Szonáta-szimfonikus ciklus - a műfajok valamelyikébe ( szimfónia , versenymű , szonáta , trió , kvartett , kvintett stb.) tartozó mű ciklikus zenei formája , amelyben a részek legalább egyikét szokás megfogalmazni ( leggyakrabban az első) szonátaformában A szvitciklustól (szvittől) a tartalom nagyobb jelentőségével és egyetlen fejlődési vonalával, valamint a ciklus szerkezetének nagyobb rendezettségével (elsősorban a számok számában) tér el . részek és sorrendjük).
A szonáta-szimfónia ciklus a legnagyobb ciklikus forma a tisztán hangszeres formák között . Ugyanakkor nagy rugalmassága is van: szonáta-szimfónia ciklus formájában mind a nagy (beleértve a léptékben és a hangidőben hatalmasakat), mind a kicsiket, szimfónia és kamarazene műfajában egyaránt megírható. .
A bécsi klasszikusok ( Haydn , Mozart , Beethoven ) zenéjében gyökeret vert és „normatívvá” vált:
Három részes ciklusHaydn egyes szonátáiban , Mozartban a négyrészes ciklus is két részből állhat.[ pontosítás ] (Például Mozart szonátái hegedűre és zongorára K 301-305.)
Beethoven szerkezete kezd "elmosódni "[ adja meg ] . Például számos szonátájának (zongora, hegedű, cselló) vagy zongoratriójának négyszólamú szerkezete a háromszólamúság mellett megszokottá válik. Ugyanez igaz Schubertre is . A kamara- és zongorazenét író romantikusok ( Mendelssohn , Schumann , Chopin , Brahms , Dvorak stb.) körében pedig inkább a négyszólamú szonátaciklus válik megszokottá, mintsem kivétel: így a szólamok számát tekintve a kamara. a zene „egytől egyig” válik számukra. sorozat" szimfóniával.
Különleges eset a szerenád vagy divertisment műfajához kapcsolódó (zenekari vagy kamarakompozíciós) művek – eredetileg "szórakoztatóak", és a régi szvitből származnak . Megőrzik a szonáta-szimfonikus ciklus általános gerincét, és legalább egy tételt szonáta formában is tartalmaznak (leggyakrabban az elsőt), de a tételek száma jóval több (és 5, sőt 9!) is lehet bennük. - egy tánckarakter további részei miatt (például Haydn, Mozart, Brahms szerenádjaiban és divertisszeiben). Ugyanez vonatkozik azokra a kamarazenei művekre, amelyek megőrzik e műfaj külső jegyeit, mint például:
Már Beethoven is nemegyszer eltért a klasszikus színvonaltól műveiben - különösen a későbbiekben. Zenéi között vannak kétszólamú ciklusok (19., 20., 22., 24., 27., 32. zongoraszonáták) és többszólamúak is. Beethoven utolsó zongoraszonátái és vonósnégyesei szigorúan egyéni drámai döntéseket dolgoznak fel. Sokszólamú késői kvartettjei csak távolról - "kezdetlegesen" - hasonlítanak a régi "divertisment" formákra:
(A ciklus ilyen döntései Beethoven késői kvartettjeiben utólag hatással voltak a 20. századi zeneszerzők vonósnégyeseire – mindenekelőtt Bergre és Sosztakovicsra .)
A későbbi kor zeneszerzőinek műveiben egyre inkább a ciklus egyéni drámai döntései irányulnak, ezért a darabszám megválasztása is tudatos eltérést jelent a korábbi színvonaltól. Lehet:
Néha a zeneszerzők arra utalnak, hogy egy nagy mű több részét nagyobb részekre (egyfajta "magasabb rendű részekre") vonják össze:
Számos esetben az ilyen „nagy szakaszok” jelenlétét a zeneszerző nem jelenti be, hanem a többrészes mű nyilvánvaló természetes felosztása miatt több nagyobb „tömbre” („a fejlesztés fázisaira”):
A zeneszerzők régóta alkalmazzák az egyik tételből a másikba szünet nélküli átmenet technikáját is (attacca), míg a „szomszédos” tétel lehet „nyitott”, mintha „nem fejeződött volna be” (barokk versenyművekből és nyitányokból ismert technika). A 18. században Carl Philipp Emmanuel Bach gyakran használta hangszeres műveiben (átmenet a lassú második tételről a gyors fináléra).
K.F.E. Bach Haydn többször is ehhez a technikához folyamodik. Beethovennél ez a „két és fél partikuláris” (aminek köszönhetően az egész ciklus két nagyobb fázisra oszlik – lásd fent) számos műben kedvenc formává válik:
Beethovennek más módjai is vannak a részek közötti határok eltörlésére. (Például a 4 tételes ciklus két középső tétele között: 10. sz. szonáta hegedűre és zongorára ). Beethoven különleges innovatív technikája a szimfóniák részei közötti határvonalak eltörlése:
Ezt követően a zeneszerzők egyre inkább egyénileg kezdik alkalmazni ezt a technikát, így sokféle drámai kombináció válik lehetővé számukra.
Még egy érdekes példa:
Itt is egyfajta „két és fél partikuláris”, csak más, mint Beethovené: a második rész megközelítőleg egyenlő hosszúságú a szonáta formájú első résszel, és variációk formájában van megírva , amiből a végén az utolsó gyors variáció-döntő, majd lassú befejezés -coda , visszaadva az első tétel zenéjét és hangulatát.)
A romantikus zeneszerzők is hajlamosak arra, hogy a ciklus minden részét megszakítás nélkül kövessék egymás után, olykor apró közjátékokkal-kötegekkel (például Mendelssohn „ Skót ” szimfóniájában vagy a Hegedűversenyben ).
Részben a fantázia "szabad" formájának (a kora barokk óta ismert) hatására kialakul egy speciális szonáta-ciklikus forma is, ahol minden rész vagy szakasz a legkülönfélébb, olykor nagyon bizarr módon fonódik össze egymással. egységes egésszé. Példák:
Kialakul az egytételes mű sajátos típusa, amely önmagában reprodukálja a szonátaciklus általános körvonalait, elemeit, egyetlen formába olvasztva. Leggyakrabban ezek fantáziák (szonáták-fantáziák) vagy egyszólamú versenyművek („concertino”, „koncertdarabok”):
Liszt (többek között Schubert zongora-fantáziájának hatására) az egyrészes nagyforma egy speciális típusát - "szonáta-költeményt" alkotott, amely számos híres művét tartalmazza: h-moll zongoraszonáta, Dante olvasása után szonáta-fantázia. , számos szimfonikus stb.(a Liszt által létrehozott műfajt) - "Prelúdiumok", "Tasso"költeményét
Végül a 19. és 20. század fordulóján kialakult az egytételes szonáta vagy szimfónia típusa:
de ez a forma már nem szonáta-szimfónia ciklus.
A részek tempó- (és műfaji) korrelációja meglehetősen szabad, de mindig engedelmeskedik a lassú és mozgó részek váltakozásának bizonyos logikájának (ilyen logika nélkül a ciklus egysége sérül).
A négy részes ciklus műfajilag a legváltozatosabb. A normatív négyrészes ciklus a következő műfaji szempontokat tartalmazza:
Egy háromrészes ciklusban, a szélső részek funkcióinak megőrzése mellett, a középső rész általában lassú, ritkábban menüett vagy scherzo.
Egy kétrészes ciklusban a részek aránya tetszőleges lehet.
A részek hangaránya alá van rendelve a ciklus tonális egységének gondolatának. A szélső részeket mindig a főkulcsban írjuk, vagy az utolsó részt az azonos nevű főbillentyűben (főleg, ha az első rész moll hangnemben van írva). Kevés kivétel van [2] , a ciklus tonális nyitottsága közelebb hozza a szvithez .
Ugyanakkor a szélső részek közé legalább egy rész más kulcsszóval van írva. Ez egyrészt a kontraszt fokozása , másrészt az utolsó tétel fő kulcsának egyértelműbb megfogalmazása érdekében történik. A norma egy új kulcs a lassú részben (gyakran - az aldomináns kulcsa , bár az arány bármilyen lehet), a scherzo , ha létezik, a legtöbb esetben visszatér a fő kulcshoz.
Egy ciklus részeinek formája nagyon változatos lehet, de mivel egyik vagy másik rész formája erősen kapcsolódik e rész műfajához (és a részek műfaji funkcióinak megvannak a maguk normatív összefüggései, lásd fent), így néhány jól bevált forma.
A legstabilabb formák az első tétel ( szonátaforma ) és a scherzo vagy menüett ( összetett háromrészes ). A finálé formája jóval kevésbé stabil (a leggyakrabban használt formák: nagy rondó és fajtái, rondószonáta , variációk ), a leglassabb rész engedi a legnagyobb szabadságot (itt a legtipikusabb kis rondó , de a rondó más formái nem nem gyakori, összetett háromszólamú forma , variációk , szonátaforma ) .
Azonban sok az atipikus eset. Például az első tétel megírható variációk formájában ( Beethoven . 12. zongoraszonáta ), a scherzó rondó alakban ( Glazunov . 5. szimfónia ), a finálé fúga ( Beethoven 29. zongoraszonáta ). Rendkívül ritka esetekben előfordulhat, hogy egy szonáta-szimfonikus ciklus egyáltalán nem tartalmaz szonátaformát (Mozart - Sonata A-dur).
Az ilyen eltérő és kontrasztos részeknél a ciklus egységét a tonális, műfaji viszonyok, a részek alárendeltsége, formai differenciálódása segíti elő.
Emellett a ciklus egységének erősítése érdekében gyakran találkozhatunk az első tétel témájának (témáinak) a fináléba való átvitelével (például Szkrjabin zongoraversenye ), akár az összes tétel témáinak megszólaltatásával. a fináléban ( Beethoven 9. szimfóniája ), vagy a ciklus minden részében végigvitt motívum alkalmazása (Berlioz - Fantasztikus szimfónia , " Harold Olaszországban ", Csajkovszkij - " Manfred ", V. szimfónia ).
| zenei formák | ||
|---|---|---|
| Énekformák | ||
| egyszerű formák | ||
| összetett formák |
| |
| Ciklikus formák | ||
| Többszólamú formák | ||
Az európai középkor és reneszánsz sajátos formái | ||
| A barokk kor sajátos formái |
| |
| A romantika korszakának sajátos formái |
| |
| A zenés színház formái | ||