Sauga, Henri

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2018. november 18-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .
Henri Sauguet
Henri Sauguet
alapinformációk
Teljes név Pierre-Henri Poupart
Születési dátum 1901. május 18( 1901-05-18 )
Születési hely Bordeaux
Halál dátuma 1989. június 22. (88 évesen)( 1989-06-22 )
A halál helye Párizs
eltemették
Ország  Franciaország
Szakmák zeneszerző , karmester , zenekritikus , a Francia Akadémia tagja
Eszközök zongora
Műfajok opera [1] és szimfónia
Díjak
A Becsületrend tisztje Érdemrend tisztje (Franciaország) A Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoka (Franciaország)
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Henri Sauguet ( fr.  Henri Sauguet , valódi nevén Pierre-Henri Poupard , fr.  Pierre-Henri Poupard ; 1901. május 18. , Bordeaux  - 1989. június 22. , Párizs ) - francia zeneszerző és karmester , a Francia Akadémia tagja, vezető tiszt a Becsületrend ( fr. grand officier de l'ordre du Mérite ) és a Becsületrend parancsnoka ( fr. commandeur de la Légion d'honneur ).   

Henri Sauguet az úgynevezett " Arkey iskola " ( francia  l'École d'Arcueil ) legaktívabb és legismertebb tagjaként indult, az " Arkey mester" Eric Satie hűséges tanítványa és követője . Henri Sauguet a legradikálisabb avantgárd időkben is megőrizte zenéjének egyszerű és letisztult stílusát, dallamainak kifejező voltát és hűségét a francia Hatos eredeti esztétikájához .

Henri Sauguet gondos és pedáns természetének köszönhetően harminc-negyven évvel halála után Eric Satie számos ismeretlen kézirata és zenei felfedezése jutott el a nagyközönséghez az 1950 -es években, köztük a " Bútorzene " és a korai kísérleti kompozíciók.

Henri Poupart életrajza

Pierre-Henri Poupart Bordeaux városában született , egy szerény irodai dolgozó fiaként. Húsz évvel később fel kellett vennie anyja vezetéknevét  - Soga  -, hogy megmentse tekintélyes apját attól a szégyentől, hogy fia "nemcsak zenész , hanem " modernista " is . [2] Henri Poupart már ötéves korában olyan komoly képességeket és szenvedélyt mutatott a zene iránt, hogy eleinte édesanyja, aki szabadon zongorázott , elkezdett nála tanulni , majd később, minden anyagi megszorítás mellett a szülei. zenetanárt fogadott fel. Kilenc éves iskolásként Henri Poupart a templomban szolgált lelkészként , és annyira magával ragadta az orgona , hogy gyakorlatilag autodidakta módon (csak három-négy leckét vett egy helyi orgonaművésztől ) elsajátította ezt a legösszetettebb hangszert. Tizenöt évesen Poupart már egyedül játszott, miközben egy Bordeaux melletti falusi templomban szolgált, és bevételével hozzájárult egy meglehetősen csekély családi költségvetéshez . [3]

Végül a növekvő pénzügyi nehézségek arra kényszerítették Henri Poupartot, hogy abbahagyja tanulmányait, és a líceum helyett először egy ügyvédi irodában dolgozott hírnökként, majd egy borkereskedőnél segédmunkásként keresett plusz pénzt . Minden szabad percét azonban a zenének és az önképzésnek szentelte . Egyre nagyobb érdeklődést mutat az irodalom, mindenekelőtt a latin és a klasszikus költészet olvasása iránt , és a véletlenül hallott Debussy - előjáték olyan erős benyomást tett rá, hogy azonnal az újító zeneszerző lelkes tisztelőjévé vált . Ahogy később többször is bevallotta: "Debussy lett a kiindulópontja a zenében . " [4] Henri Poupartot az az álma ihlette, hogy ő maga is „olyan szépen” komponáljon, és egy ideig újult erővel ismét zeneleckéket vett fel a helyi orgonaművésztől , Lambert Mushagtól . Paradox módon megtörtént, hogy Henri Poupartnak sokkal korábban sikerült elragadnia a zenei impresszionizmus művészetétől, mint ahogy megismerkedett, és beleszeretett a 18. és 19. századi zeneszerzők hagyományos zenei örökségébe .

Henri Poupart első kompozíciója a Szvit orgonára volt, amit hamarosan zongoraminiatúrák követtek . E darabok egy részét családjuk barátja mutatta meg az ismert zeneszerzőnek és népdalgyűjtőnek , Joseph Canteloube - nak . Cantelube magasan képzett akadémikus zenész volt, Vincent d'Andy tanítványa a Schola Cantorum korai éveiben , abban az évben Montauban kis tartományi városában élt . [4] A darabok megtekintése után Joseph Cantelube élénk érdeklődést mutatott a fiatal zenész iránt, és Henri Poupart édesanyja úgy döntött, hogy Montaubanba megy, hogy személyesen mutassa be fiának ezt az "igazi" hivatásos zeneszerzőt . Cantelube meghívta Henri Poupartot, hogy komolyan foglalkozzon a zenével, és önként jelentkezett, hogy személyesen tanítsa meg az összes szükséges tudományágat. Henri egy egész évre Montaubanban telepedett le, és hogy valahogy megéljen, Cantelube javaslatára hivatalnokként vállalt munkát a prefektúrában . Minden szabadidejét az ellenpontozásnak , a fúgának és a szabad kompozíciónak szentelte. Ezzel egy időben Cantelube igyekezett kitágítani Henri Poupart látókörét, megismertetni vele Franciaország különböző tartományainak zenéjét, mindenekelőtt szülőföldjét , Auvergne -t, amelynek folklórjának gyűjtésére és kiadására több mint egy tucat évet szentelt. . Cantelube-nak köszönhetően a tanulmányi év során Poupart más kortárs francia zeneszerzők zenéjét is megtanulta, kivéve Debussyt. Különösen Deod de Severac alkotása nyűgözte le  , egy eredeti languedoci zenész , a természet énekese, aki gyönyörűen ábrázolta az énekesmadarak dallamait a zene segítségével .  

Henri Poupart azonban még élénkebben érdeklődött a legújabb párizsi trendek iránt . Debussy munkássága iránti vonzalma szinte azonnal elillant, miután Henri Poupart új megrázkódtatást élt át egy fiatal zenészcsoport kiáltványa miatt , akiknek hírneve szó szerint egy szempillantás alatt kialakult. A Comædia magazinban lelkesen elolvasta Henri Collet cikkét a " Six "-ről, majd Jean Cocteau "The Rooster and the Harlequin " című füzetét a lyukig olvasta . Álma az, hogy a lehető leghamarabb Párizsba utazzon, és ott találkozzon fiatal bajkeverőkkel. A Montauban prefektúrát elhagyva, és Cantelube-nál tanult, Henri Poupart visszatért Bordeaux-ba, és azonnal megpróbálta összeállítani ifjúsági csoportját , a bordeaux-i trojkát [3] . A tartományi bordeaux-i léptékben a trojka Henri Poupart terve szerint valamiféle avantgárd , "bajkeverők" és merész "az új művészetért harcolók" helyét vette át .

1920. december 12-én Henri Poupart két ismeretlen zenei irányzatú társával, Louis Emié -vel ( későbbi híres író) és Jean-Marcel Lizotte-val ( fr  . Jean-Marcel Lizotte ) megszervezte szülővárosában az első "közös koncertet" a "Six" és a "Trojka" műveiből, " Jean Cocteau képviselte" ... Ez azonban tiszta álhír volt , Henri Poupart vágyálom. Természetesen sem a "Six", sem Jean Cocteau nem is sejtette, hogy 1920. december 12-én felléptek Bordeaux városában, Henri Poupart híres "trojkájával" együtt. Miután egy zsúfolásig megtelt terem gyűlt össze a fővárosi hírességekhez érkezett, de csak három helyi fiatalt látott bosszús közönségből, valahogy ki kellett szabadulni a saját csalásukból . Aztán a színpadon megjelenő Henri Poupart ünnepélyesen felolvasott egy állítólag Cocteau-tól származó, részben még verses táviratot , ahol elnézést kért a koncertről való hirtelen távolmaradásáért .  

Mondanunk sem kell, hogy Cocteau sem küldött táviratot , és elejétől a végéig a bordeaux-i trojka (a zeneszerzőcsoport leghíresebb műve) komponálta . [2] Jean Cocteau Soga iránti csodálatra méltó tiszteletteljes hozzáállása azonban élete végéig megmaradt:

"...A zene és Jean Cocteau között szerves bizalom alakult ki... Fizikailag is benne volt a zenében... Ahhoz, hogy zenéről és zenészekről beszélhessünk , tudta, hogyan találja meg a tökéletes szavakat, pontos kifejezéseket, miközben teljesen elkerülte a különlegeseket. zenei terminológia …” [5]

– (Sauguet H., "Jean Cocteau et la Musique", Cahiers-7, 83-84. o.)

1920. december 12-én egy emlékezetes koncerten a Hatok és a Trojka szerzeményei mellett Henri Poupart három zongoradarabot is előadott saját kezűleg Eric Satie Szárított embriók ( franciául:  Embryons desséchés ) című ciklusából . Ez a kis esszé volt az, amely kettős vonalat írt Henri Poupart életrajzába . Jószándékú apja, miután megtudta, hogy fia ilyen „elfogadhatatlan és elítélendő írások” nyilvános használatába került , határozottan követelte, hogy jó híre soha többé ne legyen a közelben semmilyen embriónak, sőt, kiszáradtnak. Ettől a naptól fogva az engedelmes fia , Henri felvette anyja vezetéknevét, Sauge-t. Ő (Poupar apjával ellentétben) nem bánta az embriókat.

Henri Sauguet életrajza

1921 elején Henri Sauguet végül úgy döntött, hogy elküldi Párizsba a "hatok" egyikét, Darius Milhaud -ot, valamint levelet és egyik románcának kéziratát . Soge választása nagyon pontosnak bizonyult. Milhaud a leginkább rokonszenves, jóindulatú volt, és a legszívesebben válaszolt a fiatal zenészek kéréseire, mint bárki más a " Hat " közül. Meghívott egy bordeaux-i provinciálist, hogy jöjjön el Párizsba Schoenberg Lunar Pierrot című művének korai előadására (saját rendezésében), valamint a "Hat" első és egyetlen közös előadásának, az "Új házasok az Eiffel-toronyban " bemutatójára. Ráadásul Milhaud megígérte, hogy bemutatja mindazoknak, akiknek "részt kellett volna venniük, de valamiért nem jöttek el" a legutóbbi bordeaux-i Trojka-koncerten. [3] Sauguet nehezen gyűjtötte össze a szükséges összeget egy rövid utazáshoz, és először Párizsba érkezett, ahol Milhaud kedvesen bemutatta baráti körének, és beavatta a művészeti élet minden legújabb eseményébe. Első látogatása alkalmával Sauge-nek sikerült ellátogatnia a " Theatre of the Champs Elysees "-be, a híres " Bika a tetőn " kocsmába , találkozott magával Jean Cocteau -val és hallotta a "Lunar Pierrot"-t (amivel szemben azonban teljesen közömbös maradt). . Az első látogatás eredményeként Henri Sauguet úgy döntött, hogy teljesen Párizsba költözik. Szülei nem tiltakoztak a távozása ellen, de pénzzel nem tudtak segíteni .

1922 -ben Henri Sauguet Párizsba költözött, és új ismeretségek segítségével olyan állás mellett döntött, amely lehetővé tette számára, hogy valahogyan létezzen a fővárosban. Több éven át őszintén szegénységben élt, a Párizs-Francia kereskedőház kötöttáru -osztályán hivatalnokként , majd olaj- és zsírértékesítési ügynökként , majd a Guimet Múzeum titkáraként szerzett keresetéből élt . .. Ezzel egyidőben (ugyanannak Darius Milhaudnak az ajánlására) a híres zeneszerzőhöz, egy tanárhoz és a szakterületének szakemberéhez, Charles Kouklinhoz fordult azzal a kéréssel, hogy segítsen zenei tanulmányai folytatásában. Miután találkozott a fiatal zenésszel, Köklen beleegyezett, hogy ingyen tanítja neki a többszólamúságot és a szabad zeneszerzést. [3] A mesterrel folytatott tanulmányok kiegészítették Soge zeneszerzési technikájának elsajátítását, és végül megerősítették az egyszerű dallamok , az átlátszó többszólamúság és a tiszta hangszerelés iránti vonzalmát , amelyet élete végéig megőrzött munkáiban.

Párizsba érkezése után Darius Milhaud nagyon hamar bemutatta Henri Sauge-ot Eric Satie-nek, aki nagyon fontos szerepet játszott az életében: nemcsak zeneszerzőként, hanem régebbi rokonszenves barátként is, aki maga is megtapasztalta a szegénységet, a magányt és a nemi életet. a legteljesebb elismerés a szakemberek körében . Sati, miután értesült arról a "tragikus történetről", amely Henri Sauge-val a saját "Szárított embriói" előadása miatt történt, szinte azonnal vállalja, hogy kapcsolataival, koncertjeivel és személyes baráti támogatásával segíti a fiatal provinciálist. [3]

„Egész életemben túl sok segítség, apai keze vagy baráti támogatás hiányzott nekem. És minden alkalommal, amikor megpróbáltam bepótolni - de már másokért... Főleg ez a krónikusan nevetséges Soge, akit az apja kirúgott a házból, mert az én zenémet játszotta... egy nyilvánvaló borjú, és még vezetéknévvel is. valamihez hasonló... Ránézve vagy sírni akartam, vagy durván nevetni... de úgy döntöttem, csak segítek. Nem zeneszerző, nem zenész, nem ember… csak egy gyerek, szinte idióta, egyedül Párizs közepén. Ő ilyen volt… ha Sati nem segít neki, akkor semmi sem segít”… [6]

— ( Erik Satie , Yuri Khanon "Emlékek utólag")

Így már 1922 végén majdnem valóra vált egy bordeaux-i lakos, Henri Poupart-Sauget legutóbbi álma. Valójában az egykori Hatossal ellentétben Eric Satie (ami jelentős, a Hat egyik tagjának, Darius Milhaudnak a kezdeményezésére ) új zeneszerzői csoportot hoz létre, amelyben a későbbi híres karmester , Roger Desormière ( fr. Roger ) is helyet kapott. Désormière , a leendő szerzetes és orgonaművész Maxime-Benjamin Jacob ( fr. Maxime-Benjamin Jacob ), a kevéssé ismert zeneszerző Henri Cliquet-Pleyel ( fr. Henri Cliquet-Pleyel ) és Jacques Benoist-Méchin ( fr. Jacques Benoist-Méchin ) , aki hamarosan elhagyta a csoportot .      

"Együtt nyitottuk meg őket: Darius Milho és én. Ma könnyedén, minden további nélkül bemutatjuk őket, és örülünk, hogy megtehetjük...

Ők bizonyos értelemben a Hatok esztétikájának követői (nem összetévesztendő csak a felük). Az "Arkey Iskola" elnevezést arról az Egyikről kapták, akit úgy döntöttek, hogy "fétisüknek" választanak - régi barátjukról, aki ebben a külvárosban él . Vicces gondolat! Ez a „fétis” már elég jól bevált: elvégre a „hatosok” is hasonló módon használták néhány évvel korábban... Mindannyian Charles Kouklin tanítványai. Ő volt az, aki megtanította őket a zenei mesterség fortélyaira, és megtanította őket legelni a zöld és lédús, hangos pázsiton…” [7]

- ( Eric Satie "Számos fiatal zenész" beszéde 1923. június 14- én a College de France -ban, az Avantgarde hetedik ülésén)

Az „Ötök” élén, amely fokozatosan „Négyekké” és „Trojkává” alakult ( koordinátorként ), természetesen maga Henri Sauguet áll. [8] Mivel Eric Satie-t abban az időben gúnyosan " Maître d'Arcueil "-nek ( francia le Maître d'Arcueil ) hívták, Sauguet azt javasolta, hogy ezt az új csoportot " Arcoy Iskolának " ( francia École d'Arcueil ) nevezzék el. az ironikus verbális formulákból megalkotva a kreativitás új etikai és esztétikai modelljét, melynek prototípusa maga Eric Satie volt. [2] Az Arcueil iskola székhelye eleinte a rue d'Orcelles 11. szám alatt volt, egy évvel később a rue de Passy 56. szám alatt található, 56, röviden, amikor Henri Sauguetnek sikerült olcsóbban bérelnie egy szobát. Az új "bajkeverő" csoport nyilvános bemutatója, Eric Satie "saját kezével" készült 1923 júniusában .   

„Az „ Arkey Iskoláról ” kérdezel ?... Elnézést. Négy fiatal zenészből áll: Henri Cliquet-Pleyel, Roger Desormières, Maxime Jacob és Henri Sauguet. Abban a megtiszteltetésben volt részem, hogy június 14-én a Collège de France-ban tartottam előadásomban először ezt a csoportot . Sikerük messze felülmúlta a hozzá fűzött reményeimet...

…Annál jobb: amit ezek a fiatalok a zenei téren elértek, az összefogja azoknak az erőfeszítéseit, akik a számos „zenekedvelő”, „pofa” és egyéb „lejárt” által saját örömükre gyártott ragacsos termékek ellen küzdenek. Igen." [6]– (Eric Satie, levél " Baron " Molletnek, Arceuil, 1923. július 24.)

A francia " Six " szenzációját okozó véletlen ellenére ez a csoport nagyon figyelemre méltó jelenséggé vált az új francia zene történetében . Mindenekelőtt ez a legtöbb csoporttag fényes tehetségének volt köszönhető. A "Six" zeneszerzőinek négy évtized alatt létrejött legjobb művei kiállták az idő próbáját, és bekerültek a francia zene aranyalapjába. Ugyanakkor a művészi hajlamok kialakulása és a csoport szinte minden tagjának első sikerei Eric Satie közvetlen hatására és személyes példája alatt mentek végbe. Körülbelül ugyanez mondható el a Párizs munkásvárosi külvárosáról elnevezett Arceus Iskoláról is , ahol Satie élete utolsó 25 évében élt. Természetesen szó sem volt a szó szoros értelmében vett „iskoláról”. [4] Ennek első oka elsősorban maga a „Arkey tanár ” volt. Szervesen képtelen volt elviselni a művészet és az élet bronz tekintélyeit , Sati nem is gondolt arra, hogy új zenei újoncokat irányítson vagy neveljen . A szokásos tanítás és instrukció helyett így beszélt hozzájuk:

„Mindig keresd magad. Próbálja meg újra. Csinálj mindent ne úgy, ahogy én, hanem fordítva, majd fordítva. És ami a legfontosabb: soha ne hallgass senkire!” [négy]

És ha a francia "Six" legalább három első nagyságú zeneszerzőt adott, akkor az "Arkey iskolából" nagyjából egyetlen jelentős zeneszerző került ki: Henri Sauge. Az iskola négy elvtársa közül Roger Desormière különösen közel állt hozzá, aki megfertőzte Sauguet-t a 17. és 18. századi francia zene , elsősorban Lully és Rameau iránti szenvedélyével . Ez hamarosan megnyilvánult a „Française” általános néven (a polonézekkel vagy allemandákkal analógiaként) megkomponált zongora táncokból álló Soga szvitben . A dallamos eufonikus zenéhez „a la Gounod ” hirtelen visszatérő Eric Satie életének utolsó két évének munkássága is nagy szerepet játszott Sauge zenei nyelvének kialakulásában, amely idegen maradt minden durva avantgárd és formai kísérlettől . század zenéjére jellemző . Csak annyit lehet kijelenteni, hogy nem a Gymnopedia -korszak Satija vagy a Parádés balett lett Henri Sauge alkotói kalauza (mint a Hatos esetében), hanem mindenekelőtt személyes ismeretségük korának Satija, 1923-1924 között, amikor megírták legújabb neoklasszikus és neoromantikus partitúráit a "Mergúr kalandjai " és a " The Play Is Canceled ". Ekkor keltek fel Henri Sauge szavai, amelyek hosszú éveken át kreatív arcának egyfajta manifesztációjává váltak:

„Modernnek lenni egyáltalán nem azt jelenti, hogy a zenében utánozzuk iparágunk minden mechanizmusát és gépezetét … Civilizációnknak ez a tisztán „külső” oldala egyáltalán nem alkalmas a zenésítésre. A zenének törekednie kell a modern ember lényegének "belülről" történő kifejezésére, ugyanakkor egyszerű, ritka és szerény eszközökkel, ahogy az a francia művészetben mindig is velejárója volt. [9]

– (Henri Sauguet, interjú a Comædiával, 1924. november.)

Henri Sauguet szerény debütálása Párizsban az Arceus Iskola Satie által szervezett kollektív koncertje volt 1923. október 25-én , ahol „ Nocturne ” és „Dance of the Sailors ” című műveit adták elő. [3] A zeneszerző mesterségének elsajátításának nagy sebessége ellenére, amely Soge első kompozícióit is jelzi, a „jobboldali” kritikusok sokáig szemrehányást tesznek neki a provinciális dilettantizmus és a technika hiánya miatt, a „jobboldali” kritikusok pedig balra” a régimódi ízlésért és a zenei nyelv félénkségéért. Mindeközben már a Sauge első kompozícióiban is pontosan ugyanazok a stilisztikai hajlamok voltak észrevehetők, amelyek a 30 -as években sok más kortársában is megvoltak, akik nem mentek el Satie tapasztalatai mellett, mint például Poulenc , Tayfer vagy Ibert . Sőt Poulenciával volt az, hogy Henri Sauguet hosszú éveken át különösen barátságos és közeli volt mind kreatív értelemben, mind pedig személyes rokonszenvvel . Harminc évvel később maga Poulenc is egyértelműen beszélt erről emlékirataiban :

„... Kétségtelenül számomra és sok más zeneszerző számára Sati teljesen új utat nyitott meg. Természetesen nem azt mondom, hogy az én generációm összes zenészére Sati hatással volt... de Orik , Miyo , Soge és én nem ismerjük el Satit a vezetőnkként . [tíz]

- (Francis Poulenc, "Barátaim és én")

Henri Sauge a maga részéről a kreativitás bátyjaként kezelte Francis Poulencit, és időnként még a zenéjét is értékelte - szinte úgy, mint a sajátját, így stílusbeli preferenciáik közeliek és rokonok voltak. Poulenc halála után Sauguet vezette a „ Poulenc Baráti Egyesületet ”, aktívan részt vett annak munkájában, és sokat tett hagyatékának kiadásáért.

„...Francis Poulenc rendkívül gondosan követte kompozícióinak előadását; az itt leírtakból kitűnik, mennyi gondot és szorongást okozott neki a zene , minden látszólagos egyszerűsége ellenére. Alkotója ahhoz az emberfajtához tartozott , akik nem akarják gondolataikat túlságosan pompás burokba rejteni, és külsőleg összetett írástechnikákhoz folyamodnak. Könnyű írása inkább egy terv szigorú teljesítése, mintsem a közvetlenség kifejezése. Ez az, ami különleges értéket ad néhány őszinte, tájékoztató jellegű oldalnak a szerzőjük számára... " [11]

– (Henri Sauguet, 1964. május, Előszó Poulenc énekeim naplójához.)

De nem csak az „Arceus úr” alkotó hatása alakította Henri Sauguet zeneszerzőt ismertté. Ismerkedésük első két évében Eric Satie a maga részéről sokat segített a fiatal zeneszerzőn. 1923-1924 - ben több mint kitartóan ajánlotta Henri Sauguet-t a művészi Párizs szinte minden főszereplőjének : Diaghilevnek , a művészetek fővédnökének , Comte de Beaumontnak és a svéd balett igazgatójának, Rolf de Mare -nak . [2]

„Néhány napig Diaghilev és én sokat beszélgettünk az „Arkey School”-ról – és különösen rólad. Lenne olyan kedves, hogy holnap, pénteken (anélkül, hogy késne és egyszer sem botladozna) eljönne 18 órára a Hotel Continentalba, a rue Castillon 3. szám alatt, ahol Diaghilev szívesen látna. Én magam mutatom be neki. És akkor, ha szabad vagy, együtt ebédelhetünk – mi ketten.” [6]

– ( Eric Satie , levél Henri Sauguet-nek, Arceuil, 1923. július 19.)

Ugyanakkor Satinak komoly nehézségei támadtak meggyőzni Diaghilevet, hogy értékelje a fiatal (és annyira nevetségesnek tűnő) zeneszerző zenéjét. Még három év telt el, mire megrendelte első balettjét . [2] Valójában - több mint két évtizeden át a "Arkey mester" halála után Henri Sauge összes legfontosabb nyilvános sikere Eric Satie "örökségéhez" kötődött. Soge napjai végéig kölcsönösen hálás volt tanárának, aki soha nem tanította őt. A Comte de Beaumont , a Champs-Elysées színház és Diaghilev orosz balettjei  három olyan hely, ahol Satie ajánlotta hűséges "sarkáját"... és ezek mind szakmai sikerének lépései.

Sauge-re először a „Rózsák” című keringő parafrázisának színpadra állítása után figyeltek fel , amelyen a „Cicada” ( fr. „Cigale” ) színház balettszínpadát (a Comte de Beaumont vállalkozásában ) rendezték meg. Ennek a felvonásnak a koreográfusa Leonid Myasin volt , a díszletet pedig Marie Laurencin készítette . A jelenet sikeres volt, és felfigyeltek a fiatal zeneszerzőre. [12] Szilárdabb hírnévre tett szert Soga Az ezredes tolla című művének ősbemutatója után , saját librettójára (néha az ezredes szultánájaként fordítják, francia Le plumet du colonel ), amely ugyanabban az 1924 - ben játszódik. a Champs Elysees színház színpada.   

Ám az igazi sikert " A macska " című balettjének köszönhette ( a francia  "La Chatte" Boris Kokhno librettójára ), amelyet Diaghilev állított színpadra 1927. április 30- án a Monte Carlo Színházban , majd egy hónappal később Párizsban. Balanchine koreográfiája és Naum mindenkit lenyűgözöttdíszletekonstruktivista . A balett címszerepét Olga Spesivtseva táncolta , aki mindenkit megörvendeztetett az általa alkotott titokzatos macskanő képének rendkívüli plaszticitásával és kecsességével. Még a legkiválóbb és legigényesebb kritikusok is megjegyezték "... Sauguet zenéjének dallamosságát és zseniális varázsát" ( Pierre Lalo ), "... ügyes hangszerelést , a partitúra egyszerűségét és naiv kecsességét " ( Henri Malherbe ). A balettszerzőt tehát Sogában elismerték, bár néha szemrehányást tettek neki, hogy "...túlzott, a sati szellemében, a zenei anyag egyszerűsége és meztelensége" ( Louis Lalua ) [12]

Alexandra Danilova a velem folytatott beszélgetés során enyhe féltékenységgel emlékezett vissza Balanchine Szpeszivcevához való hozzáállására: „Georges imádta őt. Spesivtseva egy istennő volt: csodálatos alak, csodálatos lábak. Egészen egyszerű (nem úgy, mint Sztravinszkij !) zenéje Henri Sauguet, de Spesivtseva nagyon nem muzikális volt, még ezt az egyszerű zenét is meg kellett számolnia a kulisszák mögött, aztán fel kellett tolnia a színpadra, és imádkoznia kellett, hogy eltalálja az ütemet . [13]

- ( Solomon Volkov , "Szentpétervár kultúrájának története")

Általában véve csekély tartalommal, de rendkívül elegánsan színpadra állított, dallamos és viszonylag egyszerű zenével a "Macska" című balettet több mint kétszáz alkalommal adta elő az Orosz Balett társulata, és lényegében nagy hírnévre tett szert a párizsi művészeti körökben Henri Sauguet. [14] Azóta Sauguet határozottan belépett Franciaország új zenéjének történetébe .

Henri Sauguet életrajza 1927 után

A "The Cat" balett sikere után Sauge divatos zeneszerzővé vált, a színházi előadások megrendelései egymás után estek. 1928 és 1933 között Henri Sauge további három balettet írt : David, Night és Festivities. Ugyanakkor dolgozik a " Kontrabőgő " ( Csehov története alapján ) és a " Parmai kolostor " ( Stendhal regénye alapján ) című operákon . Kecses és friss énekkompozíciói és balettjei Henri Sauguet-t végre divatos és kívánatos emberré tették az 1930-as évek két világháború közötti párizsi szalonjaiban . Társas és barátságos, magasztos beszédei és szelíd humora szívesen látott vendéggé teszi, az álarcosbálok alatti találékony álcái pedig a párizsi társadalom legendái. [2]

Erik Satie halálával azonban még Soge-ra gyakorolt ​​közvetlen befolyása sem szűnt meg. Egy másik nagyon leleplező történet kapcsolta össze Satit, Soge-t és Cocteau-t az „ Arkey tanár” halála után. A Jean Cocteau és Raymond Radiguet által írt 1920 -as Paul és Virginie című komikus opera librettóját kifejezetten Eric Satie-nek szánták. Jean Cocteau-nak azonban megvolt az a meggondolatlansága, amikor az operán dolgozott, hogy kiderüljön, nem túl kötelező, sőt, néhány arrogáns bohóckodással sértette Sati önbecsülését .

„Igen... Egyszerű őszinteségre vágytam, (majdnem) felhagytam a bohóckodásokkal, sallangokkal és a „szép közvetlenség” hiányával . Azt mondtam magamban, még egy ilyen trükk, a szar Rooster , és nem lesz többé "Paul és Virginia". Soha és sehol nem lesz. Még jól is jön. Ha így döntök, egyszer s mindenkorra az lesz. Ha nem neked írom ezt az operát, sovány szamár, akkor valahogy senki sem fogja megírni helyetted”… (Arkoy-Kashan, 1921. október 28.)” [15]

— ( Erik Satie , Yuri Khanon, "Emlékek utólag")

A „mester” eleinte egyszerűen bocsánatkérésre várt, majd elégtételt követelt, és miután nem kapta meg, sokáig emlékezett az okozott sértésre. Ennek eredményeként a "Paul & Virginia" a legkisebb nyom nélkül eltűnt. A zeneszerző csaknem két évig dolgozott az opera partitúráján , de végül senki sem látott egyetlen sort sem. A történet azonban ezzel nem ért véget. Előbb Raymond Radiguet, majd Erik Satie halála után ( 1925 júliusában ) nagyon rejtélyes sors várt ennek a librettónak a szövegére. Jean Cocteau nem békült meg azzal, hogy az opera megíratlan maradt, és ennek ellenére szerette volna színpadon látni. Először Poulencinak ajánlotta fel az állást . [16] Szívesen beleegyezett, több mint egy évig megőrizte a librettót, kiválasztott belőle egy Radiguet- verset (valamilyen romantikára ), és átadta a kéziratot Henri Sauguet-nek. Ő viszont onnan vett át egy másik verset (nevezetesen: „A tengerész dala ”) a kéziratot Nyikolaj Nabokov zeneszerzőnek adta át . Nabokov azonban több hónapos töprengés után elvitte a librettót Valentina Hugo művésznek (akivel Sati élete során barátságban volt), és egy év múlva elvesztette . [17] Ez a történet nem igényel további kommentárt.

A „Paul és Virginia” című kudarcot vallott opera kivételével a harmincas évek közepén és végén Henri Sauguet rendkívül aktívan dolgozott. A pármai kolostor című Grand Opera 1939. március 11-i premierje után, amely szinte az utolsó háború előtti párizsi előadás lett , egy új, Mirages című balett ötlete támadt ( Serg Lifar koreográfusnak szánta ). A kotta már 1941 -ben elkészült , de a háború és a megszállás miatt a gyártás természetesen előbb 1944 -re, majd 1947 -re tolódott . Sauge szinte nem vett részt az ellenállási mozgalomban , bár tagja volt a Francia Zenei Fiatalok nevű hazafias egyesületnek. [18] A depresszió, az anyagi korlátok és a háborús nehézségek ellenére a megszállás alatt Henri Sauguet keményen dolgozott, és a kreativitásban találta meg magának az egyetlen kiutat.

„A háború összes évében bűntudatot éreztem, mert tehetetlen voltam bármin is változtatni.” [19]

– ( Hélène Jourdan-Morrange , "Henri Sauguet barátom.")

Ezeknek az éveknek az egyik legnagyobb sikere Sauge számára az 1945 -ös Les Forains ( francia  buffoons , néha A vándorkomikusok) című balett volt, amely ismét Boris Kokhno forgatókönyve alapján készült, Roland Petit főszereplésével . [12] A balett bemutatójára 1945. március 2-án került sor – ismét a Champs-Elysees Színházban . Az előadás 1945 tavaszán Párizs jelentős, sőt mérföldkő kulturális eseményévé vált. Ünnepi, már-már cirkuszi , nagyon szolid és egyben költői, a balett valószínűtlen leheletnyi friss levegőnek tűnt a még véget nem érő háború légkörében . Henri Sauge Erik Satie-nek dedikálta partitúráját , ezt azonban nem tehette volna meg, maga a név és az előadás cselekménye olyan erősen visszhangzott Satie legendás „ Parádéjával ”. Igaz, a Figlyars esztétikája más volt: Saty- Picasso - Myasin durva és megrázó balettje helyett, amely a szürrealizmus első példája lett a történelemben , Sauge és Petit fényes, elegáns és ünnepi előadást mutatott be, poetizálva az "alacsonyságot". műfaj " egy vándorcirkusz . Sztravinszkij Petruskájának közvetlen hatása is van a The Fairground Buffoons-ban . De ez kétségtelenül a francia "Petrushka". [tizennyolc]

A kreatív és a személyes egyéniség túlságosan nyilvánvaló összehasonlíthatatlansága ellenére Henri Sauguet élete során különféle módokon nagy hálát adott tanárának, Eric Satie-nek, és úgymond megpróbálta törleszteni adósságát , sok évvel halála után . . Henri Sauge cikkeivel, előadásaival és számos rádiós és televíziós fellépésével valóban sokat tett azért, hogy megőrizze és felelevenítse annak emlékét, aki örökre megmaradt számára "a titokzatos és felfoghatatlan Eric Satie" . [2] Számos alkalommal Sauge játszotta a leglenyűgözőbb módon a címszerepet a „Medúza csapdája” című darab különböző produkcióiban ( „ Mr. Eric Satie szerzeményei ugyanazon úriember zenéjével”) , részben megszemélyesítve. maga a darab szerzője. Mint fentebb említettük, 1945-ben Satinak ajánlotta talán a legsikeresebb és leghíresebb „Fair Buffoons ” balettjét. Sauge még az „Arkey mester” életében, 1923 -ban komponálta „Egy zenei csokrot Erik Satie-nek” ( francia „Bouquet musical pour Erik Satie” ), olyasmi, mint egy lelkes diák klasszikus „felajánlása” tanárnak. [20] 1925 márciusában az egyik első Erik Satie-ről szóló zenei adást szintén Henri Sauguet vezette az újonnan indult párizsi rádióban (akkori nevén TSF). Erik Satie műveinek koncertje Jeanne Mortier zongoraművész és Jeanne Bathory énekesnő előadásában Sauge lelkes és átgondolt nyitóbeszédével kezdődött. Eric Satie, aki ekkor a Saint-Jacques-i kórházban a halál közelében volt, kétségtelenül már nem hallotta őt. [21] 

Henri Sauguet azonban élete végéig a legmeghatóbb és legnaivabb odaadást tanúsította tanára iránt. A macskák szerelmese, és számosat folyamatosan a házban tartva számos házi kedvence közül kettőt "Satie"-nek és " Socrates "-nek nevezte el (utóbbit Eric Satie leghíresebb műve, a "Socrates" szimfonikus dráma tiszteletére). [2] Élete utolsó éveiben Henri Sauge szerette elmesélni, hogy sokszor azt álmodta, ahogy Sati az ég széle fölé hajolva megkérdezte tőle a paradicsomból : „Hülyék ők odalent, és tényleg elhiszik, hogy Halott vagyok?" [2]

És talán a legfontosabb dolog, amit Henri Sauge tett, hogy visszaadja tanára nevét: az 1950-es évek végén mutatta be John Cage -et Eric Satie 1883-as Vexations című zongoradarabjával és néhány apróbb Furnishing zenével ” – olvasható a kéziratokban. amelyeket sok éven át gondosan megőrzött, de álhírnek tartotta őket, és nem értette valódi jelentésüket . [2] Ez az esemény volt a kiindulópontja a 20. századi művészet olyan híres irányzatának, mint a zenei minimalizmus , és visszatértette Sati szinte elveszett avantgárd remekeit a koncertgyakorlatba . 

Az elmúlt évek és a halál

Henri Sauguet elsősorban színházi zeneszerzőként szerzett hírnevet és vált népszerűvé. Főbb és legjelentősebb művei elsősorban a balettek és az operák. A háború utáni években a zenés színház maradt Soge alkotói figyelmének középpontjában, de műveinek stílusa, sőt témái is teljesen romantikussá váltak , és a XIX . Keményen dolgozott, és szinte egyetlen ajánlatot sem utasított vissza. Háború utáni zenés és drámai színházi munkái között szerepel a Cordelia, A kaméliás hölgy ( Alexandre Dumas drámája alapján ), A négy évszak, az Öt emelet című balett, Alfred de Marianne szeszélyei című darabja alapján készült opera. Musset , zene az Aiszkhülosz című tragédiához , Shakespeare drámái , Molière vígjátékai és számos kortárs szerző drámája. [18] Sauguet két rádióoperett (" Robinson Crusoe " és "Mr. Hamupipőke ") szerzője, valamint számos film zenéje , amelyek közül a leghíresebb az "A botrány Clochemerle-ben" című szatirikus volt.

Henri Sauge már előrehaladott éveiben írt egy emlékkönyvet "Zene, életem". [22] A Francia Akadémia tagja, a Becsületrend rang magas rangú tisztje és a Becsületlégió parancsnoka , számos zenei társaság elnöke, Henri Sauguet tiszteletreméltó és tekintélyes zeneszerző, tiszteletre méltó életkorában fejezte be kitüntetésekkel teli életét. 88-ban, és a párizsi Montmartre temetőben (27. szektor) temették el André Jolivet sírja mellett .

Előadások

Források

  1. ↑ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/525428/Henri-Sauguet
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Erik Satie . Levelezési presque kész. - Párizs: Fayard / Imec, 2000. - S. 1123-1125.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Filenko G. A XX. század első felének francia zenéje. - L . : Zene, 1983. - S. 211-213.
  4. ↑ 1 2 3 4 Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 300-301.
  5. ↑ Jean Cocteau . Kakas és Harlekin. - M . : Prest, 2000. - S. 139.
  6. ↑ 1 2 3 Eric Satie , Yuri Khanon . Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Középzenei Központ, 2009. - S. 563-564.
  7. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Középzenei Központ, 2009. - S. 557-558.
  8. ↑ Erik Satie. Levelezési presque kész. - Párizs: Fayard / Imec, 2000. - S. 765.
  9. ↑ Dumesnil R. Histoire de la Musique. - Párizs, 1967. - T. 5. - S. 176.
  10. ↑ Francis Poulenc . Én és a barátaim. - L . : Zene (leningrádi fiók), 1977. - S. 53.
  11. ↑ Francis Poulenc. Én és a barátaim. - L . : Zene (leningrádi fiók), 1977. - S. 119.
  12. ↑ 1 2 3 Filenko G. A XX. század első felének francia zenéje. - L . : Zene, 1983. - S. 214-217.
  13. ↑ Volkov S. A szentpétervári kultúra története. - a második. - M . : "Eksmo", 2008. - S. 291. - 572 p. - 3000 példányban.
  14. ↑ Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 302-303.
  15. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Center for Middle Music, 2009. - S. 476-477.
  16. ↑ Erik Satie. Levelezési presque kész. - Párizs: Fayard / Imec, 2000. - S. 661.
  17. ↑ Rorem N. Cocteau és a zene. - New York, 1984. - S. 177.
  18. ↑ 1 2 3 Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 304-306.
  19. ↑ Hélène Jourdan-Morrange . A barátaim zenészek. - M . : Zene, 1966. - S. 205.
  20. ↑ P. Collaer . Correspondanse avec ses amis zenészek. - Mardaga: bemutatott Robert Wangermee, Sprimont, 1996. - 159. o.
  21. ↑ Erik Satie. Levelezési presque kész. - Párizs: Fayard / Imec, 2000. - S. 1000.
  22. ↑ Henry Sauguet. La Musique, ma vie. - Párizs: Librairie Séguier, 1990. - ISBN 2840492377 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz