nem nem történik meg?!” ), de kiderül, hogy egy külföldi néni hagyott rá örökséget - "földet és egy gyárat". Ennek megünneplésére a hős felmond a munkájában, és a gazdag fingaliai élet reményében mulatságot szervez, és amikor elfogy a pénze, kölcsönkér az ivótársaktól, azzal az ígérettel, hogy küld nekik valamit külföldről. És itt ékelődik a narratívába a Szovjetunió által Fingáliában üdvözölt forradalomról szóló televíziós közlemény és az ott elfogadott államosítási rendelet . A hős éppen azokon a „marxi trükkökön” van felháborodva, amelyeket korábban aktívan hirdetett, és amelyek miatt a várt örökség nélkül maradt: „Ó, nincs szomorúbb történet a világon // Mint erről a többletértékről ! ” [19] [30] .
( Ballada arról, hogyan mentem meglátogatni a bátyámat, akit elmegyógyintézetben ápolnak White Pillarsban ; „Vettem nulla nyolcat, bevettem halvát…”)
"A pihenéshez való jog" (1966) Galich [31] bohókás , a viccekhez hasonló műfajú dalaira utal . Ebben a hős a bátyjához tett utazásáról beszél a White Pillars pszichiátriai klinikán [f] . A hős testvére, akinek sürgősen Moszkvába kell távoznia, ideiglenesen helyettesíti őt a kórházban: „Nincs levegőt Moszkvában, // Élj itt, mint egy pihenőházban . ” A hős beleegyezik, és ennek eredményeként egy másik valóságot talál egy pszichiátriai klinikán - csendes és szabad, ahol az ember csak a Szovjetunió alkotmányában kinyilvánított és szovjet szlogenekkel többször megismételt sajátját tudja megvalósítani , "a pihenéshez való jogot " [35] ] [36] . Ez a Galich-dal Mihail Ancsarov (1957) népszerű „Dal egy pszichológusról a Gannuškin kórházból, aki nem adta ki a védősapkáját a rendfenntartóknak” című dalát visszhangozza . De ha Ancsarov „pszicho” képe enyhe ironikusan jelenik meg, még lírai elemekkel is , akkor Galich a pszichiátriai kórház képét használja a valóság szatirikus tükrözésére [5] .
("Egor Petrovics Maltsev beteg, és súlyosan...")
Az 1967-ben írt "The Ballad of Consciousness" az egyetlen a műfajból, Galich "mulatságos" balladái, ahol a szerző külső narrátorként lép fel, anélkül, hogy felveszi hőse maszkját. Tartalmát és stílusát tekintve ez a dal egy szinten van Galich más szerepjátékos szatíráival, amelyeket „egy idióta nevében” írt, groteszk módon ábrázolja egy egyszerű laikus létezését egy hivatalosan ábrázolt utópisztikus valóságban [37]. . A történet egy izgatott kisebb menet kíséretében kezdődik, egy komikus-paródia szöveg kíséretében: „Jegor Petrovics Malcev // Beteg, és komolyan: // Az élet elhagyja az ujjait, // elhagyja a mirigyeit...” . A menetritmus frivol utcai keringővel váltakozik , miközben a szöveg ebben a pillanatban drámaivá válik: „Ha jön egy falka // Szavelovszkij rokonok, // Mi marad Jegorból // Nekik?” . Ezen túlmenően ezeknek a ritmusoknak a váltakozásában azt mondják, hogy a beteg (mint kiderült - cukorbeteg ) Jegor Petrovics álmot lát, amelyben inkább halott, mint élve fekszik egy gyönyörű teremben a portréja alatt, és a „ vörös zászlós kórus ” énekel felette, és azt követeli, hogy ne gyalázzák a szovjet sajtót, amely bejelentette, hogy a cukorbetegséget a Szovjetunióban végül legyőzték. Jegor Petrovics ezt hallva azonnal kigyógyul betegségéből. A történet ironikus morál zárul: „Csak szovjet hatalom alatt // Ez lehet!” [38] [39] .
("Tonechka még mindig megsütött...")
Ez a tragikomédia műfajában írt történet (1968) azt meséli el, hogy a Szovjetunióban végrehajtott „ desztalinizációs ” félkegyelmű és következetlen politikája hogyan vezette a hőst, aki hozzászokott a „ pártvonallal együtt ingadozni ”. az élet összeomlásához [40] . Egy antikvárium igazgatója, aki „jón ül, nem rongyon”, régóta és kényelmesen rendezte életét, elmeséli egy pszichiáternek , hogyan hozott neki egy idős asszony megbízásra egy lemezalbumot Sztálin beszédeivel . A rendező nehéz helyzetben találja magát, és nem érti, mit tegyen - „Nem bírom és nem bírom - // Zseni ő, vagy még nem?! // Itt és a sajtóban vannak ellentmondások, // És általában különböző pletykák vannak... " . Mivel az album ára az ő mércéje szerint szerény, a rendező fél attól, hogy legalább valami hivatalos nyomot hagyó döntést hozzon, egyszerűen a saját pénzén vásárolja meg az albumot. És akkor kezdődnek a problémák – ugyanazokkal a lemezekkel és albumokkal „dugták be az embereket”. A rendező egy „értékes instrukcióról” álmodik, amely elmagyarázza a hivatalos Sztálinnal kapcsolatos politikát , de amíg nincs ilyen utasítás, az esetleges bajok elkerülése érdekében továbbra is felvásárolja „a nehezen megszerzett” Sztálin beszédeinek és költekezéseinek felvételeit. minden vagyonát ezen, beleértve a „ Volga ”-anyát és a „ Kratov - házat ”. A rendező végül megzavarodva érzi, hogy megőrül, de a csak a szerző utolsó kommentárjában említett pszichiáter nem talál semmi szokatlant a viselkedésében: „... Dr. Belenky Ya. pszichiátriai klinikára…” [6 ] [41] .
("Király fia - és csak egy zacskó sörben és egy gallyban...")
Ebben az 1969 közepén írt dalban még külsőleg is nincs semmi vidám [42] , szatirikus töltete inkább polémia a demonstratív szlavofilizmussal , és valószínűleg Vlagyimir Soloukhin „Fekete táblák” című történetével, amely elindította. a tárgyi vadászat divatja az ókor [43] . A dal két hang „ ellenpontjaként ” épül fel, amelyek a szereplők „belső beszédét” fejezik ki. „Tenor” egy nyűgös beszédben egy személyes autóval [g] tett kirándulásról beszél a faiparhoz a csatornán , ahol egy „kedves barát” várja – „Ő nem cigány, nem tatár és nem is Zsidó! // Ő a reményem: Kamarinszkij paraszt . A vendéget kimért, hátborzongató ritmusban váró „Bariton” felidézi, hogyan élte át a kifosztást , a száműzetést és a táborozást , most pedig őrként dolgozik a faiparban, s ugyanakkor „ kúrdáért leskelődik a falvakban . murda ” régiségeket és ikonokat keres a „moszkvai barom” számára. A Kamarinskaya gúnyos ritmusa mindkét hős beszédébe ékelődik , hangsúlyozva egymás iránti képmutató magatartásukat [44] . A „tenor” érkezésének célja, hogy a semmiért megszerezze Myra Miklós régi ikonját . Megérinti az „igazi paraszt” és életmódja, ugyanakkor leereszkedő arroganciával bánik vele. „Bariton”, miközben lakomát rendez a fővárosi vendégnek, lenézi és gyűlöli a „tenort” és szerepét is - „Énekelj, rúgkapál , nem kár, // Én magam is támogatom, // Gyökerezni fogok, mint egy korcs, // nyafogok, megmozdulok . " A lakoma végére, amikor berúg a vendég „És kacag, mint a kochet , // Legalább a szenteket vigye ki, // És beszélni akar // Oroszország üdvösségéről” [h] , megtörik a házigazda gyűlölete ki: „ Vertukhaev magva! // Ne kötekedj – vétkezni fogok! // Fogd be az üdvösséget, // Aludj, leoltom a lámpát! . Reggel a házigazda szívélyesen elkíséri a "kedves vendégeket" és kéri őket, hogy látogassanak újra [43] [45] .
( A Wembley Stadionban ; "És a labdáimat célozza..." )
Különböző források szerint ez a dal 1968-1970-ig nyúlik vissza [46] [47] . Nevetségessé teszi a szovjet "nagy sport" átpolitizálását és a sportgyőzelmek propagandacélokra való felhasználását [40] . A dal egy futballmérkőzés utolsó töredékét írja le, amely során a szovjet válogatott szövetségi kapitánya, a "Moszkvai Pedagógiai Intézet végzős hallgatója" [i] Vlagyimir Ljalin egy durva trükkel (talán utalással ) leüti " profi " ellenfelét Bobby Laytont. Bobby Lenoxnak ), ami után a játékvezető szabadrúgást rendel el , és a szovjet csapat elveszíti a mérkőzést. A dal a meccsről szóló riport és Vlagyimir Ljalin kifejező "belső beszédének" váltakozásaként épül fel . A kommentátor folyamatosan változtatja a mérkőzés játékvezetőihez való hozzáállását – kezdve attól, hogy elismeri magas szakmai felkészültségét, amikor "javaslatot tesz az angol játékosnak" a korrupciós vádakig és a Hitler titkosszolgálatával való korábbi együttműködésig, miután büntetőrúgást ítéltek a szovjet csapatnak. . A szovjet válogatott szövetségi kapitányát, kezdve azzal a bizalommal, hogy „kulturáltan, ravaszul megcsinálja” az ellenfelet, végül nem annyira maga a veszteség, hanem a „szervezési következtetések” idegesítik. Kövesd őt a párt mentén, mivel a meccs „politikailag jelentős” volt [19] [49] .
( Egy történet, amely megvilágít néhány diplomáciai titkot, vagy arról, hogyan is történt mindez valójában ; „Nos, egy szörnyű szélhámos volt... ”
A szerző dalkutatója, A. E. Krylov úgy véli, hogy ez a dal, amelyet a szerző először 1971 második felében ad elő, parodizálja a filiszteusok tudatában a kémkedéssel vádolt szovjet diplomaták nagy csoportjának Nagy-Britanniából való valós kiutasítását [50]. . A történetet egy harmadik fél szemszögéből mesélik el, egy vágó a műteremben, amelyben a hősnő dolgozott – egy divatosan öltözött „ végzetes hölgy ”, idegen néven Sheila, aki menhelyen nőtt fel , mert „Az anyja negyvennyolcba lapátolták egy angollal való kapcsolata miatt" [j] . Sheila visszautasította a rajongók minden javaslatát, de végül beleszeretett egy " milicia őrmesterbe ". Egy napon ez az őrmester, aki a posztján állt, meglátta Sheilát egy másik férfi társaságában, és féltékenységi rohamában összeverekedett vele. Kiderült, hogy Sheila apja volt, egy angol, aki a Szovjetunióba jött, hogy meglátogassa a lányát. Továbbá a vágó története szerint Nagy-Britannia kormánya kiállt a rendőr által megvert honfitársa mellett, és a hazai konfliktus nemzetközivé nőtt, ami a szovjet diplomaták kiutasításával végződött az Egyesült Királyságból. A történet végén: "Őrmesterünk előléptetést kapott // Harcosként a haladásért és a békéért!" , és Sheila, a tanúja annak, hogyan is volt valójában, egy pszichiátriai klinikán rejtőzködött . A történet utolsó soraiban megszólal a szerző keserűen ironikus hangja: „Ahogy kell, mondják, ahogy kell... Ó, milyen minden, testvérek, beteges és unalmas!” [52] [31] .
( Szörnyű történet, amit az állomáson hallottam: "Van kolbászunk és mustárunk, a többi velünk van... " )
Ebben a feltehetően 1972-ben írt [53] történetben, amelynek anekdotikus alapja [31] , a hős szerencsétlen tréfája politikai dogmákkal ütközik, és tönkreteszi egész életét. A hős elmeséli, hogy nyaralása közben egy mulatozás után elvesztette az iratait, és amikor azokat helyreállították, „gyűrött állapotban” azt javasolta egy ismerős útlevélírónak: „Gyere, azt mondják, az ötödik bekezdésben // Írd, hogy zsidó vagyok ! » . A hős szemszögéből ez csak egy vicc volt, „nevettek és elfelejtettek”, de a hős őrnagyi rangban szolgál, és „engedélye” van, és a tréfája, miután a speciális osztály tudomására jutott , teljesen nem komikus hangzást nyer. A különleges tiszt azzal vádolja a hőst, hogy valóban „zsidó lett”, hogy „ Izraelbe meneküljön ” és „félre hűljön”, míg a szovjet nép „kiáll a béke ügyéért és felkészül a háborúra”. A hős kifogásai, aki azt állítja, hogy ezt "nevetésre" mondták, nem segítenek, és kizárják a pártból, megfosztják címüktől és állásuktól. A történet végén a hős megkérdezi: „Most már csak egy út van számomra, // Nincs más út számomra: // - Hol van itt a zsinagóga , testvérek ?! // Mondd, hogyan jutok át! [8] [54] .
A szatirikus ciklust, amelyet egy közös hős - Klim Petrovics Kolomijcev, "a munkásosztály példamutató képviselője", alacsony rangú párt- és szakszervezeti funkcionárius - figurája egyesít, Galich hozta létre 1968 és 1974 között. A ciklus három történetet tartalmaz Klim Petrovics életéből, amelyekben a hős a pártállami funkciója és a valós élete közötti ellentmondásokkal szembesül [55] , valamint két „ bejátszás ” közöttük, amelyek a hőst kötetlen, otthonos környezetben ábrázolják. és képét kiegészítve [3] . A ciklus végleges változata, amely a szerző „Ha visszajövök” című gyűjteményében jelent meg, két befejezetlen és a szerző által soha elő nem adott töredéket is tartalmazott „Válogatott részletek Klim Petrovich beszédeiből” [8] általános címmel . Továbbá a ciklusban szereplő művek a ciklus szerzői „belső kronológiája” sorrendjében szerepelnek, ami nem esik egybe az írási sorrenddel [56] .
Válogatott részletek Klim Petrovics beszédeibőlKét költői töredék - „Az értelmiséggel folytatott találkozón elhangzott beszédből” ( „Próbálj meg egy csávót találni a boltban...” ) és „Beszélgetésből nyugatnémet turistákkal” ( „És engedd ki a port a mester!” ) - a fennmaradó, talán a Klim Petrovichról szóló, elképzelt, de befejezetlen történetekből 1974-ben szerepelt a ciklus végső változatában, amelyet a szerző „Ha visszatérek” gyűjteményében tettek közzé [8] . Ezekben a hős a propagandamítoszok által alkotott nézeteit és belső komplexumait mutatja be [55] .
Arról, hogyan beszélt Klim Petrovics a béke védelmében tartott gyűlésen( " Kérdezd meg a feleségemet [k] , Dasha..." )
Az első történetet Klim Petrovicsról 1968-ban írták. A hivatalos eseményeken elhangzott beszédeket parodizálja, ahol az emberi beszélő automatává redukálódik, amely egy előre elkészített szöveget reprodukál [24] . Ebben a történetben a hős, akit sürgősen beidéztek egy szabadnapra, hogy beszéljen egy pártgyűlésen , hirtelen rájön, hogy a beszédet, amelyet az oldalról olvas, egy egyedülálló anya nevében írták. Ám a teremben jelenlévők nem reagálnak a történt szégyenkezésre, sőt a magas párthatóságok meg is köszönik a hős "nagyon korrekt" teljesítményét [58] .
Arról, hogy Klim Petrovics tudományos-fantasztikus altatódalt komponált, miközben unokaöccsét, Szemjont, Klavka fiát ringatta( "Aludj, Szemjon, aludj..." )
A Kolomiycevről szóló, 1971-ben megjelent, fantasztikus, meseszerű formájú történet közti közjátékban Klim Petrovics egy kocsmába való látogatást képzel el a távoli jövőben, ahol egy robot sört szolgál fel harapnivalóval , de nincs más. választás, mint Zhigulevsky . Klim Petrovics ugyanakkor a szovjet korszak „hősi” jelszavaival fejezi ki magát, amelyek egyértelműen ironikus hangzást kapnak: „És úgymond kifejezem magam, mondván: // „Nem volt hiábavaló, hogy mi szenvedtünk, és nem haltunk meg hiába!” [59] .
Arról, hogy Klim Petrovics megpróbálta elnyerni boltját a "kommunista munka műhelye" címmel, és miután ezt nem érte el, lemosta( "Mindenki nevet az irodán:" Olyan vagy, mint egy lovag... "" )
A Klim Petrovicsról szóló második történetben, amelyet először 1968 decemberében adtak elő, a hős igazságkeresőként jelenik meg, aki „a teljes szocialista táborért dolgozik” műhelyének megtisztelő címet kíván adni. De minden esetben, amikor jelentkezik, elutasítják, homályosan utalva a nemzetközi helyzetre és kezdeményezésének időszerűtlenségére. A hős eljut az SZKP Központi Bizottságához , ahol végül elmagyarázzák neki, hogy igaza van, és „a termékei a legjobbak” , de mivel ez a termék szögesdrót , lehetetlen magas rangot rendelni a műhelyhez, hogy ne keltsen „ ellenséges hangokat ”. Klim Petrovics feladja igazságkereső törekvéseit, és az egyetlen számára megmaradt módon fejezi ki egyet nem értését - kemény italozásba megy [60] [61] .
Sír Darja Kolomijceva férje, Klim Petrovics túlkapása miatt( "Jaj, sanyarú a sorsom..." )
A ciklus második közjátéka, amely a második és a harmadik történet között található, 1973-ban készült. Ezt a történetet nem maga Klim Petrovich, hanem felesége, Daria nevében mesélik el, és inkább humoros , mint szatirikus. Ebben Klim Petrovics felesége, aki megpróbálta kirángatni férjét a mámorból, amelybe a második történetben leírt sikertelen igazságkeresés után került, vodka helyett egy pohár petróleumot csúsztatott neki. De Klim Petrovics nyugodtan megitta a felkínált poharat, és gombába harapva csak annyit mondott: "Nem, nem szeretem a vajat." A dal a szovjet mércével mérve jómódú Kolomiytsev család életét hangsúlyozza, akik hozzáférnek a regionális bizottsági terjesztőhöz [8] [62] .
Arról, hogyan lázadt fel Klim Petrovics a fejletlen országoknak nyújtott gazdasági segélyek ellen( "Közvetlenül egy dologra gondoltam - életben maradni..." )
A ciklus 1971-ben írt harmadik történetében Klim Petrovics „külföldi országokról” alkotott előzetes elképzelései összeomlanak, és nyilvánvalóvá válik a benne rejlő „ kettős gondolkodás ” [40] [24] . A hős, aki egy szakszervezeti küldöttség tagjaként utazott a barátságos Algériába , a hivatalos találkozókon „takarja a NATO -t”, és amikor visszatér a szállodába, eszik, nehogy „legalább szar, de mégis valutát” költsön. kizárólag heringkonzervvel , amit a felesége tett a bőröndjébe. Nem tud ellenállni egy ilyen „diétának”, a hős elmegy a boltba, de ott a nyelvtudás miatt beszerez egy tégelyt ugyanazzal a szovjet gyártású heringgel. Klim Petrovics rendkívül ingerülten beszél mind a Szovjetunió által a baráti országoknak nyújtott gazdasági segítségről, mind általában a „mi” és a „külföldi” életről, és egyúttal Lenin - képe miatti irritációját is kiéli. „buli” ember számára szentnek tűnő [59 ] [62] .