Interstellar Overdrive | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Dal | |||||||
Végrehajtó | Pink Floyd | ||||||
Album | A Piper a Hajnal Kapujában | ||||||
Kiadási dátum |
1967. augusztus 4. ( The Piper... , UK ) [1] [2] ; 1967. július (EP " Arnold Layne ", Franciaország ) [3] ; 1967. október 21. ( The Piper... , USA ) [1] [2] ; 1968. július 19. _ _ |
||||||
Felvétel dátuma | 1967 | ||||||
Felvétel helye |
|
||||||
Műfaj | Kísérleti rock [5] , pszichedelikus rock [6] , space rock [7] , proto-prog [8] | ||||||
Időtartam |
|
||||||
címke |
Lásd: Miles Records ( Tonite Lets All... , ( The Piper... , USA) |
||||||
Dal író |
Syd Barrett , Nick Mason , Roger Waters , Richard Wright |
||||||
Termelő | Joe Boyd (Hangtechnikák); Norman Smith (Abby Road) | ||||||
The Piper at the Gates of Dawn számlista | |||||||
|
|||||||
|
Az "Interstellar Overdrive" [~ 1] a brit Pink Floyd együttes 1966 -os pszichedelikus instrumentális kompozíciója a The Piper at the Gates of Dawn című albumról . Az eredeti brit LP - kiadás második oldalán szerepelt, mint az első [~ 2] [10] szám [ 11 ] [12] [13] . A kompozíció szerzői mind a csoport tagjai. Az "Interstellar Overdrive" az első Pink Floyd kompozíció, amelyet professzionális stúdióban rögzítettek.
Az 1960-as évek második felében az "Interstellar Overdrive"-et gyakran adták elő Pink Floyd koncertjein, többek között olyan híres londoni underground helyszíneken, mint az All Saints' Church Hall, a Club és az UFO Club, és gyakran ez a szerzemény nyitotta meg a a csoport fellépésének programja [14] [15] . Az "Interstellar Overdrive" olyan koncertek és fesztiválok központi eleme volt, mint a The 14 Hour Technicolor Dream és a " Games for May ". Ez tükrözi a legélénkebben azt az improvizatív előadásmódot, amely a zenekar korai, Syd Barrett-tel folytatott munkájára volt jellemző [16] .
Amellett, hogy megjelent a Piper at the Gates of Dawn korongon, a szerzemény főalbumos változata is megjelent az 1970-es Relics című válogatáson . Az "Interstellar Overdrive" rövid változata szerepelt az 1967-es, csak franciák számára kiadott "Arnold Layne / Candy and a Currant Bun / Interstellar Overdrive" című kislemezen [17] . A kompozíció töredékeit az 1968-as Tonite Lets All Make Love Londonban című dokumentumfilmben , valamint a San Francisco ” (1968) és a Music Power (1969) [18] című filmekben használták fel .
Az olyan kompozíciók mellett, mint például Paul Butterfield "East-West" című száma, az "Interstellar Overdrive" az egyik első hosszú távú instrumentális improvizatív pszichedelikus alkotás, amely az 1960-as években jelent meg a rockzenében [16] .
Az "Interstellar Overdrive"-t a Pink Floyd komponálta 1966 őszén, miután a banda visszatért Londonba egy Anglián kívüli nyári vakációról . Ezzel egy időben a Pink Floyd tagjai szerződést kötöttek Peter Jenner és Andrew King menedzserekkel . A zenekar egyik új menedzsere, Peter Jenner akaratlanul is részt vett a szerzemény riffvezérelésében. Megpróbálta elénekelni a " My Little Red Book " című Burt Bacharach dalt , amelyet a Love együttes feldolgozásában hallott . Syd Barrett megismételte a riffet gitáron, de mivel Peter Jenner erősen torzította a dallamot, a Barrett által játszott riff nagyon eltért a My Little Red Book című dalban hallottaktól. Ez a riff lett a kiindulópontja egy új kompozíció megírásának, amely később az "Interstellar Overdrive" nevet kapta [18] [14] . Andy Mabbett , a The Amazing Pudding és számos Pink Floyd-könyv szerzője szerint széles körben úgy tartják, hogy az Interstellar Overdrive fő dallamát a and Son című vígjáték filmzenéjéből kölcsönözték , téves. [19] .
Eltekintve a korai gyenge minőségű demóktól [~3] [20] [21] , az "Interstellar Overdrive" első igazi stúdiófelvétele (a " Nick's Boogie " instrumentálissal együtt) és a Pink Floyd első igazi stúdiófelvétele London's Sound Techniques Studio » 1967. január 11-12. [19] [22] . Később, január 23-25-én, január 31-én és február 1-jén, ugyanabban a stúdióban rögzítették a banda első kislemezének dalait, az Arnold Layne -t és a Let's Roll Another One- t [23] .
Nicholas Shaffner , az A Saucer Full of Wonders című könyv szerzője szerint. A Pink Floyd Odyssey-t, eredetileg a Pink Floyd fő kompozícióinak első felvételét ("Interstellar Overdrive", "Arnold Layne" és mások) az Elektra Records stúdiójában tervezték elkészíteni . Joe Boyd , ennek a cégnek az alkalmazottja és az UFO klub részmunkaidős zenei igazgatója megígérte, hogy megszervezi a felvételt , de ezeket a terveket megsértették Joe Boyd elbocsátása az Elektra Records-tól. Ekkor úgy döntöttek, hogy felkeresik a Polydor Records -t, de abban a pillanatban, amikor már szerződéses ajánlat érkezett a Polydortól, Brian Morrison (akivel a koncertügynökség éppen most írt alá megállapodást) ragaszkodott ahhoz, hogy megpróbáljon szerződést kötni az EMI - vel. nagyobbat annak idején a lemezcég. Brian Morrison felajánlotta, hogy ő készíti el az első lemezt, hogy növelje az üzlet megkötésének esélyét, és hogy legyen mit ajánlani az EMI-nek. Ennek eredményeként a Pink Floyd első professzionális felvételét (amely az "Interstellar Overdrive" című számot is tartalmazta) a független Sound Techniques Stúdióban tartották Joe Boyd producer és John Wood hangmérnök (stúdiótulajdonos) irányításával [25] . Nick Mason szerint a Down and Across: A Personal History of Pink Floyd című filmben a zenekar Sound Techniques Stúdióban készült felvételét Joe Boyd hangszerelte Brian Morisson érkezése előtt, aki azután találkozott a zenekar zenészeivel és menedzsmentjével, miután a demók már a stúdióban készültek. ., Brian Morrison fizette a zenekar munkáját a Sound Techniques Stúdióban, és biztosította a demót az EMI munkatársainak. Ennek eredményeként a Pink Floyd kedvezőbb feltételekkel kötött szerződést az EMI-vel, mint a Polydor Records-szal [26] [27] . Andy Mabbett szerint a Sound Techniques Stúdióban készült felvételt Syd Barrett egyik barátnőjének kérésére finanszírozta Peter Whitehead , hogy a felvétel egy részét felhasználja a Tonite Lets All Make Love Londonban című filmjének hangsávjaként. ("Ma este mindnyájan szeretkezzünk Londonban") [28] [29] .
Az "Interstellar Overdrive" első rögzített verziója körülbelül 17 perces volt. Valószínűleg ez a változat állt stílusában a legközelebb a zenekar koncertjein végzett improvizációkhoz [19] . Az "Interstellar Overdrive" felvétele négysávos magnón, monó formátumban készült. Az egyik számra a basszusgitár és a dob, a másik kettőre pedig a Farfisa Duo gitár és orgona került, az összes effekt a negyedik számhoz került [30] . A kompozíció rögzítéséhez használt egyik elektronikus eszköz a Binson Echorec [31] volt . Ennek a verziónak a töredékei 1968. július 19-én jelentek meg a londoni Tonite Lets All Make Love című nagylemezen, amely Peter Whitehead [4] [32] filmjében megszólaló összes előadó zenei kompozícióit tartalmazta . 1990-ben a See for Miles Records megvásárolta az "Interstellar Overdrive" és a " Nick's Boogie " eredeti felvételét, amely a Sound Techniques Stúdióban készült. A lemezt tartalmazó csomagot penész borította, de a szorosan bekötött kötés miatt a csomagoláson belüli mágnesszalag nem sérült. A cég 1990-ben kiadott egy albumot az "Interstellar Overdrive" és a "Nick's Boogie" teljes verzióiból Tonite Let's All Make Love In London… Plus néven (később London '66-'67 néven ) [33] [34] [ 35] . Az "Interstellar Overdrive" szerzőségét mind az 1968-as, mind az 1990-es filmzenékben tévesen egyedül Syd Barrettnek tulajdonítják [36] .
"Csillagközi túlhajtás. bevezető» | |
"Interstellar overdrive" (intro, album verzió). | |
Lejátszási súgó |
Az EMI leányvállalatával, a Columbiával kötött szerződést követően az Interstellar Overdrive című dal újabb, rövidebb (kb. 10 perces) változatát rögzítették, amely az augusztusban megjelent, The Piper at the Gates of Dawn című debütáló albumon is helyet kapott. 1967-ben és néhány évvel később - a csoport legjobb zenéinek gyűjteményében - Ereklyék ( 1971 ) [37] [38] . Felvétel az EMI Abbey Road Stúdiójában, Norman Smith házon belüli producerrel a The Piper at the Gates of Dawn stúdióülései során, a The Piper at the Gates of Dawn felvétele közben február 21-23., 27., 1., 14-16., 27., március 29., április 11-13. április 17-18., május 21., június 1., 5., 7. és 12. [39] . Ezen kívül március 16-án egy még rövidebb (körülbelül 5 és fél perces) szerzeményt rögzítettek az "Arnold Layne" kislemez második oldalához (csak a francia piac számára jelent meg) [17] [3] . Az Interstellar Overdrive felvételén bemutatott sztereó effektusokat és egyéb technikai újításokat nagyrészt Norman Smith dolgozta ki a The Beatles albumok készítésekor (Norman Smith hangmérnökként vett részt a felvételükön) [40] . A Pink Floyd zenészei elsősorban a The Piper at the Gates of Dawn mono verziójával dolgoztak, a sztereó változatot Norman Smithre és más stúdióspecialistákra hagyták. Az "Interstellar Overdrive" mono és sztereó változatában a legszembetűnőbb különbségek a kompozíció végén hallhatók [19] [41] . Norman Smith szerint nagyon nehéz volt együtt dolgozni Syd Barrett-tel a stúdióban, mert amikor egy új felvételt játszott, a Pink Floyd vezetője soha nem ismételte meg ugyanazt a dallamot, folyamatosan változtatott rajta, vagy valami egészen mást adott elő, mint amilyen. játszották.az előző felvételben. Ezért a producernek szerkesztéshez kellett folyamodnia, a dallamot különböző felvételek töredékeiből kombinálva. Az "Interstellar Overdrive" esetében Syd Barrett előadását nem szerkesztették, a kompozíció két folyamatos, azonos témájú felolvasást használt, szépen egymásra rakva [42] . Az ismételt élő fellépések és a Thompson Private Recording és Sound Techniques stúdiókban végzett munka nagyban megkönnyítette a The Piper at the Gates of Dawn "Interstellar Overdrive" felvételének folyamatát . Nick Mason szerint az "Interstellar Overdrive" bakelit verziója súlyosan megnyílt a dal élő változatához képest. [ 43]
Az "Interstellar Overdrive" volt a Pink Floyd Syd Barrett-tel 1966-ban és 1967-ben fellépő összes koncertjének csúcspontja, kezdve az All Saints Church termében. Ez a szerzemény a fő dalszerző, Pink Floyd távozása után is a csapat fő koncertszámai között maradt egészen 1970-ig [15] . Szinte minden koncerten az „Interstellar Overdrive” rendszerint új elemekkel, ugyanabban a sorrendben felépített elemekkel hangzott el [14] [43] .
A korai Pink Floyd-előadások „pusztán kísérleti jellegűek voltak, és a felfedezés és annak vizsgálatának ideje volt, hogy mit próbálunk csinálni. Minden este hihetetlen pletykák keringtek, mert teljesen új dolgokat csináltunk, és egyikünk sem tudta előre elképzelni a közvélemény reakcióját.
– Richard Wright [44]A banda első olyan koncertjei közé tartozott, ahol az "Interstellar Overdrive" szerepelt, az All Saints' Church Hall koncertjei közé tartozott a London Free School és az újonnan alakult Blackhill Enterprises Peter Jenner és Andrew King szervezett . Az első koncertre 1966. szeptember 30-án került sor (a The Soft Machine -vel együtt ) [45] . Ebben az időszakban a Pink Floyd szokásos rhythm and blues klasszikusok feldolgozásait , mint például Bo Diddley „ You Can't Judge a Book by the Cover ” vagy Chuck Berry „Motivating” című dalát Syd Barrett dalai váltották fel. valamint az "Interstellar Overdrive" című kollaboratív hangszeres kompozíció, amelyet elsősorban introként kezdtek koncerteken előadni [46] . Az "Interstellar Overdrive" mellett a csoport korai repertoárja a Mindenszentek templomának termében adott koncerteken olyan kompozíciókat tartalmazott, mint a " Let's Roll Another One ", "Lucy Leave", "Stoned Alone", majd később az albumon is szerepeltek. The Piper at the Gates of Dawn kompozíciók " The Gnome ", " Stethoscope ", " Matilda Mother ", " Pow R. Toc H. ", " Astronomy Domine " [47] [48] [49] [50] . A Pink Floyd All Saints' Church-beli koncertjei számos újításról nevezetesek. Így először olyan diákat használtak, amelyeket közvetlenül a beszélő csoportra vetítettek. Emellett az előadások után a Pink Floyd zenészei válaszoltak a közönség kérdéseire. A Pink Floyd élő számai, köztük az "Interstellar Overdrive", hosszadalmas improvizációk voltak az első dalok és szerzemények fő témái alapján [44] . Az "Interstellar Overdrive" témájú szabad improvizációk gyakran akár harminc-harmincöt percig is elnyúlhatnak. Syd Barrett Nicholas Schaffner szerint örvénylő és forgó dervissé változott, időnként visszacsatolást használva hadonászott a karjával, a világító installációk pedig oszcilláló árnyékokat vetítettek a mögé szerelt képernyőre. Barry Miles megjegyezte, hogy "Barrett zenei újításokat fejlesztett ki, veszélyes határokat ért el, és a szakadék szélén táncolt, amit néha csak a lábuktól néhány hüvelyknyire lévő közönség jóváhagyásának hullámai tartottak fenn. A végén, miután eksztázisba hozta a közönséget, Nick visszatért a ritmushoz, ami egy kodává változott, és az emberek levegőt vehettek" [51] .
1966. október 15-én az "Interstellar Overdrive" egy másik híres londoni underground , az All Night Rave-en hangzott el a Roundhouse Clubban (az egykori mozdonyraktár épületében). Ezt a Barry Miles, Johns Hopkins és Jim Haynes által szervezett előadást egy új underground magazin, az IT bemutatásának szentelték . Ezen a koncerten olyan híres vendégek vettek részt, mint Paul McCartney , Marianne Faithfull , Michelangelo Antonioni , Peter Brook és Monica Vitti [52] [53] . Egy, a Roundhouse Clubban lezajlott koncertet leíró informatikai cikk megjegyezte, hogy "Floyd szokatlan dolgokat művelt, csikorgó visszacsatoló hangokkal töltötte meg a közönséget, csodálatos vetített diák táncol a figuráikon (festékcseppek folytak át a csúszdákon, hogy átadják a nyitott tér és az őskori érzést. világok ), és a reflektorok a dobok ütemére villantak. A generátor meghibásodása miatt ezen a koncerten az Interstellar Overdrive-ot soha nem játszották le a végéig. A Sunday Times idézte Roger Waters-t, aki ezt mondta a zenekar fellépésével kapcsolatban: „A zenénk hangos rémálmokat okozhat, vagy az eksztázis örvényeibe sodorhat. Inkább a második. Észrevesszük, hogy közönségünk abbahagyja a táncot. Célunk, hogy a meglepetéstől tátott szájjal lefagyjanak, teljesen elmerüljenek a zenében” [54] [55] . A Pink Floyd később több fellépést is játszott a Roundhouse Clubban, köztük egy szilveszteri All Night Rave -et a The Move -val és a The Who -val december 31-én, ahol az „Interstellar Overdrive” és a „ Pow R. Toc H. ” szerepelt [56] [57 ]. ] [58] .
1966 végén és 1967 elején az "Interstellar Overdrive"-t gyakran előadták az UFO klubban , ahol egyes kritikusok szerint a Pink Floyd az underground kultúra legjobb csoportja lett. Az első UFO-koncertre 1966. december 23-án került sor [59] [60] . A klub leghíresebb fellépése az 1967. január 13-i koncert volt. A forgatásáról készült felvétel, amely magában foglalta az "Interstellar Overdrive" előadását is, bekerült Peter Whitehead Tonite Lets All Make Love Londonban című dokumentumfilmjébe [22] . Jenny Fabian író szerint a Pink Floyd zenéjének hatása az UFO közönségére szokatlan volt: „Ők [Pink Floyd] voltak a savtudat első hiteles hangjai. Lefeküdtem a földre, és ők úgy lebegtek a színpadon, mint a természetfeletti vízköpők, játszották a kábítószeres zenéjüket, és ugyanaz a szín, amely felettük robbant, fölénk robbant. Olyan érzés volt, mintha elragadtak volna – elme, test és lélek” [61] .
1967. április 29-én az "Interstellar Overdrive" a londoni ellenkultúra egyik legjelentősebb eseményén, a The 14 Hour Technicolor Dream koncerten hangzott el . A Pink Floyd az "Interstellar Overdrive" című központi szerzeményével zárta a koncertet, amelyen 41 felvonás szerepelt ( UFO , Holnap , The Soft Machine , Alex Harvey , Arthur Brown , The Move , The Pretty Things , The Creation , The Graham Bond Organization és mások) [62] [63] . A koncert egyik nézője John Lennon volt . A koncertet a BBC csatornán közvetítették. Peter Whitehead is forgatta, és a fesztivál felvételei bekerültek a Tonite Lets All Make Love Londonban című filmjébe . A Pink Floyd zenészei a kora hajnali órákban kezdtek játszani, amikor a forgatás véget ért, így fellépésük nem szerepelt a BBC tévéműsorában, illetve Peter Whitehead riportjában [64] . Barry Miles a következő szavakkal jellemezte a Pink Floyd megjelenését: „Hullám söpört végig a tömegen, mindenki a keletre néző hatalmas ablakok felé fordult, és a hajnal első, még halvány sugaraival festették őket. Az ide megfagyott időnek ebben a varázslatos pillanatában megjelent a Pink Floyd. Zenéjük hátborzongató, ünnepélyes és megnyugtató volt. A csínytevések, a móka és a "savas" éjszaka után eljött a hajnal diadala... Sid szeme ragyogott, ahogy felvitték a hangokat. A napfelkelte pedig visszaverődött híres Telecasterének tükörfelületén” [65] .
1967. május 12-én az "Interstellar Overdrive"-t adta elő a zenekar a Games for May kétórás koncertjén a Queen Elizabeth Hallban A zenekar először a koncerten használt kvadrafonikus hangrendszert, amelyet egy "azimut koordinátor" vezérelt. A koncertet a csoportnál megszokott fényshow mellett 35 mm-es, közvetlenül a zenészekre vetített filmek megjelenítése, és több ezer szappanbuborék repülése kísérte [67] [68] [69] [70] .
Októberben a Pink Floyd több koncertet is játszott az USA-ban, amelyeken Nick Mason szerint Syd Barrett nem mindig viselkedett megfelelően. Tehát az "Interstellar Overdrive" előadása közben egy San Francisco -i előadáson annyira elhangolta a gitárját, hogy minden húr kiesett rajta [71] . Végül Syd Barrett mentális állapota nem tette lehetővé számára, hogy folytassa az Egyesült Államokban való turnézást, ezért ezeket le kellett mondani [72] .
November 13-án a zenekar előadta a dalt a Rotterdami Hippy Happy Fair harmadik napján. A Pink Floyd mellett a The Jimi Hendrix Experience , a The Motions, a The Soft Machine, a Tomorrow és más bandák léptek fel [73] [74] . A fesztivál után a Pink Floyd zenekar volt Jimi Hendrix turnéjának "nyitó felvonása" . A turné első koncertje "Alchemical Wedding" címmel november 14-én zajlott. Egy kialakuló mentális zavar miatt Syd Barrett nem mindig tudott felmenni a színpadra – ekkor a The Nice gitárosa, Dave O'List váltotta őt . Az előadás korlátozott időtartama miatt az "Interstellar Overdrive"-t jelentősen csökkenteni kellett [75] [76] . A december 2-i koncerten, amelyen az "Interstellar Overdrive", az "Astronomy Domine" és a "Set the Controls For the Heart of the Sun" szerepelt, David Gilmour először lépett színpadra a Pink Floyddal , a cselekvőképtelen Syd Barrett helyére .
Ha a Pink Floyd fellépései viszonylag sikeresek voltak Londonban és Nagy-Britannia más nagyvárosaiban, Hollandiában, Franciaországban és más nyugat-európai országokban jól ismert koncerthelyszíneken, akkor a brit kisvárosokban félreértés érte a csoportot. Nick Mason szerint a közönség meglepődött, sőt felháborodott, amikor olyan hosszú szerzeményeket hallgattak, mint az "Interstellar Overdrive" a várt slágerek helyett, mint az "Arnold Layne" és a "See Emily Play". Roger Waters megjegyezte, hogy "az 1967-es Pink Floyd minden rekordot megdöntött a táncparkett kiürítése terén" [78] .
1968. május 6-án az "Interstellar Overdrive"-t az Első Európai Nemzetközi Popfesztiválon adták elő Rómában. Az előadás egy részét Olaszországban és Németországban is bemutatták a televízióban. A szerzeményt idén május 11-én a Brighton Arts Festival - The Gentle Sound of Light Brightonban is előadták. A májusi és júniusi belga-holland turné koncertprogramjának része lett, különösen a jól ismert amszterdami Paradiso koncertteremben [79] adták elő . Az "Interstellar Overdrive" 1968. június 29-én, az A Saucerful of Secrets megjelenése utáni napon is elhangzott az első angol szabadtéri rockkoncerten a Hyde Parkban , amelyet a zenekar menedzserei, Peter Jenner és Andrew King rendeztek. Tyrannosaurus Rex , Jethro Tull és Roy Harper [80] [81] a Pink Floyddal lépett fel aznap .
1968 júliusában és augusztusában az "Interstellar Overdrive"-ot választották a Pink Floyd észak-amerikai turnéjának nyitódalának . Decemberben az "Interstellar Overdrive"-t adták elő a BBC stúdióban [19] .
Az "Interstellar Overdrive"-t 1969. április 26-án adták elő a Bromley -i Light & Sound Concert-en , a Pink Floyd fellépését felvették az Ummagumma [83] album élő részébe, de a zenészek előnyben részesítették a Mothers Club koncertjeiről készült felvételeket. Birminghamben (április 27.) és a manchesteri Trade College aulájában (május 2.) [84] . Az "Astronomy Domine", a " Careful with That Axe, Eugene ", a Set the Controls és az " A Saucerful of Secrets " felvételei mellett a tervek szerint az "Interstellar Overdrive" felvételét is beépítik az Ummagumma album élő részébe. , de az utolsó pillanatban a zenekar feladta ezt az ötletet [85] . John Peel szerint az "Interstellar Overdrive" élő felvétele, amelyet az Ummagumma albumra terveztek , volt az egyetlen tárgy, amit elloptak a lakásából .
A "The Labyrinths of Auximines" című Interstellar Overdrive kompozíció egy részét a The Journey Suite részeként adták elő az 1969-es The Man és The Journey koncerteken [15] [87] . Ennek a koncertprogramnak a premierje 1969. április 14-én volt Londonban, a Royal Festival Hall koncertteremben . Ráadásként a Pink Floyd az "Interstellar Overdrive" [88] [89] teljes eredeti verzióját is lejátszotta ezen az előadáson . A The Man and The Journey rövidített változatát május 12-én rögzítették a BBC Top Gear rádióműsora számára . A rádióadásokról és a nem hivatalos felvételekről leghíresebb a The Man and The Journey at the Concertgebouw Amszterdamban, 1969. szeptember 17-én [90] [49] [91] .
1969. augusztus 8-án az "Interstellar Overdrive" ráadásként hangzott el a 9. National Jazz Pop Ballads & Blues Fesztiválon Plumptonban Angliában . Október 11. - fellépés az Internationales Essener Pop & Blues fesztiválon a németországi Essen városában . A Pink Floyd mellett a Fleetwood Mac , a The Pretty Things , a Yes , a Muddy Waters , az Alexis Korner , a The Nice , a Deep Purple és mások is felléptek ezen a fesztiválon [92] . Október 25-én a kompozíciót a belga Amougies városában, az Actuel Fesztiválon, a pop- és jazzfesztiválon adták elő. Az előadást az "Interstellar Overdrive" alatt Frank Zappával való jam session tette történelmivé . A koncert felvételét a Music Power [37] [93] [94] [95] című dokumentumfilm tartalmazza . December 6-án az Interstellar Overdrive nyitotta meg a zenekar fellépését a Progressive Music Festivalon a walesi Talbotban .
1970. március 30-án az "Interstellar Overdrive"-t a Musique Evolution fesztiválon adták elő a franciaországi Le Bourget -ben [97] . Április 29-én az "Interstellar Overdrive" ráadásként hangzott el a Fillmore West - i San Francisco -i koncerten , amelyet Nicholas Schaffner a Pink Floyd egyik leghíresebb élő fellépéseként sorol fel [98] [99] . November 21-én az "Interstellar Overdrive" ráadásként hangzott el a Super Pop 70 zenei fesztiválon a Montreux Casino-ban (Montreux, Svájc). Ennek a koncertnek a felvétele megjelent a bootleg Montreux Casino -ban [100] [101] .
Az 1990-es évek óta az "Interstellar Overdrive" című kompozíciót olyan művészek adják elő a színpadon, mint a The Melvins és a Pearl Jam . A Pearl Jam 1998 óta játssza az "Interstellar Overdrive"-ot koncerten, gyakran eljátszva a dal egy-egy részletét a banda fellépésének elején [102] .
Az "Interstellar Overdrive" egy úttörő darab az 1960-as évek zenei életében. Ez a szerzemény volt az egyik első, legalábbis azok közül, amelyek széles körben ismertté váltak, hosszú hangszeres improvizációk a pszichedelikus rockban [16] . Az "Interstellar Overdrive" a Pink Floyd koncertművében az improvizált rockzene alapjainak ékes példája, amelyhez Syd Barrett ragaszkodott a koncerteken, és nem volt hajlandó kislemezekből rövid dalokat előadni [43] [51] .
A kompozíció számos pozitív kritikát kapott számos zenekritikustól. Piero Scaruffi , egy olasz kritikus a The Piper at the Gates of Dawn "remekműnek", az "Interstellar Overdrive"-et pedig "remekműnek a remekműben" nevezte. Véleménye szerint a kompozíció a következő volt [103] :
Guruk és savas papok tudatalatti üzeneteinek szintézise, tudatfolyam James Joyce és sci-fi stílusában, szürrealizmus és freudi pszichoanalízis; az egész kompozíció olyan volt, mint egy kaméleonszerű őrjöngés, amelyben Barrett határozottan feladta megszokott, szokatlan dallamokat játszó énekes szerepét (pszichedelikus népdalénekes), a metafizikai bolond szerepét spirituális tanító tanítványa, aki közben kozmikus zenészré válik.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Guruk és savas papok tudatalatti üzeneteinek szintézise, a' la James Joyce és a sci-fi tudatfolyamai, a szürrealizmus és a freudi pszichoanalízis; az egész szvit egy kaméleonszerű őrjöngés, melyben Barrett hevesebben feladta a disszonáns minstrel (a népdalénekes pszichedelikus variációja), a metafizikai bolond, a kezdő guru szerepét, és átvette a kozmikus zenész szerepét.A Rolling Stones Top 100 debütáló albumának ismertetője az "Interstellar Overdrive" címmel "egy féktelen gitárőrület, amely még mindig a legemlékezetesebb benyomásokat hagyja" [104] , a Rolling Stones magazin Minden idők 500 legjobb albuma című áttekintésében a kompozíciót "furcsának" nevezik. stoned frenzy , olyan tele, mint az album többi száma, élénk, pszichedelikus képekkel és savas gitárhangokkal” [105] .
A Pink Floyd munkásságának számos kritikusa és kutatója felfigyelt az "Interstellar Overdrive" éles kontrasztjára a banda bemutatkozó albumának más dalaival és kompozícióival szemben. A BBC Music kritikai kritikája a The Piper at the Gates of Dawnról az "Interstellar Overdrive"-ot egy "fekete lyukkal" hasonlítja össze az album többi száma között, felfedve "Syd Barrett másik oldalát", "sugárzó, robbanékony, sci-vel" -fi doromboló gitár hangja ebben a hosszú zeneműben .
Az Interstellar Overdrive kreativitásra gyakorolt hatását különösen a brit zenész, Dave Brock jegyzi meg , akinek a Hawkwind együttese nagyjából egy időben kezdett el pszichedelikus rockot játszani, mint a Pink Floyd: „A Floyd gyűjteményem tartalmazza az összes korai cuccukat, és semmit az Ummagumma óta. Amit csináltak, az gyönyörű és szabad volt, szerettük hallgatni a hosszú számaikat... Az "Interstellar Overdrive" avantgárd rockzene volt. Amikor felléptünk a cirkuszi sátor alatt a pszichedelikus cuccainkkal, már feltörekvő csillagok voltak. Ezután ismétlődő akkordjaikkal, hosszú szólóikkal és elektronikus hangjaikkal hosszú időre az űrrock királyai lettek... Zenei absztrakciókat hoztak létre. Persze néha el kellett térniük a zenei biznisz felé – például az Arnold Layne című dalnál. De az "Interstellar Overdrive" abszolút szabadságot adott nekünk" [107] .
A Rolling Stone magazin szerkesztői az "Interstellar Overdrive"-ot a 32. helyre sorolták a "Minden idők 100 legjobb gitárdala" listáján [108] . Az "Interstellar Overdrive" a 2008 októberében az Uncut magazinban megjelent "The 30 Greatest Pink Floyd Songs" (3.) listáján is szerepelt , a lista a Pink Floyd-tagok, David Gilmour és Nick Mason, barátaik, ismerőseik szavazásából készült. zenészek és a leghíresebb rajongók [107] .
"Csillagközi túlhajtás. Kiterjedt" | |
"Interstellar overdrive" (részlet a Tonite Lets All Make Love in London című filmben használt dal teljes verziójából ). | |
Lejátszási súgó |
Az "Interstellar Overdrive" kompozíció töredékeit Peter Whitehead Tonite brit rendező Lets All Make Love című dokumentumfilmjében használták fel Londonban , amelyet először 1967. szeptember 26-án mutattak be az 5. New York-i Filmfesztiválon [4] [109] [110] . Ezek a részletek az "Interstellar Overdrive" eredeti, hosszabb verziójából származnak, amelyet 1967. január 11-12-én rögzítettek a Sound Techniques-ben a rendező közreműködésével [28] . A film egy tudósítás kulturális eseményekről, ifjúsági mozgalmakról és politikai akciókról, néhány zenészről, művészről és művészről a swinging Londonban az 1960-as évek második felében. A film végén Allen Ginsberg részleteket olvas fel Tonite Lets All Make Love in London című verséből , melynek címét Peter Whitehead kölcsönözte festményéhez. Többek között az "Interstellar Overdrive" töredékeihez a kompozíció Pink Floyd koncerten való előadásáról készült felvétel, amelyet Peter Whitehead vett fel január 13-án az UFO klubban, valamint a zenekar január 11-i felvétele. 12-én a Sound Techniques Stúdióban [22] [111] [112] [113 ] .
1994-ben a See for Miles Records az "Interstellar Overdrive" és a "Nick's Boogie" eredeti felvételeit használta fel, amelyeket korábban a Tonite Let's All Make Love In London... Plus -on adtak ki a londoni '66-'67 videóban . A film tartalmaz felvételeket a Pink Floydról a Sound Techniques-nél, az UFO klubban való fellépésükről, az 1960-as évekből készült felvételeket és a The 14 Hour Technicolor Dream fesztiválról készült felvételeket. London '66-'67 az 1968-as Tonite Lets All Make Love Londonban című film jeleneteit és korábban kiadatlan felvételeket tartalmaz [33] [114] . A film 2005-ben jelent meg DVD-n. Az "Interstellar Overdrive" és a "Nick's Boogie" videoszekvenciákon kívül további anyagok is helyet kaptak: egy történet Peter Whitehead rendezőről, egy interjú Mick Jaggerrel és mások [115] [116] .
A kompozíció Sound Techniquesnél rögzített változatát Anthony Stern rendező is felhasználta 1967-ben, San Francisco című 15 perces dokumentumfilmjében amely ebben a "pszichedelikus városban" eltöltött 24 óráról tartalmaz felvételeket. A film a British Film Institute közreműködésével készült , és az 1960-as és 1970-es évek fordulóján több nemzetközi filmfesztiválon is bemutatták [4] [117] [118] [119] . A Pink Floyd történelemtudósa, Glenn Povey szerint gyakran tévesen úgy gondolják, hogy az Interstellar Overdrive 1966. október 31-i verzióját, amelyet a Thompson Private Recording Studiosban [20] [21] rögzítettek, a dokumentumfilm hangsávjának rögzítésére használták .
1967. január 27-én a Granada TV lefilmezte Pink Floyd egyik fellépését az UFO klubban, és február 7-én sugározta a Scene Special című műsorban, amely Pink Floyd első fellépése volt a televízióban . Az "Interstellar Overdrive" és a "Matilda Mother" koncertvideója mellett a műsorban 1965-ös verses felolvasások töredékei, a Roundhouse Club fellépései, a Piccadilly Circus felvételei, Jim Haynes-szal, Barry Miles-szel, Johns Hopkinsszal és Paullal készült interjúk szerepeltek. McCartney [23] .
1967. február 24-én az "Interstellar Overdrive" előadását az UFO-klubban a német televízió leforgatta a londoni ellenkultúráról szóló , Die Jungen Nachtwandler - London Unter 21 című egy órás dokumentumfilmhez (amelyben a The Who is szerepel), és a Bayerische bemutatta. A Rundfunk TV ugyanabban az évben július 3-án [120] .
1968. május 6-án a római Palazzo dello Sportban készült többi Pink Floyd-kompozíció mellett az "Interstellar Overdrive" felvételeit is bemutatták a televízióban Olaszországban és számos más európai országban [79] .
1969 októberében a Music Power című dokumentumfilmet forgatták az Amuga Zenei Fesztiválról (rendező: Gerome Laperrousaz), melyben az egyik legfontosabb helyet az "Interstellar Overdrive" [121] című kompozíció előadása kapja .
Az "Interstellar Overdrive" saját verzióit olyanok játszották, mint a The Melvins , a The Mars Volta , a Pearl Jam , a Spiral Realms .
Az "Interstellar Overdrive" című szerzemény a Pink Floyd következő stúdióalbumain, filmzenéin és válogatásain jelent meg [132] :
év | album | címke | jegyzet |
---|---|---|---|
1967 | A Piper a Hajnal Kapujában | Columbia / EMI (UK) Tower / Capitol (USA) |
eredeti felvétel - 9:41 [11] |
1968 | A Tonite mindenki szeretkezhet | azonnali | az első verzió töredékei a filmzenétől a filmig - 16:46 [32] |
1971 | Ereklyék | csillagvonal | eredeti legjobb válogatás felvétel |
1974 | Szép Pár | Capitolium | eredeti felvétel 2 korai stúdióalbum újrakiadásáról |
1990 | A Tonite Lets All Make Love Londonban ...Plus | Lásd Miles | kiterjesztett első verzió a film filmzenéjéből - 16:52 [35] |
1994 | London '66-'67 | Lásd a Miles filmekhez | kiterjesztett első verzió a film hangsávjából VHS-videón [114] |
1995 | London '66-'67 | Lásd: Miles Records | kibővített első verzió a film filmzenéjéből ( az 1990-es Tonite Lets All Make Love című felvétel újrakiadása Londonban… Plus ) [35] |
2005 | London '66-'67 | snapper zene | kibővített első verzió a film filmzenéjéről video- DVD -n [115] |
2007 | Ó, mellesleg | EMI | eredeti felvétel a banda 14 stúdióalbumának újrakiadásán, köztük a The Piper at the Gates of Dawn [133] |
2007 | A Piper a Hajnal Kapujában | EMI | eredeti felvétel a Piper at the Gates of Dawn 40. jubileumi kiadásáról : mono és sztereó változatban, valamint (a 3. bónuszlemezen) az " Arnold Layne / Candy and a ribizli zsemle / " kislemez francia kiadásának verziója Interstellar Overdrive" és a stúdióban rögzített verzió 6. felvételként [134] |
2011 | felfedezés | EMI | eredeti felvétel a banda 14 stúdióalbumának újrakiadásán, köztük a The Piper at the Gates of Dawn [135] |
1967 júliusában 5:18-kor megjelent egy rövidített felvétel a francia EP kislemezéhez ( B-oldalhoz ) , Arnold Layne / Candy and a Currant Bun / Interstellar Overdrive. 20 év után, 1987-ben a kislemez [9] [3] jubileumi újrakiadása jelent meg Franciaországban .
![]() |
---|
A Piper a Hajnal Kapujában | |
---|---|
Kompozíciók |
|
Lásd még |
|