Vándormese

Vándormese
Műfaj kalandfilm
_
Termelő Sándor Mitta
forgatókönyvíró_
_		 Alexander Mitta
Julius Dunsky
Valerij Frid
Főszerepben
_		 Andrej Mironov
Tatyana Aksjuta
Operátor Valerij Shuvalov
Zeneszerző Alfréd Schnittke
gyártástervező Milan Nejedlý [d] [1]
Filmes cég "Mosfilm" (Második Kreatív Egyesület),
Szövetségi Szövetség "Sovinfilm" , "Barrandov" , "Bucuresti"
Elosztó Mosfilm
Időtartam 105 perc
Ország
Nyelv orosz és román
Év 1983 és 1983 novembere
IMDb ID 0141830

"A vándorlások meséje" ( cseh. Pohádka o putování , Rum. Povestea călătoriilor ) egy szovjet játékfilm , amelyet Alexander Mitta rendezett saját forgatókönyve szerint (társszerzője Valerij Friddel és Julius Dunskyval ) 1982 -ben . A Mosfilm ( Szovjetunió ), a Barrandov ( Csehszlovák Szocialista Köztársaság ) és a Bucuresti filmstúdiók közös gyártása( Román Szocialista Köztársaság ). A film cselekménye egy kitalált fejedelemségben játszódik , a cselekmény alapja az elrabolt öccs keresése az árva Martha és a csavargó feltaláló , Orlando által. A főbb szerepeket Andrej Mironov , Tatyana Aksjuta , Lev Durov és Valerij Sztorozsik játszották .

A képet mese műfajában forgatták, kalandtörténetet , fantáziaelemeket és példázatokat ötvözve . A korábban forgatott szovjet filmes meséktől eltérően filozófiai felhangokat tartalmaz, a kritikusok szerint nagyobb mértékben a "felnőtt" közönség számára készült. A rendező szerint ez egy olyan film, amelyben K. Sztanyiszlavszkij ötletei ötvöződnek S. Eisenstein elképzeléseivel . A film zenéjét Alfred Schnittke zeneszerző szerezte . A képet 1984 -ben adták ki . A londoni XXVIII. Nemzetközi Filmfesztivál és a hongkongi IX. Nemzetközi Filmfesztivál programjaiban mutatták be .

Telek

Két árva élt egy kis fejedelemségben - May testvér és Márta nővére ( Tatiana Aksyuta ). Maynek volt egy varázslatos ajándéka, hogy aranyat talált , azonban amikor közeledett hozzá, a fiúnak erős fejfájása kezdett fájni. Annak érdekében, hogy megmentse őt a kínoktól, Martha megtiltotta Maynek, hogy felhasználja ezt az ajándékot – és a testvérpár szegénységben élt .

Szenteste Mayt elrabolták Gorgon ( Lev Durov ) és Brutus gonosztevők, abban a reményben, hogy szokatlan képességeivel meggazdagodik. Bátyja keresésére indulva Márta útközben találkozott egy vándor orvossal , feltalálóval , költővel és filozófussal , Orlandóval ( Andrej Mironov ). Együtt folytatták a keresést, leküzdve az akadályokat és a kísértéseket, mígnem egy napon megvédték magukat a boszorkánytól - a pestis megszemélyesítőjétől ( Karmen Galin), Orlando nem az élete árán győzte le.

Tíz év vándorlás után Martha eljutott a kegyetlen herceg uralma alá. Erről a hercegről kiderült, hogy a nagykorú May ( Valerij Storozsik ) – vele lakott a kastélyban az emberrabló Gorgon. Mai megtanulta uralkodni az ajándékán: most nemcsak hogy nem érzett fájdalmat, amikor közeledik az aranyhoz, hanem gondolat erejével magához is tudta vonzani. Gorgon boldog volt: "másolatot" emelt magából, és azt hitte, hogy májusban "a lelke élt".

Gorgon úgy döntött, hogy Marthanak nincs helye May mellett, eleinte vesztegetés révén megpróbálta távozásra kényszeríteni a lányt. Amikor Martha visszautasította, egy toronyba zárta. Miután nővérét fogságban találta, és látva szenvedését, Mai meggyőződött "kiégett" létezésének értelmetlenségéről. Ajándékát felhasználva magához "hívta" az összes aranyat, ami a kastélyban volt, és porig rombolta. A romokban felébredve Márta élve találta testvérét. May elvesztette az aranyásó ajándékát, ugyanakkor megelevenedett benne Orlando szelleme: a fiatalember kimondta frázisait, és újraalkotta az orlandói repülőgép rajzát [2] [3] .

Szándék

A "Tales of Wanderings" forgatókönyvének eredeti változatát Alexander Mitta írta – a korábbi filmekben szereplő társszerzőinek, Yuly Dunsky és Valery Frid drámaíróknak kellett befejezniük a forgatókönyvet . Mitta úgy tekintett rájuk, mint egy megalapozott szerzői csapatra, "egy egésznek" [4] . A teljes értékű közös munka azonban nem tartott sokáig, és a hosszú évek óta légúti betegségben szenvedő Dunsky egészségi állapotának megromlása miatt elhalasztották [4] [5] . Ennek eredményeként a forgatókönyvet maga Fried és Mitta véglegesítette, mert a végső verzió a rendező szerint „lazán” jött ki, „kudarcokat”, „sok felesleges dolgot” mutatott ki, általában „a kettőt” a történetek nem nőttek össze” [6] [4] .

" Trud " újság (1984. január 15.)

A film a Vándorlás meséje címet viseli. Valószínűleg hatékonyabb lenne "A sárkány fogaiban" vagy "Dühöngő arany"-nak nevezni. <...> Sok családban nem titok, hogy a gyerekeknek és a szülőknek nincs miről komolyan beszélniük. A mese pedig egy olyan dolog, ami a felnőttet a gyerekkorára emlékezteti, egy fiú vagy lány pedig komoly életgondolkodásra késztethet. <…> Ennek a mesének van még egy sajátossága. Szörnyű. Gyerekként szerettem az ijesztő történeteket. Én pedig alkotócsapatom szerény erőivel, ugyanazzal, amit a „Crew” is , megpróbáltam egy ijesztő, néha vicces mesét mesélni a barátság erejéről, az álmokról és az életelvekhez való hűségről, a kedvesség legyőzhetetlenségéről . 7] .

Sándor Mitta

Mitta számára az Egy vándormese szavai szerint "meglehetősen kockázatos" filmkísérlet volt, hiszen korábban "külön gyerekeknek és külön felnőtteknek" készített filmeket. "A vándorlás meséjét" egyesek és mások számára "egyformán érdekesnek" gondolták [8] . A rendező magyarázata szerint a filmet a „ karácsonyi mesék” kategóriájába sorolja, a vígjáték vagy a tragikomédia műfajához való közelségét [9] . Mitta nem ragaszkodott ahhoz az állásponthoz, hogy a gyerekeket meg kell óvni a tragikus és szörnyű helyzetektől a filmvásznon, mert a rendező szerint a mese hőseivel együtt a gyerekek megtanulják legyőzni a félelmet, igyekeznek felfedezni magukban a kedvességet. Ebben az értelemben a Vándormese – érvelt Mitta – semmi köze a horrorfilm műfajához „a nyugati moziban”, ahol a horror „elnyomja, megalázza, tapossa az embert” [10] . Ugyanakkor abban a hitben, hogy az igazi művészet ott fejlődik ki, ahol „a műfajok osztódnak és sokasodnak”, a rendező meg volt győződve arról, hogy a modern közönség nem menne el a mozikba, ha nem kínálnák nekik először is „lenyűgöző filmes látványt” [11]. .

A Vándorlás meséjében Konsztantyin Sztanyiszlavszkij ötleteit ( a fizikai cselekvések módszere ) "összekapcsolták" Szergej Eisenstein gondolataival ( attrakciók montázsa ) [12] [13] . A képnek „megoldásnak kellett lennie a mozi metafora problémájára ” a kor valóságában [14] . Így például Mitta egy falut a sárkány hátán a "Vándormesék" fontos részrendszereként határozta meg, egy kis "boldog ország" [15] . Ez a részletrendszer a rendező alkotói módszerének megfelelően hozzájárult a dráma fejlődéséhez és a nézők aktív bevonásához a javasolt körülmények között: "A boldogság addig tart, amíg a sárkány fel nem támad, és ökológiai katasztrófa következik be" [16] . 2008-ban a Rosszijszkaja Gazetának adott interjújában Mitta kifejtette, hogy a „paradicsom” a sárkány hátán című epizódban, amely „előbb-utóbb” felébred, és az élők jóléte véget ér, metaforikusan fejezték ki az aggodalmat. a szovjet gazdaság „olaj” függősége miatt : az országot „olaj táplálta és” felfalta a lábuk alatt felhalmozott készleteket. Az ilyen „törékeny” instabil „paradicsom” metaforája, ahogy a rendező hitte, aztán kiderült, hogy félreértették [14] .

Egy másik példa a pestisjárvány városba érkezésével kapcsolatos jelenetek, amelyek Mitta szerint az 1968-as csehszlovákiai invázióhoz kapcsolódó eseményekre utaltak. Ezt a célzást a cseh fél helyesen értelmezte, ezért a csehszlovákiai forgatás során a helyi szerkesztők azt követelték, hogy Mitta „vágja ki” a filmből a pestises jeleneteket. Mitta visszautasítva arra hivatkozott, hogy Moszkvában jóváhagyták a „Vándorlások meséje” forgatókönyvét – és a jeleneteket elhagyták. Ennek ellenére a cseh szerkesztők a rendező szerint ezután feljelentést küldtek a Szovjetuniónak [14] .

Mitta elképzelése szerint Andrej Mironov hőse egy kedves ember, aki sokat tud és tud, miközben "szétszórt" és állandóan elzavart. Mártát „vasakarata” viszi előre, melynek célja és kötelességtudata van. Az akaraterő és a tudás és készségek „helyes” felhasználása eredményeként reménytelennek tűnő helyzetekben megoldást találnak (kiszabadulnak a fogságból), és valódi „csodákat” tesznek (kiűzik a városból a Plague-t) [17] . Mitta a következőképpen magyarázta a film utolsó jelenetét. Orlando úgy halt meg, hogy megmentett két gyermeket a pestistől, akikkel ő és Martha találkoztak útközben. De újjászületett és újjászületésével Mayt is megmentette, aki "már bele is pusztult hiányosságaiba". Így Orlando segítségével a fiatalember „felemelkedett, kitisztult és felszállt” [18] . May folytatja Orlando munkáját – hogy "egészséget és békét hozzon az embereknek" -, és lesznek új találmányok és tervek [19] .

Gyártás

Előkészületi szakasz. Színészválasztás

Három ország – a Szovjetunió (a Moszfilm filmstúdió a Szovinfilm Összszövetség részvételével ), a Csehszlovák Szocialista Köztársaság (a Barrandov filmstúdió ) és a Román Szocialista Köztársaság – közösen állította össze a „Vándorlás meséjét” című filmet . a bukaresti filmstúdió).). A film költségvetésének egy része a kelet-európai filmstúdiók által a Mosfilm felé fennálló adósságok kifizetéséből származott [5] .

A rendezői forgatókönyv fejlesztési szakasza szeptembertől 1981 végéig tartott [9] . A film előkészítő szakasza 1982. január 4-én kezdődött, a Moszfilm pavilonjaiban az első képernyőtesztekkel: Andrej Mironov és Tatyana Aksjuta színészek meghallgatásra kerültek Orlando és Martha szerepére [20] . Nem Mironov volt az egyetlen versenyző Orlando szerepére – kezdetben Leonyid Filatov színészt vették számításba, aki Alexander Mitta előző filmjének, a The Crew egyik főszerepét játszotta . A rendező azt feltételezte, hogy Filatovnak a filmes mesékben való tapasztalatlansága ellenére mégis képes lesz „a filmet egy filozófiai példabeszéd szintjére emelni ”, Mironov előadása pedig „tragikus bohóckodássá változtatja a képet az élet fő értékei” [21] [22 ] . Filatov „kényesen” felajánlotta a tétovázó Mittának, hogy ő maga döntsön a végső döntésről, miközben nem mutatta ki érdeklődését és nem befolyásolja őt. Mironov éppen ellenkezőleg, "harcolt" a filmben való részvételért: hazahívta Mittát, és koncertet rendezett - énekelt és "öntött szellemességet" [22] . Miután elolvasta a filmforgatókönyvet számos improvizációval, Mitta kénytelen volt megtagadni Filatovot. Ahogy a rendező később bevallotta, ez volt "a legfényesebb színészi haszonelőadás , amelyet valaha látott" , Mironov "egy esélyt sem hagyott Filatovnak" [22] [23] .

A kis May szerepére Mitta sokáig nem talált „okos és erős” fiút. Először a hét éves Ksyusha Piryatinskyt látta a korcsolyapályán . A rendező ekkor vette észre, hogy a lánynak nem sikerült, sírt, de ennek ellenére tovább dolgozott. Mittának tetszett a nehézségek leküzdésében tanúsított kitartása – pontosan erre volt szükség a filmkészítés nehéz körülményeihez: „készüljön fel a sírásra” különleges hangulatban több felvételen keresztül. A lányt pedig jóváhagyták a szerepre [19] .

A képernyőtesztek befejeztével, február végére jóváhagyták a film nemzetközi szereplőgárdáját. Ezzel egy időben jelmezeket készítettek, Moszkvában és Jaltában elkezdték építeni a díszleteket , és vázlatokat készítettek a sárkánymodellhez [9] . A koprodukciós megállapodás aláírása előtt Románia bejelentette, hogy a maga részéről megváltoztatja az együttműködés feltételeit, nevezetesen ragaszkodott ahhoz, hogy Orlando szerepét, amelyre már Andrey Mironovot bízták meg, a román színészre ruházza át [24] . Románia részvételének sajátos köre és maga a tény is többször változott a munka során, ráadásul az előkészítő szakaszban mindössze két ország - a Szovjetunió és Csehszlovákia - közös produkciójaként indult a kép. A probléma végleges megoldásához a Mosfilm és a Sovinfilm vezetőségének Romániába kellett repülnie [9] . Ennek eredményeként Orlando szerepe Mironovnál maradt, a román fél pedig kompromisszumként vállalta, hogy színésznőt választ a felnőtt Martha szerepére. Végül azonban mind a fiatal, mind a felnőtt Martát Tatyana Aksyuta alakította [24] .

A megállapodás aláírásakor Románia és Csehszlovákia vállalta, hogy a korábban megbeszélt munkának csak egy részét végzi el, a legmunkaigényesebbet, összesen 300 futóméteres felvétellel elhagyva. A szovjet fél kénytelen volt önállóan megtervezni a termelést, miközben a költségek csökkentése érdekében a munka mennyiségét igyekeztek csökkenteni. A 17 kombinált képkocka gyártási technológiája leegyszerűsödött, a moszkvai (a film elejétől a téli város) és a jaltai (a tengeri jelenet úszómedencéje) díszletek mérete csökkent, az épülő házak száma és mérete. mert a falu a sárkány hátán csökkentek. A becslés korábban kalkulált összegét azonban nem sikerült teljesíteni. A film gyártásának végső becslését 830 ezer rubelre emelték [9] .

Forgatás

A „Vándormesék” forgatási időszaka 1982. március 10-től október végéig tartott [25] . Andrej Mironov képen való munka első napjai érzelmileg nehéznek bizonyultak: röviddel a forgatás kezdete előtt apja meghalt [26] . A színész eleinte keveset érintkezett kollégáival, ami a Martha szerepének előadója, Tatyana Aksyuta színésznő szerint jót tett a filmnek - Martha és Orlando karakterei között "nem kellett volna közelségnek lenni, és ez némi elidegenedés érzését jól átadták” [27] .

A júniusi jaltai lövöldözésre Andrej Mironov magával vitte kilencéves lányát , Mariát . Ahogy Aksjuta felidézte, a színész időnként megkérte, hogy töltsön időt Mariával, akivel Mironov szerint "úgymond egyidősek - ez azt jelenti, hogy barátnők" (valójában Aksjuta 16 évvel idősebb) [28] . Aksjuta szerint Mironov csak a forgatás vége felé kezdte „komolyabban venni”, „még egy „felnőtt” bulira is meghívta. Az orlandói per ügyvédi szerepének előadója, Vlagyimir Basov színész feszültségoldásra, nevetésre képes emberként jellemezte - a forgatási partnerek jókedvéért "a fülét sem habozott megmozdítani". [29] .

A May sírásával járó jelenet forgatásához Alekszandr Mitta – ahogy a produkciós tervező, Teodor Tezhik felidézte – fájdalmasan megcsípte Ksenia Piryatinsky fiatal színésznőt. Ez a gyerekkel való munkavégzés megközelítése Tejik felháborodását váltotta ki – saját kutyájának példáján másképpen mutatott be, amit a forgatáson vett fel. Piryatinskaya figyelmét az állatra irányítva Tezhik arra kérte, képzelje el, mi történne, ha a rendező fájdalmasan meghúzná a kutya fülét. És a lány sírni kezdett [30] . Tádzsik szerint Mitta alkotói módszerének egészére jellemző, hogy "inkább fejből" dolgozott, nem pedig szívből, mert a művész a forgatáson gyakran vitatkozott a rendezővel, sürgette, hogy "tegye elegánsabbá". [31] [30] . Veniamin Smekhov színész , aki a Vándorlás meséjében egy sárkány hátán falusiat alakította, Mittát „kínzó” rendezőnek nevezte, akit a krími tűző júliusi nap sem akadályozott meg abban, hogy „pihenés nélkül káromkodva rohangáljon. és árnyékban.” Andrej Mironov azonban – Szmehov szerint – másfajta munkamódszerhez szokott a helyszínen, akinek „természetét áthatja az improvizáció szelleme”, ennek ellenére „fáradhatatlanul engedelmeskedik” Mittenek. Ez megnyilvánult a színész előadói méltóságában és a próbákon való azonnali reagálásban, valamint Mironov játékának különleges, „hiba nélküli” pontosságában, aki semmiben sem tért el a rendezői kérésektől. Ennek eredményeként a művész "népszerűségi tapasztalata", amelyet a "Vándormese"-ben való részvételének kezdetekor felhalmozott, "szinte nem volt észrevehető" a forgatáson lévő kollégái számára [32] . Maga Mitta is nagyra értékelte Mironov színészi játékának színvonalát: a romániai és csehszlovákiai stúdióforgatásokon az ő részvételével zajló jelenetek nemegyszer a "csodáló nézők" - a stábtagok - tapsával végződtek [22] .

A filmben a mutatványok jelentős részét a színészek alulhallgatás nélkül adták elő, például a kocsmában zajló verekedési jelenetben Mironov maga verte meg az őt megtámadó bírói szolgákat, kaszkadőrök szerepében [28] . Tatyana Aksyuta néhány extrém mutatványt önállóan is végrehajtott, annak ellenére, hogy volt egy kaszkadőrasszisztense [33] . A kombinált felvételek megnövekedett száma az 1980-as évek eleji, nem „ mesés - fantasztikus ” témájú filmekhez képest, gyártási technológiájuk összetettsége, a kombinált felvételeken szereplők részvételével játszódó játékjelenetek alkalmazása oda vezetett, hogy egy további művészcsoport bevonása a film munkálataiba [9] . Különösen nehéznek bizonyult Orlando és Martha repülésének kombinált felvétele házi készítésű repülőgépen - a "denevér". Több napig a Mosfilmben zajlottak – október 5-én például nyolc forgatási órán keresztül ebből a repülésből csak egy képkockát forgattak [34] .

A sárkánymodellt eredetileg az RSFSR Művészeti Alapja alá tartozó Dekoratív és Tervezőművészeti Kombináció művészei (köztük - A. Speshneva és N. Serebryakov ) készítették. Először egy kisméretű mechanikus sárkányt kellett volna készítenie - mozgásának jellemzőit tovább kellett figyelembe venni egy nagyméretű , közvetlenül filmezésre szánt statikus sárkány elkészítésekor. Amikor a tervkészítési határidő nagy része lejárt, a Kombinát alkalmazottai saját, más megbízáson alapuló foglalkoztatásukra hivatkozva megtagadták a munka folytatását. Vladimir Ptitsyn művész, aki addigra már részt vett a Vándorlás meséjének elkészítésében, sürgősen bevonták a sárkány gyártásába. Ptitsyn egy hat fős munkáscsapatot toborzott – az ő vezetésével rövid időn belül elvégezték a szükséges számításokat és megépítették mindkét modellt [35] . A túlméretezett sárkány fémszerkezetekből , habhabból , habgumiból és egyéb anyagokból több tonna össztömegű volt, a sárkány farka közel 12 méter hosszú volt [36] [9] . Az eredménytelen költségek elkerülése érdekében a terv kiszállítását és átvételét az összeszerelés és a forgatás helyszínén, Jaltában végezték. Ezt megelőzően összeszereletlen formában, részenként három , 20 tonnás teherbírású járművön szállították Jaltába a modellt [9] .

A medencébe merített sárkány lövöldözése további nehézségeket jelentett a még nagyobb súly miatt - az elrendezés inaktívvá vált. Ugyanakkor intenzíven használták a mechanikus speciális effektusokat - tűzvillanásokat, kiömléseket és másokat. A vízben való elrendezés ellenőrzését a Ptitsyn által kifejlesztett hosszú csónakok rendszerével végezték. Amikor a sárkányra öntött tonnányi víz hatására az elrendezés tönkrement, Ptitsyn csoportja anélkül, hogy megvárta volna a rendező utasítását, megkezdte a javítást. A művészek munkához való hozzáállása aztán meglepte Mittát, aki nem volt hozzászokva ahhoz, hogy a forgatáson bármilyen döntést az ő tudta nélkül hozzák meg. A Moskovsky Komsomolets tudósítója , E. Kabalkina szerint a sárkány „tükrözte” alkotóinak lelkesedését, akik „egy kicsit önmagukból” fektettek bele, és végül kiderült, hogy „nem olyan ijesztő, inkább kedves, egy kicsit”. szomorú." A "Vándormesék" helyén lévő sárkányt Vasyának hívták [36] [9] .

A forgatás mérföldkövei [9] [25] [37] [38] [39]
Időszak A forgatás helyszíne Epizód / Jelenet
1982. március Firsanovskoe autópálya , "Mtsyri" panzió ( Moszkva régió ) Orlando és Martha egy vagonban a téli erdőben
1982. április "Bucuresti" filmstúdió ( Buftea , Románia Szocialista Köztársaság ) Orlandói tárgyalás
"Bucuresti" filmstúdió ( Brasov , Románia Szocialista Köztársaság) Orlando és Martha a kocsmában
1982. április 28-29 Český Krumlov városa ( Csehszlovákia ) Orlando és Martha találkozik a pestissel a városban
1982. május Kost kastély (Reserve Cseh Paradicsom , Csehszlovákia) Orlando és Martha a toronyban
Trosky -erőd környéke Semigorkiban (Csehszlovákia) "Holt erdő. Orlando Martha-val és két árvával az erdőben találkozik a pestissel. Orlando halála
1982. június Szaki város és az Uchan-Su folyó környéke ( krími régió ) Orlando és Martha olyan emberekkel találkoznak, akik vizet pumpálnak egy mocsárból
Simeiz falu (krími régió) Orlando és Martha átjárója a sárkány hátán
1982. július Simeiz falu (krími régió) Falu egy sárkány hátán. Orlando és Martha viharban próbálják elvinni Mayt a Gorgontól a tengeren.
Ai-Petri- hegy (krími régió) Martha felkapaszkodik Orlandóba a toronyban. Repülés a denevéren
1982. augusztus " Mosfilm " filmstúdió Gorgon kastély
1982. szeptember "Barrandov" filmstúdió ( Prága , Csehszlovákia) Kombinált felvételek a sárkány fejéről
1982. október "Mosfilm" filmstúdió Kombinált felvétel Orlando és Martha repüléséről a denevéren

Film szállítás. Kilépés a képernyőkre

1982. szeptember 20-án a „Vándorlások meséi” című munkaanyag megtekintésének eredményei alapján a „ Mosfilm ” Második Kreatív Egyesület vezetése arra a következtetésre jutott, hogy az anyag nagy volumenű, és csökkenteni kell. A vezetőség észrevételei a célközönséggel való bizonytalanságra vonatkoztak (felnőttek számára a szimbolika „kicsit naiv”, a gyerekek számára érthetetlen), a szerzők lelkesedésére a jövőkép látványos oldala iránt („attrakciók és trükkök” ) cselekményének és szemantikai tartalmának rovására a borzalmak túlzott eszkalációja (nem a legmagasabb ízlésű „szörnyű történetek”). Azt kívánta, hogy több humor jelenjen meg a képen [9] .

A forgatás október végére fejeződött be, november óta megkezdődött a vágás és tonizálás időszaka, valamint a kép hangosítása [27] [40] . November 19-én a Szovjetunió Goskino Főforgatókönyv -szerkesztőbizottsága felülvizsgálta a filmet, és "általában" jóváhagyta. A Testület tagjai javasolták a kép hosszának 100 percre csökkentését a „túlzottan elnyújtott” monoton jelenetek és „kiegészítők” horrorfilm „(felvételek csontvázakkal, patkányokkal”) csökkentésével, a „túlzottan bőbeszédű” vulgáris párbeszédek kiigazításával. és Martha szerepének újrahangosítása ("egyértelműen hisztérikus , nem kelt kellő szimpátiát és együttérzést"), végül pontosabban "felfogni a finálét" (a kastély pusztulását nem csak "május őrjöngéseként" kell értelmezni, hanem eredményeként "Márta visszaadta neki az igazságérzetet, a gonosz elutasítását, az emberek iránti szívből jövő együttérzést" ) [9] .

November 26-án a Második Alkotószövetség vezetése és maga a filmstúdió „általánosságban” elfogadta a Vándorlás meséjét. A vezetők egyebek mellett kiemelték a mesék tulajdonképpeni, valamint a kaland- és példabeszéd -motívumok ötvözését, a film látványosságát, a színreviteli eszközök változatosságát és a technikai eszközök alkalmazásának találékonyságát, A. Schnittke zenéjét. mint a film egyik fő „ drámai összetevője”. A teljesítendő követelmények között az alábbiak kerültek megállapításra: az egyes látványos naturalista tervek és jelenetek időtartamának csökkentése (sárkány, harc a kocsmában , lakoma a Gorgon kastélyában és a végén annak elpusztítása stb. ), hogy „cselekménymagyarázatokat” vezessenek be Orlando és Martha kapcsolatainak sorába, eltávolítsák a „vulgarizmusokat” a szereplők soraiból [9] . November 30-án a képet utoljára elfogadta - a Szovjetunió Állami Kinematográfiájának bizottsága. Az összes megfogalmazott követelmény teljesítése után a film időtartama jelentősen lecsökkent: az eredeti két epizód helyett egy epizódos lett. A munkaanyag kompozíciója, amely nem jutott el a végső kiadásig, többek között tartalmazott egy tragikusan végződő Orlando és a pestis románc jeleneteit, egy sárkány testének megevését és egyebeket [ 27] [9] .

A főszerepek előadóinak díja a forgatási napokért és a szinkronokért: A. Mironov - 4410 rubel, L. Durov - 3262 rubel, T. Aksjuta - 2835 rubel, V. Storozhik - 443 rubel [41] . A "The Tale of Wanderings" képernyőre való megjelenését elhalasztották - Alexander Mitta szerint a cenzorok továbbra is tétovázása miatt az új film műfajával kapcsolatban, amelyet horrorként határoztak meg [14] [33] [42] . A film premier vetítése 1984. január 16-án volt a Rosszija moziban , ezzel egy időben a Moszkvai Moziházban is bemutatták , január 23-tól a vetítés más mozikban is folytatódott [43] [42] [9] .

A „Vándormesék” bérleti „sorsáról” szóló újságírói értékelések attól az állítástól kezdve, hogy a film nem hozott nagy sikert, sem a szerzőnek, sem a színészeknek, egészen a kudarc kijelentéséig terjedtek a pénztárnál [44] [45]. . Maga a rendező is a széles körű forgalmazás szándékos korlátozásáról beszélt - információi szerint a filmet főként "periférikus" mozikban, reggeli vetítéseken mutatták be [46] [5] . Mindazonáltal Mitta filmelmélet -tanár diákközönséggel kommunikáló tapasztalatai alapján a rendező arra a következtetésre jutott, hogy a film sikeres volt az 1980-as évek gyermekei körében [18] [47] [48] . Szergej Kudrjavcev filmkritikus és filmkritikus szerint több mint 600 példányt adtak ki A vándorlások meséjéből, és az első évben 13,6 millió néző tekintette meg [49] . A román filmforgalmazásban a kép 1983. december végén jelent meg Povestea călătoriilor néven , a teljes gördülő időszakban 1,1 millió néző nézte [50] .

1984 januárjában a "Vándorlás meséjét" a második "Tündérmese" All-Union Filmfesztiválon mutatták be Minszkben [19] . A kép a londoni XXVIII. Nemzetközi Filmfesztivál (1984) és a hongkongi IX. Nemzetközi Filmfesztivál (1985) programjaiban is szerepelt [18] [51] .

Művészi jellemzők

Műfaji eredetiség és szimbolizmus

Annak ellenére, hogy a műfaj közvetlen megjelölése már a „Vándormesék” címében is szerepel, a kutatók kiterjesztették a film műfaji körét: például a „ mesés filmes historizmusra” (a „múltba fordult” mese) [52] vagy a " filozófiai fantáziának " (az utóbbi esetben az első Oroszországban, ahogy Valerij Kichin filmkritikus rámutatott ) [14] . A " World of Fiction " magazin szerzőinek csapata felvette a képet a világmozi "fő" sci-fi filmjeinek listájára - véleményük szerint ez a történet okozza a nézőben a legellentmondásosabb érzéseket (félelem, harag, keserűség) , mert egy "ilyen virtuóz játékot" az érzelmekre "nem lehet kihagyni" [53] . G. Simanovics újságíró úgy jellemezte a filmet, mint egy „gyermeki” mese és egy „felnőtt néző számára készült” hasonlat egyesítésére irányuló kísérletet, mesebeli cselekményt „realisztikus kalandmesélés ” stílusával , fantasztikus motívumokat – romantikusakkal [54 ] . E. Kushnir író A Vándorlás meséjét "filozófiai mesebeli horrorként" határozta meg , és a késő szovjet filmművészet költői és összetett "filmjének" nevezte [55] .

A kutatók a Vándormese cselekményének eredetiségének felismerése mellett rámutattak a cselekmény által részben stilizált állítólagos irodalmi forrásokra is [54] [56] . Az elrabolt öccsét keresni induló Martha vándorlásában H. K. Andersen „ Hattyúlibák ” és „A hókirálynő ” című orosz népmese visszhangjai bukkannak fel (még Martha és May „tavaszi” neve is, mint pl. megjegyezte, rímel Gerda és Kai ) [9] [54] [57] [56] nevére . Alekszandr Fedorov filmkritikus a nyugat-európai folklórra hívta fel a figyelmet – a film elején a karácsonyi ünnepségeket szerinte a Grimm testvérek [58] meséinek szellemében mutatják be . A falu lakói a sárkány hátán - és a "leszállt" Herkules , és Prométheusz "fantasztikus fiziognómiával", és a "helyi" Don Quijote - írta A. Markevich újságíró, hivatkoznak a megfelelő irodalmi prototípus hősökre. a pestis megérkezésének jelenetei – Albert Camus névadó regényének néhány történetszálához , Orlando és Martha menekülésének jelenetében pedig a „denevéren” az ókori görög Ikarosz - mítosz hatása olvasható [59] .

Gennagyij Maszlovszkij filmkritikus is felhívta a figyelmet az orlandói baldachin-köpeny metaforájára , amely maga Alexander Mitta terminológiája szerint a film egyik fontos alkatrészrendszere . A filmes narratíva során ez a részlet feltárja különböző oldalait (Orlando "ragyogó felfedezések bankjaként" és utazási köpenyként szolgál, valamint a "jólét aranykorának" óriási képe a tárgyalóteremben), "túléli" az emelkedést. és az esés, „denevérré” változva végül a pestis elől megmenekült gyerekek ruháivá változik. Így a baldachin-köpeny a néző szeme láttára „éli az életet”, amolyan különálló szereplőként a filmben. Az ebből a köpenyből készült repülőgép nemcsak a denevércsalád denevérjére mutat hasonlóságot , hanem Leonardo da Vinci olasz reneszánsz tudós és feltaláló rajzaira , valamint a Vitruvius emberről készült híres rajzára is . Ugyanebben az összefüggésben fontosak a torony falán látható félig letörölt freskók , amelyek mellé Orlando az apparátus diagramját rajzolta. Mindezek az asszociációk – jegyezte meg a filmkritikus – Orlandót és elképzeléseit a humanista hagyományhoz kötik, visszanyúlva az emberi kultúra eredetéhez [60] . Valentin Arapu néprajzkutató szerint az orlandói kép Ovidius , Hippokratész és Arisztotelész személyiségének "festői kombinációjára" utal [61] .

Tárgy

A „Barangolás meséje” fő témája A. Markevich szerint a repülés „mint az emberi szellem szárnyalása”. És ez nem csak Orlando és Martha repüléséről szól. May, akit eleinte ketrecben „hurcolnak körbe a világban”, pontosan addig az óráig lesz „szárnyatlan”, amikor felébred benne az ember „örök repülési vágya”, és kikiáltja az „arany tornádót”. tehetségének erejével. May átalakulásának lényege, hogy a "szeretni és együttérző" emberi tehetség végső soron "leveri" aranyásói tehetségét [59] . G. Simanovics szerint a film fő témája a hősiesség, mint az önmegtagadás tehetsége, amely hihetetlen emberi erőt, és néha maga az ember életét követeli meg. A kérdés ilyen megfogalmazása komoly oktatási problémát is megold. A néző – vélekedett a filmkritikus – „egyáltalán nem biztos abban, hogy a hősök elkerülhetetlenül diadalra készülnek, megfosztják a szerelem és a nemesség önérdek és kegyetlenség feletti vértelen, magától értetődő győzelmének illúziójától”. Ennél jelentősebb és magasztosabb a kép végső metaforája , amikor May tehetségét elvesztve Orlando szellemiségét sajátítja el, és „ihleti meg gyönyörűen naiv, tiszta álma” [54] .

A román Cinema folyóirat a Vándorlás meséjének két "síkjáról" írt: prózai – Márta keresése az elrabolt öccs után, és költői (szimbolikus) – egy lány története, akinek kedvessége az isteni kegyelem megnyilvánulása volt , és amely megmutatta, hogy "megmenthetsz egy fuldoklót anélkül, hogy tudna úszni". E két cselekménysík összefonódásával a szomorúság és a remény, a kegyetlenség és a nagylelkűség összefonódik a filmben, és a lány, aki biztos volt abban, hogy az embernek "valamiben mindig lehet segíteni", önmagával kapcsolatban végül felkiált. : „Nem akarok tovább élni! [62] .

G. Maslovsky a tehetség két különböző típusát hasonlította össze – May tehetségét, aki „kikapcsolódott” a spirituális szférából, és valójában „egybeolvadt” a betegségével, és Orlando tehetségét, aki nem törekedett a projektek és felfedezések gyakorlati megvalósítására. Az ilyen felfedezések száma tucatnyira tehető, és ezek közül a filmkritikus megjegyezte, hogy „rendkívül egyszerű és gazdaságos” módja annak, hogy vaskereszt segítségével – „mintha dacolva” May képességeivel – aranyat nyerjenek ki a tehénpogácsákból. Maszlovszkij azt a pillanatot, amikor az orlandói szellem beköltözött májusba, két különböző típusú tehetség ötvözeteként értelmezte, tapasztalataikat összegezve: a boldogságot nem a saját képességek megvalósítása, hanem azok elhagyása révén lehet elérni. Orlando a jövőről szóló filozófiai elmélkedések eredményeként jut majd erre a következtetésre Martha és May mellett, ahogy mondani szokták, "hangosan képzelődve". Mai lemond tehetségéről, miután "empirikus" tudatában van annak, hogy valaki más gonosz akaratának megtestesülésének "eszköze" [63] .

Az Izvesztyia oszlopos tagja, Nikolai Kornatsky beszélt egy olyan személy tökéletlenségének problémáinak folytonosságáról, aki „a sors csapásai alatt” mutatja meg legjobb tulajdonságait Alekszandr Mitta különböző időszakok filmjeiben. Ugyanakkor a rendező a természetes optimizmus miatt mindig hagyott teret a reménynek a fináléban. Tehát Orlando a "The Tale of Wanderings"-ből meghal, de újjászületik "új testben". Ezt megelőzően az „Égj, ragyogj, csillagom” (1969) című tragikomédiában az Iskremas forradalmi színház rajongója ( Oleg Tabakov ) meghal, de élete árán sikerül megmentenie a fiatal hősnőt , Jelena Proklovat [64] ( a lány és a filozófus vándorlásának motívumainak hasonlóságáról e két filmben Maszlovszkij [65] ). A későbbi „ Chagall-Malevics ” (2013) című filmtörténetben pedig Kornackij szerint egy teljesen életigenlő finálé van: Marc Chagall avantgárd művész szó szerint felszáll az égbe, menekülve a felháborodott tömeg elől [64] .

Valentin Arapu néprajzkutató felhívta a figyelmet a pestisboszorkány képére, amelyet Carmen Galin román színésznő " szike pontossággal" testesített meg.. A pestissel vívott harcban Orlandónak sikerült eltalálnia egy tüzes fáklyával, de végül maga is meghalt, a testét pedig felgyújtották. Ezzel kapcsolatban Arapu megfelelő párhuzamot említett a pestisjárvány terjedésének sebessége között - a betegektől az egészségesekig - és a tűz terjedésének sebessége között, amely útjában valami száraz dologgal találkozik, amelyet Giovanni Boccaccio olasz író rajzolt. . Orlando tette önfeláldozás, amely nem volt hiábavaló: megmentette Martha-t és két gyermekét, szelleme pedig May testébe "átkerült". Ebben az értelemben a filmben a tűz képe mélyen szimbolikussá válik: a tűz nemcsak tisztít, hanem elősegíti az újjászületést [66] .

" Moskovsky Komsomolets " újság
(1984. március 29.)

„A „paradicsomi” helyen, és nem csak abban, a látványterv sikert aratott a szerzők számára. A film elejétől a havon lévő vérfolt (minden, ami a farkasok által széttépett lóból megmaradt) szétterül a képernyőn, és egy sárkány által okádott tűz fékezhetetlen elemévé változik. Ez a hely aztán köpeny lesz a vadászifjúság May vállán, aki kíméletlenül üldözi a lányt, a húgát a mezőn, mint egy állat .

A. Markevich

A szovjet filmes mesék kontextusán kívül

A "Vándorlás meséje" művészi jellemzői eltérnek a szovjet filmes mese hagyományaitól, amelyeket Alexander Row és Alexander Ptushko [54] [58] rendeztek . Mint G. Simanovics megjegyezte, a filmet a tájékozottabb és „szkeptikusabb” mozilátogatók korszakában mutatták be, mint mindkét rendező kortársai, akik már hozzászoktak a televíziózáshoz „a sokkal hihetőbb és ijesztőbb csatákhoz”. Alexander Mitta kénytelen volt ezt a tényt figyelembe venni, ezért „meglehetősen durva” stílust választott filmes meséjéhez. Amikor a színész, Lev Durov „realisztikus hétköznapi érintéseket és intonációkat talál, Gorgon karaktere „igazán ijesztőnek és undorítónak” tűnik; a nagykorú Maytől, aki kutyákkal mérgezi a koldust, "hideg közömbösséget" lehel [54] ; a pestis megszemélyesítője , "a fertőzött városokban sétálva", "iszonyat fogott el" a fiatal nézők egész generációja számára [55] . Mitta rendező, A. Fedorov filmkritikus egyetértett, céltudatosan megtagadta a korábbi évek mesefilmjei „íratlan törvényének” betartását, ahol „a legkisebb érzelmi feszültség, alig gerjesztett érzelmi izgalom, a szereplők sorsa miatti félelem azonnal képregény csatorna , vagy azonnal megmentő módon megoldható.” Ehelyett a horrorfilmes technológiával lehetővé tette, hogy „a legkomolyabb módon” aggódjanak a szereplőkért [58] . A félelem érzése nemcsak „a filmet megerősítő anyaggá” válik , ahogy A. Markevich írta, hanem „elnyeli” a közönség figyelmét, hanem „igazán ijesztővé válik, különösen a gyerekek számára <...> sikoltoznak” [ 59] . Márta és Orlando útján azonban minden megpróbáltatásra és veszélyre szükség volt ahhoz, hogy a film szerzői az „igazi” mese törvényeinek megfelelően a jóságba, a szeretetbe, az igazságosságba vetett hitet keltsék a fiatal nézőket. , hűség [58] .

Egy másik fontos különbség a „Vándormese” és a korábban megfilmesített mesék között, hogy „univerzális” tulajdonsága, nem tartalmazott a hatvanas-hetvenes évek filmjeire jellemző propaganda „kinyilatkoztatásokat”, „de a lényegről ironikus elmélkedések születtek. a lét örök problémái." Tehát a „paradicsom” a sárkány hátán és az orlandói per epizódjaiba filozófiai felhangokat ágyaztak be, amelyeket Fedorov szerint inkább a felnőtt nézőknek terveztek, általában a „Vándormesék” stilizációját. A „fantasy”, mint John Boorman „Excalibur” című filmje , „nyilvánvalóan nem gyerekeknek szólt”. A filmkritikus magában a színészi játékban is látott "nem gyerekes" üzeneteket. Tehát Orlando karakterét Andrej Mironov játssza "túlzott groteszk nélkül - következetlen, néha gyenge", elhamarkodott cselekedetre képes, de "lelkében tiszta", őszinte és érdektelen [67] . E. Kushnir ezt a szerepet Mironov egyik „legfényesebb” színészi munkájának tartotta [55] . Ezenkívül Lev Durov színész "nem pedálozza Gorgonja gonosz szenvedélyeit". A karaktere, ahogy Fedorov is sugallja, nem hazudik, amikor „szomorúan elmondja Martának, hogy az arany nem hozott boldogságot, és az élet értelmét örökösében látja. <…> Öreg… Elvesztette Mayt… Már majdnem meghalt…” [68] . G. Maszlovszkij azt is megjegyezte, hogy a Gorgonban kialakult őszinteség a „valódi gazdagság”-hoz fűződik. Ez a motívum a filmkritikus szerint lehetővé tette Lev Durov számára, hogy "valahogy színészként viselkedjen" a "Gorgon szerepének monoton anyagában" [56] .

Zene

A Vándorlás meséjének zenéjének szerzője Alfred Schnittke szovjet és orosz zeneszerző volt . Tatyana Shakh művészetikritikus a fő zenei téma (vagy orlandói leitteme ) "vándorlását" Schnittke korábbi műveiből származó "The Tale of Wanderings" című filmre vezette vissza [69] . Így aztán az általa 1975- ben Elem Klimov Agónia című filmjéhez komponált tangótéma később szerzői idézetként bekerült egy másik autonóm zeneműbe, a Concerto Grosso No. 1 -be (1976. Rondo V. része) – hangzott el a téma a új hangszerelés, bár megőrizte értelmes jelentését [70] . Később Schnittke a témát ebben a hangszerelésben használta, amikor Alexander Mitta egy másik filmjének, a " Mese arról, hogy Péter cár házasodott meg " című filmjének zenéjén dolgozott - ennek eredményeként egy gyökeresen megváltozott zenei téma, a "Fate" keletkezett. Intonációs célzása végül a leitme Orlando lett, amelyet Shah "erőteljes epikus-drámai témának" írt le, kifejezve a "Vándormese" drámai gondolatát - a teremtés gondolatát és a jó győzelmét a gonosz felett. Leittema Orlando a filmben két csúcspontot ér el - drámai "a film aranymetszetének pontján (Orlando és Martha repülése) és az epilógus csúcspontja. A szerző zenei idézete – fejezi be Shah – Schnittke számára változatos témák forrásává válik, amely átvitt értelemben ellentétes, de a zeneszerző zenei stílusának egységét alkotja [71] .

A román Cinema folyóirat a "Vándormesék" zenéjének stílusegységéről írt: Schnittke a film "klasszikus" (a szó általános értelmében vett) zenei nyelvezetének megtartása mellett elektronikus effektusokat és pillanatokat is alkalmazott, képes érzékelni a rock hatását (május „orgiájának” színhelye a kastélyban). Ebben a zenében megvan a tömegünnepségek dallama és "erőszaka" (a nyitójelenet, a "lakoma" a sárkány hátán), és a "kifinomultság és nemesség aurája" Martha és Orlando körül a fináléban. Az ilyen zene „nevelő” hatással lehet egy fiatal nézőre, a felnőtt embert pedig „nem túlzott eredetiséggel, hanem a megfelelőség pontos mértékével örvendezteti meg” [72] .

Elena Petrushanskaya művészeti kritikus a "Vándorlások meséi" "Schnitk" portréjának zenéjét "a pestisről" nevezte [73] . A művészetkritikus a sárkány hátán megélt „legyenlős” lakomát és a pestis eljövetelét úgy hozta összefüggésbe, mint a filiszteusok nyájává vált emberiség „nagy vacsora” büntetését. Petrushanskaya szerint Schnittke zenéjében „a nagykereskedelmi járványt és a halál diadalát egy előkészített zongora embertelen hangjai testesítették meg , egy baljós tangó visszhangjával; moll akkordok kemény hangszínei ", hallható benne a "halálszekér" "zenei mozdulata", " táncos makabrikus zihálások, mechanikus intonáció-ritmusképletek, amelyek <...> csontváz táncokra emlékeztetnek" [74 ] .

2004-ben a „Tales of Wanderings” eredeti zenei filmzenéje, Alfred Schnittke más filmekhez készült instrumentális témáival együtt a „Tales of Wanderings (Music from Films)” című válogatásalbum részeként jelent meg [75] . A filmzenét az Állami Szimfonikus Filmművészeti Zenekar rögzítette Mark Ermler karmester vezetésével a Mosfilm hangstúdióban 1982-ben. Leittema Orlando a "The Tale of Wanderings", a "Flight", a "Declaration of Love" és az "Epilogue" című kompozíciókban szólal meg.

Zene a "Vándorlás meséje" című filmből [75]
Nem. Név Időtartam
egy. "Karácsony alatt" 3:43
2. "A vándorlás meséje" 2:10
3. "Keringő kiterjedés" 3:54
9. "Repülési" 5:18
tíz. "Felszabadulás" 1:28
tizenöt. "Szeretetnyilatkozat" 2:09
23. "Epilógus" 2:36

A számozás megfelel a „Vándorlások meséjének (Zene a mozgóképekből)” című album lenyomatának, kivéve a más filmekhez készült kompozíciókat.

Vélemények és vélemények

Cinema Art Magazine (1984, 8. sz.)

A "Vándormese" szerkezetének "a drámai cselekményben nem játszó, értelmes összefüggésekkel be nem nőtt elemei a szerző számításának csupasz magjának bizonyultak kifelé" [76] .

G. Maslovsky

Gennagyij Maszlovszkij filmkritikus az Art of Cinema című folyóiratban egyrészt a karakterek, az események és a The Tale of Wanderings „művészi szövetének” más elemei közötti gyenge interakciót, másrészt annak hiányát állapította meg. az ilyen elemek és a film „konstrukciója” közötti összefüggésekről. Így Maszlovszkij szerint a „Vándorlás meséje” „építése” Martha, Orlando, az emberrablók útvonalain alapult, és magában foglalta a gazemberek megbüntetését, a tisztességtelen tárgyalás „szégyenét”, a pestis kivonulását. , Martha és May találkozása, Orlando halála és újjászületése. A "gonosz erőket" kiszolgáló képességek eltűntek, a szerelem - az igazi "nagy hatalom" - legyőzte az akadályokat és győzött, a jó legyőzte a gonoszt. Egy ilyen "konstrukciónak" a kép "művészi szövetének" számos eleme ellentmondott. Példaként a filmkritikus felhívta a figyelmet arra, hogy Martha és Orlando útjai véletlenül közeledtek egymáshoz, "ideiglenes társak", keresésük nem céltudatos, az emberrablókkal való találkozások véletlenszerűek és "fakultatívak". Nem lépnek be "a gonosz és a valótlanság elleni harcba" - csak "kényszerítve" védik magukat a veszélyektől, védik a sértett "személyes, bár meglehetősen tiszteletreméltó érdekeket". Maszlovszkij a Vándormesék művészi világában mindenütt „idegen dolog”, és a jó és a rossz „együtt él”, az orlandói „ filozófiai képletnek” megfelelően: „Tudod, miért teremtette őket Isten [rossz emberek]? Úgyhogy nézzük őket, és próbáljunk meg teljesen más lenni.” Végül, miután megtalálta May-t, Martha nem tett semmit, hogy megmentse, kimentse a Gorgon befolyása alól - ehelyett szemrehányást tett testvérének, hogy Orlando miatta halt meg. És amikor ez utóbbi még élt, Martha folyamatosan szemrehányást tett Orlandónak, természetesnek vette a segítségét, „gúnyos bizalmatlansággal” kezelte tehetségét, csak halála után ismerte el „zseninek” [77] .

A „film felépítése” és „művészi szövete” közötti eltérés következtében Maszlovszkij szerint a „Vándormesében” az életkép nem koncentrált, hanem absztrahált és elmosódott, annak ellenére, hogy , összességében Alexander Mitta "fényes, látványos látványt" teremtett [78] . A. Markevich újságíró a jó és a rossz közötti harc absztrakciójáról is írt a filmben. Az ő nézőpontjából a „Vándormesék” művészi nyelve – „a nagy vonások poétikája” – nem képes átadni egy adott személy érzelmeinek teljes skáláját, „ metaforikus részletek átszúrása nélkül szűkös” [59]. . Markevich ugyanakkor elismerte a film statikusságát, „erős bukását”: a gonoszt lehet a legsikeresebben vizualizálni (egy falu a sárkány hátán és harc vele), a színpadra állított filmes mutatványok látványosak (harc egy kocsma és egy hegyről repülő irányíthatatlan kocsi). A videósorozat létrehozásában különleges szerepet játszott Valerij Shuvalov operatőr , aki „jó filmfestőnek” bizonyult [59] .

Jurij Bogomolov filmkritikus (" Szovjet képernyő ") szerint Mitta terve a "Vándormesék" "kétszintű" poétikáját feltételezte, ahol lent a legegyszerűbb érzelmek fiziológiai reflex szintjén , felül pedig az értelem . Bogomolov grandiózusnak nevezte azt a kísérletet, hogy a "magas" igazságokat az "alacsony" műfajok nyelvezetével mutassák be, de véleménye szerint a rendező ezen az úton kudarcot vallott. Egy ilyen cél és eszköz közötti ellentmondás akkor derül ki, amikor a néző számos kérdéssel (például miért fáj a saját tehetsége, és ha az ember ezt legyőzi, akkor „rossz lesz neki és másoknak”), vagy olyan metaforákkal szembesül, amelyek nem értelmezhető egyértelműen (mint az allegorikus újjászületés "gonosz zseni" May a "minden erény zsenijében", Orlando), ugyanakkor nem találhat választ és értelmezést a film minden "komolyan eljátszott" horrorjában és kalandos intrikájában. „A természet őszinte és kifejezett esztétizálásától a naturalista hatásokig, amelyek közvetlenül az idegekre hatnak, nagyon elbátortalanítják” és megzavarják a képernyőn történő események érzékelését. Ezenkívül Bogomolov úgy vélte, hogy Mitta jelentősen megváltoztatta magának a mese műfajának tartalmát és "konvencionális jellegét". Tehát egy folklór tündérmesében mindig „prédikálják” a bravúr hősiességét - egy „kétkedő” hőst, aki választ keres arra a kérdésre, hogy mi a jó és mi a rossz, az lehetetlen. Ilyen hős azonban előfordulhat a szerző meséjében , de egy ilyen mesében a filmkritikus szerint az érzelmeket serkentő „fiziológiai reflexek” nem alkalmazhatók: „Nehéz elképzelni, hogy Andersen tönkretenné a Kaiját . a legjobb hatás érdekében lassítani a fagyást” [57] .

G. Simanovics újságíró a „Vándormese” fő előnyét az ábrázolt valósághűségében látta – „a gyerekeknek szánt filmkása nélkül”, egy gondoskodó dajkával megédesítve. Ezt a realizmust a színészi játék és a "feltűnő színpadi hatások" egyaránt biztosítják. A kép hiányosságait véleménye szerint az okozta, hogy kezdetben egyszerre a gyermek és a felnőtt közönségre koncentráltak. Így például Tatyana Aksyuta nagyon őszinte, "a legkisebb" színészi játékában "kudarcok" fordulnak elő, amikor egyes jelenetekben a színésznő melodrámára vált, szentimentális jegyek jelennek meg, amelyek "vitatkoznak a kép általános hangulatával ." A pestisjárvány beköszöntével kapcsolatos jelenetek is – vélekedett az újságíró – naturalisztikusabban jelennek meg, mint "ez elég a járvány komor légkörének érzékeltetésére ", itt szükség volt az arányérzékre [54] .

Relevancia

1990-ben a „Vándorlások meséi” fő zenei téma töredékeit használták fel Rolan Bykov „ I'll soha visszatérni ide ” című rövidfilmjében . 2002-ben Orlando az orosz műkorcsolyázó, Maria Butyrskaya olimpiai programjának zenei kísérője volt a 2002-es lausanne -i műkorcsolya Európa-bajnokságon [ 79] . A sportoló szerint ennek a dallamnak a megválasztása elsősorban azzal a „varázslattal” függött össze, amelyet a „Vándormese” gyermekkorában gyakorolt ​​rá [80] .

A film filmzenéjének egy töredéke a hős Orlando kifejezésével: "Különös ünnepek... Valamitől megborzongok ettől a mulatságtól" Agatha Christie "Strange Christmas" című dalának elején használják a " Mein " albumról. Kaif?" » [81] [82] . A dal szerzője, Gleb Samoilov zenész ezt az albumot "musical Tale of Wanderings"-nek nevezte felnőtteknek, és Alfred Schnittke zeneszerző emlékének ajánlotta [83] . Amint azt E. Getera kutató később megjegyezte, ha magában a „Vándorlás meséjében” a Gleb Samoilov által „annyira szeretett” repülés gondolatát összekapcsolták a lélekvándorlás gondolatával ( ha a halhatatlanságról beszélünk), akkor a „Strange Christmas” dal ötlete éppen ellenkezőleg, gyilkossággá válik (a nélkülözésről - az élet megszüntetéséről beszélünk) [84] .

2016 szeptemberében a „Vándorlás meséje” az Első Ural Nyílt Orosz Filmfesztivál versenyen kívüli programjában került bemutatásra - Alexander Mitta filmjeinek mini retrospektívájának részeként, a „Ragyogj, ragyogj, csillagom" és „ Elveszett Szibériában " [85] .

2019 óta az N. A. Bestuzsevről ( Ulan-Ude ) elnevezett Orosz Dráma Színház repertoárján szerepel az Alexander Mitta drámája alapján készült „A vándorlások meséje” című darab, amelyet magának a filmnek a forgatókönyvéből dolgoztak át [86] . Az előadás a plasztikai és vizuális színházat akrobatikus számokkal, zsonglőrködéssel és egyéb cirkuszi elemekkel ötvöző előadásként készült . Marina Shimadina színházi kritikus és újságíró szerint a produkciót látványosság, dinamizmus és a közönség élénk reakciójára való összpontosítás jellemzi, ugyanakkor van benne zűrzavar és rosszul kigondolt jelenetek, a szereplők kapcsolatainak sematizmusa, és általában véve. , a darab "belső tartalmának" elégtelen tanulmányozása [87] .

2022 májusában a Mosfilm mozikonszern főépülete a „Vándormesék” negyvenedik évfordulója alkalmából rendezett kiállításnak adott otthont [9] .

A filmen dolgoztak

Öntvény

Színész Szerep Hangjáték
Andrej Mironov Orlando Orlando
Tatyana Aksjuta Martha Martha Marina Neyolova
Lev Durov Medúza Medúza
Ksenia Piryatinskaya Kis május Kis május
Baltybai Seitmamutov Brutus Brutus
Valerij Storozsik Felnőtt május Felnőtt május Jurij Vasziljev
Carmen Galin Pestis Pestis Jekaterina Vasziljeva

epizódokban

Színész Szerep Hangjáték
Veniamin Smekhov Don Quijote Don Quijote
Alekszandr Pjatkov Fúrómunkás Fúrómunkás
Octavian Cotescu Játékvezető Játékvezető Vszevolod Larionov
Jean Lauren Florescu ügyész ügyész Viktor Szergacsov
Vlagyimir Basov Ügyvéd Ügyvéd
B. Dzsandavletov Őr Őr Jurij Sarancev
Jevgen Egorov Főőrség Főőrség
Václav Kotva Kőműves Kőműves
Hanus Péter ember tűzzel ember tűzzel
Marie Rosulkova Nagymama Nagymama
Ovidiu moldovai V. Simunin O. Shtoda
A. Titov Vlagyimir Dolinszkij O. Zavjalova
Vlagyimir Kremena A. Panov D. Alperov
K. Belogradszkij K. Hubble Zdenek Rehor

filmes stáb

Szerep Név
Forgatókönyvírók Alexander Mitta , Julius Dunsky , Valerij Frid
Rendező Sándor Mitta
Az igazgató asszisztensei M. Koldobskaya, L. Ferdinandova, N. Esadze, M. Vakha, A. Miheles
operatőr igazgatója Valerij Shuvalov
Operátor N. Fudim
Kombinált filmezők V. Vasziljev, Yu. Szobolkov, V. Sztalnoj, I. Rumler
gyártástervező Teodor Tezhik
Festők V. Ptitsyn, M. Moldovan, A. Voleman
Összetett filmező művészek V. Klimenkov, M. Neyedly
jelmeztervező N. Firsova
Sminkes M. Ermakova
Zeneszerző Alfréd Schnittke
Dalszöveg Y. Mihajlov
hangmérnök Jurij Rabinovics
Az Állami Filmművészeti Szimfonikus Zenekar karmestere Mark Ermler
Zenei szerkesztő Minna Blank
Koreográfus A. Droznin
Kaszkadőr csapat vezetője N. Dide
Szerkesztő N. Veselovskaya
Szerkesztő L. Tsitsina
Képrendezők Alexandra Demidova, Georgette Wyicu, Yaroslav Roerich

A főbb szereplők és a forgatócsoport tagjainak listái a film kreditjein alapulnak, az epizód szereplőinek listája az IMDb honlapja szerint [88] .

Jegyzetek

  1. ↑ ČSFD  (cseh) – 2001.
  2. ↑ Simanovics G. A kedvesség útja // Esti Moszkva . - 1984. - március 12.
  3. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 57.
  4. ↑ 1 2 3 Malyukova L. Alexander Mitta: „Az egyszerű dolgok működnek. Babakocsi a lépcsőn. Görögdinnye az esőben ... " NovayaGazeta.ru . Új újság . 2016. ápr. 36. szám. Letöltve: 2021. november 2. archiválva : 2021. november 1.
  5. ↑ 1 2 3 Surikov V. Hogyan készül a "Crew" . Expert.ru . Szakértõ . 2016. ápr. 18. 16. szám (984). Letöltve: 2021. november 2. Az eredetiből archiválva : 2021. november 1..
  6. ↑ Bykov D. L. , Zharova V. Alexander Mitta: A három betű teljes ideológiája - most „egyél” // Beszélgetőtárs . - 2013. - 23. sz. - S. 12-13. - 13 s.
  7. ↑ Nem csak a sárkányról, 1984 .
  8. ↑ Nem csak a sárkányról. Interjú a premier előtt // Trud . - 1984. - január 15.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Rezanova A. 40 éves a "The Tale of Wanderings" című filozófiai film . Mosfilm.ru. 2022. május 30 Letöltve: 2022. június 10.
  10. ↑ Mitta A.N. "A vándorlások meséje" // Szovjet képernyő . - M. , 1983. - 5. sz. - S. 10-11. - 11 s.
  11. ↑ Baskakov V.E. Az idő ritmusában: Filmművészeti folyamat ma. - M . : Művészet, 1982. - S. 242. - 335 p.
  12. ↑ Zaozerskaya A. Rendező Alexander Mitta . NewIzv.ru . Új hírek. 2011. szeptember 22. Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  13. ↑ Kichin V. Mozi és lekvár. Alexander Mitta új filmet forgat . Rg.ru. _ orosz újság . 2011. október 14 Letöltve: 2022. május 13. Az eredetiből archiválva : 2022. május 13.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Kichin V. Ha tudnád, milyen szürreális... Alexander Mitta a Rossiyskaya Gazetának mesél filmjei kalandjairól . Rg.ru. _ orosz újság . 2008. március 28. Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  15. ↑ Mitta, 2010 , p. 410-411.
  16. ↑ Mitta, 2010 , p. 410.
  17. ↑ Rozhdestvenskaya N. "A vándorlások meséje" // Pionerskaya Pravda . - 1984. - 1. szám (január 3.).
  18. ↑ 1 2 3 Ksenia Larina interjúja Alexander Mittával a Dithyramb programhoz . echo.msk.ru _ Moszkva visszhangja . 2013. március 10. Letöltve: 2022. február 17. Az eredetiből archiválva : 2022. február 17..
  19. ↑ 1 2 3 Rozhdestvenskaya, 1984 .
  20. ↑ Razzakov, 2005 , p. 415.
  21. ↑ Mitta, 2010 , p. 338.
  22. ↑ 1 2 3 4 Nikolaichuk N. Alekszandr Mitta Filatovval, Viszockijjal, Shuksinnel és Mironovval való együttműködésről . 7days.ru . 7days.ru 2016. szeptember 15. Letöltve: 2022. május 12. Az eredetiből archiválva : 2021. május 11.
  23. ↑ Mitta, 2010 , p. 339.
  24. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , p. 422.
  25. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , p. 423-436.
  26. ↑ Razzakov, 2005 , p. 564.
  27. ↑ 1 2 3 Yaroshevskaya E. Tatyana Aksyuta: Nagyon szeretem az Ostankino Parkot . Zbulvar.ru . Star Boulevard. 2019. május 31 Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  28. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , p. 426.
  29. ↑ Shlyakhov A. L. Andrej Mironov és női ... És anyja. - M. : AST: Astrel, 2012. - S. 296. - 352 p. — ISBN 978-5-17-075009-2 .
  30. ↑ 1 2 Ryzhkova A. Hogyan készítsünk babakockát . Expert.ru . Szakértõ . 2018. október 20 Letöltve: 2022. április 29. Az eredetiből archiválva : 2022. május 21.
  31. ↑ Pavlenko S. Teodor Tezhik: "A kultúrának mindenhol ott kell lennie" . Krasopera.ru . Krasznojarszki munkás. 2008. június 11. Letöltve: 2022. május 8. Az eredetiből archiválva : 2020. január 30.
  32. ↑ Szmehov V. B. Emlékeim színháza. - M. : Vagrius, 2001. - S. 306. - 441 p. — ISBN 5-264-00599-0 .
  33. ↑ 1 2 Kirillov V. Hogyan alakult a „Sose álmodtál…” című film fiatal színészeinek sorsa ? Rg.ru. _ orosz újság . 2015. március 22 Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  34. ↑ Razzakov, 2005 , p. 431.
  35. ↑ Kabalkina E. Szomorú sárkány Vasja // Moszkovszkij Komszomolec . - 1982. - november 19.
  36. ↑ 1 2 Kabalkina, 1982 .
  37. ↑ Krapivko O. Város-tündérmese, város-álom // Nyíl. — 2017.
  38. ↑ Korszakov D. Külföldön zárva // Komsomolskaya Pravda . - 2014. - 13-t (26212-t) sz. - S. 13.
  39. ↑ Yaroshevskaya E. Andrey Mironov csodálta a cseh jazzt . Ruski.radio.cz _ Prágai Rádió. 2007. január 20 Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  40. ↑ Razzakov, 2005 , p. 431-432.
  41. ↑ Razzakov, 2005 , p. 434.
  42. ↑ 1 2 Borovikova V. Alekszandr Mitta jövőbeli igazgatókat képez ki a mesterséghez, mint a kopók a rókákhoz . vm.ru. _ Este Moszkva . 2013. március 22. Letöltve: 2022. február 17. Az eredetiből archiválva : 2022. február 16..
  43. ↑ Razzakov, 2005 , p. 566.
  44. ↑ Razzakov, 2005 , p. 455.
  45. ↑ Pavlova V. Alexander Mitta szerzői és közönségmozi között . RIA News. 2013. március 28 Letöltve: 2021. november 2. Az eredetiből archiválva : 2021. november 1..
  46. ↑ Bykov, 2013 , p. 13.
  47. ↑ Mikhailova M. Alexander Mitta: a "Crew" sikere nagyon hangos volt . Teatral-online.ru _ Színházlátogató. 2018. március 29 Letöltve: 2022. február 17. Az eredetiből archiválva : 2022. február 16..
  48. ↑ Merkushevskaya K. Alekszandr Mitta: „Talált valami eseménnyel? jól vagy . " session.ru . munkamenet . 2018. december 4 Letöltve: 2022. április 11. Az eredetiből archiválva : 2021. június 15.
  49. ↑ Kudrjavcev S. Mesék ... tündérmesék ... Alekszandr Mitta vándorlásának meséi . LiveJournal (2013. március 10.). Letöltve: 2021. november 1. Az eredetiből archiválva : 2021. november 1..
  50. ↑ Situatia numărului de spectatori înregistrat de filmele românești iesite in premiera până la 12/31/1989  (Rom.) (pdf). www.cncold.gov.ro _ Centrul Național al Cinematografiei. — P. 8. Letöltve: 2022. február 19. Az eredetiből archiválva : 2022. június 23..
  51. ↑ Mese vándorlásokról . Kultúra.RF. Letöltve: 2021. november 2. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26.
  52. ↑ Markevich A. Mese furcsaságokról // Moszkovszkij Komszomolecek . - 1984. - március 29.
  53. ↑ Gavrilin, 2008 , p. 71.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Simanovics, 1984 .
  55. ↑ 1 2 3 Kushnir E. Szovjet és orosz horrorfilmek: Viytől Gogolig . Mirf.ru. _ A fantázia világa . 2019. október 31 Letöltve: 2021. június 28. Az eredetiből archiválva : 2021. május 18.
  56. ↑ 1 2 3 Maszlovszkij, 1984 , p. 60.
  57. ↑ 1 2 Bogomolov, 1984 , p. nyolc.
  58. ↑ 1 2 3 4 Fedorov, 2016 , p. 188.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Markevich, 1984 .
  60. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 61-62.
  61. ↑ Arapu, 2020 , 5. o.
  62. ↑ Vodă, E. "Povestea călătoriilor" - cronică de film . Mozi (1984. január 1.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
  63. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 55-57.
  64. ↑ 1 2 Kornatsky N. „A vér tengere – és a művészet virágzása. Kérdés, hogy ez hogyan fér össze . Iz.ru. _ Hírek . 2014. ápr. Letöltve: 2022. február 25. Az eredetiből archiválva : 2022. február 24..
  65. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 65-66.
  66. ↑ Arapu, 2020 , 5-6.
  67. ↑ Fedorov, 2016 , p. 188-189.
  68. ↑ Fedorov, 2016 , p. 189.
  69. ↑ Shakh T. F., Masich O. V. A zenei tematika strukturálásának néhány elve a filmzenében // A művészet elmélete és története. - 2016. - 1. szám (60). - S. 55-61. - 56-57 p.
  70. ↑ Shah, 2016 , p. 59.
  71. ↑ Shah, 2016 , p. 60.
  72. ↑ Camil, D. Din nou, szakmaiság . Mozi (1984. január 1.). Letöltve: 2022. február 3. Az eredetiből archiválva : 2022. február 3..
  73. ↑ Petrushanskaya E. Musical "Lakomák a pestis idején" és új kommunikációs és művészi gyakorlatok az olasz tévében 2020 tavaszán // Művészet egy pandémia kontextusában: a katasztrófa mediatizálása és diskurzusa: Kollektív monográfia / Salnikova E. V., Evallie V. D., Novikova A. A .. - [sz. Moszkva]: Publishing Solutions, 2020. — P. 503. — 664 p. — ISBN 978-5-0051-3127-0 .
  74. ↑ Petrushanskaya, 2020 , p. 503.
  75. ↑ 1 2 Mese vándorlásokról (Zene a Mozgóképekből) . diszkók . Letöltve: 2021. november 21. Az eredetiből archiválva : 2021. november 21.
  76. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 63.
  77. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 57-65.
  78. ↑ Maslovsky, 1984 , p. 59, 66.
  79. ↑ Mironova V. „Nem is nézek a fiúkra” // Kommerszant . - 2002. - 9. szám (január 22.). — 14 s.
  80. ↑ Mironova, 2002 , p. tizennégy.
  81. ↑ Hetera E. Agatha Christie titkai és szimbólumai. Egy kultikus rockzenekar kreativitásának tanulmányozása. - [b. m.]: Ridero, 2018. - ISBN 9785449349422 .
  82. ↑ Nikitina O. E. Az "Agatha Christie" lírai regény mesés epizódjai. 1. rész // Orosz rockköltészet: szöveg és kontextus. - 2017. - 17. sz. - S. 128-136. — 131 p.
  83. ↑ Nikitina, 2017 , p. 131.
  84. ↑ Getera, 2018 .
  85. ↑ Nechaev A. Első Ural ... . Rg.ru. _ orosz újság . 2016. szeptember 14. Letöltve: 2022. február 17. Az eredetiből archiválva : 2022. február 16..
  86. ↑ Soktueva N. Az Orosz Drámai Színház a Vándorlás meséjének frissített változatával nyitja az új évadot . Tájékoztassa a Polist online. 2019. szeptember 24 Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2021. október 30.
  87. ↑ Shimadina M. Du Soleil keresésében . Petersburg színházi magazin . 2019. június 28. Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2019. október 22.
  88. ↑ Mese vándorlásokról . imdb.com . Internet Movie Database . Letöltve: 2022. május 8. Az eredetiből archiválva : 2022. május 7..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
 Filmek Juli Dunskoy és Valerij Frida forgatókönyvei alapján