Bach, Johann Sebastian

Johann Sebastian Bach
német  Johann Sebastian Bach

Bach portréja (1746)
alapinformációk
Születési dátum 1685. március 21. (31.) [1] [2]
Születési hely Eisenach , Szász-Eisenach
Halál dátuma 1750. július 28.( 1750-07-28 ) [3] [4] [5] […] (65 évesen)
A halál helye
eltemették
Ország  Szent Római Birodalom
Szakmák zeneszerző , orgonista , zenepedagógus
Több éves tevékenység 1710-1750
Eszközök orgona , csembaló , hegedű
Műfajok barokk zene
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik

Johann Sebastian Bach _ _  _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ birodalom ) - német zeneszerző , orgonista , zenekarmester , zenetanár .    

Bach több mint 1000 zenemű szerzője kora összes jelentős műfajában (az opera kivételével ). Bach alkotói hagyatékát a barokk zeneművészetének általánosításaként értelmezik [8] . A megrögzött protestáns Bach sok szakrális zenét írt . Máté-passiója , h -moll mise , kantáták , protestáns korálok hangszeres feldolgozásai a világzenei klasszikusok elismert remekei. Bach a többszólamúság nagymestereként ismert, művében a barokk polifónia érte el legmagasabb csúcsát.

Életrajz

Gyermekkor

Johann Sebastian Bach volt a legfiatalabb, nyolcadik gyermek Johann Ambrosius Bach zenész és Maria Elisabeth Lemmerhirt családjában [9] [10] . A Bach család a 16. század eleje óta ismert zeneiségéről : Johann Sebastian ősei és rokonai közül sokan hivatásos művészek és zenészek voltak [11] . Ebben az időszakban a zenészeket az egyház, a helyi hatóságok és az arisztokrácia támogatta, különösen Türingiában és Szászországban . A Bach család német eredetű, a Feith Bach családnév legtávolabbi őse Türingiából származott, Magyarországra költözött, de a 16. században ott kezdődött protestáns vallásüldözés hatására visszatért hazájába, hiszen akkor a Bach család nem hagyta el a hazát. Bach apja, Johann Ambrosius, Veit unokája Eisenachban (Szász-Weimari Nagyhercegség) élt és dolgozott [12] . Abban az időben a városnak körülbelül 6000 lakosa volt. Johann Ambrosius munkásságába beletartozott világi hangversenyek szervezése és egyházi zene előadása.

Amikor Johann Sebastian 9 éves volt, meghalt az anyja, egy évvel később pedig az apja. A fiút bátyja, Johann Christoph fogadta be , aki orgonistaként szolgált a közeli Ohrdrufban . Johann Sebastian belépett a gimnáziumba, testvére tanította orgonálni és klaviert játszani . Bach testvére irányítása alatt Ohrdrufban tanult kortárs délnémet zeneszerzők - Pachelbel , Froberger és mások - munkásságával. Az is lehet, hogy megismerkedett az észak-német és francia zeneszerzők műveivel .

15 évesen Bach Lüneburgba költözött , ahol 1700-1703 között a Szent Mihály énekiskolában tanult . Tanulmányai során ellátogatott Hamburgba  - Németország legnagyobb városába, valamint Celle -be (ahol nagy becsben tartották a francia zenét ) és Lübeckben , ahol megismerkedhetett kora híres zenészeinek munkásságával. Bach első orgonára és klavierre írt művei ugyanabba az évekbe tartoznak. A kórusi éneklés mellett valószínűleg az iskola hárommanuálos orgonáját és csembalóját is játszotta . Itt szerezte meg első teológiai , latin , történelem , földrajz és fizika ismereteit , és talán elkezdett tanulni franciául és olaszul is . Az iskolában Bachnak lehetősége volt kommunikálni híres északnémet arisztokraták és híres orgonisták fiaival, különösen Georg Böhmmel Lüneburgban [13] és Reinkennel Hamburgban. Segítségükkel Johann Sebastian hozzájuthatott a valaha játszott legnagyobb hangszerekhez. Ebben az időszakban Bach bővítette ismereteit a korszak zeneszerzőiről, elsősorban Dietrich Buxtehude -ról , akit nagyra becsült.

Arnstadt és Mühlhausen (1703-1708)

1703 januárjában , tanulmányai befejezése után udvari zenész posztot kapott Johann Ernst weimari hercegtől. Azt nem tudni, hogy pontosan mik voltak a feladatai, de valószínűleg ez a pozíció nem a zeneszerzéshez kapcsolódott. Hét hónapos weimari szolgálat alatt elterjedt előadóművész híre. Bachot meghívták a Weimartól 35 km-re található arnstadti Szent Bonifác templom orgonafelügyelői posztjára. A Bach családot régóta ápolták ezzel a legrégebbi német várossal.

1703 augusztusában Bach elfoglalta az arnstadti Szent Bonifác templom orgonistáját. Heti három napot kellett dolgoznia, és a fizetése viszonylag magas volt. Ezenkívül a hangszert jó állapotban tartották, és egy új rendszerre hangolták, amely kiterjesztette a zeneszerző és az előadó lehetőségeit. Ebben az időszakban Bach számos orgonaművet alkotott.

A családi kötelékek és a zeneszerető munkaadó nem tudta megakadályozni a Johann Sebastian és a hatóságok között néhány évvel később kialakult feszültséget. Bach elégedetlen volt az énekesek képzettségi szintjével a kórusban. Emellett 1705-1706 -ban Bach önkényesen több hónapra Lübeckbe ment , ahol megismerkedett a Buxtehude játékkal , ami elégedetlenséget váltott ki a hatóságokkal [14] . Bach Forkel első életrajzírója azt írja, hogy Johann Sebastian 50 km-t gyalogolt, hogy meghallgassa a kiváló zeneszerzőt [15] , de ma néhány kutató megkérdőjelezi ezt a tényt [16] .

Ezenkívül a hatóságok a közösséget megszégyenítő "furcsa kóruskísérettel" és a kórus irányításának képtelenségével vádolták Bachot; az utolsó vádnak látszólag volt némi alapja [17] .

1706-ban Bach elhatározza, hogy munkahelyet vált. Jövedelmezőbb és magasabb pozíciót ajánlottak neki, mint orgonista Mühlhausenben , az ország északi részén található nagyvárosban. A következő évben Bach elfogadta ezt az ajánlatot, átvette Johann Georg Ahle orgonaművész helyét [18] . A fizetését az előzőhöz képest emelték, a kóristák színvonala is jobb volt.

Négy hónappal később, 1707. október 17-én Johann Sebastian feleségül vette arnstadti unokatestvérét , Maria Barbarát [19] . Ezt követően hét gyermekük született, akik közül három gyermekkorában meghalt. A túlélők közül ketten, Wilhelm Friedemann és Carl Philipp Emmanuel  ismert zeneszerzőkké váltak.

A mühlhauseni városi és egyházi hatóságok elégedettek voltak az új alkalmazottal. Habozás nélkül jóváhagyták tervét a templomi orgona nagy kiadásokat igénylő helyreállítására [20] , valamint az „Úr az én királyom” című ünnepi kantáta kiadására, a BWV 71 (ez volt az egyetlen nyomtatott kantáta az élet során). Bach), az új konzul beiktatására írt, nagy jutalmat kapott.

Weimar (1708-1717)

Körülbelül egy évig tartó mühlhauseni munka után Bach ismét munkahelyet váltott [21] , ezúttal udvari orgonistaként és koncertszervezőként – ami jóval magasabb pozíciót jelent, mint korábbi pozíciója – Weimarban . Valószínűleg a magas fizetések és a profi zenészek jól megválasztott összetétele kényszerítették munkahelyváltásra. A Bach család egy házban telepedett le, mindössze öt perc sétára a hercegi palotától. A következő évben megszületett a család első gyermeke. Ezzel egy időben Maria Barbara idősebb nővére Bachokhoz költözött, akik 1729 -ben bekövetkezett haláláig segítették őket a háztartás vezetésében . Weimarban Wilhelm Friedemann és Carl Philipp Emmanuel született Bachtól. 1704-ben Bach találkozott von Westhoff hegedűművésszel , aki nagy hatással volt Bach munkásságára. Von Westhoff művei inspirálták Bachot szólóhegedűre szóló szonátáinak és partitáinak [22] megalkotásához .

Weimarban a klavier- és zenekari művek komponálásának hosszú időszaka kezdődött, amelyben Bach tehetsége tetőzött. Ebben az időszakban Bach más országok zenei hatásait szívja magába. Az olaszok Vivaldi és Corelli művei megtanították Bachot drámai bevezetők írására, amelyekből Bach megtanulta a dinamikus ritmusok és a meghatározó harmonikus sémák alkalmazásának művészetét. Bach jól tanulmányozta az olasz zeneszerzők műveit, Vivaldi versenyműveinek átiratait készítette orgonára vagy csembalóra. Az átiratok megírásának ötletét munkaadója fiától, Johann Ernst koronaherceg zeneszerzőtől és zenésztől kölcsönözhette. 1713-ban a koronaherceg visszatért külföldi útjáról, és nagyszámú feljegyzést hozott magával, amelyeket megmutatott Johann Sebastiannak. Az olasz zenében a koronaherceget (és mint egyes művekből kitűnik maga Bach is) a szóló (egy hangszeren játszik) és a tutti (az egész zenekart játszik) váltakozása vonzotta.

Weimarban Bachnak lehetősége nyílt orgonaművet játszani és komponálni, valamint igénybe vette a hercegi zenekar szolgáltatásait. Miközben Weimarban szolgált, Bach hozzálátott az " Orgonakönyv "-hez, amely az orgona korál előjátékok gyűjteménye, valószínűleg Wilhelm Friedemann utasítására. Ez a gyűjtemény evangélikus énekek adaptációiból áll .

Weimari szolgálata végére Bach már ismert orgonista és csembalókészítő volt. A Louis Marchanddal készült epizód ehhez az időhöz tartozik . 1717- ben a híres francia zenész, Louis Marchand megérkezett Drezdába . Volumier drezdai koncertmester úgy döntött, meghívja Bachot, és zenei versenyt rendez két híres csembalóművész között, Bach és Marchand beleegyezett. A verseny napján azonban kiderült, hogy Marchand (akinek láthatóan korábban volt alkalma Bach-játékot hallgatni) sietve és titokban elhagyta a várost; a verseny nem zajlott le, Bachnak egyedül kellett játszania [15] .

Köthen (1717-1723)

Egy idő után Bach ismét megfelelőbb állást keresett. Az idős mester nem akarta elengedni, sőt 1717. november 6-án le is tartóztatta állandó lemondási kérései miatt, de már december 2-án "nemtetszésnyilvánítással" szabadon engedte [23] .

1717 végén Lipót , Anhalt-Köthen hercege felbérelte Bachot Kapellmeisternek . A herceg – maga is zenész – nagyra értékelte Bach tehetségét, jól megfizette és nagy cselekvési szabadságot biztosított számára. A herceg azonban református volt, és nem fogadta szívesen a kifinomult zene használatát az istentiszteleten, így Bach műveinek nagy része világi volt [24] .

Többek között Köthenben komponált Bach szviteket zenekarra, hat szvitet szóló csellóra , angol és francia szviteket klavierre, valamint három szonátát és három partitát szólóhegedűre. Ebben az időszakban született a Jó temperált klavier (a ciklus első kötete) és a Brandenburgi Concertos is .

1720. július 7-én , miközben Bach és a herceg külföldön tartózkodott Karlsbadban , felesége, Maria Barbara 35 éves korában hirtelen meghalt, négy kisgyermeket hagyva hátra. J. S. Bach Köthenbe való visszatérése után értesült a temetéséről. Felesége halálával kapcsolatos érzéseit tulajdonképpen zenei formában fejezte ki a szólóhegedűre írt d-moll partitából készült chaconne -ban, amely később az egyik legismertebb műve lett.

A következő évben , 1721-ben, Bach találkozott Anna Magdalena Wilkével , egy fiatal, húszéves, rendkívül tehetséges szopránnal , aki a hercegi udvarban énekelt. 1721. december 3-án házasodtak össze [25] , és ezt követően 13 gyermekük született (ebből 7 gyermekkorában halt meg).

Lipcse (1723-1750)

1723 februárjában Bach jelentkezett a lipcsei Szent Tamás-templom kántori posztjára kiírt pályázaton, a „Jesus nahm zu sich die Zwölfe” („Jézus magához vette a tizenkét [apostolt]”, BWV 22) kantátát adva elő. Mivel más jelentkezőket ilyen vagy olyan okok miatt elutasítottak, június 1-jén Bach elfoglalta a Szentpétervár kántori posztját . Thomas , ebben a bejegyzésben Johann Kunau helyére [26] . Bach feladatai közé tartozott az énektanítás és a heti koncertek tartása Lipcse két fő templomában, a Szent Tamás- és Szent Miklós -templomban . Johann Sebastian beosztása a latin tanításáról is gondoskodott , de felvehetett egy segédet, aki ezt a munkát elvégezte volna, így Petzold évi 50 tallérért tanított latint . Bach a város összes templomában megkapta a "zenei igazgatói" ( németül: Musikdirektor ) posztot: feladatai közé tartozott az előadók kiválasztása, képzésük felügyelete és az előadandó zene kiválasztása. A zeneszerző lipcsei munkája során többször is konfliktusba került a városvezetéssel [27] [28] .  

Lipcsei életének első hat éve nagyon termékenynek bizonyult: Bach akár 5 éves kantátaciklust komponált (ebből kettő nagy valószínűséggel elveszett). E művek többsége evangéliumi szövegekkel íródott, amelyeket az evangélikus templomban minden vasárnap és ünnepnapokon egész évben felolvastak; sok (mint például a "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" vagy a "Nun komm, der Heiden Heiland" ) hagyományos egyházi énekeken – evangélikus énekeken – alapul.

Az előadás alatt Bach láthatóan a csembalónál ült, vagy a kórus előtt állt az alsó karzaton, az orgona alatt; a fúvós hangszerek és a timpánok az orgonától jobbra lévő oldalsó karzaton, balra a vonósok helyezkedtek el . A városi tanács csak körülbelül 8 előadót biztosított Bachhoz, és ez gyakran a zeneszerző és az adminisztráció közötti viták oka lett: magának Bachnak akár 20 zenészt kellett felvennie a zenekari művek előadására. Maga a zeneszerző általában orgonán vagy csembalón játszott; ha ő irányította a kórust, akkor azt a helyet az orgonista vagy Bach egyik legidősebb fia töltötte be.

Bach fiúk, tenorok és basszusgitárok diákjai közül szopránokat és altokat toborzott  – nemcsak az iskolából, hanem Lipcse minden tájáról. A városi hatóságok által fizetett rendszeres koncerteken kívül Bach és kórusa esküvőkön és temetéseken való fellépéssel keresett plusz pénzt. Feltehetően legalább 6 motettát írtak éppen erre a célra . Rendszeres templomi munkájának része volt a velencei iskola zeneszerzői , valamint néhány német, például Schütz motettáinak előadása ; motettái komponálása közben Bachot e zeneszerzők művei vezérelték.

Bach, aki az 1720 -as évek nagy részében kantátákat írt , kiterjedt repertoárt halmozott fel Lipcse főtemplomaiban való előadásra. Idővel világiasabb zenét szeretett volna komponálni és előadni. 1729 márciusában Johann Sebastian lett az 1701 óta létező világi együttes Collegium Musicum vezetője , amikor Bach régi barátja , Georg Philipp Telemann [29] alapította . Abban az időben sok német nagyvárosban tehetséges és aktív egyetemisták hoztak létre hasonló együtteseket. Az ilyen társulások egyre nagyobb szerepet játszottak a közéletben; gyakran neves hivatásos zenészek vezették őket. A Zeneművészeti Főiskola az év nagy részében heti két alkalommal tartott kétórás koncerteket a piactér közelében található Zimmermann kávéházban. A kávézó tulajdonosa nagy termet biztosított a zenészeknek, és több hangszert is vásárolt. Bach 1730-as és 1750-es évek közötti világi művei közül sok kifejezetten Zimmermann kávézójában való előadásra készült. Ilyen művek például a " Kávékantáta " és esetleg a "Clavier-Übung" gyűjtemény clavier darabjai , valamint számos csellóra és csembalóra írt versenymű .

Ugyanebben az időszakban írta Bach a híres h-moll mise Kyrie és Gloria részeit (a mise többi részét jóval később). Bach hamarosan udvari zeneszerzői kinevezést kapott; láthatóan régóta kereste ezt a magas posztot, ami súlyos érv volt a városi hatóságokkal folytatott vitáiban. Bár a teljes misét a zeneszerző életében soha nem adták elő teljes egészében, ma már sokan minden idők egyik legszebb kórusművének tartják.

1747- ben Bach felkereste II. Frigyes porosz király udvarát , ahol a király felajánlott neki egy zenei témát, és arra kérte, hogy ott komponáljon valamit. Bach mestere volt az improvizációnak, és azonnal előadott egy háromszólamú fúgát. Később egy egész variációciklust komponált erről a témáról, és ajándékba küldte a királynak. A ciklus ricercarokból , kanonokból és triókból állt , a Frederick által diktált téma alapján. Ezt a ciklust „ Zenei felajánlásnak ” nevezték el.

Egy másik nagy ciklust, a "A fúga művészetét " Bach nem fejezte be, annak ellenére, hogy valószínűleg jóval halála előtt íródott (a modernek szerint[ mikor? ] kutatása – 1741-ig). Élete során soha nem publikált. A ciklus 18 összetett fúgából és kánonból áll, egy egyszerű téma alapján. Ebben a ciklusban Bach minden gazdag tapasztalatát felhasználta a többszólamú művek megírásában. Bach halála után fiai kiadták A fúga művészetét, a BWV 668 korálelőjátékkal együtt, amelyet gyakran tévesen Bach utolsó művének neveznek – valójában legalább két változatban létezik, és egy korábbi előjáték feldolgozása. ugyanaz a dallam, BWV 641 [30] [31] .

Idővel Bach látása fokozatosan romlott. A zeneszerzést azonban továbbra is folytatta, és vejének, Altnikkolnak diktálta. 1750-ben Lipcsébe érkezett John Taylor angol szemész , akit sokan[ ki? ] modern[ mikor? ] kutatók sarlatánnak tartják. Taylor kétszer operálta meg Bachot, de mindkét műtét sikertelen volt [32] , Bach vak maradt. Július 18-án rövid időre hirtelen visszanyerte látását, de este agyvérzést kapott . Bach július 28-án halt meg ; a halál oka műtéti szövődmények lehetett. Az utána maradt vagyont több mint 1000 tallérra becsülték, és 5 csembalót , 2 lantcsembalót , 3 hegedűt , 3 brácsát , 2 csellót , egy viola da gamba -t , egy lantot és egy spinetát , valamint 52 szent könyvet tartalmazott [33]. ] .

Bach élete során több mint 1000 művet írt. Lipcsében Bach baráti kapcsolatokat ápolt egyetemi tanárokkal. Különösen gyümölcsöző volt az együttműködés a költővel , Christian Friedrich Heinricivel , aki Pikander álnéven írt. Johann Sebastian és Anna Magdalena gyakran láttak vendégül otthonukban barátokat, családtagokat és zenészeket egész Németországból. Gyakori vendégei voltak udvari zenészek Drezdából , Berlinből és más városokból, köztük Telemann , Carl Philipp Emmanuel keresztapja. Érdekesség, hogy Georg Friedrich Händel , Bach korabeli Halléból , amely Lipcsétől 50 km-re van, soha nem találkozott Bachhal, bár Bach kétszer próbált találkozni vele életében - 1719 -ben és 1729 -ben [34] . E két zeneszerző sorsát azonban John Taylor hozta össze, aki nem sokkal haláluk előtt mindkettőt megoperálta.

A zeneszerzőt a lipcsei Szent János-templom ( németül Johanniskirche ) városi temetőjében temették el – egyike annak a két templomnak, ahol 27 évig szolgált. A sír azonban hamarosan elveszett, és csak 1894 -ben találták meg véletlenül Bach maradványait a templom bővítésére irányuló építési munkák során, ahol 1900-ban újra eltemették őket. Ennek a templomnak a második világháború alatti lerombolása után a hamvakat 1949. július 28-án a Szent Tamás -templomba szállították [35] . 1950-ben, amelyet J. S. Bach évének neveztek, bronz sírkövet állítottak temetésének helyére [36] .  

Bach-tanulmányok

Bach életének és munkásságának első leírása Johann Forkel 1802 -ben megjelent munkája volt . Forkel Bach-életrajza egy gyászjelentésen és Bach fiainak és barátainak történetein alapul. A 19. század közepén megnőtt a nagyközönség érdeklődése Bach zenéje iránt, a zeneszerzők, kutatók elkezdték gyűjteni, tanulmányozni és publikálni minden művét. Bach műveinek elismert propagandistája, Robert Franz több könyvet is publikált a zeneszerző munkásságáról. A következő nagy munka Bachról Philippe Spitta 1880 -ban megjelent könyve volt . A 20. század elején Albert Schweitzer német orgonaművész és kutató könyvet adott ki . Ebben a műben Bach életrajza, műveinek leírása és elemzése mellett nagy figyelmet fordítanak a korszak leírására, amelyben dolgozott, valamint a zenéjével kapcsolatos teológiai kérdésekre. Ezek a könyvek a 20. század közepéig voltak a leghitelesebbek, amikor is új technikai eszközök és alapos kutatás segítségével Bach életéről és munkásságáról olyan új tényeket állapítottak meg, amelyek helyenként a hagyományos elképzelésekkel ütköztek [37] ] . Így például megállapították, hogy Bach 1724-1725 - ben írt néhány kantátát ( korábban azt hitték, hogy ez az 1740 -es években történt ), ismeretlen műveket találtak, és néhány korábban Bach-nak tulajdonított alkotást nem ő írt. Életrajzának néhány tényét megállapították. A 20. század második felében sok mű született erről a témáról - például Christoph Wolf könyvei . Van egy 20. századi álhírnek nevezett mű is, a "Johann Sebastian Bach életének krónikája, özvegye Anna Magdalena Bach által összeállított", amelyet Esther Meynel angol író írt a zeneszerző özvegye nevében.

Teremtés

Bach több mint ezer darabot írt szinte minden akkoriban ismert műfajban. Bach nem csak az opera műfajában dolgozott.

Ma már mindegyik híres alkotáshoz BWV -számot rendeltek (a Bach Werke Verzeichnis rövidítése  – Bach műveinek katalógusa). Bach különféle, spirituális és világi hangszerekre írt zenét. Bach egyes művei más zeneszerzők műveinek feldolgozásai, mások pedig saját műveik átdolgozott változatai.

Orgona kreativitás

A németországi orgonazene Bach idejében már nagy hagyományokkal rendelkezett, Bach elődeinek – Pachelbelnek , Böhmnek , Buxtehude -nak és más zeneszerzőknek köszönhetően –, akik mindegyike a maga módján hatott rá. Bach sokat ismerte közülük személyesen.

Élete során Bach első osztályú orgonaművészként, orgonazenei tanárként és zeneszerzőként volt ismert. Dolgozott mind az akkoriban hagyományos "szabad" műfajokban, mint a prelúdium , a fantasy , a toccata , a passacaglia és a szigorúbb formákban - korál prelúdium és fúga . Bach orgonára írt műveiben ügyesen ötvözte a különböző zenei stílusok jellemzőit, amelyekkel élete során megismerkedett. A zeneszerzőre mind északnémet zeneszerzők zenéje ( Georg Böhm , akivel Bach Lüneburgban találkozott , Dietrich Buxtehude Lübeckben ) és délnémet zeneszerzők zenéje egyaránt hatott . Ezenkívül Bach francia és olasz zeneszerzők műveit másolta, hogy jobban megértse technikájukat; később Vivaldi több hegedűversenyét is átírta orgonára. Az orgonazene legtermékenyebb korszakában ( 1708-1714 ) Johann Sebastian nemcsak számos prelúdium-, toccata- és fúgapárt írt, hanem az " Orgonafüzetet"  ("Orgelbüchlein") is, amely 46 prelúdiumból álló gyűjtemény, amely különféle előadásokat mutatott be. módszerek és technikák protestáns korálok hangszeres feldolgozása . Weimart elhagyva Bach kevesebbet írt az orgonára; Weimar után azonban számos ismert mű született, köztük 6 triószonáta , a „Clavier-Übung” gyűjtemény harmadik része és 18 lipcsei korál . Bach egész életében nemcsak zenét komponált orgonára, hanem hangszerépítésben is tanácskozott, új orgonákat vizsgált meg, és jól ismerte hangolásuk jellemzőit .

Clavier kreativitás

Bach számos művet írt csembalóra is, amelyek közül sokat klavikordon is lehetett játszani . Ezen alkotások nagy része enciklopédikus gyűjtemény, amelyek a többszólamú művek komponálásának különféle technikáit és módszereit mutatják be. A leghíresebb:

Zenekari és kamarazene

Bach írt zenét egyéni hangszerekre és együttesekre is. Szólóhangszerekre írt műveit - 3 szonáta és 3 partita szólóhegedűre , BWV 1001-1006, 6 szvit csellóra , BWV 1007-1012 és egy szólófuvolára szóló partita , BWV 1013 - sokan a zeneszerzők legjobbjai közé tartoznak. mélyreható művek. Emellett Bach több művet is komponált lantszólóra . Írt trió szonátákat , szólófuvolára és viola da gamba szonátákat is , melyeket csak egy általános basszus kísér , valamint nagyszámú kánont és ricercart , többnyire az előadási hangszerek megjelölése nélkül. Az ilyen művek legjelentősebb példái a "A fúga művészete " és a " Zenei kínálat " ciklusok.

Bach számos művet írt zenekarra és szólóhangszerekre. Az egyik leghíresebb a Brandenburgi Concertos . Azért nevezték őket így, mert Bach, miután 1721 - ben elküldte őket Brandenburg -Schwedt Christian Ludwig őrgrófhoz , arra gondolt, hogy az udvaránál kap munkát; ez a próbálkozás sikertelen volt. Ez a hat koncert a concerto grosso műfajban íródott . Bach zenekari remekművei közé tartozik két hegedűverseny (BWV 1041 és 1042), egy versenymű 2 hegedűre d-moll BWV 1043, az úgynevezett "tripla" A-moll versenymű (fuvolára, hegedűre, csembalóra, vonósokra és basso continuora ) BWV1044 , valamint versenyművek klavierre és kamarazenekarra: hét egy klavierre (BWV 1052-1058), három kettőre (BWV 1060-1062), kettő háromra (BWV 1063 és 1064) és egy a-moll BWV 1065 négy csembalóra . A modern időkben ezeket a zenekari versenyműveket gyakran zongorán játsszák , ezért néha Bach „zongoraversenyeinek” is nevezik őket, de nem szabad elfelejteni, hogy Bach idejében nem volt zongora. A versenyművek mellett Bach négy zenekari szvitet is komponált (BWV 1066-1069), amelyek egyes részei manapság széles körben népszerűek, különösen a második szvit utolsó része (az ún. "Joke" - a Scherzo túlságosan szó szerinti fordítása). műfaj ) és a Harmadik szvit második része ("Ária").

Énekművek

Bach további énekművei között több motetta , mintegy 180 korál , dal és ária található.

Bach-művek előadásának jellemzői

Ma a Bach-zene előadói két táborra oszlanak: az autentikus előadásmódot (vagy „történelmi irányultságú előadást”) kedvelőkre, vagyis a Bach-korszak hangszereit és módszereit használva, illetve azokra, akik modern hangszereken adják elő Bachot. Bach idejében nem léteztek olyan nagy kórusok és zenekarok, mint például Brahms korában, és még a legambiciózusabb műveiben sem, mint a h-moll mise és a passiók, nem szerepelnek nagy együttesek. Ráadásul Bach egyes kamaraműveiben a hangszerelés egyáltalán nincs feltüntetve, így ugyanazon művek előadásának igen eltérő változatai ismertek ma. Az orgonaművekben Bach szinte soha nem jelezte a kézikönyvek bejegyzését és megváltoztatását [38] . A vonós billentyűs hangszerek közül Bach a klavikordot részesítette előnyben ; mostanában gyakrabban használják a csembalót vagy a zongorát a zenéjének előadására . Bach találkozott I.G. Zilberman és megbeszélte vele új hangszerének felépítését, hozzájárulva a zongora megalkotásához . Bach zenéjét egyes hangszerekre gyakran áthangszerelték mások számára, például Busoni orgonaművet hangszerelt zongorára (korálok és mások). Nagyon fontos mérföldkő a zongoraművészeti és zenetudományi gyakorlatban a The Well-Tempered Clavier népszerű kiadása, amely e mű ma talán legszélesebb körben használt kiadása.

Műveinek számos "könnyített" és "modernizált" változata járult hozzá Bach zenéjének a XX. századi népszerűsítéséhez. Ezek közé tartoznak a ma jól ismert dallamok a Swingle Singers és Wendy Carlos 1968 -as „ Switched-On Bach ” felvétele által , amely egy újonnan feltalált szintetizátort használt . Bach zenéjét jazz - zenészek is feldolgozták – például Jacques Loussier . Joel Spiegelman [ kezelte a New Age Goldberg - variációkat .[ a tény jelentősége? ]

Bach zenéjének sorsa

A közkeletű mítosszal ellentétben Bachot halála után sem felejtették el. Igaz, ez a klaviernek szánt művekre vonatkozott: kompozícióit előadták és kiadták, didaktikai célokra használták fel. A templomban továbbra is felcsendültek Bach orgonaművei, a korálok orgonaharmonizációi pedig folyamatosan használatban voltak . Bach kantáta-oratórium-kompozícióit ritkán hallhatták (bár a hangjegyeket gondosan megőrizték a Szent Tamás-templomban ), általában Carl Philipp Emmanuel Bach kezdeményezésére .

Élete utolsó éveiben és Bach halála után zeneszerzői hírneve hanyatlásnak indult: stílusa a feltörekvő klasszicizmushoz képest ódivatúnak számított. Inkább előadóművészként, tanárként és a fiatalabb Bachok apjaként ismerték és emlékeznek rá, leginkább Carl Philipp Emmanuelre , akinek a zenéje ismertebb volt.

Azonban sok jelentős zeneszerző, például Mozart és Beethoven ismerte és szerette Johann Sebastian Bach művét. Gyermekkoruktól kezdve Bach műveire nevelték őket. Egy nap, amikor a Szent Tamás Iskolába látogatott, Mozart meghallotta az egyik motettát (BWV 225), és felkiáltott: „Sokat lehet itt tanulni!” - ezután jegyzeteket kérve hosszasan és elragadtatottan tanulmányozta azokat [39] .

Beethoven nagyra értékelte Bach zenéjét. Gyerekkorában előjátékokat és fúgákat játszott a Jó temperált klavierből, később Bachot "a harmónia igazi atyjának" nevezte, és azt mondta, hogy "nem a Patak, hanem a Tenger a neve" (a Bach szó németül azt jelenti: folyam"). Bach hatása mind az elképzelések, a műfajválasztás szintjén, mind Beethoven műveinek néhány többszólamú töredékében megnyilvánult.

Johann Nikolaus Forkel 1802 -ben írt életrajza felkeltette a nagyközönség érdeklődését zenéje iránt. Egyre többen fedezték fel zenéjét. Például Goethe , aki élete késői szakaszában ismerkedett meg műveivel ( 1814 -ben és 1815-ben néhány klavier és kórusművét Bad Berka városában adták elő), egy 1827- es levelében Bach hangulatát hasonlította össze. zene „örök harmóniával párbeszédben önmagával” [40] .

A 19. század első évtizedeiben a Berlini Énekakadémia igazgatója, K. F. Zelter , valamint tanítványa és utódja, K. F. Rungenhagen rendezőként aktívan népszerűsítette Bach kóruszenéjét . Zelter már 1811-ben bevezette a h-moll misét a koncerthasználatba. Bach halála után először adták elő az akadémia erői F. Mendelssohn vezetésével A Máté-passiót . Az 1829. március 11-én Berlinben lezajlott ősbemutató akkora sikert aratott, hogy a versenyművet Bach születésnapján megismételték. A "Máté szerinti szenvedély" más városokban is hallható volt - Frankfurtban , Drezdában , Königsbergben . A koncerten részt vevő Hegel később Bachot "nagy, igazi protestánsnak, erős és úgymond művelt zseninek nevezte, akit csak mostanában tanultunk meg újra teljesen értékelni" [41] . 1835-ben került sor a h-moll mise első (vágások nélkül, este kettőkor) előadására Berlinben - az Énekakadémia zenészei által Rungenhagen vezényletével.

1850 - ben megalakult a Bach Társaság , amelynek célja Bach műveinek összegyűjtése, tanulmányozása és terjesztése volt. A következő fél évszázadban ez a társaság jelentős munkát végzett a zeneszerző műveiből álló korpusz összeállításán és kiadásán.

A 19. század elején Oroszországban Field tanítványa, Maria Shimanovskaya és Alekszandr Gribojedov Bach zenéjének ínyencei és előadói közül kiemelkedik .

A 20. században folytatódott kompozíciói zenei és pedagógiai értékének tudatosítása. A Bach zenéje iránti érdeklődés új irányzatot szült az előadók körében: széles körben elterjedt az autentikus előadás gondolata . Az ilyen előadók például a csembalót használják a modern helyett[ mikor? ] zongorák és kisebb kórusok, mint az a 19. században és a 20. század elején megszokott volt , a Bach-korszak zenéjét akarva pontosan visszaadni.

Egyes zeneszerzők azzal rótták le tiszteletüket Bach előtt, hogy műveik témái közé a BACH-motívumot (német betűjelben B-la-do-si) is belefoglalták. Például Liszt előjátékot és fúgát írt a BACH -on , míg Schumann 6 fúgát írt ugyanerről a témáról. A modern munkáiból[ mikor? ] az azonos témával foglalkozó zeneszerzőket Roman Ledenev "Variációk egy BACH témára" nevezheti . Ugyanezt a témát maga Bach is gyakran használta például a Fúga művészetének XIV. ellenpontjában .[ a tény jelentősége? ]

A zeneszerzők gyakran használtak témákat Bach műveiből. Például a CTC I 1. prelúdiuma és fúgája szolgált alapul Charles Gounod AVE MARIA című művéhez Bach-Gounodtól, 10. prelúdium (CTC I) Alexandre Silotihoz – egy variáció Bach-Ciloti Brahms prelúdiumához. A fináléban D-dúr csellószonátát használtak A fúga művészetének zenei idézeteivel.

Sok zeneszerző sikeresen alkalmazta a Bach által kifejlesztett műfajokat. Például Beethoven variációi egy Diabelli témára , amelynek prototípusa a " Goldberg-variációk ". A jól temperált klavier a minden hangon írt részek ciklusának műfajának alapítója volt. Sok példa van erre a műfajra, mint például Sosztakovics 24 előjátéka és fúgája , Chopin 24 prelúdiumból álló ciklusa, részben Paul Hindemith Ludus tonalis című műve .

Az "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) kóruselőjáték Bach Orgonakönyvéből Leonyid Roizman előadásában Andrej Tarkovszkij Solaris (1972) című filmjében [42] hangzik el .

Bach zenéje az emberiség legjobb alkotásai közé tartozik, amelyeket a Voyager aranylemezen rögzítettek [43] .

A The New York Times szerint Johann Sebastian Bach minden idők tíz legnagyobb zeneszerzője élén végzett [44] [45] .

Bach emlékművei Németországban

Zenei töredékek

Filmek J. S. Bachról

Lásd még

Megjegyzések

  1. ↑ JH BACH // The Guardian  (angol) - UK : GMG , 2014. - szerk. méret: 107899 - ISSN 0261-3077
  2. ↑ Képzőművészeti Archívum – 2003.
  3. ↑ Johann Sebastian Bach // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
  4. ↑ JS Bach // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
  5. ↑ Johann Sebastian Bach // filmportal.de - 2005.
  6. ↑ Johann Sebastian Bach // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  7. ↑ Archivio Storico Ricordi – 1808.
  8. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 1. Bach művészetének eredete.
  9. ↑ S. A. Morozov. Bach. (J.S. Bach életrajza a ZhZL sorozatban ), M .: Young Guard, 1975. ( Könyv a www.lib.ru oldalon )
  10. ↑ Eisenach 1685-1695, JS Bach Archívum és Bibliográfia (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2009. október 24. Az eredetiből archiválva : 2014. december 31.. 
  11. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - a Bach család genealógiája (webarchívum)
  12. ↑ Florenty Pavlenkov Könyvtár . Bibliográfiai sorozat. 7. kötet - Cseljabinszk: "Ural", 1995. - 461 p.
  13. ↑ Bach kéziratait Németországban találták meg, ami megerősíti Böhmnél végzett tanulmányait - RIA Novosti, 2006.08.31 . Archiválva : 2007. október 29..
  14. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - Bach kihallgatásának jegyzőkönyve (webarchívum)
  15. ↑ 1 2 I. N. Forkel. J. S. Bach életéről, művészetéről és műveiről . Ch. II.
  16. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 27.
  17. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 7.
  18. ↑ J. S. Bach életének és munkásságának iratai – Bejegyzés az ügybe, Arnstadt, 1707. június 29. (webarchívum)
  19. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - bejegyzés a Dornheimi egyházkönyvbe (webarchívum)
  20. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - Orgonarekonstrukciós Projekt (webarchívum)
  21. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról. Fájlbejegyzés, Mühlhausen, 1708. június 26. (webarchívum)
  22. ↑ Yu. V. Keldysh. Zenei enciklopédia. 1. kötet - Moszkva : Szovjet Enciklopédia, 1973 . - S. 761. - 1070 p.
  23. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról. Fájlbejegyzés, Weimar, 1717. december 2. (webarchívum)
  24. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 51.
  25. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - bejegyzés a Köthen egyházi könyvbe (webarchívum)
  26. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról. A bírói ülés jegyzőkönyve és a lipcsei költözéssel kapcsolatos egyéb dokumentumok (webarchívum)
  27. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - J. S. Bach levele Erdmanhoz (webarchívum)
  28. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. nyolc.
  29. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról. L. Mitzler riportja a Collegium Musicum koncertekről (webarchívum)
  30. ↑ Peter Williams. JS Bach orgonazenéje, p. 382-386.
  31. ↑ Russell Stinson. J.S. Bach Nagy tizennyolc orgonakorálja, p. 34-38.
  32. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról - Quellmalz Bach műveleteiről (webarchívum)
  33. ↑ Dokumentumok J. S. Bach életéről és munkásságáról. Leltára Bach hagyatékának (webarchívum)
  34. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 9.
  35. ↑ A zene városa – Johann Sebastian Bach, Lipcsei Turisztikai Iroda  (lefelé mutató link)
  36. ↑ Lipcsei Szent Tamás-templom (Thomaskirche)
  37. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 8.
  38. ↑ A. Schweitzer. J. S. Bach. Ch. tizennégy.
  39. ↑ Dokumentumok J. S. Bach - Rochlitz életéről és munkásságáról erről az eseményről, 1798. november 21. (webarchívum)
  40. ↑ Pressemitteilungen Archivált 2005. március 9. a Wayback Machine -nél  (német)
  41. ↑ Matthaus-Passion BWV 244 - vezényelte: Christoph Spering Archiválva : 2007. február 3. a Wayback Machine -nél 
  42. ↑ Solaris, r. Andrej Tarkovszkij. Mosfilm, 1972
  43. ↑ Voyager, Zene a  Földről
  44. ↑ Minden idők és népek tíz legnagyobb zeneszerzője között Bach állt
  45. ↑ Johann Sebastian Bach - a legnagyobb zeneszerző a New York Times szerint (elérhetetlen link) . Letöltve: 2011. szeptember 14. Az eredetiből archiválva : 2012. december 6.. 

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Johann Sebastian Bach
 A Szent Tamás Kórus kántorai
  • …
  • Tidericus (1295 körül)
  • …
  • Johann Stephan de Orba (1436-1443)
  • Thomas Ranstete (1443-1444)
  • Peter Seehausen (1460 körül)
  • Martin Kloch (1470 körül)
  • Johann Fabry de Forchheim (1472 körül)
  • Ludwig Götze (1480 óta)
  • Gregor Wessnig (1482-1488)
  • Heinrich Höfler (1488-1490)
  • Nikolaus Seeler (1494 körül)
  • Johann Conradi (1508 körül)
  • Johann Scharnagel (1513 körül)
  • Georg Rau (1518-1520)
  • Johannes Galliculus (1520-1525)
  • Valerian Huffeler (1526-1530)
  • Johann Hermann (1531-1536)
  • Wolfgang Junger (1536-1539)
  • Johann Bruckner (1539-1540)
  • Ulrich Lange (1540-1549)
  • Wolfgang Figulus (1549-1551)
  • Melchior Heger (1553-1564)
  • Valentin Otto (1564-1594)
  • Zeth Calvisius (1594-1615)
  • Johann Hermann Schein (1615-1630)
  • Michael Tobias (1631-1657)
  • Sebastian Knupfer (1657-1676)
  • Johann Schelle (1677-1701)
  • Johann Kunau (1701-1722)
  • Johann Sebastian Bach (1723-1750)
  • Johann Gottlob Harrer (1750-1755)
  • Johann Friedrich Doles (1756-1789)
  • Johann Adam Hiller (1789-1801)
  • August Eberhard Müller (1801-1810)
  • Johann Gottfried Schnicht (1810-1823)
  • Christian Theodor Weinlig (1823-1842)
  • Moritz Hauptmann (1842-1868)
  • Ernst Friedrich Richter (1868-1879)
  • Wilhelm Rust (1880-1892)
  • Gustav Schreck (1893-1918)
  • Karl Straube (1918-1939)
  • Günter Ramin (1939-1956)
  • Kurt Thomas (1957-1960)
  • Erhard Mauersberger (1961-1972)
  • Hans-Joachim Roch (1972-1991)
  • Georg Christoph Biller (1992-2015)
  • Gotthold Schwarz (2015–2021)
  • Andreas Reize (2021–)