Barrett, Sid

Syd Barrett
angol  Syd Barrett
alapinformációk
Születési név Roger Keith Barrett
Születési dátum 1946. január 6( 1946-01-06 )
Születési hely Cambridge , Anglia , Egyesült Királyság
Halál dátuma 2006. július 7. (60 éves)( 2006-07-07 )
A halál helye Cambridge , Anglia , Egyesült Királyság
Ország  Nagy-Britannia
Szakmák gitáros , énekes , költő , dalszerző , művész
Több éves tevékenység 1963-1975
Eszközök gitár , bendzsó , ukulele , mandolin , slide gitár , basszusgitár , billentyűs hangszerek
Műfajok pszichedelikus rock , pszichedelikus folk , kísérleti rock , protopunk [1] , progresszív rock , űrrock , pszichedelikus pop [2]
Álnevek Syd Barrett
Kollektívák Pink Floyd , Sztárok
Címkék Aratás
sydbarrett.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Roger Keith "Syd" Barrett ( eng.  Roger Keith "Syd" Barrett ; 1946. január 6.  – 2006. július 7. ) - brit zenész, költő, zeneszerző, művész, a Pink Floyd rockegyüttes alapítója, az egyik alapítója pszichedelikus irányvonal a rockzenében és egyik legrejtélyesebb alakja. Barrett a "Pink Floyd" név, valamint a csoport legtöbb korai anyagának szerzője, beleértve az első kislemezeket és az első albumot - The Piper at the Gates of Dawn , ő volt a fő alkotója, ideológusa és inspirálója együttes zenei és stílusirányzata. Az elsöprő siker, az eszeveszett turnéritmus és a kábítószer-használat ( LSD , Mandrax ) idegösszeomláshoz, a koncerttevékenység folytatására való képtelenséghez, és ennek következtében a csoport elhagyásához vezetett [3] . Ennek eredményeként csak egy dala került fel a banda második albumára, az A Saucerful of Secrets -re, és David Gilmour vette át a helyét .

Barrett tíz éven át foglalkozott zenei kreativitással: a Pink Floyddal való munka mellett 1969 -ben szólókarrierje az Octopus című kislemez kiadásával kezdődött , amelyet debütáló lemeze követett, a The Madcap Laughs ( 1970 ), amelyet a lemezen rögzítettek. egy év négy különböző producerrel ( Peter Jenner , Malcolm Jones, David Gilmour és Roger Waters ). Két hónappal a lemez megjelenése után Barrett elkezdett dolgozni második, egyben utolsó albumán, a Barrett -en (amelyben az egykori bandatársak, David Gilmour és Richard Wright szerepel ), amely 1970 végén jelent meg. 1988 - ban jelent meg a kiadatlan dalokat és demókat tartalmazó Opel című album , amely az EMI kiadónál jelent meg a zenész jóváhagyásával.

Barrett innovatív gitártechnikája, kísérleti módszerek kutatása, disszonancia , jeltorzítás és visszacsatolás alkalmazása munkáiban óriási hatással volt a játékosok széles körére, David Bowie -tól Brian Enón át Jimmy Page -ig, és nyomot hagyott a művészek körében is. Zene utáni életében Barrett továbbra is festett és kertészkedett, visszahúzódó életet élt, és soha nem tért vissza a show-bizniszbe. 1980 óta számos életrajzot írtak róla, és a Pink Floyd több művét is neki szentelte, ezek közül a legfontosabb a " Shine On You Crazy Diamond " című kompozíció.

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

„A zenekar dalszerzője és kreativitásuk katalizátora, valamint az egyetlen ember közöttük, aki a popsztár felhőtlen, tiszta karizmájával rendelkezik, ő volt a csoport hangja, megszemélyesítette azt. Sid volt az, aki kitalálta ezt a fantasztikus, misztikával teli nevet [4] .

Nicholas Shaffner író a Syd Barrettről

Roger Barrett Cambridge-ben született egy középosztálybeli családban, amely a Gleason Roadon élt. 1951-ben a család a Hills Roadra költözött.[5] [6] . Öt gyermek közül ő volt a harmadik [6] . Apja, Arthur Max Barrett, kiváló patológus volt [5] [7] [8] , bizonyosan tudható, hogy Elizabeth Garrett Anderson rokona volt . Max a Cambridge-i Filharmonikusok tagja volt, szerette a klasszikus zenét és zongorázott, feleségével, Winifreddel pedig Roger zene iránti érdeklődését ösztönözték. Míg időnként zongorázott, a fiatal Barrett inkább írt és rajzolt, 10 évesen ukulelét , 11 évesen bendzsót és 14 évesen Hofner akusztikus gitárt kapott . Egy évvel később vásárolt egy elektromos gitárt , és megtervezte saját erősítőjét . Idősebb testvéreihez hasonlóan Barrett is a Morley Memorial Junior Schoolba járt , ahol Roger Waters anyja, Mary [12] tanított . 1957-től magával Rogerrel a Cambridgeshire School for Boys-ban kezdett tanulni [5] .

Egy általános legenda szerint Barrett 14 évesen kapta a "Sid" becenevet: ez a verzió az idős jazz nagybőgősre, Sid " The beat " Barrettre [ 10] [ 13] utal , aki szintén cambridge-i volt, Roger megváltoztatta a becenevének helyesírása ("Syd"-re), hogy megkülönböztesse magát jól ismert névrokonától [14] . A második változat szerint, amikor Barrett 13 éves volt, osztálytársai "Sid"-nek adták, miután lapos sapkában megjelent a cserkészedzésen. , a cserkészsvájc helyett: a "Sid" becenév a " munkásosztály " bennszülöttjére utalt, mivel ez volt ennek a társadalmi csoportnak a neve [15] . Barrett éveken keresztül felváltva használta mindkét nevet, de nővére, Rosemary kijelentette: "Otthon soha nem hívtuk Sidnek. Soha nem hagyta jóvá." [13] .

Apja 1961. december 11-én halt meg rákban [10] [16] kevesebb mint egy hónappal Barrett 16. születésnapja előtt [17] . Ezen a napon Sid üresen hagyott egy oldalt a naplójában, azóta egy szót sem írt bele [10] . Addigra a testvérei kiköltöztek a házból, és Sid anyja úgy döntött, hogy bérlőknek ad ki szobákat [16] [18] [19] . Barrett édesanyja, aki segíteni akart fiának, hogy felépüljön gyászából, bátorította a csapatot, amelyben játszott – Geoff Mott és The Mottoes [10] . A zenekart Syd alapította, és gyakran léptek fel a háza nappalijában. Waters, akivel Barrett gyerekkori barátja volt, gyakran járt ilyen koncertekre [5] [10] [20] . Még egyet is rendezett, ahol Syd beszélt, ami a CND juttatása a gyülekezeti házban . Baráti Vallási Társaság , 1962. március 11. [5] . Azonban röviddel e koncert után Geoff Mott és a The Mottoes feloszlott, mivel Geoff Mott (második alapító tag) csatlakozott a The Boston Crabshoz [10] . 1962 szeptemberében Barrett belépett a Cambridge-i Műszaki Főiskolára.a művészeti karra [21] . Itt ismerkedett meg David Gilmourral, Barrett miatt "Fred" ( Fred ) [22] néven ismerték . 1962 telén és 1963 elején Sid érdeklődni kezdett a The Beatles zenéje iránt , ami erős hatással volt a fiatal zenészre. "Hurrikán fiú, ez az" - mondta középiskolás barátjának (és később a Pink Floyd albumtervezőjének), Storm Thorgersonnak . Barrett egy ideig a The Beatles dalait adta elő bulikon és piknikeken.

1963-ban Barrett a The Rolling Stones rajongója lett, és barátnőjével (Libby Gosden ) részt vett egyik koncertjükön egy cambridgeshire -i country klubban . A show után Barrett Mick Jaggerrel beszélgetett egy bárban [22] . Ebben az időszakban kezdett saját dalokat írni; egy barátja felidézte, hogy Syd felolvasta neki az "Effervescing Elephant" szövegét (a dal később megjelent Barrett szólóalbumán ) [24] . Ugyancsak ez idő alatt Barrett és Gilmour időnként közös akusztikus koncerteket adott [23] . A nyár folyamán Barrett basszusgitározott a These Withoutban, a következő nyáron pedig gitározott a The Hollerin' Blues-ban [25] [23] . 1964-ben Barrett és Gosden részt vett Bob Dylan [22] előadásán . Ez a műsor inspirálta Barrettet a "Bob Dylan Blues" című dal megírására [26] . Ennek ellenére Barrett gondolkodni kezdett a jövőjén [23] , és úgy döntött, hogy beiratkozik a dél-londoni Camberwell College of Art -ba.[27] . A felvételi bizottságnak ugyanazon a napon kellett volna megtörténnie, amikor a Beatles koncertet adott Cambridge-ben [23] . Annak ellenére, hogy Sid el akart menni a koncertre, elment interjúra, és elfogadták. A főiskolán festészetet kezdett tanulni [28] [23] .

Pink Floyd (1965–1968)

1964 és 1965 között a később Pink Floyd néven ismert csoport több nevet is változtatott, mint például The Abdabs [29] [30] , The Screaming Abdabs [30] , Leonard's Lodgers [31 ] , "Spectrum Five" [31] , "Sigma" 6" [30] [32] és "The Meggadeaths" [30] . Barrett 1965-ben csatlakozott hozzájuk, amikor "The Tea Set"-nek   [ 30  ] [ 33] (néha "T-Set"-nek írják) [34] hívták őket . Amikor egy napon egy azonos nevű együttessel kellett fellépniük, Barrett volt az, aki előrukkolt egy másikkal – a „The Pink Floyd Sound” (más néven „The Pink Floyd Blues Band” [34] , később „Pink”-re rövidítve). Floyd"). A név a Pink Anderson és a Floyd Council [35] nevének összevonásával jött létre, amelyet Barrett a Blind Boy Fuller 1962-es lemezének (Philips BBL-7512) ujján olvasott : " Göndör Weaverés Fred McMullen, (...) Pink Anderson vagy Floyd Council – ők egyike volt annak a sok bluesmennek , akiket hallani lehetett a hullámzó piemonti vidéken , ahogy a folyók mentén bolyongtak az erdős völgyekben” [36] [37] . Ezenkívül Barrett a "Pink" és a "Floyd" nevet használta macskái becenevére [34] . Barrett tréfásan elmesélt egy történetet, amely szerint a nevet idegenek sugalmazták, akik egy repülő csészealjjal [38] repültek be, miközben ő a Szent Mihály-dombon ült [28] [37] .

1965-ben mentek először stúdióba, miután Richard Wright barátja ingyenes felvételi lehetőséget adott a zenekarnak [33] . Felvették Slim Harpo „ I'm a King Bee ” című dalának feldolgozását, valamint három Barrett-dalt: „Double O Bo”, „Butterfly” és „Lucy Leave” [39] [40] . A "Double O Bo" és a "Lucy Leave" acetát LP -ként marad fenn [40] [41] . Ez idő alatt Barrett a Covent Garden -i Earlham Streetre költözött . Az új helyszínen megismerkedett (többek között) Peter Wynne Wilsonnal és Susie Gawler-Wrigh-val , becenevén "The Psychedelic Debutante", aki később a Pink Floyd koncertek vizuális közvetítésében is részt vett [ 41] . 1965 nyarán Barrett viszonyt kezdett Lindsey Cornerrel [42] . Barrett azon a nyáron, barátja, Dave Gale kertjében próbálta ki először az LSD -t [41] [43] Ian Moore-ral és Storm Thorgersonnal [42] . A sav hatására Barrett egy narancsot, szilvát és egy doboz gyufát helyezett a sarokba, és a gyümölcsöt bámulta, amely állítása szerint a „ Vénuszt és a Jupitert ” jelképezi [42] [43] . Thorgerson később ezt a képet használta, és hozzáadta a korábban a Syd Barrett című kettős album borítójára  , amely Barrett szólóműveit tartalmazza [42] .   

1965 augusztusában Barrett Cambridge-i barátaival St. Tropezbe utazott egy Land Roverrel [44] . Az út végén Syd találkozott Gilmourral, miközben a városban bolyongott, és letartóztatták őket, mert az utcán játszották a " Liverpool Four " dalait [44] . Ezután Párizsba jutottak , ahol egy hetet töltöttek táborozást a városon kívül, és meglátogatták a francia főváros egyik látványosságát, a Louvre -t [44] . Miután visszatértek Londonba, belekaptak a savba [44] . Egy nap, miközben a kábítószerrel kísérletezett, Barrett és barátja, Paul Charrier ( hosszú utazás után) arra ébredt egy fürdőkádban, hogy "Nincs szabályok, nincsenek szabályok" [  44] . Ugyanezen a nyáron a csoport érdeklődését a Sant Mat szikh szekta , folyamatos kábítószer-használatuk eredményeként kezdte [ 37] . Storm Thorgerson (akkor az Earlham Streeten élt) és Barrett megálltak egy londoni szállodában, hogy találkozzanak a szekta guruival [37] ; Thorgersonnak sikerült csatlakoznia a Mikuláshoz, de Barrettet visszautasították, mert túl fiatalnak tartották . Thorgerson ezt az eseményt nagyon fontos pillanatnak tartotta Barrett életében, mély nyomot hagyott a lelkében, hiszen Sidet nagyon felzaklatta a visszautasítás [37] . Barrett barátaival közel élve úgy döntött, hogy további dalokat ír (a „ Bike ” című szerzeményt ebben az időszakban írták) [37] .

London underground

Pályájuk elején a Pink Floyd amerikai rhythm and blues dalok feldolgozásait játszotta [45] (ugyanúgy, mint kortársaik - a The Rolling Stones , a The Yardbirds és a The Kinks ), de 1966-ra kialakították saját stílusukat. - improvizatív rock and roll [46] [47] , amely magába szívta az improvizációs jazz [48] és a The Beatles által népszerűsített brit pop rock elemeit. Mire Bob Close (aki a második gitáros volt) elhagyta a bandát, a többi tag számára egyértelmű volt, hogy zenei irányuk megváltozik. A változás azonban nem volt azonnali [nb 1] , először gitárokon és billentyűs hangszereken volt több improvizáció [37] . Nick Mason így kommentálta a változást: "Mindig is úgy éreztem, hogy az akkori ötletek többsége Sidtől származik" [37] . Barrett sokat zenélt az Earlham Street-i lakásában, többször játszott dalokat a Love és a The Fugs bemutatkozó albumairól.[51] Nagylemezek Freak Out! Frank Zappa The Mothers of Invention és a BeatlesRevolver című művei [52] . Mindezeket az albumokat egy proto-pszichedelikus stílus kötötte össze, amely Barrett munkásságának referenciapontja lett, akárcsak korábban a rhythm and blues [51] . Például az „ Interstellar Overdrive ” című dal dallamát (ősz óta szerepel a csoport szettlistáján) a „My Little Red Book” riff ihlette , míg a „ Pow R. Toc H. ”dal szerkezetét. a Freak Out hangzása ihletteZappa és "Eight Miles High" a The Byrdstől [51] . Ezenkívül a The Kinks "Sunny Afternoon" című dala jelentős hatással volt Barrett lírai stílusára [51] .

Ebben az időszakban Barrett irodalmi érdeklődési körébe tartozott (többek között): A Grimm testvérek meséi , Tolkien  A hobbit és A Gyűrűk Ura , Carlos Castaneda Don Juan tanításai és A változások könyve [ 51 ] témák . néhány szövegéből. Ebben az időszakban Barrett írta a legtöbb dalt a Pink Floyd első albumán , és azokat a dalokat is, amelyek később szólólemezein is megjelentek . 1966-ban megnyílt Londonban az új rockklub, az UFO (ejtsd: "you-foe"; "te vagy az ellenség") [53] , és gyorsan a brit pszichedelikus zene bölcsőjévé vált. Ez a klub lett a Pink Floyd [49] [53] [54] [55] otthona  – a csoport volt a fő vonzereje. Még egy rivális intézmény - a klub The Roundhouse [55] [56] [49] megjelenése után  is a Pink Floyd maradt az úgynevezett "London Underground" – a pszichedelikus zenei szcéna [11] legnépszerűbb zenei csoportja .

Blackhill Enterprises

1966 végére a Pink Floydnak szilárd vezetői csapata volt, Andrew King és Peter Jenner . Októberben King, Jenner és Pink Floyd megalapította a Blackhill Enterprises -t, hogy kezeljék a csoport pénzügyeit . Meghívták Jenner Edbrook Road-i házában lakó vendégei is (korai kliensként), köztük volt Barrett lakótársa, Peter Wynn Wilson is (aki a csoport útkezelője lett, de mivel több tapasztalata volt a világításban, világítási asszisztens is volt ) [58] . King és Jenner néhány demószalagot akart készíteni, hogy megpróbáljanak lemezszerződést kötni. Október 31-én lefoglalták a Thompson Private Recording Studio -t [55] Hemel Hempsteadben [58] , hogy a banda anyagokat rögzíthessen. A felvett demók között szerepelt az "I Get Stoned" (vagy "Stoned Alone"), a "Let's Roll Another One", a "Lucy Leave" és az "Interstellar Overdrive " 15 perces verziója . King így emlékezett vissza erről az ülésről: "Aztán jöttem rá először, hogy a debütáló albumhoz az összes anyagot saját maguk írják meg, Syd pedig dalszerzővé vált, szó szerint egyik napról a másikra" [59] .

King és Jenner összebarátkozott Joe Boyd amerikai emigránssal , az UFO klub promóterével, aki a brit zenei élet egyik legbefolyásosabb vállalkozójaként szerzett magának hírnevet. Brian Morrison (a jegyértékesítő ügynökség tulajdonosa) és Boyd azt javasolta, hogy a zenekar jobb hangminőségű anyagokat vegyen fel, hogy bemutassa a zenei kiadóknak [60] . Morrison ügynökségének javaslatára novemberben a zenekar először lépett fel Londonon kívül [60] . November 18-án a Pink Floyd fellépett az első (a sok közül) furcsán elnevezett Philadelic Music for Simian Hominids   multimédiás eseményen  a Hornsey College of Artban [55] [60] . Másnap este a Canterbury Technical College-ban [55] játszottak egy 15 láb magas ónpapír Buddha figura előtt. Ez az előadás nagy sajtófigyelmet keltett [60] . A banda a következő két hétben a London School-ban [61] játszott , majd december 3-án a Psychedelia kontra Ian Smith ellen játszott a Roundhouse Clubban [55] . A Pink Floyd ezután egy Oxfam rendezvényen lépett fel az Albert Hallban (a zenekar akkoriban a legnagyobb helyszíne) [60] [55] .

Tonite Lets All Make Love in London

1967 elején Barrett viszonyt kezdett Jenny Spiers-szel (később feleségül vette Jack Monk of the Stars -t ). Spires meggyőzte Peter Whiteheadet (aki úgy gondolta, hogy a banda "hamis Schoenbergnek " szól) [62] , akivel Syd előtt [62] randevúztak, hogy megörökítse Pink Floydot a Swinging Londonról , egy ifjúsági kulturális irányzatról szóló filmjében [62] ] . Így, miután megkapta a 80 fontot, Whitehead elkísérte a csoportot John Wood stúdiójába.Sound Techniques [63] , Boyddal a társaságnak [62] . Ott a banda felvette az "Interstellar Overdrive" 16 perces verzióját és egy másik számot, a " Nick's Boogie "-t [62] [63] . Whitehead leforgatta a felvételt, amelyet később a Tonite Let's All Make Love Londonban című filmben használtak [63] , majd London '66-'67 -ben [62] [63] videón is kiadták . Whiteheadet lenyűgözte a csoport: "Csodálatos csapatmunkájuk van, akár egy jazz-zenekar" [62] .

Szerződés

Boyd megpróbált lemezszerződést kötni Polydorral [52] [64] . Morrison azonban meggyőzte Kinget és Jennert, hogy jövedelmezőbb rivalizálást provokálni a Polydor és az EMI között, hogy jobb feltételeket szerezzenek a csoportnak . Január végén Boyd újabb lemezfelvételt produkált a bandában [52] [57] , a zenészek ismét a chelsea -i Sound Techniques-hez mentek [52] [65] . Ott rögzítették: " Arnold Layne " [60] [52] [66] és más dalok: " Matilda Mother ", " Chapter 24 ", " Interstellar Overdrive " [66] és a " Let's Roll Another One " (amelyet "Candy" névre kereszteltek és egy ribizli zsemle" Waters javaslatára) [66] . Az Arnold Layne dal kiválasztásával kapcsolatban Nick Mason a következőket mondta: "Tudtuk, hogy rocksztárok akarunk lenni, és ki akarunk adni egy kislemezt, ez a dal tűnt számunkra a legalkalmasabbnak a rádióformátumhoz 3 percben. ne veszíts túl sokat” [66] . Miután a kiadók közötti megállapodás véget ért, a Pink Floyd aláírt az EMI-vel, egy (akkor még szokatlan) megállapodást, amely egy album felvételét is magában foglalta, [66] amely korlátlanul használhatta az Abbey Road Studiost , cserébe a jogdíjak alacsonyabb százaléka [66] . A zenészek megpróbálták újra felvenni az "Arnold Layne"-t az Abbey Roadon, de a Boyddal felvett verziót felvették a kislemezre [66] .

A Piper a Hajnal Kapujában

A banda első stúdióalbuma, a The Piper at the Gates of Dawn 1967 februárja és júliusa között több szettben is rögzítették a Studio 3-ban (Abby Road), producere pedig Norman Smith volt a Beatle mérnöke . Ugyanebben az időben a The Beatles a " Lovely Rita " című albumot vette fel Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band a 2-es stúdióban.

Az album felvétele közben Barrett az Earl's Court egyik lakásába költözött , amit Nigel Gordon (Syd társa a cambridge-i időkből) "a legszörnyűbb társalgónak egész Londonban" minősített. „Mondjuk úgy, hogy ott egyáltalán nem lehetett inni” – emlékezett később Andrew King –, hacsak nem volt saját itala. Sid szinte minden nap "savutakra" ment, utána Mandraxot ivott, hogy "megnyugodjon". Ekkor mutatkoztak nála a mentális összeomlás első jelei – a bámulás és a hirtelen hangulatváltozások, az eufóriától a depresszióig és vissza [68] . Mindezek hátterében a csoport küzdött egy debütáló lemez felvételével. Barrett eleinte nagyon ésszerűnek és értelmesnek tűnt, de a munka végére zárkózott lett, és nem volt könnyű vele foglalkozni. Az album producere, Norman Smith így emlékezett vissza:

Visszagondolva még arra is kíváncsi vagyok: hogyan sikerült befejeznünk a munkát? Siddel olyan volt beszélgetni, mint egy téglafallal, mert az arca kifejezéstelen volt. Szövegei gyerekesek voltak, és ő maga is sok tekintetben gyerek maradt: egy pillanatig vidám volt, egy perccel később pedig már szomorú [68] .

Az album augusztus 4-én jelent meg, ekkor a március 11-én megjelent "Arnold Layne" a 20. helyre kúszott fel az Egyesült Királyságban [69] (a Radio London bojkottja ellenére) [66] [70] . A banda következő kislemeze, a See Emily Play még nagyobb sikert aratott, sláger lett a zenészek hazájában. A kritikusok jól fogadták, és a hatodik helyen végzett az Egyesült Királyságban .

A csoport első három kislemezét (a harmadik az Apples and Oranges ) Barrett írta, aki a debütáló album fő ideológusa volt. A lemezen szereplő tizenegy dalból Sid nyolcat írt, és további kettőt társszerzőként írt [71] .

Barrett elhagyja a bandát

Gilmour, hogy csatlakozik a bandához

„Karácsonykor csak azt kérdezték, akarok-e csatlakozni hozzájuk? Azt mondtam: „Igen.” [72] .

David Gilmour

1967 végén és 1968 elején Barrett viselkedése egyre kiszámíthatatlanabbá és kiszámíthatatlanabbá vált, részben a pszichedelikus drogok, elsősorban az LSD erős használatának köszönhetően [11] . Sok szemtanú azt mondta, hogy a csoport egyes fellépései során a koncert alatt egy akkordot pörgetett, vagy egyáltalán nem játszott [73] . Egy előadáson a Fillmore -banSan Franciscóban az "Interstellar Overdrive" előadása közben Barrett lassan elhangolta a gitárját. Úgy tűnt, a közönség élvezte a zenész efféle bohóckodásait, nem tudván a valóságot, ami a zenekar többi tagját elborzadta. A Pat Boone - nal (november 5.) és Dick Clarkkal (november 7-én) készült Tinseltown-interjúk voltak az amerikai turné fénypontja. De teljes kudarccal végződtek. Boone hülye kérdéseire válaszolva Sid hallgatott, és üres, pislogó pillantással meredt a vezető arcába, akár egy zombi [74] . Nick Mason szavaival élve: "Sid nem mozgatta az ajkát azon a napon . " Barrett hasonló magatartást tanúsított, amikor a zenekar fellépett az „American Bandstand” Dick Clark show-ban [74] . Amikor eljött az ideje, hogy elénekelje az Apples and Oranges című számot, egyáltalán nem nyitotta ki az ajkát, bár ügyesen utánozta a dal részét [75] , egy csoportinterjú során, amikor Clark megkérdezte tőle: pár kérdés, Sid válaszai lakonikusak voltak, már-már a durvaság határát súrolták (bár, ahogy Clark elismerte, lehet, hogy a Londonból Los Angelesbe tartó non-stop járat volt a hibás). 1967 végén egy fellépés előtt Barrett nyugtatókat és metaqualon tablettákat öntött a hajába (válaszul arra, hogy a fáradt kollégák nélküle léptek színpadra), és egy bőséges tubus hajformázó géllel locsolgatta. Ezt követően mindez az arcára olvadt a perzselő reflektorok alatt [76] , amitől úgy nézett ki, mint egy „duzzadt gyertya” [77] . Nick Mason később vitatta a történet egy részét (a metaqualonnal kapcsolatban), kijelentve, hogy "Sid soha nem pazarolna jó drogokat" [78] .

Rick Wright felidézte Sid egyik korai eseményét:

Emlékszem, elmentünk a BBC rádió felvételére, és Syd nem jelent meg. Azt hiszem péntek volt, senki nem tudta hol van, vártunk egy órát. És vagy lemondták a felvételt, vagy megpróbáltak nélküle felvenni, nem emlékszem. Aztán a menedzserek elmentek megkeresni, és amikor megtalálták, már hétfő volt, azt mondták: "Valami nincs rendben Siddel." És ez igaz... más lett. [..] Olyan emberek társaságába került, akik szilárdan hitték, hogy a sav képes „felszabadítani” az elmét, segíthet eljutni az igazsághoz... Túl sokra vette. Jóvátehetetlen kárt okozott magának, mert a sav szó szerint tönkreteszi az agyat [79] .

1967 novemberében, a Jimi Hendrixszel folytatott brit turné során (a Pink Floyd volt a nyitó felvonás) a csoport többször meghívta David O'List ., a The Nice gitárosa , Barrett helyett , amikor nem tudott fellépni , vagy egyáltalán nem jelent meg . Karácsony közeledtével David Gilmourt meghívták a Pink Floydba második gitárosnak, hogy támogassa Barrettet, akinek szabálytalan viselkedése miatt nem tudott fellépni . Gilmour számos előadáson játszott és énekelt, miközben Barrett a színpadon vándorolt, és időnként csatlakozott a fellépéshez. A banda többi tagja hamar elege lett a frontember bohóckodásából, és 1968. január 26-án, amikor a zenészek a Southamptoni Egyetemen tartott előadásra tartottak , a banda úgy döntött, nem veszi fel Barrettet: az egyik utas megkérdezte: – Nos, vigyük Sidet? a másik pedig azt válaszolta: "Ó, ne, ne tegyük!" [nb 2] [82] [83] [84] [85] . Mivel Barrett akkoriban az anyag túlnyomó részét írta, az eredeti lehetőség az volt, hogy a csoportban marad [84] [86] [87] . Jenner így emlékezett vissza: „Az ötlet az volt, hogy Dave kiálljon Sid helyett, és elsimítsa a különcségeit. Amikor ez nem működik, Barrett csak írni fog. Csak megpróbáljuk elfoglalni őt, de úgy, hogy a többiek is nyugodtan dolgozhassunk” [88] . Gilmour szerint így: "Barrettnek otthon kellett maradnia és nagyszerű dalokat írnia, a titokzatos Brian Wilsonná változnia , aki a banda mögé bújt" [88] . De ez az ötlet nem járt sikerrel.

Boyd Barrett állapotában

„Emlékszem, pont előttem állt, a szemébe néztem, és ott... mintha valaki lekapcsolta volna a villanyt, a tekintet teljesen üres volt” [79] .

Joe Boyd, a csoport eredeti producere

Barrett utolsó nagyobb fellépése a bandával 1967. december 22-én volt, a Christmas On Earth Continued show-n a kensingtoni Olympia Hallban. A programban szerepelt a The Jimi Hendrix Experience , The Who , Eric Burdon and The Animals , The Move , Keith Westés Tomorrow , Soft Machine , The Graham Bond Organizationés Sam Gopal's Dream , de a benyomás elmosódott, mert nem volt idő a zenekarok teljes létszámú kibontakozására. Sid karjai tétlenül lógtak az oldalán, miközben a Pink Floyd küzdött, hogy kivegye a részét, az ő aktív részvétele nélkül [72] [89] . King így emlékezett vissza: „Szörnyű volt a színpadon. Valójában senki nem játszott semmit, kivéve Roger Waters-t, aki ugyanazt a ritmusmintát ismételgette a basszusgitáron újra és újra, míg a többiek tanácstalanok voltak, csak nem tudták, mit tegyenek .

Syd az utolsó próbájára a bandával egy új dallal érkezett, a "Have You Got It Yet?". A dal könnyen megtanulhatónak tűnt, amikor megmutatta kollégáinak, de a zenészek hamar rájöttek, hogy lehetetlen megtanulni, mivel Barrett folyamatosan változtatta a hangszerelést gyakorlás közben [84] [87] . Újra és újra lejátszotta a dalt, tetszőleges változtatásokkal, és dúdolta a "Have You Got It Yet?" Végül a zenészek rájöttek, hogy nem lesz ebből semmi. „A valóságban ez egy őrült zseni viselkedése volt. Az az érdekes, hogy nem értek hozzá. Körülbelül egy órát voltam ott, miközben ugyanazt a mondatot énekelte: „Nos, mit fogtál?” ( Eng.  Have You Got It Yet? ), én pedig visszaénekeltem: „No, no”. Szörnyű!" Waters leírta a próbát [84] [87] .

Mason később visszaemlékezett az akkoriban kialakult kreatív zsákutcára:

Képtelenek voltunk Sidnek segíteni, és talán azt sem, hogy tudatosan, szívünk szerint a saját érdekeinket követtük. Ezért a kelleténél sokkal tovább próbálták a csoportban tartani [90]

Hogy a Pink Floyd kvintett még öt koncertet játszott, majd úgy döntött, hogy értelmetlen: Barrett fellépései tönkretették a show-t, szabálytalan viselkedése volt az utolsó csepp a pohárban . Waters így emlékezett vissza: „Odáig jutottunk, hogy meg kellett mondanunk Sidnek, hogy távozzon; dalszerzőként tiszteltük, de a koncerten haszontalan volt. Annyi ötletet dolgozott ki, hogy sok mindent nem értünk. Lehangolta a gitárt, és laza húrokon pengetett. Amikor elhagytuk a színpadot, leestünk, mert lélek nélkül játszottunk” [72] .

Mason a csoport problémáiról

„Kételkedtünk abban, hogy meg tudjuk-e csinálni Syd nélkül. És kibékültünk azzal, amit rohadt mániákusnak lehet nevezni. Nem mi választottuk a kifejezéseket, de azt hiszem , ő volt az .

Nick Mason

Barrett az A Saucerful of Secrets 1968-as megjelenése után semmilyen anyagban nem vett részt a zenekar számára. A debütáló nagylemez után a Pink Floyd számára írt dalok közül csak egy (" Jugband Blues ") jelent meg a banda második albumán; még egy ("Almák és narancsok") jelent meg kislemezként, de nem aratott nagy sikert, a másik kettő (" Scream Thy Last Scream " és " Vegetable Man ") hivatalosan is megjelent a The Early Years 1965 -ben. 1972 csak 2016 novemberében. Barrett a stúdión kívül, a recepción töltötte az időt (amíg a zenekar a lemezt rögzítette), [92] arra várva, hogy behívják. Több koncerten is megjelent, ahol Gilmourt bámulta. Gitárosként két számban szerepelt a második albumon: a " Remember a Day " (eredetileg az elsőnek kellett volna lennie), ahol slide gitáron játszott , és a " Set the Controls for the Heart of the Sun " című számban. [93] . 1968. április 6-án a zenekar hivatalosan bejelentette, hogy Barrett már nem tagja a Pink Floydnak [nb 3] [92] , ugyanazon a napon, amikor az együttes szerződése a Blackhill Enterprises-szal lejárt [84] .

David Gilmourt hivatalosan is felbérelte a Pink Floyd Barrett helyére. Később így emlékezett vissza:

A nulláról kezdtem. Az a vágy vezérelt, hogy legalább valamilyen formát adjak a csoportnak. Most már nevetségesnek tűnik, de amikor a Pink Floydhoz kerültem, a csapat nagyon rossznak tűnt számomra. Barrett rendkívül fegyelmezetlen volt a koncerten. És ha a csoport vezetője nyavalyás, mit mondhatunk a többi tagról? [95]

A szerződéstörés ellenére azonban Barrett maga sem gondolhatott arra, hogy esetleg nem a Pink Floyd az ő együttese. Még mindig bejelentés nélkül megjelent a zenekar fellépésein a Middle Earth klubban, az első sorban állt, és soha nem vette le a szemét Gilmourról az első fellépések során az új felállással. Az újonnan vert gitáros így emlékezett vissza: "Tiszta paranoiás ötlet volt, sok időbe telt, mire tényleg a csapat tagjának éreztem magam" [96] .

Szólókarrier (1968–1972)

Miután elhagyta a Pink Floydot, Barrett elhatárolódott a nyilvánosságtól. Az EMI és a Harvest Records kiadók felkérésére szólókarrierbe kezdett, de ez nem tartott sokáig. Barrett tollából két szólóalbum jelent meg - a The Madcap Laughs and Barrett (mindkettő 1970-ben) - és az " Octopus " kislemez. Néhány dal, a "Terrapin", a "Maisie" és a "Bob Dylan Blues " , Barrett korai blues iránti érdeklődését tükrözte .

The Madcap Laughs

Miután Barrett elhagyta a csoportot, Peter Jenner menedzser követte a példáját. Egy hónappal később elhozta Sidet az Abbey Roadra, hogy felvegyen néhány számot [98] , amelyek később megjelentek a zenész bemutatkozó albumán. Jenner azonban megjegyezte: "Nagyon alábecsültem a Barrett-tel való munka nehézségeit" [99] . A következő stúdióülésekre júniusban és júliusban került sor, az anyag nagy részét véglegesítették és jobb megjelenést kapott. Azonban nem sokkal az érettségi után Sid szakított barátnőjével, Lindsey Kornerrel, nagyon depressziós volt. Mindez (a csoport helyzete is) a zenész idegösszeomlásához vezetett, autójával utazott Nagy-Britannia útjain, ez az út egy cambridge-i pszichiátriai kórházban ért véget [100] . 1969 elején egy kissé rehabilitált Barrett bérelt egy lakást az Edgerton Gardensben ( Earls Court környékén ) Duggie Fields művésztől.[100] [101] . Barrett lakása közel volt Gilmour lakásához, és Dave még barátja konyhaablakait is látta [100] . Barrett úgy döntött, hogy folytatja zenei karrierjét, és felvette a kapcsolatot az EMI-vel, és elküldték Malcolm Joneshoz, a Harvest Records vezetőjéhez, amely az EMI progresszív rockra szakosodott leányvállalata . Jones lett Barrett [100] [102] albumának producere , mivel Norman Smith [102] és Peter Jenner sem volt hajlandó elkészíteni lemezét [102] . Barrett vissza akarta adni a Jennerrel felvett anyagot, ezt követően néhány szám minősége javult [103] .

1969 áprilisában megkezdődtek az ülések Jones [100] irányításával . Miután befejezték az első részt, Barrett meghívta barátait, hogy segítsenek a másodikban: a Humble Pie dobosát. Jerry Shirleyés a The Jokers Wild (régi Gilmour banda) dobosa, Willie Wilson[100] . Gilmour maga játszott basszusgitáron. Nem volt könnyű kommunikálni Barrett-tel – emlékezett vissza Jones: „A zenészek utána játszottak, és nem mind együtt. Figyelték Sidet, majd beléptek, a csoport mindig a pálya szélén volt, kicsit lemaradva” [100] . A Soft Machine zenészeiis feljegyeztek, de ezeket külön-külön rögzítették, később átszinkronizálással kiegészítették [56] . Ez az együttműködés nem volt véletlen, Barrett ugyanebben az időszakban vett részt a Joy of a Toy felvételén- Kevin Ayers (a Soft Machine alapítója)  debütáló albuma [104] . Syd gitározott a "Religious Experience" című dalon (újcíme "Singing a Song in the Morning"), de soha nem került fel az eredeti felvételre (de később 2003-ban újra kiadták) .[56] [105] . Egy szép napon Barrett közölte lakótársával, hogy elmegy "lovagolni estig". Ehelyett követte a Pink Floydot Ibizára (a legenda szerint Sid lekéste a bejelentkezést és a vámot, kiszaladt a kifutópályára, és karlendítéssel megpróbálta megállítani a gépet) [100] . Egyik barátja később észrevette a tengerparton, piszkos ruhákkal és egy pénzzel teli táskával [100] . Az út során Barrett megkérte Gilmourt, hogy segítsen neki a stúdióban [100] .

Gilmour válaszolt egy barátja kérésére, és készített még két szekciót (Waters-szel) [106] , egy számot átdolgoztak a Soft Machine overdubokkal, és további három dalt rögzítettek [100] . Miközben Waters és Gilmour a következő albumot, az Ummagummát keverték , az új Pink Floyd lemez híre lehangolttá tette Sydot . Az utolsó felvételi munkamenet rohanása azt a benyomást keltette, hogy két különböző Barrett volt, az egyik tavasszal kezdte el a munkát, a másik pedig most fejezte be. Egy író „a hanyatlás képeként” jellemezte [107] . Ennek ellenére július vége előtt még három számot sikerült rögzíteniük [100] . Tekintettel azonban arra, hogy Syd a stúdióban "live as is" (az instabil állapot miatt) rögzítette, az anyag nem volt tökéletes - a "Feel" gitárkíséret nélkül kezdődik, Barrett megtöri a kódot az "If It's In You"-ban. ", és meg kell ismételnie, a "She Took A Long Cold Look" éneklése közben jól hallható, ahogy a [100] szöveggel lapozgat . Mindezek ellenére a dalok kidolgozottabb megjelenésűek voltak, és jobban előállították [108] . Gilmour és Waters elhagyta Jonest, aki Syd mellett folytatta, és elkészítették az "Opel" című számot (az albumra azonban nem került fel) [108] .

David Gilmour a The Madcap Laughs előadásairól :

[Az ülések] meglehetősen egyenetlenek és rohantak [az "Ummagumma" párhuzamos keverése miatt]. Nagyon kevés időnk volt, különösen a The Madcap Laughs-ra. Syd nagyon problémás volt, nagyon szomorú érzéseink voltak: „Nézd, ez a te kibaszott karriered, haver. Szedd össze magad, és próbálj tenni valamit!“ A srác bajban volt, hosszú évekig közeli barátom volt, ez a segítség volt a legkevesebb, amit tehettem érte” [109] .

Az album 1970 januárjában jelent meg, Jones megdöbbent az eredménytől: „Amikor először hallgattam meg a kész albumot, úgy tűnt számomra, hogy az ütés elég volt számomra. Ez nem az a Sid, akivel két-három hónapja találkoztam. Mérges lettem. Olyan volt, mintha az összes szennyeződést kiöntötték volna – nagyon időszerűtlen és tisztességtelen. Egy beszélgetést folytatni nem rossz, de nem értem, hogy a lapozás hangja hogyan segíthet a dolgokon, nem vagyok hajlandó megérteni” [107] . Gilmour sajnálatát fejezte ki az album ezen részével kapcsolatban is, amit ha lehetőséget kapott volna, másképp csinált volna: „Nehéz megmondani, hogy valakinek a döntése helyes-e vagy sem, de ezeket a döntéseket mi hoztuk meg. Több őszinteséget akartunk, úgy gondoltuk, el kell magyaráznunk, hogy mi történik... megpróbáltuk megmutatni, mi is volt valójában Syd akkoriban. Nem akartunk kegyetlennek tűnni, van egy töredék – most már bánom, hogy megtettem” [107] . Sok évvel később ezek a dolgok sok vitát fognak okozni, hogy szükséges volt-e felvenni őket az albumra. Waters optimistább volt: "Sid egy zseni" [110] .

Barrett maga beszélt "elsőszülöttjéről" a Beat Instrumentalnak adott interjújában:

Nagyon ügyes, de nagyon meglepődnék, ha benyomást keltene, ha a közeljövőben meghalnék. Nem hiszem, hogy ez az album lehet az én kreatív tanúbizonyságom. És ezért szeretnék még egy lemezt készíteni, mielőtt valami mást csinálnék [111] .

Barrett

A második, Barrett című albumot még ritkábban vették fel, mint az elsőt [112] . A munkamenetek februártól júliusig tartottak [112] , változó intenzitással [110] [113] , a lemezen ismét David Gilmour volt basszusgitáros és producer [110] [114] . Richard Wright (billentyűs hangszerek) és Jerry Shirley (dob) is csatlakozott a lemezhez . Az album dalait két fő módszerrel rögzítették. Az első az volt, hogy a hangszerelők először a zenei kíséretet vették fel, amelyet aztán Barrett énekhangjára és akusztikus gitárszólamaira helyeztek [110] . Ezeket a dalokat a ritmus sajátos monotonitása jellemezte, egyes kritikusok szarkasztikusan egy szélcsatorna művéhez hasonlították őket. A második módszer megismételte az első album felvételét – a hangszerelők Barrett már felvett énekére és gitárjára (például "Rats") felülszinkronizálták a részeiket. Ennek megfelelően ezeknek a daloknak rongyos volt a ritmusa és tempója [110] . A legszembetűnőbb példa a "Wolfpack" című dal volt, ahol az akkordok kiszámíthatatlan kaotikus sorrendben változnak. Shirley így emlékezett vissza azokra az ülésekre: „Syd soha nem játszotta el kétszer ugyanazt a dallamot. A legtöbb dallam kaotikus és összefüggéstelen volt; de a többi csak varázslatos volt . Időnként Barrett azt mondta: „Talán sötétebbé tehetjük [a dal] közepét, a végét pedig egy kicsit világosabbá. Ebben a formában túl szeles és jeges .

Ezek a munkamenetek egybeestek a Pink Floyd Atom Heart Mother albumának [110] kezdetével . Különféle ürügyekkel Barrett bement "kémkedni" abba a stúdióba, ahol a zenekar az albumát rögzítette [110] .

Richard Wright a Barrett album üléseiről :

Syd felvétele érdekes volt, de rendkívül nehéz. Dave [Gilmour] és Roger készítette az első albumot, Dave és én a másodikat. De addigra ez csak egy kísérlet volt, hogy segítsünk Sidnek, megpróbáltunk mindent megtenni [érte] ahelyett, hogy a jobb gitárhangzás miatt aggódtunk volna. Felejtsd el! Bementünk a stúdióba, és megpróbáltuk rávenni énekelni [115] .

Előadások

A számos stúdiónap ellenére Barrett nagyon kevés nyilvános zenei tevékenységet folytatott 1968 és 1972 között. 1970. február 24-én feltűnt John Peel Top Gear rádióműsorában.[110] [116] ahol öt dalt adott elő David Gilmourral és Jerry Shirleyvel basszusgitáron és dobon[ 110] [nb 4] . A dalok közül négyet korábban nem adtak ki, hármat később újra rögzítettek a Barrett albumra , és a „Two of a Kind” című szerzeményt már egyáltalán nem adták elő (feltehetően Richard Wright) [nb 5] .

Gilmour és Shirley is fellépett Barrettel egyetlen koncertjén ebben az időszakban [114] . A bemutatóra 1970. június 6-án került sor az Olympia Kiállítóteremben, és a Zene- és Divatfesztivál része volt [119] . A trió négy dalt adott elő: „Terapin”, „Gigolo Aunt”, „Effervescing Elephant” és „Octopus” [114] [119] . A keverés rossz minősége miatt Sid énekhangja szinte az utolsó számig alig volt hallható [119] . A negyedik dal végén Barrett udvariasan letette a gitárját és elhagyta a színpadot, ami minden jelenlévőt teljes meglepetésként ért [114] . Az előadást hangos bootlegként rögzítették és kiadták [119] [120] [121] [122] . Barrett 1971. február 16-án tett utoljára nyilvános látogatást a BBC Radionál, ahol három dalt vett fel a stúdiójukban, mindegyiket a Barrett [nb 6] albumáról . A stúdióülés után Syd szünetet tartott több mint egy évig tartó zenei karrierjében, bár decemberben készített egy remek interjút a Rolling Stone Mick Rockjával , ahol hosszan beszélt magáról, bemutatta új 12 -ét. -vonós gitár , és beszélt a turnézásról Jimi Hendrixszel, és kijelentette, hogy ideges volt zenei karrierje miatt, mert nem talált olyan zenészeket, akik jól játszanának vele [123] .

Az elmúlt évek (1972–2006)

A sztárok és a legutóbbi felvételek

1972 februárjában Syd játszott néhány fellépést Cambridge-ben a Twinkkel(ex - Pink Fairies ) dobon és Jack Monkbasszusgitáron - "The Last Minute Put Together Boogie Band" felirat alatt (néha Eddie "Guitar" Burns bluesgitáros segített nekik, valamint a Henry Cow együttes tagja  - Fred Frith ). Ezt követően a trió állandó csoportot alakított " Stars " néven, de ez nem tartott sokáig, bár eleinte jól fogadta őket a közönség, és szülőhazájuk Cambridge különböző termeiben léptek fel. Éljen az MC5 -tel a Cambridge Corn Exchange -enkudarcnak bizonyult számukra. Néhány nappal az utolsó (mint kiderült) show után Barrett megállította Twinket az utcán, lesújtó sajtókritikát mutatott neki, átadta az újságot, és elment. Nemrég találtak felvételeket egy Eddie Burns koncertről, bár hivatalosan még nem adták ki, rövid töredékek már megjelentek az interneten. Hasonlóképpen, a Stars összes műsorát felvették, de úgy gondolják, hogy az anyag elveszett.

1972. május 9-én lejárt Syd szerződése az EMI-vel, és aláírt egy dokumentumot, amely véget vet a Pink Floyddal való kapcsolatának, valamint a zenekar jövőbeni felvételeivel kapcsolatos bármilyen anyagi érdekeltségének . 1973 októberében Barrett részt vett Pete Brown és Jack Bruce (a Cream korábbi basszusgitárosa ) kötetlen jazz-költészeti eseményén. Brown késett az előadás kezdetéről, a terembe lépve látta, hogy Bruce már a színpadon van "egy gitárossal, akit nem ismertem fel azonnal", Horace Silver "Doodlin" című szerzeményét játsszák . Brown később felolvasott egy verset, amelyet Barrettnek dedikált, mert "Syd most itt van Cambridge-ben, és ő az ország egyik legjobb zeneszerzője", amikor meglepetésére a gitáros felállt, és azt mondta: "Nem, ez nem én vagyok" [125] ] . 1973 végén Barrett visszatért Londonba, ahol különböző szállodákban lakott, majd az év decemberében a Chelsea kolostorban kapott szállást. Kevés kapcsolata volt más emberekkel, annak ellenére, hogy rendszeresen járt a vezetőség irodájában, hogy beszedje a díjat, [126] és időnként meglátogatta nővére, Rosemary.

1974 augusztusában Peter Jenner meggyőzte Barrettet, hogy térjen vissza az Abbey Road Stúdióhoz [126] abban a reményben, hogy megpróbálhat új lemezt készíteni. John Leckie szerint , aki ezeket az üléseket tervezte, Syd munkája még ekkoriban is „olyan volt, mint amit fiatalabb korában.. hosszú hajú” [127] . Az előadások három napig tartottak, az anyag egy blues beatből állt, előre felvett zsibongó gitárral, amit az ütem fölé szinkronizáltak. Összesen Barrett 11 dalt rögzített, ami után Syd ismét elhagyta a zeneipart. Szólóalbumai jogait visszaadta a lemezkiadónak, és egy londoni szállodába költözött. Ebben az időszakban több kísérletet is tettek arra, hogy Syd melléklemezeket készítsen (egy Jamie Reidtől a Sex Pistols ösztönzésére , egy másik a The Damnedtől , aki azt akarta, hogy készítse el második albumukat), de mindegyik kudarcot vallott [128] [129] .

1975. június 5-e mérföldkő volt a Pink Floyd számára, Barrett váratlanul a stúdióba látogatott, ahol felvették a Wish You Were Here albumot (Gilmour esküvőjét erre a napra tervezték) [nb 7] . A zenészek ekkor már befejezték az albumot, és idén második amerikai turnéjukra készültek . A csoport a " Shine On " című dal végső verzióján dolgozott, amikor egy termetes , borotvált fejű (szemöldökkel együtt) férfi hirtelen megjelent a stúdió küszöbén , és egy műanyag zacskót tartott a kezében. A Pink Floyd tagjai több mint öt éve nem látták Barrettet, megjelenése pedig annyira megváltozott, hogy a jelenlévők közül senki sem ismerte fel. Waters nem figyelt a látogatóra [130] , Wright azt hitte, hogy ez az ember Waters barátja, de egy idő után rájött, hogy Barrett az [131] . Gilmour a találkozón feltételezte, hogy ez az EMI egyik technikusa [132] , Mason szintén nem ismerte fel a régi barátot, és megdöbbent, amikor Gilmour elmondta neki. 2005-ös Down and Across minősíti Barrett beszédét[133]: A Personal History of Pink Floyd [79] . Waterst rendkívül felzaklatta volt bandatársa megjelenése, a stúdióban tartózkodó menedzser, Andrew King pedig a plusz súlyról kérdezte. Barrett azt válaszolta, hogy a konyhájában van egy nagy hűtőszekrény, és sok sertéskarajt evett. Storm Thorgerson később így írta le Barrett találkozását: "Nagyon szomorú pillanat volt, Roger és Dave sírtak. Leült és beszélgetett a többiekkel egy darabig, de egyértelmű volt, hogy a gondolatai nem igazán itt járnak .

Maga Gilmour a következőképpen írja le ezt a találkozót:

A vékony, kecses, bár nem mindig ügyes és józan ember, akit utoljára láttam... valami gömbölyűvé változott, szemöldök és haj nélkül [..] Nagy veszteség volt. Sokat érhetett volna el, megkockáztatom, hogy nagy ember lett volna belőle [79] .

Vissza Cambridge-be Utolsó interjú az RS -nek

„Gyerekkoromban csak arról álmodoztam, hogy ugorjak, ugráljak és jól gitározzak. De túl sok ember került az utamba...” [111] .

Syd Barrett

Ezt követően Sid-et időnként itt-ott látták – így a PF egykori frontembere egy Crombie -kabátban járkált Cambridge-ben, hosszú kapucnis pulcsi és törtfehér vászoncipő, vagy pizsamában bolyongani az utcán. Zene utáni időszakának egyik legmegindítóbb találkozása 1977-ben történt. Barrett találkozott egykori barátnőjével, Gala Pignonnal egy londoni szupermarketben a Fulham Roadon. Elmentek egy bárba inni, majd Sid lakására mentek. Pignon elmondása szerint, amikor megérkeztek úti céljukhoz, Sid ledobta a nadrágját, és elővette a csekkfüzetét. "Mennyit akarsz?" azt kérdezte: – Gyerünk, vedd le az alsógatyádat. A lány elszaladt, és soha többé nem látta [111] .

1978-ban, amikor elfogyott a pénz, Syd visszatért Cambridge-be, hogy édesanyjával éljen. 1982-ben Barrett ismét Londonba költözött, a Chelsea Choisters Apartamentban bérelt lakást, de csak néhány hétig maradt ott, és hamarosan végleg visszatért Cambridge-be, miután 50 mérföldet gyalogolt Londontól [135] [111] . Haláláig Barrett jogdíjat kapott a Pink Floyddal végzett munkájából válogatásokon, kislemezeken és néhány olyan élő albumon keresztül, amelyeken dalait megjelentették. Gilmour megjegyezte, hogy "nyugodt, a pénz rendszeresen eljut Sydhez" [136] . Egyszer rövid ideig kertészként dolgozott édesanyja kérésére, aki úgy gondolta, hogy állandóan valamilyen üzlettel kell elfoglalnia [111] .

1996-ban Barrett a Pink Floyd tagjaként bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , de nem vett részt a ceremónián [137] .

Tim Willis életrajzíró szerint (megjelent 2005-ben) Barrett visszatért valódi nevéhez, Rogerhez, továbbra is néhai anyja ikerházában élt Cambridge-ben, és visszatért művészi gyökereihez, a festészethez, nagy absztrakt vásznak létrehozásához (bár nem kívánt részt venni). kiállításokon). Gyakran töltött időt a kertben , érméket gyűjtött , és nagyon szeretett főzni. Kapcsolata a külvilággal testvére, Rosemary volt, aki a közelben élt. Barrett egészen a végéig aktívan érdeklődött a zene iránt, és 56. születésnapján egy sztereó rendszert adott neki, amelyen Syd gyakran hallgatta a The Rolling Stones, a Booker T & the MG és a különböző klasszikus zeneszerzők felvételeit. Az egyik banda, amelyet nem szeretett hallgatni, a Pink Floyd volt. A PF-nél töltött idejére vonatkozó kérdések megkérdőjelezése szintén súlyos depressziót okozhatott. Állítólag ez volt a fő oka annak, hogy egyik volt kollégának sem volt vele közvetlen kapcsolata [111] [138] .

Sid visszahúzódó életet élt, fizikai egészsége egyre romlott, gyomorfekélyben és 2-es típusú cukorbetegségben szenvedett [138] . E betegség miatt az 1990-es években néhány brit média azt írta, hogy Barrett elvesztette látását. De ezek a kijelentések „kacsa”, bár a látómezeje jelentősen romlott - a cukorbetegség elleni gyógyszerek szedésének elhanyagolása következtében [111] .

Bár Barrett az 1970-es évek közepe óta nem jelent meg és nem lépett fel nyilvánosan, az érdeklődés iránta az idő múlásával nem lankadt. Az újságírók és a rajongók továbbra is Cambridge-be utaztak, hogy találkozzanak a zenésszel, annak ellenére, hogy magánéletet próbált élni, és családja felszólította, hogy hagyja békén Sidet [139] . Számos fényképet tettek közzé, amelyeken Barrett (séta vagy kerékpározás közben) nehezményezi a paparazzik tolakodó figyelmét . Az 1980-as évektől haláláig különféle médiákban publikálták őket .

2001 novemberében Sid eljött a nővére házába, hogy megnézzen egy dokumentumfilmet magáról - "Omnibus", a szemtanúk szerint a filmet "kicsit zajosnak" találta, örült, hogy újra láthatta Mike Leonardot, akit "tanárának" nevezett. ", és szívesen hallgatta újra a "See Emily Play"-t [140] . Mike Leonard részmunkaidőben tanított a Hornsey College of Art -ban az 1960-as években.és a Polytechnic School, Mason és Waters egy ideig az ő lakásában laktak a csoport formálódási időszakában (akkor Bob Close költözött Mason helyett ), amelyet akkoriban "Leonard's Lodgers"-nak hívtak [141] . Leonard időnként még billentyűs hangszereken is játszott, Richard Wright helyett . Leonard az elején minden lehetséges módon segítette a csoportot, Barrett akkor ismerte meg, amikor tizenhét évesen Londonba költözött.

Ahogy telt az idő, megszólaltak a kábítószerek szerepe Barrett lelki egyensúlyának lerombolásában. Így hát Nigel Gordon, aki szintén kísérletezett az LSD-vel a 60-as évek közepén, így emlékezett vissza: „Mindannyian kerestük a módokat, hogy még magasabbra szárnyalhassuk a tudatunkat, és arra törekedtünk, hogy mindenkit megismertessünk ezzel a hihetetlen droggal. Az elmúlt évek csúcsától kezdve úgy gondolom, hogy Sid mentális kiegyensúlyozatlansága miatt nem állt készen egy ilyen élményre” [143] . Storm Thorgerson viszont azt mondta: "Sid folyamatosan kísérletezett, nagyon 'nyitott' elméje volt, annyira lelepleződött, hogy az veszélyessé vált a pszichéjére" [143] . Megállapították, hogy annak ellenére, hogy Sid életének nagy része nem nevezhető egészségesnek, soha nem írtak fel neki olyan gyógyszereket, amelyek javítják mentális állapotát. Kivéve egy fékezhetetlen dührohamot a 80-as évek elején, amikor a Fulburn Pszichiátriai Kórházba vitték, és largaktilt írtak fel neki, hogy megnyugtassa . Barrett családja nem tartotta elmebetegnek. Bár szóba került, hogy Asperger-szindrómában szenvedhetett , ennek a betegségnek a tünetei a társadalmi elidegenedésben és a társadalmi felhangok félreértelmezésében fejeződnek ki. Az ebben a szindrómában szenvedő személy intellektuálisan gyakran magasan fejlett, de közömbös marad minden iránt, ami őt közvetlenül nem érinti [143] .

Halál és az azt követő események

Barrett, miután több éve cukorbetegségben szenvedett, 2006. július 7-én , cambridge-i otthonában halt meg [144] 60 éves korában. A halál oka hasnyálmirigyrák volt [145] [146] . A "foglalkozás" bekezdésben azt jelezték - "nyugalmazott zenész" [147] . Sidot elhamvasztották , hamvait pedig a családtagoknak adták [148] .

Amikor értesült Barrett haláláról, Dave Gilmour egykori bandatársai nevében szólt a rajongókhoz:

Nagy szomorúsággal kénytelenek vagyunk bejelenteni, hogy Roger Keith Barrett - Sid - elhunyt. Szánjon időt arra, hogy eljátsszon néhány dalt, és emlékezzen Sidre, mint az őrült zsenire, aki mindannyiunkat megmosolyogtatott csodálatos biciklivel, gnómokkal és madárijesztőkkel. Karrierje rettenetesen rövid volt, de rengeteg ember szívébe jutott, többet, mint azt el tudta képzelni [149] .

Roger Waters viszont hozzátette:

Ez nagyon szomorú hír. Sid nagyszerű srác volt és egyedülálló tehetség. Gyönyörű művek gyűjteményét hagyta hátra – nagyon megható és mély, amely örökké ragyogni fog [149] .

A New Musical Express magazin Syd Barrett emlékének szentelte a számot az ő fényképével a borítón, és egy héttel a zenész halála után jelent meg. A The Sunday Timesnak adott interjújában Barrett nővére elárulta, hogy ő írta a könyvet: "Syd nagyon belemerült a művészettörténetbe, és sokat olvasott róla, írt egy kiadatlan könyvet a témában, amelyet túl szomorú vagyok ahhoz, hogy elolvassam. pillanat. Sid úgy gondolta, hogy az elméjét nagyon lenyűgözi ez a téma, nem akarta, hogy ettől elvonják a figyelmét” [150] .

Ugyanebben az évben a cambridge-i St Margaret's Square-en lévő házát eladásra bocsátották; állítólag jelentős érdeklődést váltott ki a vásárlók körében [151]  – több mint 100 jelentkezés érkezett, többnyire a zenész rajongóitól, ennek eredményeként a házat eladták egy francia házaspárnak, akik egyszerűen azért vették meg, mert tetszett nekik; azt mondták, semmit sem tudnak Barrettről .
2006. november 28-án Barrett másik ingatlana kalapács alá került a Cheffins aukciósházon keresztül, így 120 000 fontot jótékony célra ajánlottak fel [153] . Az aukciós tételek festményeket, albumokat és mindennapi tárgyakat tartalmaztak, amelyeket Barrett személyesen díszített .

Egy helyi újság szerint Barrett körülbelül 1,7 millió fontot hagyott örökségül két testvérére és két nővérére [155] [156] . Valószínűleg ez az összeg nagyrészt a Pink Floyd-dalok válogatásainak és élő felvételeinek kiadásából származó jogdíjakból halmozódott fel , amelyeket Barrett írt a csoportnál töltött ideje alatt [136] .

Syd emlékkoncertjét "The Madcap's Last Laugh" [157] címmel a londoni Barbican Centerben tartották .2007. május 10. Az eseményen részt vett Robin Hitchcock, Captain Sensible , Damon Albarn , Chrissie Hynde , Kevin Ayers és Pink Floyd bandatársai, Mason, Wright és Gilmour, akik "Arnold Layne" című dalát adták elő, Waters külön fellépett - "Flickering Flame" című szerzeményét énekelte [158] .

2008 októberében „A város ébred” elnevezésű rendezvénysorozatra került sor, melynek középpontjában Barrett élete, művészete és zenéje állt. Barrett nővére, Rosemary Breen támogatta ezt az ötletet – a világ első hivatalos eseménysorozatát bátyja emlékére [159] . A The City Wakes sikerét követően az Escape Artists jótékonysági szervezet bejelentette, hogy egy kulturális központot hoz létre Cambridge-ben a mentális betegségekben szenvedők megsegítésére. A szervezet egy alapot hozott létre, hogy pénzt gyűjtsön a központ létrehozásához; például egy mozaikot, amelyet Syd tinédzser korában készített Cambridge-ben, aukción adták el. A két harcost ábrázoló üvegmozaikot Rosemary Breen adományozta, aki elkötelezte magát, hogy segítsen másokon, akiket érintenek azok a problémák, amelyekkel bátyja 2006-ban bekövetkezett haláláig küzdött [160] .

Legacy

Wish You Were Here ülések

"Bárcsak itt lennél"

"Bár a Shine On You Crazy Diamond egy kifejezetten Sidről szóló dal, míg a "Wish You Were Here" elvontabb... Nem tudom elénekelni anélkül, hogy ne gondolnék rá" [79] .

David Gilmour

1975-ben volt egy híres találkozás Barrett és Pink Floyd bandatársai között a Wish You Were Here album felvétele közben . Bejelentetlenül megérkezett az Abbey Road Studiosba , és végignézte, ahogy a banda felveszi a "Shine On You Crazy Diamond" című dalt, amelyet Barrettnek szenteltek. A 29 éves Barrett addigra már elhízott, leborotválta az összes szőrt a fejéről (a szemöldökét is), volt bandatársai pedig először nem ismerték fel a régi barátot. Barrett viselkedése a stúdióban kiszámíthatatlan volt; egy részében fogat mosott [161] [162] . Végül Roger Watersnek sikerült megkérdeznie Syd-et, hogy mi a véleménye a dalról – így válaszolt: „kicsit régimódinak hangzik” [162] . Barrett is részt vett a büfében Gilmour és felesége - Ginger - esküvőjének tiszteletére, amelyet közvetlenül a foglalkozások befejezése után szerveztek meg; azonban nem sokáig maradt ott – hamarosan Barrett még búcsú nélkül távozott.

Pár évvel később Waters összefutott Barrett-tel a Harrodsnál (egykori kollégáját látva Syd kiszaladt az utcára, útközben cukorkával teli zacskókat dobott le) [163] [164] , ez volt az utolsó alkalom a tagok közül a Pink Floyd Barrettet látta [163] . Nick Mason később Down and Out: A Personal History of Pink Floyd című könyvében írt arról, hogy találkozott Syddel az Abbey Road Studiosban . A Fal című filmben is van utalás erre a találkozásra , amikor egy Pink nevű karakter, akit Bob Geldof alakít , leborotválja az összes testszőrzetét, Barrettéhez hasonló mentális betegségben szenved.

Gyűjtemények

"Shine On You Crazy Diamond"

„Valóban ő volt az „őrült gyémánt”, és minden, amit ezekben a briliáns sorokban elmondanak róla, nagyon pontos. „Véletlenszerűen odament, ahová nem számítottak” – ez határozottan róla szól” [79] .

David Gilmour

1988-ban az EMI Records (Malcolm Jones folyamatos nyomása nyomán) kiadott egy albumot stúdiódemókból és Barrett korábban kiadatlan anyagából [165] . Az összeállítás az Opel címet viselte , és 1968 és 1970 között rögzített anyagokat tartalmazott [166] . A lemezen eredetileg a "Scream Thy Last Scream" és a "Vegetable Man" szerepelnie kellett volna – Syd írta a Pink Floyd számára, és Jones remixelte ki kifejezetten a lemezhez , [165] de a banda megvétózta az ötletet . [167] 1993-ban az EMI újabb kiadványt adott ki, a Crazy Diamond címet , egy dobozban, amely Barrett három albumát tartalmazza. Az eredeti anyagon kívül a CD-k tartalmaztak daldemókat, amelyek azt illusztrálják, hogy Barrett képtelen/megtagadja, hogy kétszer egymás után lejátssza ugyanazt a dalt [168] . 2001-ben az EMI kiadta a The Best of Syd Barrett: Will't You Miss Me? , ez volt az első hivatalos kiadás, amely tartalmazza a "Bob Dylan Blues" című dalt [169] . A forrásanyag egy a 70-es évek elején felvett demókazetta volt, amelyet mindvégig Gilmour őriz [169] . 2010 októberében a Harvest/EMI és a Capitol Records kiadta az An Introduction to Syd Barrett  című dalgyűjteményt, amely az ő szólóanyagát és a Pink Floyd-korszak kompozícióit is tartalmazza [170] . Ez a válogatás tartalmazott egy bónuszszámot, a "Rhamadan"-t, amely letölthető az iTunes -ról , egy 20 perces dalt, amelyet Sid korai ülései során vettek fel 1968 májusában. 2011-ben bejelentették, hogy ennek a válogatásnak egy speciális bakelit kiadása jelenik meg a Record Store Day -re [171] [172] [173] .

Barrett élő- és szólóanyagának számos kalózos bootleg -je jelent meg [174] [175] . Sok éven át Barrett (a Pink Floyd részeként) „on- air ” felvételeit terjesztették a BBC rádió számára . Egészen addig, amíg a hangmérnök, aki elvette magának a "korai Pink Floyd" felvételt, vissza nem rakta a rádióba – a BBC honlapján a John Peel memóriaciklus alatt lejátszották . Tehát ezekben az adásokban Peel első programjának, a Top Gearnek minden epizódja adásba került.. Ebben a műsorban szerepeltek a " Flaming ", a " Set the Controls for the Heart of the Sun " élő változatai, valamint a "Reaction in G" instrumentális szám 90 másodperces részlete, melyek mindegyike 1967-ben készült. 2012-ben Andy Jackson hangmérnök azt mondta, hogy "egy hatalmas doboz különféle lemezt" talált Mason birtokában, köztük olyan dalokat (rhythm és blues változatban), amelyeket a Pink Floyd játszott karrierje kezdeti éveiben (a Barrett alatt). korszak) [176] .

Kreatív hatás és technikai innováció

Barrett írta a korai Pink Floyd anyag nagy részét. Emellett korának innovatív gitárosa volt, aki unortodox módszereket használt.és a disszonancia , torzítás , visszacsatolás , visszhanggép zenei és hangi lehetőségeinek feltárása, hangszalagok és egyéb zenei effektusok; kísérleteit részben Keith Rowe gitáros improvizációi ihlettékaz AMM zenekartól , akik akkoriban a londoni színpadon tevékenykedtek. Barrett egyik védjegyes trükkje az volt, hogy a gitárhangot visszhang-effektuson keresztül futtatta, miközben egy Zippo öngyújtót használtak csúszkaként [177] , ami a zenekarhoz erősen kapcsolódó "túlvilági hangokat" eredményezett. Barrett széles körben ismert, hogy Binson késleltetési modulátorokat használt a jellegzetes térhangzás eléréséhez . David Allen , a Soft Machine és a Gong progresszív zenekarok tagja, Barrett visszhang- és slide-gitáros technikáját említette saját glissando gitárstílusának kulcsfontosságú inspirációjaként . [178 ] 

Barrett énekhangja a Pink Floyd albumon és szólóművében erős brit akcentussal szólal meg, ami Dél-Anglia lakóira jellemző . A Guardian újságírója  , Nick Kent "a vokális kivetítés alapvető angol stílusaként" jellemezte [179] . David Bowie szerint Barrett és Anthony Newley voltak az első előadók (hallotta), aki brit akcentussal énekelt pop/rock anyagot .

Barrett-szekvenciák szabad sorozata , ún. ( eng.  sonic carpets ) – a rockzene új gitározási stílusává vált. [181] . Zenei karrierje során Syd többféle gitáron játszott, köztük egy régi, üreges Harmony elektromos gitáron., Harmony akusztikus, Fender akusztikus, Danelectro 59 DC egytekercses[182] Több Fender Telecaster és egy fehér Fender Stratocaster is volt a tulajdonosa . A Fender Esquire, a testre ragasztott tükrös lemezekkel, lett az a gitár, amelyet leggyakrabban Barretthez kötnek .

Zenei és kulturális hatás

Sok zenész idézte Barrett hatását munkájukra, többek között: Paul McCartney [184] , Pete Townsend [185] , Kevin Ayers [186] , Marc Bolan [187] [184] , Julian Cope [188] és David Bowie [187] [184] , valamint csoportok: Blur [187] [189] [190] , Gong [186] és Tangerine Dream [191] . Jimmy Page , Brian Eno és a The Damned érdeklődést mutatott Syddel való együttműködés iránt a 70-es években [192] [193] [194] . Bowie Pin Ups (1973) albumához rögzítette a "See Emily Play" feldolgozást [195] . Az XTC Skylarking albumának Grass című számát Barrett zenéje befolyásolta: miután Andy Partridge Colin Muldingtól kölcsönzöttkultikus zenész felvételei. Korai művében Robin Hitchcockzenét komponált Syd Barrett stílusában, és általában igyekezett híres kollégájára hasonlítani; még a "Domino" című dalt is előadta a BBC The Pink Floyd és Syd Barrett Story című dokumentumfilmjében .

Barrett távozása mély hatást gyakorolt ​​Roger Waters dalainak témájára és szövegírói karrierjére. „Miután Syd 68-ban távozott, mindannyian rohantunk, hogy megtaláljuk, mit tehetünk. Mivel ő volt az összes dal producere, ő volt a csapat gerince” – emlékezett később [196] . A mentális zavar témája áthatotta a következő Pink Floyd albumokat, különösen a The Dark Side of the Moon- t (1973) és a Wish You Were Here -t (1975), valamint a The Wall -t [197] . A Shine On You Crazy Diamond című dal áhítatos tisztelgés volt Barrett előtt a korábbi bandatársak részéről . A " Wish You Were Here " részben Sydről is szólt [199] , és szerepelt az "acélsín" képe Barrett "  If It's in You" című szólódala alapján a The Madcap Laughs albumon . A Brain Damage -t Waters írta Barrett mentális instabilitása miatt; Szerintem ez egy dal arról szól, milyen másnak lenni – mondta egy interjúban [196] . A "Találkozunk a Hold túlsó oldalán" és a "Ha a bandád a pokolban játszik" sorok közvetlen utalások Sidre [200] .

Később Waters megjegyezte Barrett jelentős hozzájárulását a csapat kreatív útjához:

Syd '68-ban kilépett a bandából, mindössze egy album felvételén vett részt. Ez egy apró, de nagyon fontos rész Pink Floyd történetének kezdete.. És ki tudja, ennek a történetnek lett volna eleje és folytatása, ha nem ő [79] .

David Gilmour így nyilatkozott Barrett fontosságáról a Pink Floyd zenéjében: „A híres események után több szempontból is akadálya lett a zenekarnak. De nélküle nem jutottunk volna el idáig . „ A Hold sötét oldala nem jött volna létre, ha Syd nem segített volna megtenni az első és legfontosabb lépést” – visszhangozza kollégája, Mason [201] .

1987- ben jelent meg a Beyond the Wildwood című tribute album . , amely Barrett dalainak feldolgozásait tartalmazta. A projektben indie zenekarok vettek részt az Egyesült Királyságból és az USA-ból, köztük: The Shamen , Opal, The Soup Dragonsenés Plasticland[202] .

Más zenészek, akik dalokat írtak Syd Barrett tiszteletére, többek között Kevin Ayers is, aki az „O Wot a Dream” című dalt neki ajánlotta [56] [105] . Robin Hitchcock Syd számos szerzeményét feldolgozta mind koncerten, mind lemezein. A "The Man Who Invented Hisselsel" és a "Feels Like 1974" című dalokat Barrettnek ajánlotta. A Phish olyan dalokat dolgozott fel, mint a „Bike”, „No Good Trying”, „Love You”, „Baby Lemonade” és „Terrapin” . Egy másik zenei tisztelgés Barrett előtt a Television Personalities "I Know Where Syd Barrett Lives" című kislemeze volt az And Don't the Kids Love It (1981) című albumukról [203] . 2008-ban a Trash Can Sinatraskiadott egy kislemezt, amely Syd Barrett életét és munkásságát ünnepli "Oranges and Apples" címmel, amely az In The Music (2009) CD-n jelent meg; az összes bevételt a Syd Barrett Trust kapta , amelyet a mentális zavarok kutatására és leküzdésére hoztak létre.

Az orosz előadók között, akik megjegyezték Barrettet munkájukban, az " Umka and Bronevik " csoport volt az "I Know Where Syd Barrett Lives" című dalukkal. Az "Obermanneken" csoport az "Underground" című dalt a "Touch of Nervous Fur" albumról Syd Barrett pszichedelikus élményeinek szentelte. Syd Barrett szerepel Szergej Chigrakov "Te voltál az első ebben a városban" című dalában (amely a " Different People " és a " Chizh & Co " együttesekkel jelent meg). 2007-ben Jegor Letov az utolsó albumot a polgári védelemnek szentelte - „ Miért vannak álmaid? ” - Syd Barrett és Arthur Lee zenészek „áldott emlékére” [nb 9] [205] .

Johnny Depp érdeklődését fejezte ki egy Barrett életén alapuló életrajzi film iránt . Sid Tom Stoppard Rock and Roll című darabjának egyik szereplője, a nyitójelenetben feltűnik és előadja az "Aranyhaj" című dalt. Barrett élete és zenéje, beleértve egy sikertelen koncertet a Cambridge Corn Exchange -en és későbbi remeteként élt életét, ennek a produkciónak az egyik kulcsfontosságú eleme [207] [208] . Barrett maga is meghalt, miközben a darabot a londoni színházi színpadon játszották (2006).

Az NME magazin Barrettet az első helyre sorolta a "75 legikonikusabb zenei hős" listáján, és ezt írta: "Egyetlen zenész sem tette egyértelműbben a különbséget a "rock 'n' roll sztár" és a "kultuszhős" státusz között, mint Syd Barrett tette [ …] Komor, szórványosan jóképű, baromi érdekes személyiség maradt a mai napig… és a „szórványos” az a szó, amely a legpontosabban jellemzi őt” [209] .

2005-ben, a nagyszabású Live 8 koncertsorozat során a Pink Floyd 24 év után először lépett fel klasszikus felállásban, többek között azon az estén a "Wish You Were Here" című dalt is előadta, a dal, Roger Waters így szólt a közönséghez:

Nagyon izgalmas ezekkel az emberekkel a színpadon állni annyi év különélés után... és neked játszani. Az előadásunkat mindenkinek ajánljuk... aki nincs itt, és mindenekelőtt neked, Sid.

Diskográfia

Pink Floyd

Egyedülállók

Albumok

Szóló diszkográfia

Egyedülállók

Albumok

Gyűjtemények

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ 1966 elején a banda még R&B slágereket játszott [49] [50] , azonban a zenészek saját anyagukat is elkezdték játszani: "Let's Roll Another One", "Lucy Leave", "Butterfly", "Remember Me". " és a "Walk with Me Sydney" [49] .
  2. ↑ Mason szerint nem tudja pontosan, melyik bandatársa mondta: "Ó, ne, ne tegyük!" [81] .
  3. ↑ June Child, a Blackhill Enterprises titkára és bizalmasa szerint a súrlódások a csoportban Barrett karizmája miatt keletkezhettek: „Mindig megtörténik – a csoport énekesét mindig gyakrabban fényképezik le. Általában véve ő volt a legfotogénebb. Sid egyfajta mozgatórugója volt a csoportnak, és teljesen természetes, hogy az emberek először is őt akarták látni." [94] .
  4. ↑ Ez az öt dal eredetileg a Syd Barrett: The Peel Sessionon jelent meg .
  5. ↑ A The Peel Session című filmben Richard Wright szerepel a dalszerzőként, de a The Best of Syd Barrett: Will't You Miss Me? Barrettnek nevezte el [117] . David Gilmour szerint Wright írta a dalt, de Barrett azt állította (instabil mentális állapota miatt), hogy ez az ő szerzeménye, és nagyon szerette volna felvenni a dalt a The Madcap Laughs -ba .
  6. ↑ Ez a három dal a Top Gear rádióműsor anyagával együtt később a Syd Barrett: The Radio One Sessions című albumon jelent meg .
  7. ↑ Vita folyik Barrett megjelenésének és Gilmour esküvőjének pontos dátumáról. Mark Blake 2008-as könyvében azt írja, hogy Gilmour esküvője július 7-én volt, és Barrett azon a napon érkezett az Abbey Road Studiosba. A július 5-i dátummal azonban minden más forrás egyetért.
  8. ↑ Nick Masonnak nem tetszett az eredeti verzió, ezért arra biztatta a csoport többi tagját, hogy változtassanak rajta egy kicsit.
  9. ↑ A zenész a következőket mondta róla: „Jól értem Barrettet. És nem látok semmi tragédiát abban, ami vele történt” [204] .
Források
  1. ↑ Alex Baker. Psych Out: Syd Barrett '62-es Esquire és a Pink Floyd hajnala . sárvédő . Letöltve: 2017. június 30. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 3..
  2. ↑ Syd Barrett életrajza, dalai és  albumai . AllMusic . Letöltve: 2022. április 21. Az eredetiből archiválva : 2022. április 21.
  3. ↑ Patterson, 2004 .
  4. ↑ Részletek Syd Barrett Titokkal teli csészealj – A Pink Floyd Odyssey című könyvéből, Nicholas Shaffnertől . madcaplaughs.narod.ru. Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2015. november 24..
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Manning, 2006 , p. nyolc.
  6. ↑ 12 Chapman , 2010 , pp. 3–4.
  7. ↑ Blake, 2008 , p. 13.
  8. ↑ Chapman, 2010 , p. négy.
  9. ↑ Manning, 2006 , pp. 9–10.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Manning, 2006 , p. tíz.
  11. ↑ 1 2 3 Palacios, 1997 .
  12. ↑ Chapman, 2010 , p. nyolc.
  13. ↑ 12. Chapman , 2010 , p. 12.
  14. ↑ Mason, Nick. Inside Out: A Pink Floyd személyes története (Weidenfeld & Nicolson, 2004) ISBN 978-0-297-84387-0 .
  15. ↑ Chapman, 2010 , p. 11-12.
  16. ↑ 12. Blake , 2008 , p. 17.
  17. ↑ Chapman, 2010 , p. 31.
  18. ↑ Chapman, 2010 , p. 33.
  19. ↑ Seeing Pink – a Cambridge-i Floyd gazetteer  (angolul)  (a link nem érhető el) . Cambridge Evening News (2007. október 17.). Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2011. december 23.
  20. ↑ Schaffner, 2005 , p. 22-23.
  21. ↑ Chapman, 2010 , p. 40.
  22. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. tizenegy.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006 , p. 12.
  24. ↑ Manning, 2006 , pp. 11–12.
  25. ↑ Chapman, 2010 , p. ötven.
  26. ↑ Chapman, 2010 , p. 58.
  27. ↑ Chapman, 2010 , p. 45.
  28. ↑ 12 Anon Syd Barrett . A Times . Times Newspapers Ltd (2006. július 12.). Letöltve: 2011. június 11.
  29. ↑ Manning, 2006 , p. tizennégy.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Chapman, 2010 , p. 52.
  31. ↑ 12 Povey , 2007 , pp. 13–18.
  32. ↑ Blake, 2008 , p. 38.
  33. ↑ 12 Manning , 2006 , p. tizenöt.
  34. ↑ 1 2 3 Blake, 2008 , p. 43.
  35. ↑ Chapman, 2010 , p. 53.
  36. ↑ Floyd  Tanács . toto.lib.unca.edu. Letöltve: 2010. október 23. Az eredetiből archiválva : 2013. június 24..
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Manning, 2006 , p. 19.
  38. ↑ Blake, 2008 , p. 44.
  39. ↑ Manning, 2006 , p. 15-16.
  40. ↑ 12. Chapman , 2010 , p. 65.
  41. ↑ 1 2 3 Manning, 2006 , p. 16.
  42. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. 17.
  43. ↑ 12. Chapman , 2010 , p. 76–77.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Manning, 2006 , p. tizennyolc.
  45. ↑ Chapman, 2010 , p. 73.
  46. ↑ Blake, 2008 , p. 45.
  47. ↑ Chapman, 2010 , p. 99.
  48. ↑ Chapman, 2010 , p. 124.
  49. ↑ 1 2 3 4 Chapman, 2010 , p. 86.
  50. ↑ Chapman, 2010 , p. 104.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006 , p. 26.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Chapman, 2010 , p. 132.
  53. ↑ 12 Manning , 2006 , p. harminc.
  54. ↑ A 20. századi London felfedezése 20. századi London : Ifjúsági kultúra és divat  . 20thcenturylondon.org.uk. Letöltve: 2007. május 11. Az eredetiből archiválva : 2013. június 24.
  55. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jones, 2003 , p. 27.
  56. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. 27.
  57. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 25.
  58. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. 28.
  59. ↑ Manning, 2006 , pp. 28–29.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006 , p. 29.
  61. ↑ Chapman, 2010 , p. 95.
  62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Manning, 2006 , p. 31.
  63. ↑ 1 2 3 4 Chapman, 2010 , p. 123.
  64. ↑ 12 Manning , 2006 , pp. 31-32.
  65. ↑ Jones, 2003 , p. 28.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Manning, 2006 , p. 32.
  67. ↑ Manning, 2006 , p. 34.
  68. ↑ 1 2 Fal, 2006 , p. 34.
  69. ↑ 1 2 Pink Floyd | Művész  (angol) . A Hivatalos Charts Társaság . Letöltve: 2013. június 22. Az eredetiből archiválva : 2013. június 24..
  70. ↑ Chapman, 2010 , pp. 141–142.
  71. ↑ EMI Records Ltd., „The Piper at the Gates of Dawn” jegyzetek
  72. ↑ 1 2 3 4 5 SID BARRETT. AZ ŐRÜLETEK TÖRTÉNETE . otello.gorod.tomsk.ru. Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2014. november 29..
  73. ↑ Syd Barrett  . The Economist (2006. július 20.). Letöltve: 2013. június 22. Az eredetiből archiválva : 2013. június 26..
  74. ↑ 1 2 3 Schaffner, 2005 , p. 13.
  75. ↑ Chapman, 2010 , p. 199.
  76. ↑ Manning, 2006 , p. 42.
  77. ↑ Schaffner, 2005 , pp. 13-14.
  78. ↑ Willis, Tim. Madcap: Syd Barrett félélete, Pink Floyd elveszett zsenije (Short Books, 2002) ISBN 1-904095-24-0
  79. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 "Pink Floyd – A történet, hogy bárcsak itt lennél". Dokumentumfilm. (2012)
  80. ↑ Mason, 2011 , pp. 95-105.
  81. ↑ Mason, 2015 , p. 117.
  82. ↑ David Gilmour interjú a Guitar Worldnek” (1995. január).
  83. ↑ Blake, 2008 , p. 112.
  84. ↑ 1 2 3 4 5 Manning, 2006 , p. 45.
  85. ↑ Schaffner, 2005 , pp. 14-15.
  86. ↑ Schaffner, 2005 , p. 265.
  87. ↑ 1 2 3 Schaffner, 2005 , p. tizennégy.
  88. ↑ 1 2 Schaffner, Rus, 1998 , p. 132.
  89. ↑ Schaffner, Rus, 1998 , p. 110.
  90. ↑ "Pink Floyd - A történetet, bárcsak itt lennél". Dokumentumfilm. (2012).
  91. ↑ DiLorenzo, Kris. "Syd Barrett: Careening Through Life." Archivált : 2013. június 27. a Wayback Machine Trouser Press -ben, 1978. február pp. 26-32
  92. ↑ 12. Schaffner , 2005 , p. tizenöt.
  93. ↑ Baker, Lenny. Óvatosan azzal a baltával  // Guitar World  . – 1993. február.
  94. ↑ Schaffner, Rus, 1998 , p. 108.
  95. ↑ RS archívum. David Gilmour: "Soha nem gondoltuk, hogy a banda feloszlott", 1987 . Guruló kő. Letöltve: 2015. március 3. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.
  96. ↑ Schaffner, Rus, 1998 , p. tizenöt.
  97. ↑ Manning, 2006 , p. 9.
  98. ↑ 12 Jones , 2003 , p. 3.
  99. ↑ Manning, 2006 , p. 70.
  100. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Manning, 2006 , p. 71.
  101. ↑ BdF. Próza (keress a "Mick Rock's" kifejezésre  ) . Duggie Fields. Letöltve: 2012. július 22. Az eredetiből archiválva : 2013. június 24..
  102. ↑ 1 2 3 Jones, 2003 , p. négy.
  103. ↑ Jones, 2003 , pp. 3-4.
  104. ↑ Bush, John The Harvest Years 1969-1974 - Kevin Ayers: Dalok, vélemények, kreditek,  díjak . AllMusic (2012. április 23.). Hozzáférés dátuma: 2012. július 5. Az eredetiből archiválva : 2013. június 24.
  105. ↑ Palacios 12. , 2010 , p. 362.
  106. ↑ Parker, 2001 , p. iv.
  107. ↑ 1 2 3 Syd Barrett . madcaplaughs.narod.ru. Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2015. április 10.
  108. ↑ 12 Manning , 2006 , pp. 71-72.
  109. ↑ David Gilmour: Record Collector, 2003. május - All Pink Floyd Fan Network  . Pinkfloydfan.net (2001. január 10.). Letöltve: 2012. június 6. Az eredetiből archiválva : 2013. június 24..
  110. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Manning, 2006 , p. 72.
  111. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Fal, 2006 , p. 35.
  112. ↑ 12. Kent , 2007 , p. 121.
  113. ↑ Feljegyzések Barrettről , Syd Barrett, pp. 1–2. Harvest , EMI , 1970.
  114. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , p. 61.
  115. ↑ Rick Wright : Broken China Interjú – 1996. augusztus – All Pink Floyd rajongói hálózat  . pinkfloydfan.net. Letöltve: 2012. június 6. Az eredetiből archiválva : 2013. június 24..
  116. ↑ Jones, 2003 , p. 13.
  117. ↑ Kellman, Andy Nem hiányoznál?: A legjobb Syd Barrett - Syd Barrett: Dalok, vélemények, kreditek,  díjak . Minden zene. Letöltve: 2012. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2013. június 29.
  118. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , p. 92.
  119. ↑ 1 2 3 4 Chapman, 2010 , p. 270.
  120. ↑ RoIO LP: Aki  először nevet . pf-roio.de. Letöltve: 2012. október 4. Az eredetiből archiválva : 2011. október 18..
  121. ↑ The International Echoes Hub - Recordings (RoIO) adatbázis:  Tatoed . echoeshub.com. Letöltve: 2012. október 4. Az eredetiből archiválva : 2016. január 9..
  122. ↑ The International Echoes Hub - Recordings (RoIO) adatbázis: Olympia Exhibition  Hall . echoeshub.com. Letöltve: 2012. október 4. Az eredetiből archiválva : 2016. január 9..
  123. ↑ 1 2 Rock, Mick The Madcap Who Named Pink Floyd  (eng.)  (hivatkozás nem érhető el) . Rolling Stone (1971. december). -"Eredeti szöveg  (orosz)[ showelrejt] Ha hajlandó hinni azoknak a pletykáknak, amelyek szerint Syd Barrett meghalt, börtönbe került vagy "zöldséggé" változott. Ezek mind téveszmék, valójában él és virul, és szülővárosában él - Cambridge-ben. ". Letöltve: 2009. április 27. Az eredetiből archiválva : 2009. május 27..
  124. ↑ Palacios, 2010 , p. 400.
  125. ↑ Palacios, 2010 , p. 401.
  126. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 74.
  127. ↑ Parker, 2001 , p. 194.
  128. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , pp. 121-122.
  129. ↑ Schaffner, 2005 , pp. 213.
  130. ↑ A Pink Floyd és Syd Barrett története , BBC , 2003 
  131. ↑ Schaffner, 1991 , p. 189.
  132. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , p. 119.
  133. ↑ Mason, 2005 , p. 206-208.
  134. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , p. 120.
  135. ↑ Palacios, 2010 , p. 414.
  136. ↑ 1 2 Barrett távozik £1.25m  (angolul)  (a link nem érhető el) . Cambridge Evening News (2006. november 11.). Hozzáférés dátuma: 2013. december 30. Az eredetiből archiválva : 2009. augusztus 23.
  137. ↑ Povey, 2007 , p. 286.
  138. ↑ 1 2 Gilmore, Mikal. The Madness and Majesty of Pink Floyd  (angolul)  (a link nem érhető el) . Rolling Stone (2007. április 5.). Hozzáférés időpontja: 2013. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. december 30.
  139. ↑ Állítsa be a vezérlőket;  Interjú Roger 'Syd ' Barrett unokaöccsével . Pink-floyd.org (2001. április 22.). Letöltve: 2013. december 30. Az eredetiből archiválva : 2002. október 30..
  140. ↑ Willis, Tim Ragyogtál, mint a  nap . A Figyelő (2002. október 6.). Hozzáférés dátuma: 2013. december 30. Az eredetiből archiválva : 2008. május 20.
  141. ↑ Mason, 2005 , pp. 24–26.
  142. ↑ Bob Klose életrajza  . Allmisic. Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2016. június 4.
  143. ↑ 1 2 3 Fal, 2006 , p. 34-35.
  144. ↑ Seeing Pink – Cambridge Floyd hírlapírója , Cambridge Evening News  ( 2007. október 17.). Az eredetiből archiválva : 2011. december 23. Letöltve: 2011. szeptember 17.
  145. ↑ Syd Barrett  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Pinkfloydz.com Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2014. november 29..
  146. ↑ Klosterman, Chuck Off -Key  . New York Times (2006. december 31.). Letöltve: 2007. február 17. Az eredetiből archiválva : 2008. május 3..
  147. ↑ 60 éves korában elhunyt a Pink Floyd alapítója  . London: Daily Mail (2006. július 12.). Letöltve: 2007. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2007. szeptember 29..
  148. ↑ Syd Barrett (1946–2006)  (angol) . Find A Grave Memorial (2006. július 11.). Letöltve: 2009. február 16. Az eredetiből archiválva : 2017. október 23..
  149. ↑ 1 2 Pink Floyd tisztelgés Syd  Barrett előtt . NME . Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2006. július 16..
  150. ↑ Willis, Tim . Kedvesen hétköznapi bátyám, Syd  (angolul) , The Times  (2006. július 16.). Archiválva az eredetiből: 2020. január 15. Letöltve: 2020. február 12.
  151. ↑ Syd Barrett otthona a  piacon . BBC News (2006. szeptember 11.). Letöltve: 2007. február 17. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27.
  152. ↑ Smith, Andrew Számok készítése : Anglia félig titkos rockszentélyeinek  látogatása . London: Guardian (2007. augusztus 4.). Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 8..
  153. ↑ Syd költeményét elárverezték 4600 fontért  . Cambridge Evening News (2007. június 29.). Letöltve: 2007. július 14. Az eredetiből archiválva : 2007. július 7..
  154. ↑ Barrett festményei  ezreket kapnak . BBC (2006. november 29.). Letöltve: 2012. október 4. Az eredetiből archiválva : 2007. szeptember 18..
  155. ↑ Blake, 2008 , p. 394.
  156. ↑ A „szegénység sújtotta” Syd Barrett és az 1,7 milliós örökség | Showbiz  (angol)  (downlink) . Thisislondon.co.uk (2007. május 17.). Letöltve: 2012. február 28. Az eredetiből archiválva : 2011. június 6..
  157. ↑ Chapman, 2010 , p. xiv.
  158. ↑ Youngs, Ian Floyd a Barrett tribute  koncerten játszik . BBC NEWS (2007. május 11.). Letöltve: 2007. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 11..
  159. ↑ Könyörgés a Floyd rocker emlékeiért  (angol)  (a link nem érhető el) . Cambridge Evening News (2008. július 17.). Letöltve: 2008. július 25. Az eredetiből archiválva : 2009. augusztus 23..
  160. ↑ Projekt Syd memóriájában  (angolul)  (hivatkozás nem érhető el) . Cambridge Evening News (2008. július 17.). Letöltve: 2009. február 20. Az eredetiből archiválva : 2009. augusztus 23..
  161. ↑ A Syd Barrett-történet  . sydbarrett.net. Letöltve: 2011. július 1. Az eredetiből archiválva : 2011. április 11..
  162. ↑ Palacios 12. , 2010 , p. 408.
  163. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 73.
  164. ↑ Palacios, 2010 , p. 412.
  165. ↑ Palacios 12. , 2010 , p. 419.
  166. ↑ Unterberger, Richie Opel - Syd Barrett: Dalok, vélemények, kreditek,  díjak . Minden zene. Letöltve: 2012. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2017. október 11..
  167. ↑ Schaffner, 2005 , pp. 116–117.
  168. ↑ Unterberger, Richie Crazy Diamond - Syd Barrett : Dalok, vélemények, kreditek, díjak  . Minden zene. Letöltve: 2012. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2012. június 7.
  169. ↑ 1 2 Kellman, Andy Nem hiányoznál?: A legjobb Syd Barrett – Syd Barrett: Dalok, vélemények, kreditek, díjak . AllMusic (2001. március 27.). Letöltve: 2012. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2013. június 29.
  170. ↑ Thomas, Stephen Bevezetés Syd Barrettbe – Syd Barrett: Dalok, vélemények, kreditek,  díjak . AllMusic (2010. október 11.). Letöltve: 2012. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2016. június 5.
  171. ↑ Wyman, Howard A Syd Barrett Ltd. bemutatása. 2LP vinyl érkezik a lemezbolt  napjára . Ropogós! (2011. február 23.). Letöltve: 2011. február 24. Az eredetiből archiválva : 2011. február 28..
  172. ↑ Syd Barrett – Bevezetés Syd Barrettbe (Vinyl, LP) a Discogsnál  . Discogs.com (2011. április 18.). Letöltve: 2012. július 3. Az eredetiből archiválva : 2014. december 27..
  173. ↑ Bevezetés a Syd Barrettbe - Syd Barrett:  Kiadások . AllMusic (2010. október 11.). Letöltve: 2012. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2014. január 12..
  174. ↑ Pink Floyd RoIO Database  honlapja . Pf-roio.de (1994. május 17.). Hozzáférés dátuma: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2006. április 9..
  175. ↑ Maroonált. RoIO Közönség/Soundboard  koncertadatbázis . echoeshub.com. Letöltve: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2011. december 31..
    Unterberger, Richie Syd Barrett - Zenei életrajz, szerzők és diszkográfia  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Minden zene. Letöltve: 2012. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2012. június 30.
  176. ↑ Graff, Gary Pink Floyd Mulling További újbóli kiadások a kiterjesztett „Wall”  kiadások után . billboard.com (2012. február 8.). Letöltve: 2012. július 7. Az eredetiből archiválva : 2013. március 30.
  177. ↑ Darrin Fox. Syd Barrett 1946-2006  Gitáros (2006. szeptember). Letöltve: 2008. november 28. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 24..
  178. ↑ Gong családi labirintus | MizMaze / DaevidAllen  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Planetgong.co.uk. Letöltve: 2012. július 21. Az eredetiből archiválva : 2013. április 21..
  179. ↑ Ragyogj rád őrült  gyémánt . Az őrző. Letöltve: 2014. október 10. Az eredetiből archiválva : 2014. október 21..
  180. ↑ A Pink Floyd Barrett  60 éves korában elhunyt . BBC hírek. Letöltve: 2014. október 10. Az eredetiből archiválva : 2009. január 15.
  181. ↑ Denyer, Ralph (1992). A gitár kézikönyve . London: Dorling Kindersley Ltd. ISBN 0-679-74275-1 , 23. o
  182. ↑ '68 Flashback: Hogyan találta meg a Pink Floyd a jövőjét és az elveszett pszichedelikus zseni, Syd Barrett az Egy csészealj titkokban című filmben  (  elérhetetlen link) . Gibson.com. Letöltve: 2011. június 8. Az eredetiből archiválva : 2011. június 4..
  183. ↑ Chapman, 2010 , p. 126.
  184. ↑ 1 2 3 Manning, 2006 , p. 286.
  185. ↑ Manning, 2006 , p. 246.
  186. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 285.
  187. ↑ 1 2 3 Pink Floyd - Syd Barrett cikk  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Q Magazin (2004. január). Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2015. április 21..
  188. ↑ 12 Manning , 2006 , p. 287.
  189. ↑ Blur 's Graham Coxon Syd Barrettről  . Youtube. Letöltve: 2012. július 14. Az eredetiből archiválva : 2012. április 13..
  190. ↑ Harris, John John Harris Syd Barrett befolyásáról | Zene  (angol) . London: The Guardian (2006. július 12.). Letöltve: 2012. július 30. Az eredetiből archiválva : 2010. április 22..
  191. ↑ Manning, 2006 , pp. 285–286.
  192. ↑ SYD BARRETT CRACKED BALLADA -  1974 . Luckymojo.com Letöltve: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2013. június 26..
  193. ↑ Schaffner, 2005 , p. 214.
  194. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , pp. 121–122.
  195. ↑ Eder, Bruce Pin Ups - David Bowie: Dalok, vélemények, kreditek,  díjak . Minden zene. Letöltve: 2012. október 3. Az eredetiből archiválva : 2015. május 11..
  196. ↑ 1 2 " Pinl Floyd – Dark Said of the Moon készítése ". Dokumentumfilm. "Klasszikus albumok" sorozat (2003)
  197. ↑ Schaffner, 2005 , p. 16.
  198. ↑ A Pink Floyd és Syd Barrett története [dokumentumfilm]. BBC . (2003).
  199. ↑ Schaffner, 2005 , p. tizennyolc.
  200. ↑ ["The Complete Guide to the Music of Pink Floyd". Andy Mabbett (1995).]
  201. ↑ 1 2 "Pink Floyd – A történetet, bárcsak itt lennél". Dokumentumfilm. (2012)
  202. ↑ Rabid, Jack Beyond the Wildwood - Különféle előadók : dalok, vélemények, kreditek, díjak  . Minden zene. Letöltve: 2012. október 3. Az eredetiből archiválva : 2013. június 26..
  203. ↑ Harris, John . John Harris Syd Barrett befolyásáról | Zene  (angol) , London: The Guardian (2006. július 12.). Archiválva az eredetiből 2010. április 22-én. Letöltve: 2012. július 30.
  204. ↑ Saprikin, Jurij ; Semelyak, Maxim. Jegor Letov kedvenc zenéje: 100 dal. Negyedik rész . Meduza (2019. szeptember 10.). Letöltve: 2019. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 10.
  205. ↑ Letov a mancsával az eget üti . gazeta.ru. Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2015. július 4..
  206. ↑ Douglas, Edward In the Future: Chocolate Factory Cast & Crew  (angolul)  (a link nem elérhető) . Coming Soon.net (2005. június 29.). Letöltve: 2006. július 13. Az eredetiből archiválva : 2011. július 24..
  207. ↑ Stoppard, Tom itt nézel, Syd | Kultúra  (angol) . Vanity Fair (2012. március 21.). Letöltve: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2013. június 26..
  208. ↑ 'Rock 'N' Roll': Syd Barrett a Broadway-n, szerző: Kurt Loder – Zene, híresség,  művészhírek . MTV.com (2007. május 11.). Letöltve: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2013. június 26..
    Sean O'Hagan. Színház: Rock'n'Roll | színpad |  A Figyelő . London: Guardian (2006. július 30.). Letöltve: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2013. június 26..
  209. ↑ NME - "ULTIMATE CULT HEROES  " . NME. Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2015. március 2..
  210. ↑ Szemle a FUZZ magazin 2001. évi 8. számában6 csillagból 46 csillagból 46 csillagból 46 csillagból 46 csillagból 46 csillagból 4

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz